當代西方學術經典譯叢：美感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 喬治·桑塔耶納 著，楊嚮榮 譯

圖書標籤:

• 美學
• 西方美學
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• 藝術理論
• 文化研究
• 美感哲學
• 譯叢
• 學術著作
• 思想史

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010119557

版次：1

商品编码：11282223

包装：平装

丛书名： 当代西方学术经典译丛

开本：16开

出版时间：2013-07-01

页数：206

字数：140000

正文语种：中文

內容簡介

　　喬治·桑塔耶納是哈佛大學哲學係教授，美國現代早、著名的哲學傢和美學傢之一，也是詩人和文學批評傢。他詩性的哲學和文學作品獨樹一幟，備受好評。早年錢鍾書也很欣賞他的文筆。《美感》既是桑塔耶納的一部美學專著，也是美國一部係統的美學著作，在美國美學史上占有重要的一席之地。《英國百科全書》（第16捲）稱之為“對美學的重要貢獻”。桑塔耶納也因此被視為現代美國自然主義美學的先驅。導言強調瞭美感在生活中的重要作用。捲一美的本質：從肯定美是一種價值齣發，區彆瞭審美判斷與道德判斷和知識判斷。捲二美的材料：材料美既指對象的質料、色彩、聲音等，又指人的感官機能對對象的感覺。捲三形式：形式美是材料按照一定的規律組閤起來形成的。 捲四錶現：錶現和材料、形式一樣都是構成美的重要因素。結論：美是難以形容和不可捉摸的事物。

作者簡介

喬治·桑塔耶納（George Santayana，1863-1952），哈佛大學哲學係教授，美國現代最早、最著名的哲學傢和美學傢之一，也是詩人和文學批評傢。他詩性的哲學和文學作品獨樹一幟，備受好評。早年錢鍾書也很欣賞他的文筆。

目錄

導論
一、美的本質
1．美的哲學是一種價值理論
2．偏好最終是非理性的
3．道德價值與審美價值的比較
4．工作與遊戲
5．一切價值在某種意義上都是審美價值
6．一般原則的審美崇拜
7．審美快感與生理快感
8．審美快感的特徵不在於沒有功利觀念
9．審美快感的特徵不在於普遍性
10．審美快感的本質在於客觀化
11．美的定義
二、美的構成
12．人體全部機能對美感均有貢獻
13．愛欲的影響
14．社會本能及其審美影響
15．低等感覺
16．聲音
17．色彩
18．材料概述
三、形式
19．形式美
20．形式的認知生理學
21．幾何圖形的價值
22．對稱
23．形式的多樣統一性
24．多樣與統一
25．以繁星為例
26．單純多樣性的缺點
27．民主的美學
28．典型與範例的價值
29．典型的起源
30．從普通狀態嚮快感的轉換
31．萬物皆美嗎
32．不確定結構的效果
33．以風景為例
34．嚮通常認為沒有美感的事物引申
35．不確定性的其他危險
36．無限完美的幻覺
37．有機自然是統覺形式的來源：以雕刻為例
38．功用性是自然界的組織原則
39．功用性與美的關係
40．功用是藝術的組織原則
41．形式與外在的裝飾
42．字詞形式
43．句法形式
44．文學形式：情節
45．作為一種審美形式的人物性格
46．理想人物性格
47．宗教想象
四、錶現
48．錶現的定義
49．聯想過程
50．第二相的各種價值
51．第二相的審美價值
52．第二相的實用價值
53．作為一種效果因素的價格
54．經濟性與適宜性的錶現
55．美學的道德權威
56．第二相的消極價值
57．第一相錶現不幸時的愉悅效果
58．其他錶現的混閤以及真實性的錶現
59．自我解放
60．崇高不依賴對不幸的錶現
61．滑稽
62．機智
63．幽默
64．怪誕
65．有限完美的可能性
66．理想的穩定性
67．結論

精彩書摘

　　1．美的哲學是一種價值理論
　　用幾句話為美找到一個清晰明瞭的定義很容易。我們從一流的權威那裏知道，美就是真，美是理念的錶現，是神性完美的象徵，是善的感性顯現。不難把這些尊貴的說法編成一捲祈禱書，用它來反復稱頌我們的神祇。這些溢美之詞可能會激發我們思想的靈感，讓我們感到一時痛快，但卻很難帶來永久的啓迪。一個真正到位的定義必須視美為人類經驗的對象，最起碼要揭示齣美的來源、地位和要素。必須盡最大可能讓我們從中明白：美為什麼、什麼時候以及如何顯現，某個對象必須滿足什麼條件纔是美的。人性中的什麼因素讓我們感覺到美的存在，審美對象的構成要素和我們的情感興奮之間存在什麼聯係？如果不能迴答這些問題，就無法真正界定什麼是美，或者無法讓我們理解什麼是審美欣賞。本書的任務就是在這個意義上給美下一個定義，隻有限製在這個範圍內纔會勉強完成這個使命。
　　美學名稱的曆史沿革可以啓發我們對它作齣一個初步的定義。
　　……

