一、人物圖案設計概述
(一)人物圖案起源
(二)人物圖案設計的特點
二、人物素材的收集與變化
(一)寫生
(二)人物圖案設計的形態
三、人物圖案的設計要素和形式美法則
(一)人物圖案設計的分類
(二)人物圖案設計要素
(三)人物圖案設計的形式美法則
四、人物圖案設計的錶現技法
(一)人物圖案的基本構成要素
(二)人物圖案的格式
(三)人物圖案的色彩美
(四)人物圖案創作的錶現技法
(五)人物圖案的繪製步驟
作品欣賞
這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級水準,這大概是我讀過的設計書籍裏,對“質感”還原度最高的一本。很多理論書籍在印刷圖形時,色彩總會顯得有些失真或者層次感不足,但這本書裏的那些復雜的漸變和微妙的肌理錶現,都得到瞭完美的呈現。這對於一本探討視覺藝術的書籍來說,是至關重要的。內容上,它並沒有局限於我們通常理解的平麵設計範疇,反而大膽地將觸角伸嚮瞭更廣闊的領域,比如空間裝置藝術中的人體尺度與動態感知,以及交互界麵設計中的“微動效”如何塑造用戶對品牌的長期記憶。我特彆喜歡其中關於“時間性”在設計中的應用這一章節,它探討瞭靜態圖形如何通過光照變化、觀眾移動等外部因素,實現動態的敘事。這已經超越瞭單純的圖形構圖技巧,觸及到瞭現象學和感知心理學的層麵。作者的視野非常開闊,他似乎不滿足於停留在“怎麼做”的層麵,而是執著於追問“為什麼是這樣”。整本書的閱讀體驗是一種沉浸式的學習過程,需要你放下雜念,仔細品味每一個圖例和引用的齣處。它不是那種可以快速瀏覽的讀物,而是需要你反復咀嚼,並結閤自己的實踐去印證和消化的寶典。
评分坦白講,我買過很多號稱“顛覆傳統”的設計書籍,結果往往是換湯不換藥,換瞭幾個花哨的字體和配色方案而已。但這本書,它真正做到瞭“顛覆”——顛覆的是思考的路徑。我驚訝地發現,它對“負空間”的討論,遠比我過去學到的任何教程都要深刻和富有哲學意味。它不是簡單地告訴你“留白很重要”,而是深入探討瞭“被省略的部分如何反過來定義被呈現的部分”這一辯證關係。書中通過一係列抽象的、幾乎是極端的例子,比如僅用兩條綫勾勒齣復雜的人體動態,來展示這種“缺席的力量”。這種對“減法”藝術的極緻探索,讓我對設計中的“剋製”有瞭全新的理解。此外,作者對不同時代設計思潮的脈絡梳理得極其清晰,從包豪斯的功能主義到後現代主義的解構與重組,他總能找到一個核心的、貫穿始終的視覺母題,並追蹤它的演變。閱讀這本書的過程,就像是進行瞭一次高強度的智力體操訓練,它不斷地挑戰你對既有認知的舒適區,迫使你從更深層次的結構上去理解視覺語言的生成機製。它不是提供答案的,而是提供瞭一套更高級的“提問”方法論。
评分這本書的編排邏輯簡直是一次天纔的迷宮設計。它沒有采用傳統的“基礎-進階”的綫性結構,而是通過一係列看似跳躍但實則環環相扣的專題模塊來構建知識體係。比如,一個關於“網格係統”的章節,後麵緊跟著一個關於“隨機性與失序美學”的探討,這種看似矛盾的並置,恰恰是為瞭引齣設計中永恒存在的“秩序與混沌”這一核心張力。它教會我的最重要的一課是:真正的創意往往誕生於規則的邊緣和打破的瞬間,而非完全的自由發揮。書中對“材料性”的討論也令人印象深刻,它關注的不是數字圖形的完美無暇,而是真實世界中材料的不確定性——墨水的洇散、紙張的彎麯、光綫的反射——如何被納入設計考量,從而賦予作品以“人性”和“生命力”。這本書的價值在於,它將設計從純粹的“技能操作”提升到瞭“文化實踐”的高度。讀完它,你會發現,你不僅在學習如何設計,更是在學習如何更敏銳地感知我們周圍這個由無數視覺符號構築的世界。它是一把鑰匙,打開瞭通往更深邃、更具批判性思維的視覺理解之門。
评分這本書,拿到手上,光是封麵那細膩的紋理和色彩搭配就讓人忍不住多看幾眼,完全猜不透裏麵到底藏瞭什麼乾坤。我原本以為會是那種乾巴巴的理論堆砌,畢竟是講“設計”的嘛,結果一翻開,嚯,完全是另一個世界。它不是那種手把手教你怎麼操作軟件的工具書,更像是一本引人入勝的視覺史詩。第一章對不同文化背景下“符號”的解讀,簡直讓人拍案叫絕。比如它深入剖析瞭古埃及象形文字與現代極簡主義logo設計之間的跨時空對話,那種洞察力,不是長期積纍的觀察和思考是絕對寫不齣來的。作者似乎擁有某種魔力,能將原本看似毫無關聯的元素串聯起來,形成一股強大的視覺衝擊力。特彆是關於色彩心理學的那幾個案例分析,不是簡單羅列紅色的熱情、藍色的沉靜,而是通過具體的設計作品,展示瞭色彩如何在潛意識層麵操縱觀者的情緒體驗。我記得有一個關於“衝突美學”的章節,展示瞭如何巧妙運用不和諧的色塊和破碎的幾何圖形,來錶達現代都市人內心的焦慮與疏離感,讀完後感覺自己的審美閾值都被拔高瞭一個層次。這本書的排版也極具匠心,圖文比例拿捏得恰到好處,每一頁都像是一件獨立的藝術品,讓人不忍快速翻過,生怕錯過瞭某個隱藏的細節。它更像是一本啓發靈感的“種子庫”,而不是一本具體的“操作手冊”,對於任何想在視覺領域深耕的人來說,都是一本不可多得的珍藏。
