具体描述
編輯推薦
柴春芽被颱灣文學《聯閤文學》譽為“青年小說大師”，是當代最值得期待的青年小說傢。《我故鄉的四種死亡方式》這部電影是中國詩電影的代錶作，該片獲得第九屆中國獨立影像年度展首作奬，入圍第9屆北京獨立影展、第48屆颱北金馬影展、第41屆年鹿特丹國際電影節和第30屆溫哥華國際電影節，初選入圍巴西聖保羅國際電影節和英國愛丁堡國際電影節。而《新民說·我故鄉的四種死亡方式》這部小說打破電影和小說兩種藝術形式的界限，將這兩種藝術形式相互滲透和映照，以“電影小說”新文體的探索展示瞭柴春芽的獨立電影《我故鄉的四種死亡方式》的深沉內涵。書稿混雜著虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的迴憶，現實與幻象交織，探討瞭死亡的現象與本質。
在技巧上，《新民說·我故鄉的四種死亡方式》打破瞭綫性的敘事結構，魔幻與現實相結閤，故事記錄和靈魂拷問相銜接，多維地多元素呈現從而更自然地流露齣作者人道主義者的悲憫、禁欲主義者的清潔和宗教徒般的救贖。
內容簡介
《我故鄉的四種死亡方式》這本書包含瞭電影小說和電影劇本兩個部分，在電影故事發展的綫條中也融入瞭作者坎坷的拍攝經曆，文字上充滿瞭詩意，哲學和宗教氣息，並且在書中作者以他那人道主義的悲憫和宗教徒般的救贖情懷嚮我們展示瞭一個詩意而荒涼的世界。同時，這部小說打破電影和小說兩種藝術形式的界限，將這兩種藝術形式相互滲透和映照，以“電影小說”新文體的探索展示瞭柴春芽的獨立電影《我故鄉的四種死亡方式》的深沉內涵。書稿混雜著虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的迴憶，現實與幻象交織，探討瞭死亡的現象與本質。
作者簡介
柴春芽，被颱灣文壇稱為“青年大師”的本土作傢，被稱為南周文字最好的攝影記者。1999年畢業於西北師大政法係；曾在蘭州和西安的平麵媒體任深度報導的文字記者，後在廣州任副刊編輯和圖片編輯；2002年進入《南方日報》報業集團，先後任《南方都市報》攝影記者和《南方周末》駐京攝影師；曾有攝影專題《沿途的秘密》（Somethingin theway）參展2004年平遙國際攝影節。2005年赴四川省甘孜藏族自治州德格縣一個高山牧場義務執教，執教期間完成大型紀實攝影《戈麥高地上的康巴人》，在此之前，曾經多次遊曆衛藏、安多和康巴三大藏區；2010年駐颱兩月；著有小說《西藏紅羊皮書》、《西藏流浪記》及《祖母阿依瑪第七伏藏書》，其中《西藏流浪記》獲颱灣聯閤文學奬，簡體版為《寂靜瑪尼歌》，由上海人民齣版社2011年齣版。目錄
Ⅰ為瞭一種電影小說。
東西方智力的鴻溝源自便於抽象思維的拼音文字
與適閤事物錶象之感官描述的象形文字的發明
Ⅱ
在十月。
小說是歐洲文明的産物。
皮影和電影的區彆。
被剿殺在古堡裏的三民主義者是誰
Ⅲ
我要拍攝一部具有哀歌或挽歌性質的獨立電影
Ⅳ
電影主人公尕桂為什麼選擇自殺？
我初中的好朋友G被輪奸緻死。
尕桂在沉溺的瞬間凝視瞭現實與超現實的多維空間
V
做一個行動主義者
而不是像怨婦一樣沉浸於苦難的傾訴
VI
荒誕作為一種生存的境遇。
中國的紅衛兵與法國“五月風暴”的少年。
一位友人想要成就我的電影的夢想。
VII
被神靈附體的史天生在迴憶。
你相信一個神靈和鬼怪的世界與我們的這個世界從來都是並行不悖的嗎？
VIII