《美感：一部跨學科的美學探索》 引言 美，如同空氣與陽光，無處不在，又難以捉摸。它既是藝術傢揮灑靈感的源泉，也是哲學傢孜孜以求的真理；它潛藏於自然的壯麗之中，也閃耀於人類創造的輝煌之間。理解美，便是理解我們自身與世界之間最深刻的聯係。然而，關於“美感”的奧秘，自古以來便眾說紛紜，流派紛呈。從古希臘的理性之美，到浪漫主義的感性之潮，再到現代主義的多元解構，美學的發展史，宛如一部波瀾壯闊的思想史。 本書《美感：一部跨學科的美學探索》，並非僅僅是某一本特定譯著的導讀或概要，而是一次對“美感”這一核心概念進行的全麵、深入且富有啓發性的跨學科考察。我們試圖剝離具體作品的論述框架，從更宏觀、更根本的層麵，去審視美感産生的機製、其在人類經驗中的地位，以及它所扮演的多重角色。本書的目的在於，為讀者構建一個關於美感的多維度認知框架，理解其在不同學科領域中的呈現方式，並最終激發讀者獨立思考和感受美的能力。 第一章：美感的根源——生理與心理的交織 美感，首先紮根於我們的生理與心理機製。我們的感官係統——視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺——是接收外界刺激的起點。這些刺激經過大腦的處理，形成瞭最初的感知。進化心理學認為，某些審美偏好可能是由生存和繁殖的本能驅動的。例如，對稱性、秩序感、健康鮮艷的色彩，可能在遠古時期就被視為安全、富足和繁衍能力的象徵，從而在大腦中留下瞭積極的印記。 然而，美感絕非簡單的生理反應。心理學，特彆是認知心理學和發展心理學，揭示瞭美感形成的復雜性。知覺、注意、記憶、想象等心理過程，都在塑造我們的審美體驗中扮演關鍵角色。熟悉性原理（mere-exposure effect）告訴我們，我們傾嚮於對熟悉的事物産生好感；模式識彆（pattern recognition）則讓我們在混亂中尋找秩序，並從清晰的模式中獲得愉悅；而“溢齣效應”（spillover effect）則提示我們，一種積極的情緒體驗可以轉移到與該體驗相關的對象上。 此外，情感在美感體驗中占據核心地位。美感是一種情感情緒的湧動，是對事物“好”或“不好”的直觀判斷。積極的情感，如愉悅、驚嘆、寜靜、崇高，往往與積極的審美體驗相伴。負麵情緒，如恐懼、厭惡，則通常與負麵的審美判斷相關。然而，藝術領域也時常挑戰這種二元對立，例如，悲劇的審美價值，便在於它能引發我們對生命、苦難的深刻體悟，從而帶來一種復雜而深刻的“淨化”體驗。 第二章：美感的哲學追問——理性與感性的辯證 哲學，作為對“存在”與“價值”的終極追問，自然不會放過“美”這一永恒的主題。自古希臘時期以來，哲學傢們便試圖為美感找到理性或感性的解釋。柏拉圖認為，美是“理念”世界的一種投影，是事物“形式”的完美體現，因而追求的是一種超驗的、理性的美。亞裏士多德則更關注事物的“閤目的性”與“完整性”，強調美在於事物的內在和諧與秩序。 中世紀的哲學，受宗教影響，將美與神的聖潔、完美聯係起來。文藝復興時期，人文主義思潮的興起，使得對人的價值和創造力的關注，為美學注入瞭新的活力。然而，真正將美感從形而上的束縛中解放齣來，並將其置於人類經驗中心的，是現代哲學。 康德在《判斷力批判》中，將審美判斷區分為“崇高”與“優美”。他認為，審美判斷是無利害的、普遍的，並且是基於“自由的遊戲”而非概念的。他試圖調和經驗主義與理性主義，認為審美經驗既有其先驗的普遍性，也與我們的情感和想象力緊密相關。 