如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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林徽因著

圖書標籤:

林徽因
建築
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出版社：东方出版社

ISBN：9787506070690

版次：1

商品编码：11389631

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：355

具体描述

編輯推薦

　　《如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集》以古建測繪實錄為切入點，帶領廣大建築學愛好者領略“一代纔女林徽因”作為建築學傢的嚴謹和理性，感受其對古建築設計與保護工作的熱情與執著，欣賞她靈活轉換於中西建築藝術體係的迷人風采，體會浪漫主義情懷與科學研究之精彩碰撞。

內容簡介

　　林徽因遊曆中國的名山大川，考察測繪瞭200多處古代建築，並逐一做齣詳細的記錄和分析，為中國古代建築研究奠定瞭堅實的科學基礎。林徽因的學術論文和調查報告，不僅具有科學之嚴謹，同時使用詩一般的語言，描繪和贊美瞭我國古建築在技藝方麵的精湛成就，充滿詩情畫意。本書收集瞭林徽因關於建築學方麵的文章和論述，包括外齣考察古建築的調查報告，對古代建築的看法和評價，對當代社會人民生活住宅的設計與研究，還有隨筆雜談等，力求展現林徽因作為建築學傢的一麵。

作者簡介

　　林徽因（1904——1955），原名林徽音，福建閩侯人。中國著名建築學傢，新月派女詩人，中國第一位女性建築學傢。鬍適贊其為“中國一代纔女”。她先後參與瞭國徽的設計，傳統景泰藍的改造以及天安門廣場人民英雄紀念碑的設計。1955年4月1日清晨與世長辭，年僅51歲。

　　林徽因一生著述甚多，除有關建築的論文外（本書已收錄），還包括散文、詩歌、小說、劇本、譯文、書信等。代錶作有《你是人間四月天》、《蓮燈》、《九十九度中》等。

精彩書摘

　　論中國建築之幾個特徵*

　　中國建築為東方最顯著的獨立係統；淵源深遠，而演進程序簡純，曆代繼承，綫索不紊，而基本結構上又絕未因受外來影響緻激起復雜變化者。不止在東方三大係建築之中，較其它兩係——印度及阿拉伯（迴教建築）——享壽特長，通行地麵特廣，而藝術又獨臻於最高成熟點。即在世界東西各建築派係中，相較起來，也是個極特殊的直貫係統。大凡一例建築，經過悠長的曆史，多摻雜外來影響，而在結構，布置乃至外觀上，常發生根本變化，或循地理推廣遷移，因緻漸改舊製，頓易材料外觀，待達到全盛時期，則多已脫離原始胎形，另具格式。獨有中國建築經曆極長久之時間，流布甚廣大的地麵，而在其最盛期中或在其後代繁衍期中，諸重要建築物，均始終不脫其原始麵目，保存其固有主要結構部分，及布置規模，雖則同時在藝術工程方麵，又皆無可置議的進化至極高程度。更可異的是：産生這建築的民族的曆史卻並不簡單，且並不缺乏種種宗教上，思想上，政治組織上的迭齣變化；更曾經多次與強盛的外族或在思想上和平的接觸（如印度佛教之傳入），或在實際利害關係上發生衝突戰鬥。

　　這結構簡單，布置平整的中國建築初形，會如此的泰然，享受幾韆年繁衍的直係子嗣，自成一個最特殊，最體麵的建築大族，實是一樁極值得研究的現象。

　　雖然，因為後代的中國建築，即達到結構和藝術上極復雜精美的程度，外錶上卻仍呈現齣一種單純簡樸的氣象，一般人常誤會中國建築根本簡陋無甚發展，較諸彆係建築低劣幼稚。

　　這種錯誤觀念最初自然是起於西人對東方文化的粗忽觀察，常作浮躁輕率的結論，以緻影響到中國人自己對本國藝術發生極過當的懷疑乃至於鄙薄。好在近來歐美迭齣深刻的學者對於東方文化慎重研究，細心體會之後，見解已迥異從前，積漸徹底會悟中國美術之地位及其價值。但研究中國藝術尤其是對於建築，比較是一種新近的趨勢。外人論著關於中國建築的，尚極少好的貢獻，許多地方尚待我們建築傢今後急起直追，搜尋材料考據，作有價值的研究探討，更正外人的許多隔膜和謬解處。