漢語世界充滿瞭被汙染的言辭。
史天生仍在講述記憶。
記憶像火焰一樣。
1960年代的大飢荒。
IX
宇宙的真相：因陀羅之網。
X
尋找熱卡亞。
古堡上的鄉村詩人朗誦著具有警戒意味的詩歌。
鄉村詩人和鄰傢男孩。
為瞭他那傷痕纍纍的自尊心。
XI
中國文學的野蠻狀態持續韆年。
我們從來不曾産生職業文化，我們隻有發達的官僚文化。
地方官員粗暴地阻止我拍攝電影。
XII
七麵大立鏡中間盤腿坐著的史天生。
在棺材裏生活瞭七年的憤世嫉俗者。
XIII
夭摺的薩滿舞蹈。
官方和民間始終橫亙著一條巨大的裂榖。
XIV
電影拍攝陷入停滯。
想起阿蘭？羅伯-格裏耶在捷剋斯洛伐剋被警察毆打。
我們不是感染，而是遺傳瞭極權主義的恐懼癥。
XV
夢。
在渾濁的激流中被淹沒的夢。
關於鳥身獅頭怪物的夢，它預示瞭什麼？
XVI
死亡與地水火風。
尕桂在迴鄉路上遇見瞭熱卡亞。
XVII
尕桂的飾演者是個籃球運動員。
臘梅。
會發齣貓頭鷹叫聲的瘋女人。
我懷疑熱卡亞和臘梅患有夢遊癥。
XVIII
時間之馬。
我們人類跟鳥的聰明一樣愚蠢，所以我們習慣瞭在假象的天空中飛翔。
XIX
阿爸，你已經在棺材裏生活瞭七年瞭。
XX
被暴力摧殘的電影節。
現代藝術緻力於解放心靈，而古代藝術則被用於祭祀。
你是否記得社火遊行？
XXI
為什麼一個憤世嫉俗者的死，竟與一隻駱駝的死有關。
熱愛庫斯圖裏卡的電影。
太陽也會死嗎？）
XXII
鼕天的死寂映襯著尕桂的齣走。
我是如此熱愛馬木爾的音樂，因其尊貴的品質。
XXIII
各民族都在彈撥那古老的口弦。
走進蘇乾爾湖的少女。
消逝於水，消逝於永恒的水。
XXIV
戈達爾越到後來，所用鏡頭越少，一個小時也就十個鏡頭。
尤利西斯的凝視。
三民主義者的鮮血滲入土地。
以一種理想謀殺另一種理想。
精彩書摘
我之所以敬仰阿蘭·羅伯-格裏耶（AlainRobbe-Grillet），緣於他的多纔多藝：農藝師、小說傢、電影工作者和業餘畫傢。當然，在我看來，他還是一位小說理論傢。他那些論戰性的文章──比如《為瞭一種新小說》──具有哲學性的深刻。羅伯-格裏耶一貫反對把小說搬上銀幕，因此，他給作為導演的自己及其助手還有技術人員製作瞭一份類似說明書或者操作手冊一樣的文本，比如法國午夜齣版社齣版的電影小說《去年在馬裏安巴》（L’Annéedernière àMarienbad,1961）、《不朽的女人》(L’Immortelle,1963)和《格拉迪瓦在叫你》(C’est Gradivaqui vousappelle,2002)等，這些文本裏有關於音軌的說明，有關於攝影機如何運用的說明，等等。他為這種文本發明瞭一個詞：電影小說（ciné-roman）。在《不朽的女人》一書的導言中，阿蘭·羅伯-格裏耶給瞭電影小說一個這樣的定義：人們即將讀到的這本書，並不自詡為一部自成一體的作品。作品，是電影，如人們在電影院裏看到和聽到的那個樣子。而在這裏，人們隻能找到對它的一種描繪：舉個例子吧，這就好比對一部歌劇而言，它是劇本，配有音樂總譜，還有布景提示，錶演說明……對沒能去觀看放映的人來說，電影小說還能夠像一本樂譜那樣被人閱讀……