评分說實話,我拿到這本書的時候,是帶著一種“湊閤看看”的心態的,畢竟市麵上關於設計類的書籍汗牛充棟,能真正讓人眼前一亮的太少瞭。但這本書,它真的不一樣,它避開瞭所有老生常談的套路。我最欣賞的是它對“敘事性”在視覺傳達中作用的強調。作者似乎堅信,每一個好的設計元素背後,都應該有一個引人入勝的故事綫索。書裏花瞭大量篇幅去解構那些經典的電影海報和品牌視覺識彆係統,不是簡單地分析“為什麼好看”,而是層層剝繭地揭示瞭設計師是如何通過光影、構圖和細節的暗示,來引導觀眾進入設計者設定的情感軌道。舉個例子,書中對某個戰後歐洲文學奬項的封麵設計進行瞭長達十頁的深入剖析,從紙張的粗糙度,到油墨滲透的邊緣效果,作者都將其與那個時代的社會情緒緊密聯係起來,那種嚴謹而富有文學性的分析角度,讓我這個非科班齣身的讀者也看得津津有味,仿佛上瞭一堂生動的設計人類學課程。這本書的寫作風格非常老練,用詞精準,邏輯清晰,但又絲毫沒有學術論文的枯燥感,更像是一位經驗豐富的大師在深夜茶談中,嚮你娓娓道來他多年來的設計心得與哲學思考。讀完後,我拿起自己手頭的任何一個設計項目,都會不自覺地去思考,這個“圖形”或“符號”背後的“動機”是什麼,這是一種質的飛躍。
评分内容丰富,方便实用!!!!!!!!!!!
评分今天刚刚拿到书,这本:..?&陆红阳陆红阳写的人物图案设计很不错,图案设计基础丛书分为四本,内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比,该套丛书的编写更为细致,更注重基础。(三)人物图案的色彩美1.色彩原理1666年,英国物理学家牛顿通过三棱镜折射光源的实验提出了七色光谱原理,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。不同颜色的光线互相融合也可以得到不同的色彩,色彩既可以是单纯的,也可以是丰富、复杂的。色彩三原色(指色料三原色)红、黄、蓝的叠加又可以形成新的颜色。色彩模式有两种即模式与模式。也就是红()、绿()、蓝()的英文简称,也叫色光三原色,该模式主要用于投影仪、计算机与电视色彩显示器上。是青()、品红()、黄()、黑()的英文简称,模式主要用于印刷中,即色料三原色和黑色。2.色彩的三要素色彩三要素即色相、明度和色纯度。(1)色相即色彩的相貌。不同的颜色用不同的色名来代表,如大红、普蓝、柠檬黄等色彩名称。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩最准确的标准。(2)明度指色彩的深浅、明亮程度。在有彩色系中,柠檬黄的明度最高,深红、普蓝、青莲等的明度较低。在无彩色体系中,白色明度最高,黑色明度最低,因此在同一种色彩中加入等量的黑或白,就可以制作出该色彩的明度对比。不同色相中的颜色其明度也有所区别,如在黄色系中,柠檬黄、淡黄明度最高,中黄次之,橘黄、土黄则相对低一些。明度也有差别。(3)纯度即色彩的纯净程度,也称彩度、饱和度。色彩越是单一,纯度越高混合的色彩越多,纯度越低。各种色彩中,原色和间色的纯度较高,复色的纯度较低。3.色彩的对比色彩的对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四大类。(1)色相对比即色彩颜色的对比,可以分为以下几种类型对比邻近色对比、对比色对比、互补色对比。(2)明度对比色彩明度对比指色彩的深浅与明亮程度的对比与差异。色彩的轻、重感也与色彩的明度有关。将相同的色彩分别放在黑色和白色的底色上,比较色彩的感觉,会发现黑底色上的色彩感觉比较亮,放在白底色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈。明度差异很大的色彩对比,会产生不安定的感觉。常见的色彩明度对比有高明度对比、中明度对比和低明度对比。(3)纯度对比纯度对比可以分为高纯度对比、中纯度对比、低纯度对比。高纯度对比色彩饱和度强烈、鲜艳,中纯度对比色彩柔和、舒适,低纯度对比色彩饱和度低,灰度高,若没有进行色彩的适当搭配,容易产生脏、闷的感觉。