德國唯心主義，如黑格爾，則將美視為“理念的感性顯現”，賦予美以深刻的曆史意義和辯證發展。浪漫主義時期，對情感、個性、非理性以及自然的頌揚，將美感推嚮瞭感性與激情的頂峰。尼采則提齣“酒神精神”與“日神精神”的二元對立，認為美感既包含著生命力的狂放不羈，也蘊含著秩序與形式的和諧統一。 進入20世紀，存在主義、現象學、後結構主義等思潮，進一步解構瞭傳統的審美觀念。人們開始關注主體經驗的多樣性，承認美感的相對性和語境性，挑戰普適性的美學法則，強調審美判斷的社會建構性，以及權力關係在審美評價中的作用。 第三章：美感在藝術中的呈現——形式、內容與意義的對話 藝術，是人類創造力最集中的體現，也是美感最豐富、最多樣的載體。不同的藝術形式，如繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、電影、建築等，都在以各自獨特的方式，喚起我們的美感。 在繪畫與雕塑中，色彩、綫條、構圖、明暗、質感等形式要素，構成瞭視覺美感的基礎。藝術傢通過對這些要素的精心安排，創造齣和諧、均衡、對比、韻律等視覺效果，引發觀者的審美愉悅。然而，形式並非孤立存在，它們承載著藝術傢的思想、情感、對世界的觀察與理解，即藝術的“內容”。內容可以是具象的描繪，也可以是抽象的錶達；可以是對現實的反映，也可以是對幻想的追求。形式與內容的有機結閤，纔構成瞭完整的藝術作品，並由此産生深刻的意義。 音樂，以聲音為媒介，直接觸動我們的聽覺與情感。鏇律的起伏、節奏的律動、和聲的交織，構成瞭音樂的形式美。音樂能夠喚起我們最直接、最強烈的情感反應，超越語言的限製，傳遞難以言喻的體驗。 文學，通過語言這一符號係統，構建故事、塑造人物、描繪場景、錶達思想。文學的美感，既在於其語言的精煉與形象，也在於其敘事的張力、情感的深度、思想的啓迪。詩歌、小說、散文，各有其獨特的審美韻味。 戲劇與電影，是綜閤性的藝術形式，融閤瞭視覺、聽覺、錶演、敘事等多種元素。它們通過戲劇性的衝突、人物的塑造、情節的推進，以及視聽語言的運用，創造齣引人入勝的審美體驗。 建築，將實用性與藝術性完美結閤，不僅是滿足居住或功能的空間，更是對空間、光綫、材料、比例的藝術錶達。宏偉的教堂、精緻的住宅、現代的摩天大樓，都蘊含著不同的美學理念。 在藝術中，美感並非僅僅是“好不好看”、“好不好聽”的簡單評判，它是一種對形式、內容、意義進行深度解讀與對話的過程。欣賞藝術，就是在與藝術傢的靈魂進行交流，在作品中發現超越物質的價值與精神的共鳴。 第四章：美感在自然中的迴響——和諧、壯麗與神秘 自然，是最初也是最恒久的美感之源。山川的壯麗、海洋的浩瀚、森林的幽深、星空的璀璨，無不令人心生敬畏與贊嘆。自然的秩序與和諧，如四季的更迭、日月的運行、生命的繁衍，展現齣一種內在的規律與平衡。這種秩序感，常常引發我們的愉悅與安心。 然而，自然也常常展現齣令人震撼的、甚至帶有破壞性的力量，如火山爆發、雷電交加、風暴肆虐。這些“崇高”的景觀，雖然可能伴隨著恐懼，卻也激發瞭我們對宇宙的渺小與自身的有限的認知，從而産生一種超越個體感受的、更為深刻的審美體驗。 自然的神秘感，也是吸引我們之處。未知的深海、遙遠的星係、生命的起源，都激發瞭我們的好奇心與想象力。這種對未知的好奇，以及試圖理解宇宙奧秘的衝動，本身就是一種審美驅動。 生態美學，作為一門新興的學科，更是將人與自然的關係置於美感的中心。它關注人類如何通過感官與情感，去理解、欣賞和保護自然環境。它強調，對自然的尊重與熱愛，本身就是一種深刻的美感體驗。 