結閤我編劇並導演第一部電影的經驗，我願意把對小說和電影的研究結閤在同一個文本裏。我願意嘗試一種新的文體寫作，混雜著虛構、紀實、傳說、寓言、夢境和自傳性的迴憶，既現實又超現實。也就是說，我想要寫齣一本真正意義上的電影小說，也即電影與小說這兩種藝術形式相互滲透和彼此映照的新的小說。就我的理解（可能是淺薄的，甚至是謬誤的）來說，電影小說（如果說真有這樣一種小說的話），以打破小說和電影劇本在文體學上的差異，進而打破現實與非現實的鐵幕。其實，早在1970年代我尚未齣生之前，偉大的阿蘭·羅伯-格裏耶就已經在進行這方麵的實驗瞭。我隻是在阿蘭·羅伯-格裏耶所定義的電影小說的基礎上，增加瞭敘事的成分，並且吸收瞭他那混閤著自傳與虛構故事的《重現的鏡子》（或是《昂熱麗剋或迷醉》，或是《科蘭特最後的日子》）的寫作技巧，從而使電影小說在挖掘敘事之可能的道路上走得更遠。但是，每每想及自己受到阿蘭·羅伯-格裏耶如此深刻的影響，，我就痛感於哈羅德·布魯姆（HaroldBloom）所謂的“影響的焦慮”（The Anxiety ofInfluence）之摺磨，竟至於手指痙攣到有些不能敲打鍵盤以便寫下自己貧弱的記憶和膚淺的思考以及畏葸的實驗。在阿蘭·羅伯-格裏耶和我之間，間隔著兩個遙遠大陸的兩個文明體係那至今不可跨越的智力的鴻溝（而且這智力的鴻溝日益擴大）。
智力的鴻溝可能源自便於抽象思維的拼音文字與適閤事物錶象之感官描述的象形文字的發明。也就是說，象形文字是感官的産物，而拼音文字是思維的産物。當我們把基督教和伊斯蘭教那超絕萬物的唯一而又絕對的“TheGod”和“All·h”譯為“上帝”、“天主”或“真主”的時候，我們顯然是降低瞭“TheGod”和“All·h”的神之屬性，使其具有擬人的物化傾嚮從而不再超絕萬物，不再絕對唯一。
……
前言/序言
用户评价
《新民說：我故鄉的四種死亡方式》——這個書名，如同一個拋嚮平靜湖麵的石子，在我的心中激起瞭層層漣漪。它不是那種淺顯的懷舊，也不是刻意的煽情，而是用一種更為成熟、更為沉重的視角，將“故鄉”這樣一個與我們每個人息息相關的主題，置於“四種死亡方式”的框架之下。這讓我立刻開始好奇：這所謂的“四種死亡”，究竟會以何種形態齣現？是那些承載著曆史記憶的老建築，在時間的侵蝕下，一點點瓦解崩塌？是那些代代相傳的鄉土文化，在現代化的浪潮中，逐漸被遺忘，無人問津？是曾經淳樸、熱情的鄉鄰，在利益的驅使下，變得疏遠而冷漠？還是，是故鄉與我之間，那種曾經緊密相連、難以割捨的情感紐帶，在距離和時間的雙重作用下，悄然發生的斷裂？“新民說”這個詞，又像是一種時代的呼喚，一種在舊有秩序消亡之際，對新的可能性的探索，對“新的人”的期許。我期待這本書能夠像一麵棱鏡，摺射齣故鄉在時代的洪流中，所經曆的種種“死亡”，並引發我對故鄉更深層次的理解和反思。
评分當我看到《新民說：我故鄉的四種死亡方式》這個書名時，一種復雜的情感湧上心頭。它既有一種對故鄉的深深眷戀，又有一種對時代變遷的深刻憂慮。“故鄉”這個詞，承載瞭太多我們生命中的最初記憶和情感聯結，而“四種死亡方式”則賦予瞭這份眷戀一種迫切的審視。我迫切想知道，這四種“死亡”究竟是指什麼？是物理空間上的消亡，比如老街的拆除，老宅的倒塌，還是非物質層麵的流失，比如傳統技藝的失傳，風俗習慣的改變，亦或是人與人之間那種淳樸、真摯的情感聯係的淡漠？“新民說”這個詞組，又暗示著一種變革與新生，一種在舊的模式終結之後，如何尋求新的生存之道。“故鄉”在我們心中，既是齣發的原點，也是心靈的港灣，當故鄉本身麵臨“死亡”，我們又將何處安放我們的靈魂？我期待這本書能以一種深入骨髓的方式，描繪齣故鄉的變遷，以及這種變遷背後所蘊含的深刻意義。我希望作者能夠用冷靜而富有洞察力的筆觸，展現齣故鄉在現代化進程中所經曆的種種“死亡”，並引發我們對“根”與“身份”的深層思考。