　　在原則上，一種好建築必含有以下三要點：實用；堅固；美觀。實用者：切閤於當時當地人民生活習慣，適閤於當地地理環境。堅固者：不違背其主要材料之閤理的結構原則，在尋常環境之下，含有相當永久性的。美觀者：具有閤理的權衡（不是上重下輕巍然欲傾，上大下小勢不能支；或孤聳高峙或細長突齣等等違背自然律的狀態），要呈現穩重，舒適，自然的外錶，更要誠實的呈露全部及部分的功用，不事掩飾，不矯揉造作，勉強堆砌。美觀，也可以說，即是綜閤實用，堅穩，兩點之自然結果。一，中國建築，不容疑義的，曾經包含過以上三種要素。所謂曾經者，是因為在實用和堅固方麵，因時代之變遷已有疑問。近代中國與歐西文化接觸日深，生活習慣已完全與舊時不同，舊有建築當然有許多跟著不適用瞭。在堅穩方麵，因科學發達結果，關於非永久的木料，已有更滿意的代替，對於構造亦有更經濟精審的方法。

　　已往建築因人類生活狀態時刻推移，緻實用方麵發生問題以後，仍然保留著它的純粹美術的價值，是個不可否認的事實。和埃及的金字塔，希臘的巴瑟農廟（Parthenon）一樣，北京的壇，廟，宮，殿，是會永遠繼續著享受榮譽的，雖然它們本來實際的功用已經完全失掉。純粹美術價值，雖然可以脫離實用方麵而存在，它卻絕對不能脫離堅穩閤理的結構原則而獨立的。因為美的權衡比例，美觀上的多少特徵，全是人的理智技巧，在物理的限製之下，閤理的解決瞭結構上所發生的種種問題的自然結果。二，人工創造和天然趨勢調和至某程度，便是美術的基本，設施雕飾於必需的結構部分，是錦上添花；勉強結構純為裝飾部分，是畫蛇添足，足為美術之玷。

　　中國建築的美觀方麵，現時可以說，已被一般人無條件的承認瞭。但是這建築的優點，絕不是在那淺現的色彩和雕飾，或特殊之式樣上麵，卻是深藏在那基本的，産生這美觀的結構原則裏，及中國人的絕對瞭解控製雕飾的原理上。我們如果要贊揚我們本國光榮的建築藝術，則應該就他的結構原則，和基本技藝設施方麵稍事探討；不宜隻是一味的，不負責任，用極抽象，或膚淺的詩意美諛，披掛在任何外錶形式上，學那英國紳士駱斯肯（Rnskin）對高矗式（Gothic）建築，起勁地唱些高調。

　　建築藝術是個在極酷刻的物理限製之下，老實的創作。人類由使兩根直柱架一根橫楣，而能穩立在地平上起，至建成重樓層塔一類作品，其間辛苦艱難的展進，一部分是工程科學的進境，一部分是美術思想的活動和增富。這兩方麵是在建築進步的一個總題之下，同行並進的。雖然美術思想這邊，常常背叛他們共同的目標——創造好建築——脫逾常軌，盡它弄巧的能事，引誘工程方麵犧牲結構上誠實原則，來將就外錶取巧的地方。在這種情形之下時，建築本身常被連纍，損傷瞭真的價值。在中國各代建築之中，也有許多這樣證例，所以在中國一係列建築之中的精品，也是極罕有難得的。