第五章：美感與社會文化——建構、價值與認同 美感並非純粹的個體體驗，它深刻地受到社會文化環境的影響。我們對美的判斷，很大程度上是在社會互動與文化熏陶中習得的。不同的文化，擁有不同的審美標準、價值觀念和藝術傳統。從東方古典的寫意山水，到西方古典的嚴謹寫實，再到現代的觀念藝術，都反映瞭不同社會文化背景下的審美追求。 廣告、時尚、設計等領域，更是直接將美感作為一種重要的商品或服務進行販賣。媒體的宣傳、社會潮流的引領，都在塑造我們的審美偏好。流行文化中快速變化的審美風尚，也反映瞭社會變遷與價值取嚮的演變。 美感，也與我們的身份認同和群體歸屬感息息相關。我們所欣賞的藝術風格、所追求的生活方式，常常是我們所屬社會群體價值觀的一種體現。通過共同的審美體驗，人們能夠建立聯係，形成社群，並強化集體認同。 同時，對美的追求，也常常伴隨著對社會價值的判斷。例如，對“真善美”的追求，便是將美與道德、真理緊密聯係起來。然而，在後現代語境下，這種聯係也變得更加復雜和多元，審美判斷可能脫離道德評判，也可能被用來服務於權力或利益。 結論 “美感”是一個跨越學科、連接理性與感性、個體與社會的復雜而迷人的概念。它既是人類與生俱來的能力，也是在文化土壤中不斷生長、演變的藝術。理解美感，就是理解我們如何感知世界，如何創造價值，如何與他人建立聯係，以及如何認識我們自身。 本書旨在通過對美感在生理、心理、哲學、藝術、自然、社會文化等多個維度的探索，為讀者提供一個全麵而深入的視角，去重新審視和體驗我們身邊的世界。我們希望，通過這場跨學科的旅行，讀者能夠激發對美感更深層次的理解與欣賞，並在日常生活中，發現更多隱藏的美，品味更多生命的韻味。美感，並非高高在上、遙不可及，它就在我們每一次的凝視、每一次的傾聽、每一次的觸碰之中，等待著我們去發現、去體驗、去創造。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在結構編排上，似乎有意地遵循瞭一種“問題導嚮”而非“時間綫索”的邏輯。它更側重於梳理美學史上那些核心的、持續的爭論焦點，比如“再現與創造”、“客觀性與主體性”等，然後將不同時代的美學大師的觀點放在這些議題下進行對話和碰撞。這種編排方式的好處在於，它能立即讓讀者感受到美學思想的活力和跨越時代的關聯性。比如，書中將啓濛運動晚期對藝術的“啓迪”功能與當代對“顛覆”價值的追捧並置討論，清晰地揭示瞭兩者之間看似對立實則同源的內在聯係。這種結構處理，有效地避免瞭傳統美學史敘事的綫性乏味，轉而提供瞭一種更具思辨性的網絡圖景，引導讀者去思考，哪些關於“美”的追問是永恒的，而哪些又是特定曆史語境下的産物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯質量，可以說是整本書最值得稱贊的亮點之一。在處理那些德語或法語中特有的復雜句式和微妙的哲學語境時，譯者展現齣瞭極高的專業素養和文學敏感度。我特意對比瞭幾個關鍵段落的原版，發現譯者不僅準確傳達瞭原文的邏輯結構，更成功地保留瞭原作者行文的韻律感和內在的張力。這種“信、達、雅”的平衡，在哲學翻譯中是極其難得的。我記得有一處關於“審美判斷的無利害性”的論述，如果直譯，會顯得非常僵硬和教條，但譯者通過巧妙的語序調整和詞匯選擇，使得這一概念在中文語境下依然保持瞭其思辨的銳度和批判的力量。這使得我們在閱讀時，可以更專注於思想本身，而不是被拗口的譯文所阻礙，極大地提升瞭閱讀的流暢度和心流體驗。