评分《新民說：我故鄉的四種死亡方式》這個書名，仿佛一道古老而又新穎的門扉，吸引著我想要一探究竟。它將“故鄉”這個充滿情感重量的詞匯，與“四種死亡方式”這個充滿解構意味的提法並置，瞬間便激起瞭我強烈的求知欲。我想知道，這“四種死亡”究竟是指什麼？是土地的流失，風貌的改變，還是那些曾經鮮活的生命，那些承載著曆史記憶的老人，以及那些代代相傳的習俗，都在以不同的方式走嚮終結？“新民說”，又似乎暗示著一種對傳統的反思與革新，一種在舊的模式消亡之後，如何尋找新的齣路，如何重塑“新的人”與“新的故鄉”的連接。我的故鄉，那個既熟悉又陌生的地方，是否也正經曆著書中描繪的這些“死亡”？作者是如何在一個如此宏大且深刻的主題下，構建齣四個不同維度、不同層次的敘事？我期待這本書能夠帶我進入一個充滿思辨的旅程，讓我重新審視我對故鄉的認知，理解那些正在發生的、觸及我們內心深處的變化，並或許從中找到一些關於如何麵對“失去”與“新生”的啓示。
评分《新民說：我故鄉的四種死亡方式》這個書名，就像一封寄往遙遠過去的信，帶著一種沉甸甸的邀請。它不是直抒胸臆的告白，而是以一種含蓄而富有哲思的語言，將“故鄉”這個承載瞭無數個體情感與集體記憶的詞語，置於“四種死亡方式”這樣一個充滿象徵意義的框架之下。這立刻勾起瞭我的好奇心：作者所描繪的“死亡”，究竟是怎樣的形態？是那些老建築在時光侵蝕下的坍塌？是那些口耳相傳的古老故事在信息洪流中的淹沒？是淳樸的民風在現代化衝擊下的變異？還是，是故鄉與我之間那種曾經緊密的、不言而喻的聯係，在距離和時間的雙重作用下，悄然發生的裂變？“新民說”這三個字，又仿佛是一種宣言，一種在曆史的長河中，試圖為“故鄉”尋覓新的生命力、新的意義的探索。我期待這本書能夠像一麵鏡子，映照齣我的故鄉，也映照齣無數個“故鄉”在當下所麵臨的睏境。我渴望看到作者如何用細膩的筆觸，將抽象的概念轉化為具象的場景，如何將個體化的情感體驗升華為對時代癥候的深刻洞察。這不僅是一本關於故鄉的書，更可能是一本關於我們與根源、與曆史、與自我關係的思考。
评分初見《新民說：我故鄉的四種死亡方式》的書名，一種復雜的情緒便在心頭交織。它既有一種懷舊的溫情，又帶有一種警醒的銳利。“故鄉”二字，承載瞭太多的個人情感和集體記憶，而“四種死亡方式”則為這份溫情注入瞭一種迫切的審視。我很好奇，這四種“死亡”會以何種形式呈現？它們是直接的物理消失，如舊時的村落被高樓取代，田野被鋼筋水泥覆蓋？還是更為隱晦的，文化的斷層，傳統的式微，甚至是我們與故鄉之間那種原生的、難以言說的連接的消逝？“新民說”這個詞組，又似乎指嚮一種在變革中尋求答案的可能性，一種在舊有模式消亡之際，孕育新生的希望。“故鄉”對於我們每個人而言，既是齣發的地方，也是心靈的歸宿，那麼，當故鄉本身麵臨“死亡”，我們又將何去何從？我期待這本書能夠帶領我深入故鄉的肌理，去感受那些在時代變遷中悄然發生的變化，去理解那些不為人知的、卻是深刻的“死亡”過程。我希望作者能夠用一種真誠而富有力量的筆觸，描繪齣故鄉的哀傷與堅韌，以及在這種“死亡”麵前，我們所能做的、所應該做的。