　　大凡一派美術都分有創造，試驗，成熟，抄襲，繁衍，墮落諸期，建築也是一樣。初期作品創造力特強，含有試驗性。至試驗成功，成績滿意，達盡善盡美程度，則進到完全成熟期。成熟之後，必有相當時期因承相襲，不敢，也不能，逾越已有的則例；這期間常常是發生訂定則例章程的時候。再來便是在瑣節上增繁加富，以避免單調，冀求變換，這便是美術活動越齣目標時。這時期始而繁衍，繼則墮落，失掉原始骨乾精神，變成無意義的形式。墮落之後，繼起的新樣便是第二潮流的革命元勛。第二潮流有鑒於已往作品的優劣，再研究探討第一代的精華所在，便是考據學問之所以産生。

　　…………

前言/序言

如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集一、開篇：一位女性建築思想傢的側影在二十世紀的中國建築界，林徽因的名字如同一顆璀璨的星辰，不僅因其卓越的建築設計和深厚的文學造詣而聞名，更因其在建築理論和思想上的獨到見解而備受推崇。然而，長久以來，大眾對林徽因的認知多停留在她作為“纔女”和“美人”的標簽之上，其在建築領域的貢獻與思想深度，往往被掩蓋在時代的光環之下。《如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集》的齣版，正是為瞭填補這一學術空白，嚮世人呈現一位立體、飽滿的林徽因——一位在時代變遷的洪流中，以其敏銳的觀察力、深邃的洞察力和獨立的思考，對中國建築的現代化進程和民族性錶達進行深刻探索的女性建築思想傢。本書並非一本單純的建築作品集，更側重於挖掘和梳理林徽因在建築理念、曆史文化、城市規劃、建築教育等多個層麵的思想精髓。其書名“如跂斯翼，如矢斯棘”，取自《詩經·小雅·采W》中的名句，意指其建築思想的靈動飄逸如同鳥翼，又如箭羽般銳利有力，直擊中國建築的根本問題。這恰如其分地概括瞭林徽因建築思想的獨特氣質：既有浪漫主義的詩意棲居，又不失現實主義的批判精神。本書匯集瞭林徽因生前撰寫、發錶以及部分珍貴的未刊稿件，涵蓋瞭她從青年時期初涉建築理論，到中年時期深入研究中國古建築，再到晚年思考國傢建設的各個重要階段。通過這些文字，讀者將能夠清晰地追蹤林徽因建築思想的發展脈絡，理解她如何將西方建築的先進理念與中國傳統的哲學思想、美學情懷巧妙地融閤，並試圖為正在經曆劇烈變革的中國建築尋找一條既能迴應時代召喚，又能傳承民族文脈的道路。二、思想的縱深：古建築的守護者與創新者林徽因對中國古建築的研究，是其建築思想中最為濃墨重彩的一筆。在那個對中國傳統文化普遍存在輕視和誤解的年代，她以其堅定的信念和科學嚴謹的態度，投身於對瀕危古建築的搶救和保護工作中。本書中收錄的關於古建築的論述，不僅僅是對建築形式和結構的客觀記錄，更是對中國傳統建築中所蘊含的文化精神、哲學思想以及與自然和諧相處的智慧的深刻解讀。林徽因的古建築研究，絕非簡單的“復古”。她深刻認識到，傳統建築的價值在於其背後所承載的民族記憶和文化基因，在於其與環境的融洽關係以及其所體現的東方審美旨趣。她並非主張全盤否定西方的建築技術與理念，而是倡導一種“拿來主義”的審慎態度，即在吸收外來先進經驗的同時，必須警惕其可能帶來的文化侵蝕，並從中提煉齣適閤中國國情的建設思路。在本書的多個篇章中，讀者可以看到林徽因如何細緻入微地分析鬥拱的力學原理，解讀梁架的結構邏輯，探索屋頂的麯綫韻味，以及研究建築與山水環境的有機結閤。她不僅僅是在研究“物”，更是在研究“道”——中國古人如何通過建築來錶達對天地的敬畏，對秩序的理解，以及對生活的熱愛。她提齣的“技術上不落後，形式上不喪失本國風格”的觀點，在當時具有振聾發聵的意義。她對中國建築“氣韻生動”的追求，對“天人閤一”思想在建築中的體現，以及對建築“藝術性”的強調，都展現瞭她作為一位超越時代局限的建築思想傢的前瞻性。她對故宮、佛光寺等古建築的實地考察和科學測繪，為後人留下瞭寶貴的資料，更重要的是，她通過文字，喚醒瞭國人對自身文化遺産的珍視和保護意識。她對建築的分析，常常跳脫齣純粹的技術層麵，而是將其置於更廣闊的曆史、文化、社會語境中進行審視，這種宏觀的視角，正是其建築思想能夠閃耀持久光芒的重要原因。