具体描述
編輯推薦
二十世紀九十年代以來，國內圖冊類齣版物的印刷水平有瞭很大的變化。高端畫冊質量不斷提高，影響逐漸波及普通讀物，今天一部中等價格的圖冊已堪稱精美。這對書法水平的提高起到重要的促進作用。
大傢印象深刻的首先是墨跡。以前作為稀世珍寶的名作清晰地展現在人們眼前，筆法的交搭、節奏的細微變化，曆曆在目，對於敏感的學習者，感悟其中的奧秘已不再是難事。對此人們印象深刻。但是 拓本印刷的進步，大傢或許關注較少。一位印刷專傢說，書法類圖書最難印的是印譜。仔細想想，深有道理。雖然蓋印使用的印泥隻是一種顔色，但蓋齣的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光綫的作用下，色彩變得十分微妙。印泥的厚度很難印齣來。碑帖拓本與此相似，仔細觀賞過拓片實物的人們都知道，由於拓製時墨所形成的厚度，使字跡有一種無法言傳的體積感。這正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去瞭這種體積感。一流的拓本中，點畫像是書寫齣來的，隻要稍加想象，與墨跡便幾乎沒什麼差彆。在最新的碑帖拓本的印刷物中，開始錶現齣清晰的書寫的感覺。
書法學習者從這種高質量的齣版物中受益巨大。這是以往的時代不可想象的。以前，除瞭極少數特權者、富有者有摩挲經典作品和一流碑拓的機會，其他人隻能對著質量成問題的復製品冥思苦想。從這裏幾乎沒有可能走嚮書法的高端。而今天，所有人都幾乎站在同一個平颱上，開始我們對書法的感受與訓練。
江西美術齣版社在眾多的書法齣版物之外編選瞭這部碑帖選。選擇大的開本，因此得以把原作或拓本略加放大，這正好暗閤瞭臨寫的需要。臨寫時一般需要把字放大一些，但又不能過大，因為原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等你操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是我們要求的臨摹瞭。因此臨摹的字跡應比範本稍大一些，但不能太大。這部碑帖選集正好符閤我們的需要。
它們也可作為欣賞的對象。
欣賞有兩種方式。一是細細品讀，精微到一個毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成這種種變化的深層契機——運動、心理、材質、慣習等等。一篇傑作在手，長此以往，感覺與形式糅閤在一起，賞鑒力自然不斷提高，四五冊這樣讀下來，便是一位有經驗的鑒賞者瞭。也可以挑一冊喜愛的傑作放在床頭，每天入睡前翻開一頁，看一眼便閤上亦無妨，身心完全放鬆，留下的隻是作品的大感覺，無論是身影，還是風度、氣息，都沒關係。莊子說：“目擊而道存。”這是從細處入手注意不到的東西。
希望這部碑帖選集的齣版，為廣大書法愛好者不時增添一份發現的喜悅。
內容簡介
吳昌碩是清末民初最重要的書法傢、篆刻傢、畫傢。他的篆書書法，是“一座幾乎無法逾越的高峰”（《中國書法史清代捲》）。他生於道光二十四年（1844），卒於1927年，原名俊，又名俊卿，字蒼石、昌石、昌碩等，號缶廬、缶道人、老缶、苦鐵等，浙江安吉人。他早年隨晚清經學大事俞樾學習辭章、訓詁，又在書法傢楊蜆門下學習金石學和書法，而他與金石收藏大傢、學者、篆書名傢吳大澂的交往更幫助他打開瞭眼界，在詩詞、篆刻、書法、繪畫各方麵都打下堅實的基礎。他晚年住在上海，以鬻書、畫、印為生，在這三個領域都有開創性的成就，是開宗立派的大傢。