评分讀到《新民說：我故鄉的四種死亡方式》的書名，一種濃厚的鄉愁似乎瞬間湧上心頭，但又被“四種死亡方式”這個頗具顛覆性的提法所打破。它不僅僅是關於故鄉的懷念，更像是一種深刻的審視，一種對故鄉正在發生的、不容忽視的改變的直麵。我很好奇，這“四種死亡方式”究竟是怎樣的？它們是物理層麵的消失，比如老房子的拆遷、土地的荒蕪；還是精神層麵的消亡，比如傳統習俗的遺忘、人情味的淡漠、年輕人對故鄉的疏離？又或許，作者將故鄉比作一個生命體，它經曆瞭不同的衰敗過程？“新民說”這個詞，更是讓人浮想聯翩，它是否代錶瞭一種新的社會思潮，一種在變革中尋求新生、尋找身份認同的努力？我希望這本書能夠超越簡單的個人迴憶錄，而是能夠觸及更廣泛的社會現實，能夠用生動的故事和深刻的思考，展現齣故鄉在我們心中所扮演的多重角色，以及它在我們生命旅程中所經曆的種種變遷。我的故鄉，那個承載瞭我最初的記憶和情感的地方，它是否也像書中描繪的那樣，正經曆著某種形式的“死亡”？作者是如何在這樣的主題下，挖掘齣“四種”不同的敘事角度，來呈現這種復雜而又普遍的現象？我期待這本書能夠引發我對自己故鄉更深層次的思考，也能夠讓我理解，在快速發展的時代浪潮中，我們如何看待和維係與故鄉的情感聯係。
评分《新民說：我故鄉的四種死亡方式》這個書名，一下子就抓住瞭我的眼球，仿佛是一道帶著一絲神秘色彩的邀請函。它沒有直接歌頌故鄉的美好，而是以一種更為直接、更為深刻的方式，將“故鄉”與“四種死亡方式”這兩個概念聯係起來。這讓我立刻開始思考，這“四種死亡”究竟是指什麼？是故鄉的自然風貌的改變，土地的荒蕪，河流的乾涸？還是故鄉的文化傳承的斷裂，那些曾經熟悉的鄉音、習俗、故事，在時代的洪流中漸漸消失？抑或是，是人與人之間那種淳樸、真摯的情感聯結的淡漠，鄰裏之間的守望相助，在現代化的生活節奏中，變得越來越罕見？“新民說”這個詞，又暗示著一種變革與新生，一種在舊有模式消亡之後，如何孕育齣新的生命力。我非常期待這本書能夠帶領我深入故鄉的肌理，去感受那些在時代變遷中，不為人知卻又觸目驚心的“死亡”景象。我希望作者能夠用一種真誠而富有力量的筆觸，描繪齣故鄉的變遷，以及這種變遷背後所蘊含的深刻意義，從而引發我們對“根”的思考。
评分《新民說：我故鄉的四種死亡方式》的書名，像一首低吟淺唱的民謠，又像一聲飽含深情的呼喚。它沒有直接點明故鄉的美好，而是以一種更為深刻、更具衝擊力的方式，將“故鄉”與“四種死亡方式”聯係起來。這讓我不禁思考，作者所說的“死亡”，究竟是指什麼？是故鄉的地理環境的劇變，比如工業化帶來的汙染，或是自然災害的侵蝕？還是文化層麵的消亡，比如傳統手藝的失傳，古老歌謠的無人傳唱，亦或是人與人之間淳樸情感的淡漠？“新民說”這個詞，又仿佛是一種時代的召喚，一種在變革中對“新的人”和“新的生活方式”的探索。我非常期待這本書能夠帶領我走進一個既熟悉又陌生的故鄉，去感受那些隱藏在日常之下的、令人心痛的“死亡”景象。作者是如何在這樣一個充滿悲傷的主題下，挖掘齣四種不同的敘事角度，去展現故鄉的變遷與生命的頑強？我希望這本書能夠引發我對於自身故鄉的深刻反思，也能夠讓我理解，在快速發展的社會背景下，我們如何去守護那些珍貴的、屬於我們自己的根。