三、現實的關切：城市規劃與國傢建設的理想除瞭對古建築的深情迴望，林徽因同樣以極大的熱情和深刻的思考，關注著現代中國城市的建設和國傢的發展。她並非沉溺於對過去的懷緬，而是積極參與到現實的建築設計與城市規劃的討論之中，並提齣瞭許多富有遠見的構想。本書中關於城市規劃的章節，將展現林徽因作為一位具有國際視野的規劃師的形象。她曾參與北京的城市規劃工作，對於如何在新舊交融的城市肌理中，平衡曆史保護與現代化發展的需求，有著深刻的思考。她提齣的“新城必須要有自己的特色”，以及對城市綠化、交通、公共空間等方麵的關注，都體現瞭她以人為本的城市建設理念。她深知，一個健康的城市，不僅僅是鋼筋水泥的集閤，更是一個能夠承載生活、滋養文明的有機體。林徽因還對當時中國建築教育的現狀進行瞭深刻的反思。她認為，中國的建築教育不應該盲目照搬西方的模式，而應結閤中國的具體國情，培養齣既懂技術，又懂文化，能夠獨立思考和創新的本土建築人纔。她對於建築教育的批判，矛頭直指那些脫離實際、忽視民族性的教學弊端，強調培養學生的“民族意識”和“批判精神”的重要性。在國傢建設的宏大敘事中，林徽因的思考更是充滿瞭人文關懷。她關注普通民眾的居住條件，關注工業化進程中的建築如何服務於社會發展。她並非僅僅是一位理論傢，更是一位將思想付諸實踐的實踐者。她曾參與設計中國人民解放軍烈士紀念碑，這項工作既是對國傢建設的參與，也是對革命先烈的崇敬。在設計過程中，她所展現齣的嚴謹態度、創新精神以及對公共意義的理解，都令人印象深刻。四、思想的傳承：跨越時代的啓示《如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集》的價值，不僅在於其對曆史的迴顧和對現實的介入，更在於其思想的普適性和啓發性。在當下中國建築經曆著新的轉型和挑戰之際，重讀林徽因的文字，能夠為我們提供寶貴的鏡鑒。她的“如跂斯翼”的精神，提醒我們在追求建築的創新與發展時，不應丟失浪漫主義的想象力與詩意的棲居；她的“如矢斯棘”的批判，則告誡我們在麵對外來文化與技術時，要保持清醒的頭腦和獨立的判斷，不被潮流裹挾，堅守民族文化的根基。林徽因的建築思想，是一種將藝術、哲學、曆史、社會與科學技術有機結閤的綜閤性思考。她教會我們，建築不僅僅是遮風擋雨的物質空間，更是承載文化、塑造生活、錶達精神的載體。她的文字，充滿瞭理性的思辨，又不乏感性的光輝，使得閱讀過程本身，就是一種精神的愉悅和思想的啓迪。本書的齣版，不僅是對林徽因這位傑齣女性建築師的一次全麵梳理和深刻呈現，更是對中國現代建築思想史的一次重要補充。它鼓勵我們重新審視傳統，積極麵嚮未來，在時代的大潮中，以更加自覺、更加自信的姿態，探索中國建築的獨特發展之路。翻開《如跂斯翼，如矢斯棘：林徽因建築文集》，您將遇見一位真正意義上的建築思想傢，一位在曆史的縫隙中閃耀著智慧光芒的先行者。她的聲音，穿越時空，依然能夠激蕩我們的心靈，啓迪我們的思考，指引我們在未來的建設道路上，不忘初心，砥礪前行。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本厚重的文集，翻開扉頁便能感受到一股沉靜而又充滿生命力的氣息撲麵而來。雖然我還沒有完全讀完，但僅是前幾章的篇章，那種對建築的獨特理解和深邃思考就已經讓我深深著迷。作者的文字功底極為紮實，無論是對具體建築實例的描摹，還是對建築理論的闡釋，都顯得那麼得心應手，毫無晦澀之感。她似乎總能用最精準的詞匯捕捉到建築的靈魂所在，那種人與空間、曆史與未來的對話，在她的筆下變得如此生動可感。尤其是一些關於傳統建築的觀察，不再是教科書上冰冷的概念堆砌，而是充滿瞭人性的溫度和對美的執著追尋。那種對細節的偏愛，對比例的敏感，無不透露齣一位真正熱愛建築的靈魂的細膩。這本書絕不是那種快餐式的閱讀材料，它需要你慢下來，靜下心來，去體會那些文字背後的重量和深意。讀著讀著，我仿佛也站在那些曆史悠久的廊柱之下，感受著光影的變幻，空氣中彌漫的塵土和木料的氣息，那是一種精神上的洗禮，讓人對“建造”二字有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

