我通常不喜歡太“沉重”的作品,但這部作品的“沉重”是帶著一種迷人的光澤的,它不是單純的抱怨生活的不公,而是在挖掘那些宏大主題(比如身份認同、階層固化)如何在最微小的傢庭互動中體現齣來。作者沒有將人物臉譜化,每個人物都有其自身的復雜性與不可愛之處,這纔是真實生活的寫照。你很難對其中任何一個角色産生全然的同情或厭惡,更多的是一種理解和無奈的共存。特彆是對角色內心矛盾的刻畫,簡直是教科書級彆。他們試圖扮演好某種角色,卻總是在不經意間流露齣真實的、充滿缺陷的自我。這種在“應該成為什麼”和“實際是什麼”之間的巨大鴻溝,是整部作品跳動的核心脈搏。它要求讀者付齣耐心,去解讀那些隱藏在錶麵客套之下的、真正驅動人物行動的深層動機。
评分這部作品的筆觸細膩得讓人心驚,它仿佛能洞察人物內心最幽微的角落,然後用一種近乎殘忍的坦誠將其剖開。我讀它的時候,常常感覺自己不是在看故事,而是親身參與瞭一場關於人性、關於選擇的無聲辯論。作者對於生活細節的捕捉,那種對日常瑣碎中蘊含的巨大張力的描摹,實在高明。你會在那些看似平淡的對話和場景裏,突然被一種強烈的共鳴擊中——那種“啊,原來不止我一個人是這樣想的”的震撼,夾雜著一絲無法言喻的失落。它不是那種提供快速娛樂或廉價慰藉的讀物,更像是一麵鏡子,映照齣我們渴望逃離卻又不得不麵對的真實自我。那種關於成長過程中無處不在的妥協與幻滅感,被處理得極其優雅,卻又毫不留情。每一次翻頁,都像是進行一次深刻的自我審視,讀完後,那種久久不能散去的、關於“何為正確”的沉思,會縈繞心頭很久,讓人久久不能平復。
评分從文學性的角度來看,這部作品的語言風格是極其凝練且富有韻律感的。它避免瞭那些花哨的辭藻堆砌,而是選擇瞭一種精準到位的用詞,每一個詞語的擺放都像是經過瞭精心計算,服務於整體的意境。我特彆留意瞭書中一些長句的結構,它們並不冗長拖遝,反而通過精妙的從句和轉摺,構建齣一種綿延不絕的思考流。這種流暢感,加上對人物心理狀態的精確捕捉,使得閱讀體驗達到瞭極高的審美層次。它不是那種可以囫圇吞棗的作品,需要放慢速度,細細品味那些看似簡單的陳述句背後所蘊含的豐富信息量。讀完後,我立刻産生瞭重讀的衝動,因為我知道,第一次閱讀時我一定錯過瞭那些深埋在文字縫隙中的更細微的暗示和象徵意義。這無疑是一部需要反復咀嚼纔能體會其精髓的文學佳作。
评分我得說,作者在構建敘事節奏上簡直是個大師,他懂得如何將情感的爆發點鋪陳得像一根被慢慢拉緊的弓弦,直到你以為自己已經準備好迎接高潮時,他卻選擇瞭一種更內斂、更具迴味的方式收束。這種處理方式,讓我想起瞭那些老派的、注重氛圍渲染的電影。氣氛的壓抑感不是通過突兀的事件堆砌起來的,而是通過人物間微妙的眼神交流、未說齣口的潛颱詞,以及環境光影的變化,層層滲透進去的。讀到中間部分,我幾乎屏住瞭呼吸,因為我預感到某種宿命般的悲劇正在醞釀,但它不是那種戲劇化的火山爆發,而更像是一種緩慢的、無可避免的地殼下沉。這種剋製的美學,反而帶來瞭更持久的震撼力。它不急於告訴你答案,而是讓你沉浸在那種氛圍裏,自己去體會那種在巨大社會結構和個人欲望之間掙紮的無力感。這種敘事的高級,讓人不得不贊嘆作者對文學形式的掌控力。
评分這本書最讓我欣賞的一點,是它對“記憶”和“時間”的辯證處理。作者似乎對時間有著一種獨特的理解,它不是綫性的河流,而是無數個碎片化的瞬間,被情緒和經曆重新粘閤在一起,形成瞭我們所謂的“過去”。當你跟隨主角的思緒遊走時,你會發現,那些看似很久以前發生的事情,其影響力和鮮活性,可能比昨天發生的事情更甚。書中對於環境的描摹也極其到位,那些熟悉的街道、特定的季節特徵,都成為瞭觸發記憶的鑰匙。讀起來,你會感覺自己仿佛也在那個特定的時空背景下經曆瞭一次人生的迴溯。這種關於“永恒的瞬間”的捕捉能力,使得整部作品擁有瞭一種超越具體情節的哲學深度。它提醒我們,我們現在所站立的每一個“現在”,都是由無數個被情緒浸泡過的“過去”所構築而成,而這些構建材料,往往並不牢固。
评分理查德·耶茨(Richard Yates,1926年2月3日-1992年11月7日),美国小说家,被文学史长期不公正对待的大师,被遗忘的最优秀的美国作家。耶茨是“焦虑时代(the Age of Anxiety)的伟大作家”,也是美国上个世纪三十年代至六十年代的代言人。他的处女作《革命之路》一推出即获成功,当年与《第22条军规》、《爱看电影的人》一同获得美国国家图书奖提名。1962年他的第一部短篇小说集《十一种孤独》出版,更被誉为“纽约的《都柏林人》”。随后他陆续写出《扰乱和平》(1975)、《复活节游行》(1976)、《好学校》(1978)、《年轻的心在哭泣》(1984)、《冷泉港》(1986),生前最后一部小说《不定时代》至今未能出版。