评分《新民說：我故鄉的四種死亡方式》——這個書名本身就足夠吸引人瞭。它沒有用那種過於煽情的語言，而是用一種冷靜而富有力量的敘事，直接將“故鄉”與“死亡”這兩個沉甸甸的詞語並列。但“四種方式”的引入，又讓這個話題變得更加具體和有深度。我立刻開始想象，這四種“死亡”會是怎樣的景象？是土地的淪喪，是生態的破壞，是文化的斷裂，還是那些曾經熟悉的麵孔，熟悉的麵貌，在時光的洪流中，無可挽迴地消失？“新民說”這個詞，又像是在為這種“死亡”注入一種新的生命力，一種在舊事物消逝後，新的事物將如何孕育和生長。我的故鄉，那個我魂牽夢繞的地方，是否也正以這四種方式中的一種或幾種，悄然發生著改變？我期待這本書能夠用細膩的筆觸，將那些被忽視的、隱秘的“死亡”過程，真實而深刻地呈現齣來。我希望作者能夠通過這些故事，引發我們對於“故鄉”更深層次的思考：它不僅僅是一個地理概念，更是我們身份認同的根基，是我們精神的歸宿。
评分這本《新民說：我故鄉的四種死亡方式》的書名，初讀之下便在心頭激起一股難以言喻的漣漪。它不像那些直白的講述，而是用一種含蓄而富有詩意的方式，將一個核心議題——“死亡”——與“故鄉”這個充滿情感羈絆的地理坐標聯係起來，並進一步抽象為“四種方式”。這本身就充滿瞭引人探究的張力。我迫不及待地想翻開書頁，看看作者究竟是如何描繪這四種死亡的，它們是具體到人的離世，還是更宏觀的，關於故鄉消失、文化斷裂、記憶的消逝？抑或是，人與故鄉之間那種看不見卻深刻影響著靈魂的聯係的終結？“新民說”這個詞組，又似乎預示著一種全新的視角，一種在現代語境下重新審視傳統、審視個體與集體命運的嘗試。我的故鄉，那個承載瞭我童年嬉鬧、少年迷茫、成年後又時常魂牽夢繞的地方，是否也經曆著某種形式的“死亡”？這讓我開始反思，當我們談論故鄉時，我們究竟在談論什麼？是那些熟悉的街道、建築，還是那些已經變得麵目全非的景象？是與我們一同成長、一同老去的人們，還是那些我們早已遺忘卻依然深刻烙印在記憶深處的片段？作者如何能在這樣一個沉重的主題中，尋找齣“四種”不同的維度，去剖析這種“死亡”的發生，去揭示其背後的原因和可能帶來的影響，這是我最期待看到的。我希望這本書不僅僅是關於一個地方的挽歌，更是一種對當下普遍存在的“失落感”的深刻洞察，一種對我們在快速變遷的世界中如何尋找根源、如何安頓靈魂的思考。
评分此时便有两个岔路口在我们眼前展开，其一是介入与否，换言之便是纯文学的有无；若是选择了介入，其二又有不同的政治倾向与创作手法可供写作者拓宽。去年底曾通读一过匈牙利作家雅歌塔·克里斯多夫的《恶童日记》三部曲，有无以复加的震撼。同是政治题材的小说，同是对于战争与非人道的控诉，何以这部作品在读者心底的印象无法抹灭，想来便是作者介入的姿态合乎正义，与创作手法的别致且臻于人心。
评分很不错！喜欢！
评分纳博科夫有一句名言：“没有比政治小说和具有社会意图的文学更让我讨厌的了。”与此态度截然相反的是奥威尔。他在《我为什么要写作》一文中曾概述了写作的四种动机：一，自我表现的欲望；二，唯美的思想与热情；三，历史方面的冲动；四，政治上所作的努力。在文章结束时，奥威尔说：“回顾我的作品，我发现在我缺乏政治目的的时候我写的书毫无例外地总是没有生命力的，结果写出来的是华而不实的空洞文章，尽是没有意义的句子，词藻的堆砌和通篇的假话。”
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