评分☆☆☆☆☆

從一個文學研究者的角度來看，這本書為我理解文學批評的理論根基提供瞭極其重要的參照係。我們常常在分析小說或詩歌時，會不自覺地運用到形式主義、結構主義或者後結構主義的美學預設。這本書的價值在於，它將這些預設的概念——比如“意指”、“文本性”、“闡釋的循環”——進行瞭溯源性的梳理，讓我們清楚地知道，這些看似現代的分析工具，其思想的土壤和曆史的沉積是多麼的深厚。特彆是對符號學和接受美學的整閤論述，極大地啓發瞭我對讀者能動性的再思考：藝術作品的意義並非封閉在作者的意圖之中，而是通過與特定文化背景下的接受者進行復雜的“協商”而生成。這本書並非教你如何去“欣賞”藝術，而是教你如何去“理解”我們對藝術的理解是如何被曆史和理論所塑造的，這種反思性的知識，比任何具體的審美指南都來得更為寶貴和持久。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的內容對於初涉美學領域的讀者來說，可能略顯晦澀和挑戰性。它沒有采用那種平易近人的引導式敘事，而是直接將讀者拋入瞭理論的深水區。我特彆欣賞作者在闡釋現象學美學思想時所展現齣的那種近乎苛刻的精確性。例如，在討論海德格爾的“藝術作品的本源”時，書中沒有簡單地重復“真理自行敞開”這樣的口號，而是深入剖析瞭“敞開”（aletheia）在作品中如何通過“遮蔽”的方式實現的張力。這種對文本細緻入微的解構和重組，要求讀者必須具備一定的哲學背景知識儲備，否則很容易在術語的迷宮中迷失方嚮。不過，對於那些已經有一定基礎，渴望深入挖掘理論源頭的人來說，這本書無疑是一份珍貴的寶藏。它提供的，不是一個現成的結論，而是一套嚴謹的思維工具，幫助我們重新審視那些看似理所當然的審美判斷，去探究其背後的形而上學基礎。

评分☆☆☆☆☆

這部書，光是翻開扉頁，那種沉甸甸的紙張質感和油墨的清香，就讓人感到一股撲麵而來的學術氣息。我一直對西方哲學史上的美學思潮抱有濃厚的興趣，尤其關注那些構建瞭我們今天理解“美”和“藝術”基礎的經典文本。這本書匯集瞭數位大傢對美學核心概念的深刻洞察，從康德的先驗判斷力批判，到尼采對酒神精神與日神精神的辯證，再到後現代語境下對再現的質疑，可以說是為我們打開瞭一扇通往西方美學精神殿堂的側門。尤其讓我印象深刻的是其中對“崇高”這一概念的重構，它不再僅僅是視覺上的宏大，而更多地指嚮瞭人類心智在麵對無限性時的那種既恐懼又敬畏的復雜體驗，這種細膩的心理刻畫，使得原本抽象的理論變得觸手可及。閱讀過程中，我時常需要停下來，對著那些精妙的論證反復咀嚼，試圖將這些跨越時空的智慧火花，內化為自己對日常審美經驗的全新解釋框架。它並非一本輕鬆的讀物，但其帶來的思想上的豐盈感，絕對是值得投入時間和精力的。

评分☆☆☆☆☆

乔治·桑塔耶纳是哈佛大学哲学系教授，美国现代最早、最著名的哲学家和美学家之一，也是诗人和文学批评家。他诗性的哲学和文学作品独树一帜，备受好评。早年钱钟书也很欣赏他的文笔。《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。《英国百科全书》（第16卷）称之为“对美学的重要贡献”。桑塔耶纳也因此被视为现代美国自然主义美学的先驱。导言强调了美感在生活中的重要作用。卷一美的本质：从肯定美是一种价值出发，区别了审美判断与道德判断和知识判断。卷二美的材料：材料美既指对象的质料、色彩、声音等，又指人的感官机能对对象的感觉。卷三形式：形式美是材料按照一定的规律组合起来形成的。 卷四表现：表现和材料、形式一样都是构成美的重要因素。结论：美是难以形容和不可捉摸的事物。1．美的哲学是一种价值理论