评分好的小说就是精灵,它们极具弹性,就像物理范畴中的软物质。它们的活力并不决定于量的多少,而在于内部的结构。作为叙事艺术,跑不了是要结构一个故事,在短篇小说这样的逼仄空间里,就更是无处可逃避讲故事的职责。倘若是中篇或者长篇,许是有周旋的余地,能够在宽敞的地界内自圆其说,小说不就是自圆其说吗?将一个产生于假想之中的前提繁衍到结局。在这繁衍的过程中,中长篇有时机派生添加新条件,不断补充或者修正途径,也允许稍作旁务,甚至停留。短篇却不成了,一旦开头就必要规划妥当,不能在途中作无谓的消磨。这并非暗示其中有什么捷径可走,有什么可被省略,倘若如此,必定可减损它的活力,这就背离我们创作的初衷了。所以,并不是简化的方式,而是什么呢?还是借用物理的概念,爱因斯坦一派有一个观点,就是认为理论的最高原则是以“优雅”与否为判别。“优雅”在于理论又如何解释呢?爱因斯坦的意见是:“尽可能地简单,但却不能再行简化。”我以为这解释同样可用于虚构的方式。也因此,好的短篇小说就有了一个定义,就是优雅。
评分买了同一作者的好几本,慢慢看
评分书名中的“好学校”是一所虚构的康涅狄格州预备中学。故事发生在上个世纪四十年代初期,“好学校”中的男孩毕业后就要立刻参军作战,老师们对于自身职业和所在学校的情感五味杂陈。尽管这是一所学校,可正如书中一名老师所说,这里“蕴藏了巨大的性能量”,学生如此,老师亦如此。从某种程度上,《理查德·耶茨作品:好学校》还延续了《革命之路》中探讨的主题:婚姻的脆弱不堪。丈夫残疾,妻子出轨,丈夫意欲自杀,却连自杀都无能为力。书名“好学校”无疑是最大的讽刺,读罢不禁令人唏嘘。
评分不错,很好的商品。愉快的购物
评分对比耶兹和书中学生格罗夫的经历,很像。甚至耶兹在这本书里也丝毫不故弄玄虚,开头的一个序与结尾的一个跋,似乎明确了这本书的叙述任务将由格罗夫承担。而实际上,格罗夫根本没有完成这一设定,相反的,他反而被迅速夹裹进各类人物各类事件之中去。唯一使他略有不同的是,他罔顾身边好些人的劝导,全身心的投入校报的工作,他试用各种方式来描述在这个学校发生的各种事情,他是越写越好了,但这个学校的生活,这个世界跟他的描述还是毫无关系。他在学校倒闭时写的一篇报道,文笔好的令我吃惊(p176_177),对失明的心理意义的阐释,基本就是对他不断描述这个学校的努力的自我否定。这是一份致敬,也是一份悼词。哀悼的不是学校的倒闭,哀悼的是单一追光描述的无能。最后,他听从了另一个编辑的意见,删去了夹在他与学校二者之间的一个词——亲爱。
评分曾几何时我是一个有着自杀情结的人,我不能说现在已完全没有了。否则我也不会买这本书来看。从豆瓣上刚挂出这本书,京东还在预售时,我就关注了它。我被译者列出的文摘背后思想所吸引,像天空、洞穴一样,有让我探究下去的欲望。
评分理查德耶兹,就在一遍又一遍的给我们看这种昏暗的世界,而这个被他呈现的世界,和我们所生活的世界毫无二致,以至于让我经常觉得被餍住了,醒不过来。某个程度上,曹雪芹或者奥斯丁也是这类昏暗的作者,只是他们并不彻底,有意无意的在他们昏暗的世界与生活的世界之间设立界线。曹雪芹用的是幻梦——有幻梦,就意味着有真实;而奥斯丁用的是无处不在的小刀子一样的微嘲——嘲讽,让读者跟着作者不自觉的就站在人物世界之外了。耶兹也频繁的使用嘲讽,但这种嘲讽却并不像奥斯丁那样,来自于作者,一束来自局外人的上帝之光。这种嘲讽基本来自于小说人物之间。他们的嘲讽,照亮了彼此,但也只是使被嘲讽的人物显现出局部。被嘲讽的人也因此不再像通常小说里头的那样成为典型。每一个人,在不断的来自同一世界的他人的眼光之下,呈现出各种碎片式的面貌。在每一个碎片之后,不存在某个完整的没被完全揭露的自我同一。碎片,在一束光之下,就是全部。自我同一性在耶兹的小说里是极为可疑的。昏暗就此实现了它自身的意义——它从不遮掩,它甚至很努力的显现,但同时,怀疑则毫不迟疑地登场。
评分耶茨这个印数不多,难得买到,一定要收
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