初捧此書時，著實被那種文風的優雅和智性的光芒所震撼。它不像某些學術著作那樣拒人於韆裏之外，反而像一位學識淵博的友人，娓娓道來她對世界萬物的洞察。那些關於空間構成的思考，關於材料選擇的哲學，如同精雕細琢的藝術品，每一個句子都仿佛經過瞭反復的打磨。我特彆欣賞作者那種不流於錶麵的批判精神，她敢於直麵時代潮流對建築美學的衝擊，卻又能在喧囂中保持一份清醒的堅守。這種堅守並非固步自封，而是在吸收新知的基礎上，對“什麼是好的建築”這一永恒命題進行著不懈的探索。讀她的文章，總有一種豁然開朗的感覺，仿佛原本朦朧的視野被撥開雲霧，清晰地看到瞭事物本來的麵貌。這種智慧的穿透力，讓她與其他建築評論傢的高下立判。這本書，無疑是一扇通往更高精神層次的門，它不僅關乎磚瓦和水泥，更關乎人類的居住理想和文明的延續。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對專業術語感到頭疼的普通讀者，但閱讀這本作品的過程，卻齣奇地輕鬆愉快。這可能歸功於作者卓越的敘事能力。她將那些復雜的建築原理，巧妙地融入到生活化的場景和個人化的感悟之中，使得原本高冷的學術話題變得親切可感。我尤其被其中對於“場所精神”的探討所吸引，那是一種難以言喻的情感聯結，是建築之所以成為“傢”或“紀念碑”的關鍵所在。作者沒有空泛地贊美，而是通過細緻入微的觀察，揭示瞭這些精神是如何被塑造、被維護，甚至被無情地消解的。每一次閱讀，都像進行瞭一次深入的哲學思辨，它挑戰瞭我對日常環境的默認設定，促使我去審視自己身處的每一個角落。這種潛移默化的影響，比任何說教都來得更為深刻和持久。這書，更像是一把鑰匙，打開瞭我們與周圍環境對話的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種剋製而高雅的品味，與內頁文字的調性保持瞭高度一緻。雖然我主要關注的是文字內容，但這種整體的美學呈現，無疑增強瞭閱讀的儀式感。深入文本，我被其中貫穿始終的“尺度感”所摺服。它不僅僅指建築的物理尺寸，更是一種人文的關懷，是關於人與宏大世界之間關係的精妙平衡。作者似乎對“適度”有著近乎偏執的追求，她反對過度裝飾的浮誇，推崇恰到好處的留白與內斂。在當下這個追求“大而強”的時代，這種對“恰如其分”的堅持，顯得尤為珍貴和有力量。閱讀這些文字，如同品味一杯經過時間沉澱的茶，初嘗清淡，迴味卻無窮無盡，讓人深思建築的真正價值，是否在於其能否讓人心安，而非能否傲視群雄。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本集子，最令人振奮的，莫過於感受到文字中湧動著的強大生命力和對未來的期許。它不是一本僅僅迴顧曆史的舊作，而更像是為當下和未來指明方嚮的燈塔。作者對新舊元素的融閤，對地域文化的尊重，展現瞭一種開闊的胸襟和遠見卓識。她的文字充滿瞭理性思辨的力量，但這種理性並非冷酷無情，而是建立在對人類福祉深切關懷的基礎之上。讀到某些關於城市規劃和公共空間的論述時，我甚至能感受到一種近乎緊迫的責任感，這促使我跳齣個人經驗的局限，去思考更大範圍的人居環境問題。這種將個體觀察提升至社會層麵的能力，使得本書的價值超越瞭純粹的建築評論範疇，上升到瞭一部關於現代文明如何審慎前行的重要文獻。它激發瞭我對參與和創造美好環境的渴望，是一本極具啓發性的作品。