评分书到用时方恨少,事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓腹有诗书气自华呀!高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。当我看到人物图案设计的标题时,我就决定买下来,的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介!图案设计基础丛书分为四本,内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比,该套丛书的编写更为细致,更注重基础。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水,也胜过最强的记忆。所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字,读者若真正读懂了作者,他们就成为了知己--读书更像是一种交谈,被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚,只要一个小小的空间,捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。不论是读历史的厚重还是生活的轻松,生命的苦难还是自然的感悟,一首诗还是一个故事,当你的视线与文字相遇时,就是一种缘分。因为真心,没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的我是为了我的心。读书也是为了自
评分很好很方便
评分这个书还是有一定使用价值的。但是也很多图案有设计缺陷。
评分今天刚刚拿到书,这本:..?&陆红阳陆红阳写的人物图案设计很不错,图案设计基础丛书分为四本,内容囊括了基础图案设计的四个方向植物、风景、人物、动物。与之前的图书相比,该套丛书的编写更为细致,更注重基础。(三)人物图案的色彩美1.色彩原理1666年,英国物理学家牛顿通过三棱镜折射光源的实验提出了七色光谱原理,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。不同颜色的光线互相融合也可以得到不同的色彩,色彩既可以是单纯的,也可以是丰富、复杂的。色彩三原色(指色料三原色)红、黄、蓝的叠加又可以形成新的颜色。色彩模式有两种即模式与模式。也就是红()、绿()、蓝()的英文简称,也叫色光三原色,该模式主要用于投影仪、计算机与电视色彩显示器上。是青()、品红()、黄()、黑()的英文简称,模式主要用于印刷中,即色料三原色和黑色。2.色彩的三要素色彩三要素即色相、明度和色纯度。(1)色相即色彩的相貌。不同的颜色用不同的色名来代表,如大红、普蓝、柠檬黄等色彩名称。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩最准确的标准。(2)明度指色彩的深浅、明亮程度。在有彩色系中,柠檬黄的明度最高,深红、普蓝、青莲等的明度较低。在无彩色体系中,白色明度最高,黑色明度最低,因此在同一种色彩中加入等量的黑或白,就可以制作出该色彩的明度对比。不同色相中的颜色其明度也有所区别,如在黄色系中,柠檬黄、淡黄明度最高,中黄次之,橘黄、土黄则相对低一些。明度也有差别。(3)纯度即色彩的纯净程度,也称彩度、饱和度。色彩越是单一,纯度越高混合的色彩越多,纯度越低。各种色彩中,原色和间色的纯度较高,复色的纯度较低。3.色彩的对比色彩的对比可以分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比四大类。(1)色相对比即色彩颜色的对比,可以分为以下几种类型对比邻近色对比、对比色对比、互补色对比。(2)明度对比色彩明度对比指色彩的深浅与明亮程度的对比与差异。色彩的轻、重感也与色彩的明度有关。将相同的色彩分别放在黑色和白色的底色上,比较色彩的感觉,会发现黑底色上的色彩感觉比较亮,放在白底色上的色彩感觉比较暗,明暗的对比效果非常强烈。明度差异很大的色彩对比,会产生不安定的感觉。常见的色彩明度对比有高明度对比、中明度对比和低明度对比。(3)纯度对比纯度对比可以分为高纯度对比、中纯度对比、低纯度对比。高纯度对比色彩饱和度强烈、鲜艳,中纯度对比色彩柔和、舒适,低纯度对比色彩饱和度低,灰度高,若没有进行色彩的适当搭配,容易产生脏、闷的感觉。
评分还可以
评分这个书还是有一定使用价值的。但是也很多图案有设计缺陷。
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