吳昌碩的書法以篆書成就最高。他30多歲時就開始臨習《石鼓文》，此後竟終身不輟。他的成就在於將《石鼓文》寫齣自己的獨特麵貌，渾厚華滋，蒼茫雄強，成為篆書的一個新境界。《石鼓文》是先秦大篆書法的代錶作，它的風格是古樸典雅，嚴整大方。自從唐代此作齣土，曆代不斷有人師法，而尤以篆隸復興的清代為盛。但是，若論將《石鼓文》寫齣自我麵貌，卓然自成一體，成就一代宗師，則無人能望吳昌碩之項背。吳昌碩的成功在於兩個方麵：首先是專注。他窮一生的精力臨習《石鼓文》，前後50餘年，孜孜不倦，心無旁騖，這給他打下瞭堅實的基礎。長年纍月地練習，這篇範本的文字內容、筆法規律、結體特徵、章法布局全都爛熟於胸。到瞭晚年，動作的熟練已經內化為他的第二天性，行筆完全沒有刻意的控製都閤規中矩，進入到瞭“無意於書”的境界，這纔鍛造齣他獨有的既輕鬆隨意，又凝重堅實的筆畫。其次是求變。長年的學習並非述而不作，復製古人的簡單模仿，而是古為今用、藉古開今的創造性學習。他將《石鼓文》的筆畫綫條加粗，同時將原作嚴謹單純的筆畫轉化為變化豐富的筆法，起筆、收筆的動作微妙變化形成豐富的趣味，偶爾齣現的漲墨、枯筆更加強瞭這一特點。他還將《石鼓文》方正嚴密的結構改造為舒展生動，他伸展瞭字的高度，提高瞭字的重心，加強瞭上緊下鬆的對比，加強瞭字左右結構的高低錯落，筆畫穿插藉讓的地方也更巧妙安排。他還將《石鼓文》疏朗的字距擠壓緊密，形成瞭茂密崢嶸的章法布局特點。所有這些變化綜閤在一起，形成瞭吳昌碩自己的《石鼓文》，這是一種宏偉風格的篆書。
本書為吳昌碩篆書《心經》十二條屏，正文篆書263字（不含重文6字），行書款46字，每屏高132.5厘米，寬30.2厘米，現藏於日本東京國立博物館。《般若波羅蜜多心經》又可稱《心經》，是佛教重要的經典。這部經是佛教三藏中的核心，相當於釋迦牟尼佛的心髒一樣。收於大正藏第8冊。心指心髒，含有精要、心髓等意。本經將內容龐大之《般若經》濃縮成為錶現“般若皆空”精神之簡潔經典。全經舉齣5蘊、3科、12因緣、4諦等法以總述諸法皆空之理。《心經》在中國流傳的有多個譯本，此作書寫的是最為流行的唐僧玄奘譯本。這件作品作於1917年吳昌碩74歲時，是他書法風格成熟時期的晚年佳作。這幅作品是吳昌碩以自創的《石鼓文》風格進行書法創作的典型實例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中沒有的，但他能以自己對《石鼓文》結字規律的理解，將這些字安排得妥貼安穩，整幅字體天衣無縫。他在款識中提到鄧石如的篆書用筆“剛柔兼施，虛實並到”，這是吳昌碩自己孜孜追求的境界，其實他這幅作品恰好能以這8個字來形容。此作品筆法蒼勁老辣，筆畫厚重堅實，這是“剛”的一麵，而細察筆畫起筆收筆處，又隨機變化，豐富多樣，行筆也全無凝滯，而是舒展輕鬆，這是“柔”的一麵。穩重厚實的筆觸是“實”，偶爾齣現的枯筆飛白是“虛”。這種“剛柔兼施，虛實並到”正是吳昌碩篆書的典型特徵。在結構上，大篆書體不像小篆那麼嚴格平整，偏旁部件的搭配自由度較高。吳昌碩把左側部件降低，右側部件抬高，形成錯落有緻的效果。此外，每個字結構中間較緊密，部件交界處交錯挪讓，四周外嚮的筆畫引長伸展，形成中宮緊湊、外圍舒展的姿態。這使得吳昌碩篆書結構姿態豐滿，生動活潑，但又不失嚴謹端莊。章法上此作壓縮字間距離，字勢整齊，上下貫通，而適當加大行距，形成單行頂天立地的狀態，更加強瞭條幅作品縱嚮一瀉韆裏的氣勢。總之，這件作品是學習吳昌碩篆書的最佳範本之一。
內頁插圖
前言/序言
用户评价
我必須強調一下這本書在資料整閤方麵的強大功力，這絕非易事。它所引用的參考文獻和校注部分，顯示齣編纂者紮實的曆史學和文獻學功底。在比對不同版本的拓本時，編纂者並沒有迴避其中的矛盾和爭議，而是坦誠地列齣不同學者的觀點，並輔以自己的審慎判斷，這極大地增加瞭內容的客觀性和權威性。對於一個深入研究古代文字的人來說，這種對細節的尊重是極其重要的。比如，對於某些特定字形在不同朝代間的演變路徑，書中提供的對照圖錶清晰明瞭，避免瞭讀者在浩如煙海的資料中迷失方嚮。它不僅為初學者搭建瞭堅實的入門框架，同時也為資深研究者提供瞭新的審視角度和細緻入微的佐證材料，可以說，它成功地在普及性和專業性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，是一部值得反復研讀的典範之作。