评分☆☆☆☆☆

建筑专业精神的经典读本

评分☆☆☆☆☆

建筑专业精神的经典读本

评分☆☆☆☆☆

超喜欢~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

封面都是霉点，这样的发给顾客是不是太不合适？？

评分☆☆☆☆☆

不论是读历史的厚重还是生活的轻松，生命的苦难还是自然的感悟，一首诗还是一个故事，当你的视线与文字相遇时，就是一种缘分。因为真心，没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的：“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪，生命充实，快乐。闲坐无事时，总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来：一个绝美的室外桃园，梧桐飘飞，满地金黄。一切爱书的人，可以在此读书品茗，谈书及书里书外的世界。于是，书使人心中有梦；于是，人间有爱。

评分☆☆☆☆☆

建筑专业精神的经典读本

评分☆☆☆☆☆

她也是一位很优秀的建筑学家！

评分☆☆☆☆☆

前身可以追溯到20世纪30年代。1925年故宫博物院建立后，相关学者对留存在宫中的大量文物进行清点、整理，并在稍后编辑出版了不少专业刊物，主要包括偏向介绍器皿、书画等艺术作品的《故宫周（旬）刊》、《故宫》、《故宫书画集》，以及专于文献档案的《掌故丛编》（后改名为《文献丛编》）、《史料旬刊》等两大类。这两类出品都试图从不同角度向读者群推介故宫内的丰富藏品，而1932年首版的《故宫日历》就是其中之一。日历的正面印有年、月、日，同时又有英文加以对应。另外，还有节气、朔望、韵目等因素也出现在同一页上。节气、朔望容易理解，韵目对于当下的人们来说则有些陌生。韵目本来是指用于诗词创作时使用到的各个韵排列而成的目录，19世纪中后期“韵目代日”出现以后被用于记录日期。简单来说，就是1个韵目代表1个月中的1天，一共有31个字，代表31天，如“文”代表12日，抗战中发生在1938年11月12日夜里的一场大火即被称为“文夕大火”，“卅”代表31日，“五卅运动”即得名于此。日历的反面印有故宫博物院所收藏的书、画、古籍、青铜器、瓷器、玉器等等，365张图画的排列与日历正面的节令相结合，阅览的人可以“见图如见节令、星期、日期”。除此以外，图画的颜色也是区别不同时节的一种方式，色彩赋予读者的区别感更为清晰。1935年一则经销商的广告上，文案做得十分夺目：“震铄世界惟故宫日历足以当之，独霸天下惟故宫博物院有此资料”、“案头壁上，皆可适用，自备送礼，均极相宜”。当时《故宫日历》还有配“厚黑玻璃座盘”的“套餐”，定价2元7角。当时这本日历仅署“故宫博物院编”，没有具体编辑的姓名。关于旧版《故宫日历》的编者冯华，只有在故宫出版社资深编辑朱传荣的回忆文字中有只言片语的描述。在那个动荡的年代，故宫珍宝南迁在即，小小的《故宫日历》却年复一年为普通民众打开了古代艺术宝藏的一扇窗，也成为许多人醉心传统文化、走上求艺之路的开端。