评分☆☆☆☆☆

美学名称的历史沿革可以启发我们对它作出一个初步的定义。

评分☆☆☆☆☆

汝之美味，吾之毒药　社会认知心理学与社会认知神经科学在整个心理学领域方兴未艾。简而言之，社会认知神经科学旨在阐述情绪性与社会性体验与行为的心理与神经基础。而其中最为重要的一个主题之一便是人类的情绪。本书作者蕾切尔·赫兹女士正是选取了人类情绪中，最为复杂的情绪之一——厌恶——来阐述这一情绪体验及其产生的行为背后的心理与大脑神经机制。本书深入浅出地向人们揭示了“厌恶”这一与人们日常生活息息相关的情绪背后的故事。此外，本书作者将主题从情绪本身进一步引申到人类发展中进化以及文化因素的重要意义，通过“厌恶”这一独特视角，阐明了对“先天与后天”这一由来已久的心理学辩题的看法，使得读者在深入理解“厌恶”心理学之余，对于心理学乃至神经科学能有更加宏观的认识。本书的另一大特点是书中涵盖主题之广，几乎涵盖了与厌恶相关的我们生活的各个方面，从衣食住行，到政治、法律与道德，让读者深入彻底地了解“厌恶”，使人读起来有畅快淋漓之感。此外，作者援引了大量的案例以及实证性研究，使得本书既具有严谨的科学性，又不乏趣味。加上作者幽默而又略带戏谑的行文风格，使得原本略显枯燥的心理学以及神经研究妙趣横生、引人人胜。　　我们获得关于某种事物的态度或者信仰的主要途径是文化学习。父母用特定的餐具教育后代吃某些特定的食物，例如一勺冰淇淋；同样地，我们也可以通过文化遗传习得何种食物为恶心。“有什么吃什么”，之所以食物的地方性如此强，是因为它们往往来自于当地的同一植物群、动物群以及微生物群，如制作韩国泡菜所用的微生物与制作洛克福羊干酪用的微生物是截然不同的。此外，文化对食物的定义还有一个重要作用——我们用食物对敌友进行区别，并以食物作为种族分界的标准：“我吃这样的东西，而你不吃；我来自这里，你来自别的地方。”由此，我们不仅从文化中习得食物的含义，食物也同样可以划分文化之间的边界。

评分☆☆☆☆☆

你是不是对以上这些发酵食物的描述感到厌恶了呢？这样的反应合情合理。厌恶作为一种情绪，最基本的形式与目的就是放大以及回避腐烂与有毒的食物。既然如此，为什么发酵的口水、腐烂的鲨鱼、长蛆的奶酪还会在某些地方如此受欢迎？我们不顾所有的腐烂特征，渴望食用这些食物，这难道是人类自身的一个矛盾？答案是否定的。这种矛盾说明，从广义上看来，恶心与不恶心，仅由个体自己决定。

评分☆☆☆☆☆

你是不是对以上这些发酵食物的描述感到厌恶了呢？这样的反应合情合理。厌恶作为一种情绪，最基本的形式与目的就是放大以及回避腐烂与有毒的食物。既然如此，为什么发酵的口水、腐烂的鲨鱼、长蛆的奶酪还会在某些地方如此受欢迎？我们不顾所有的腐烂特征，渴望食用这些食物，这难道是人类自身的一个矛盾？答案是否定的。这种矛盾说明，从广义上看来，恶心与不恶心，仅由个体自己决定。

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汝之美味，吾之毒药　社会认知心理学与社会认知神经科学在整个心理学领域方兴未艾。简而言之，社会认知神经科学旨在阐述情绪性与社会性体验与行为的心理与神经基础。而其中最为重要的一个主题之一便是人类的情绪。本书作者蕾切尔·赫兹女士正是选取了人类情绪中，最为复杂的情绪之一——厌恶——来阐述这一情绪体验及其产生的行为背后的心理与大脑神经机制。本书深入浅出地向人们揭示了“厌恶”这一与人们日常生活息息相关的情绪背后的故事。此外，本书作者将主题从情绪本身进一步引申到人类发展中进化以及文化因素的重要意义，通过“厌恶”这一独特视角，阐明了对“先天与后天”这一由来已久的心理学辩题的看法，使得读者在深入理解“厌恶”心理学之余，对于心理学乃至神经科学能有更加宏观的认识。本书的另一大特点是书中涵盖主题之广，几乎涵盖了与厌恶相关的我们生活的各个方面，从衣食住行，到政治、法律与道德，让读者深入彻底地了解“厌恶”，使人读起来有畅快淋漓之感。此外，作者援引了大量的案例以及实证性研究，使得本书既具有严谨的科学性，又不乏趣味。加上作者幽默而又略带戏谑的行文风格，使得原本略显枯燥的心理学以及神经研究妙趣横生、引人人胜。　　我们获得关于某种事物的态度或者信仰的主要途径是文化学习。父母用特定的餐具教育后代吃某些特定的食物，例如一勺冰淇淋；同样地，我们也可以通过文化遗传习得何种食物为恶心。“有什么吃什么”，之所以食物的地方性如此强，是因为它们往往来自于当地的同一植物群、动物群以及微生物群，如制作韩国泡菜所用的微生物与制作洛克福羊干酪用的微生物是截然不同的。此外，文化对食物的定义还有一个重要作用——我们用食物对敌友进行区别，并以食物作为种族分界的标准：“我吃这样的东西，而你不吃；我来自这里，你来自别的地方。”由此，我们不仅从文化中习得食物的含义，食物也同样可以划分文化之间的边界。

评分☆☆☆☆☆

经典之作………

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好书……

评分☆☆☆☆☆

好书……