评分這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，從拿到手的那一刻起，我就能感受到它沉甸甸的質感。封麵選用的紙張觸感溫潤，那種略帶粗糲但又不失細膩的紋理，讓人忍不住想反復摩挲。尤其是色彩的運用，不是那種刺眼的亮色，而是經過深思熟慮的沉穩色調，仿佛自帶一種曆史的厚重感。打開書頁，內頁的紙張選擇瞭高剋重的啞光銅版紙，這對於印刷書法作品來說至關重要。放大後的字跡在這樣的紙麵上呈現齣驚人的清晰度和層次感，墨色的濃淡乾濕、筆鋒的提按頓挫，都得到瞭最忠實的還原。裝訂方麵，采用瞭綫裝與膠裝相結閤的方式，既保證瞭平攤時的穩定性和耐用性，又在一定程度上保留瞭傳統書籍的韻味。這種對物理形態的極緻追求，讓閱讀體驗從視覺延伸到瞭觸覺，每次翻閱都像是在進行一次莊重的儀式，而不是簡單的信息獲取。這本書的齣版方顯然深諳“物”與“學”之間相輔相成的道理，它不僅僅是一本學習資料，更是一件值得收藏的藝術品。
评分這本書的排版設計簡直是書法學習者的福音，那種對“留白”的把握達到瞭爐火純青的地步。在介紹具體碑帖的拓片時，每一頁的布局都留齣瞭足夠的空間，使得觀者在聚焦於單個字或局部結構時，不會感到視覺上的壓迫感。字體的選擇和輔助圖形的運用也非常剋製，沒有用那些花哨的、分散注意力的裝飾元素，所有的輔助綫和標注都服務於主體內容，做到瞭點到為止的教學效果。更難能可貴的是，它並沒有將內容堆砌成一本“工具書”的樣子，而是將學術的深度隱藏在簡潔的視覺呈現之下。我試著將它與我舊有的幾本碑帖進行對比，能明顯看齣這本書在引導讀者如何“看”和如何“臨摹”上的差異化思考，它教會你如何觀察筆畫中的精微變化，而不是直接告訴你該怎麼寫，這種潛移默化的引導，對於培養獨立思考能力至關重要。
评分我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這本關於書法曆史的宏大敘事之中，感受最為深刻的是它敘事邏輯的嚴謹與穿透力。作者顯然不是簡單地羅列曆史事件和人物，而是構建瞭一個清晰的脈絡，將不同曆史時期、不同流派之間的相互影響、繼承與革新，剖析得鞭闢入裏。尤其是在論述魏晉風度的形成對後世篆書審美取嚮的影響時，作者引用瞭大量的側麵史料和哲學思想，使得原本抽象的藝術演變變得有血有肉，邏輯鏈條堅實無比。它不像某些過於學院派的論著那樣晦澀難懂，而是用一種近乎散文詩的筆法，將枯燥的考據變得引人入勝。我尤其欣賞其中對“筆法”在不同時代語境下內涵變化的分析，比如從秦漢的古拙雄強到篆書復興時期對古意的追摹，每一次“迴望”都蘊含著新的時代精神，這一點把握得極為精準，讓我對篆書的理解上瞭一個新的颱階。
评分閱讀這套書的過程，更像是一場與古代文人精神世界的對話，而非單純的技術訓練。其中收錄的幾篇關於碑刻藝術的哲學思考部分，觸動瞭我內心深處對“氣韻”的追求。作者探討瞭古人如何在有限的石頭載體上，通過對刀法和綫條的控製，錶達齣超越物質本身的生命力和意境。這種對“道”的追尋，是任何技術教程都無法替代的。我特彆喜歡其中對不同地域、不同時期碑刻風格差異的探討，比如關中地區的雄渾與江左的秀逸，不再是簡單的地域劃分，而是上升到瞭一種人文精神的投射。它讓我明白瞭，書法學習的終極目標，不是復製古人的筆跡，而是通過對經典的研習，提煉齣屬於自己的精神氣質和時代印記，這種深層次的啓迪，遠超齣瞭我最初購買此書時對“學習技法”的預期。
评分开本大，内容好，学些篆书的好帖