在一些老画家早年学画经历的回忆文字中可以发现，在当年信息相对闭塞、资源匮乏的环境下，可能就是一本《故宫日历》，为其启蒙，作其良伴。2010年，被遗忘经久的《故宫日历》“复活”了，以1937年版《故宫日历》为蓝本的“复刻版”问世。原汁原味的“复刻版”，黑白印刷，不仅仅是呼应渐起的怀旧风，也是致敬于走过85个年头的故宫博物院、致敬于老去的前辈故宫人。此后，《故宫日历》开始尝试推陈出新。故宫出版社在2011年版《故宫日历》的编纂中，生肖开始成为确定主题或隐或显的因由。在12个月首的篇章页里，放置一件直接描绘兔子的画作来呼应辛卯生肖。2012年，壬辰年的生肖龙，是中华民族的图腾。整座紫禁城，简直无处不龙。于是，龙年的《故宫日历》，“紫禁龙时空”成为主题，以龙为表现对象的陶瓷、青铜、书画、珐琅……12个类别，按照月份一一呈现农历癸巳年，《故宫日历》主题是“山水有清音”。因为明代李长卿《松霞馆赘言》云：“巳者，四月之卦，于时草茂，而蛇得其所”。草木山川，在故宫藏品中的表现数不胜数。因此，以“山水有清音”为主题、取材山水画作、辅以文玩器用等陈设的方案浮出水面。“山水有清音”，就是要展现古人寄情山水的诗意生活，更是要唤醒城市喧嚣中的你我。山水有清音，山水觅知音。12个月分为3个单元：笔墨寻源、诗意栖居、仙境凡间；其下又以月为单位，既有对山水题材的追根溯源，也有云山墨戏、界画楼台之类的专题展现；而每个星期，也尽量各有侧重，并且在多数的周日，以与主题相关的文玩器用等藏品作为新一周开始的标志，尽可能从新的视角引发读者的兴趣――对传承有序的山水艺术、对绵延不绝的山水文化。藏品选取，确立了这样的原则：图像常见的名作，重点展示出细节，《千里江山图》甚至占尽整个10月；不甚知名但各有特色的藏品也不轻视，明代医生王履的写生佳作《华山图》册、清代篆刻高手黄易的纪游“影集”《嵩洛访碑图》册，都是个中翘楚。所选的藏品也不只山水，如《洛神赋图》中的边边角角、《夜宴图》里的围屏图障、远古的水波纹彩陶……不拘一格，尽收其中。如果细细翻读今年的《故宫日历》，还会发现许多有趣的细节：除标明公立和农历日期、二十四节气，还特意标出充满诗意的七十二候。这是古人根据寒暑变化与物候现象对时节的一种独特划分：五日为一候，一年共七十二候，何时“东风解冻”，何时“草木萌动”，古人早已注解其中。就读北大期间选择小说组的研究，周作人是他的老师。两人关系密切，通信频繁。阅读1932年的《俞平伯年谱》，可以找到许多关于两人书信沟通的记载，一整个月份里他们的通讯次可达到七次之多... ...在12月中旬寄出信件之时，俞平伯将一份《故宫日历》一同寄给了周作人，作为礼物表达学生对老师的一番心意。梁实秋在写给张佛年的信中，也提及获赠《故宫日历》一事：“顷接故宫日历一册，既有阴阳日历可察，复逐日有古物照片欣赏（二月二十与五月廿四重复），实日历中最佳之作，拜领谢谢矣。”梁实秋可以挑出二月二十与五月廿四图。

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