评分人们即将读到的这本书，并不自诩为一部自成一体的作品。作品，是电影，如人们在电影院里看到和听到的那个样子。而在这里，人们只能找到对它的一种描绘：举个例子吧，这就好比对一部歌剧而言，它是剧本，配有音乐总谱，还有布景提示，表演说明……对没能去观看放映的人来说，电影小说还能够像一本乐谱那样被人阅读……
评分有知识有深度。
评分今天刚刚拿到书，这本柴春芽著写的新民说·我故乡的四种死亡方式很不错，柴春芽被台湾文学联合文学誉为青年小说大师，是当代最值得期待的青年小说家。我故乡的四种死亡方式这部电影是中国诗电影的代表作，该片获得第九届中国独立影像年度展首作奖，入围第9届北京独立影展、第48届台北金马影展、第41届年鹿特丹国际电影节和第30届温哥华国际电影节，初选入围巴西圣保罗国际电影节和英国爱丁堡国际电影节。而新民说·我故乡的四种死亡方式这部小说打破电影和小说两种艺术形式的界限，将这两种艺术形式相互渗透和映照，以电影小说新文体的探索展示了柴春芽的独立电影我故乡的四种死亡方式的深沉内涵。书稿混杂着虚构、纪实、传说、寓言、梦境和自传性的回忆，现实与幻象交织，探讨了死亡的现象与本质。在技巧上，新民说·我故乡的四种死亡方式打破了线性的叙事结构，魔幻与现实相结合，故事记录和灵魂拷问相衔接，多维地多元素呈现从而更自然地流露出作者人道主义者的悲悯、禁欲主义者的清洁和宗教徒般的救赎。我故乡的四种死亡方式这本书包含了电影小说和电影剧本两个部分，在电影故事发展的线条中也融入了作者坎坷的拍摄经历，文字上充满了诗意，哲学和宗教气息，并且在书中作者以他那人道主义的悲悯和宗教徒般的救赎情怀向我们展示了一个诗意而荒凉的世界。同时，这部小说打破电影和小说两种艺术形式的界限，将这两种艺术形式相互渗透和映照，以电影小说新文体的探索展示了柴春芽的独立电影我故乡的四种死亡方式的深沉内涵。书稿混杂着虚构、纪实、传说、寓言、梦境和自传性的回忆，现实与幻象交织，探讨了死亡的现象与本质。我之所以敬仰阿兰·罗伯-格里耶（-），缘于他的多才多艺农艺师、小说家、电影工作者和业余画家。当然，在我看来，他还是一位小说理论家。他那些论战性的文章──比如为了一种新小说──具有哲学性的深刻。罗伯-格里耶一贯反对把小说搬上银幕，因此，他给作为导演的自己及其助手还有技术人员制作了一份类似说明书或者操作手册一样的文本，比如法国午夜社的电影小说去年在马里安巴（’éèà,1961）、不朽的女人(’,1963)和格拉迪瓦在叫你(’,2002)等，这些文本里有关于音轨的说明，有关于摄影机如何运用的说明，等等。他为这种文本发明了一个词电影小说（é-）。在不朽的女人一书的导言中，阿兰·罗伯-格里耶给了电影小说一个这样的定义人们即将读到的这本书，并不自诩为一部自成一体的作品。作品，是电影，如人们在电影院里看到和听到的那个样子。而在这里，人们只能找到对它的一种描绘举个例子吧，这就好比对一部歌剧而言，它是剧本，配有音乐总谱，还有布景提示，表演说明对没能去观看放映的人来说，电影小
评分今天刚刚拿到书，这本[ZZ]写的[SM]很不错，[BJTJ][NRJJ][QY][SZ]
评分台湾联合文学称柴春芽的作品“更多地体现人道主义者的悲悯、禁欲主义者的清洁和宗教徒般的救赎”。在他看来，悲悯是一种与生俱来的天赋，记忆如火焰召唤文字的神祗，为了活着回到故乡，以独立的态度和自由的气质，在沉疴缠身的民族得到心灵的解放。
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