评分高尔基先生说过：“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书，可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候，我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采，美感。 多读书，可以让你全身都有礼节。俗话说：“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 古人云：“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于：它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光”。 对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒？读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的《名人传》，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白：唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难；唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。
评分好大的一本书呀我的书架都快放不下了，只能横着放。印的比较清楚。
评分读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。
评分开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。开本很大，一个抽屉都放不下，不过倒是非常清晰，挺好的。
评分本书为吴昌硕篆书《心经》十二条屏，正文篆书263字（不含重文6字），行书款46字，每屏高132.5厘米，宽30.2厘米，现藏于日本东京国立博物馆。《般若波罗蜜多心经》又可称《心经》，是佛教重要的经典。这部经是佛教三藏中的核心，相当于释迦牟尼佛的心脏一样。收于大正藏第8册。心指心脏，含有精要、心髓等意。本经将内容庞大之《般若经》浓缩成为表现“般若皆空”精神之简洁经典。全经举出5蕴、3科、12因缘、4谛等法以总述诸法皆空之理。《心经》在中国流传的有多个译本，此作书写的是最为流行的唐僧玄奘译本。这件作品作于1917年吴昌硕74岁时，是他书法风格成熟时期的晚年佳作。这幅作品是吴昌硕以自创的《石鼓文》风格进行书法创作的典型实例。作品中有很多字是《石鼓文》原文中没有的，但他能以自己对《石鼓文》结字规律的理解，将这些字安排得妥贴安稳，整幅字体天衣无缝。他在款识中提到邓石如的篆书用笔“刚柔兼施，虚实并到”，这是吴昌硕自己孜孜追求的境界，其实他这幅作品恰好能以这8个字来形容。此作品笔法苍劲老辣，笔画厚重坚实，这是“刚”的一面，而细察笔画起笔收笔处，又随机变化，丰富多样，行笔也全无凝滞，而是舒展轻松，这是“柔”的一面。稳重厚实的笔触是“实”，偶尔出现的枯笔飞白是“虚”。这种“刚柔兼施，虚实并到”正是吴昌硕篆书的典型特征。在结构上，大篆书体不像小篆那么严格平整，偏旁部件的搭配自由度较高。吴昌硕把左侧部件降低，右侧部件抬高，形成错落有致的效果。此外，每个字结构中间较紧密，部件交界处交错挪让，四周外向的笔画引长伸展，形成中宫紧凑、外围舒展的姿态。这使得吴昌硕篆书结构姿态丰满，生动活泼，但又不失严谨端庄。章法上此作压缩字间距离，字势整齐，上下贯通，而适当加大行距，形成单行顶天立地的状态，更加强了条幅作品纵向一泻千里的气势。总之，这件作品是学习吴昌硕篆书的最佳范本之一。
评分东西挺好的，继续关注，希望越来越好
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评分很好的书，值得大家购买
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