赫拉巴爾河畔小城02：甜甜的憂傷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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[捷剋] 博鬍米爾·赫拉巴爾 著，星燦，勞白 譯

圖書標籤:

• 治愈
• 成長
• 情感
• 青春
• 校園
• 愛情
• 輕小說
• 日常
• 治愈係
• 甜文

出版社： 北京出版集团公司 ，

ISBN：9787530213575

版次：1

商品编码：11427686

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-01-09

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

編輯推薦

　　赫拉巴爾是昆德拉敬重的同道，是布拉格忠實的記錄者
　　河畔小城三部麯之二
　　當不一樣的童年遭遇同樣迴不去的故鄉，唯有書寫，能夠照亮逝去的時光
　　一幅清明上河圖式捷剋風情畫
　　一部寫於禁言時期的優美牧歌
　　以捷剋味兒的幽默，對抗“令人不快的生活”
　　赫拉巴爾誕辰一百周年典藏文集（8部）：《過於喧囂的孤獨》《我曾侍候過英國國王》《一縷秀發》《甜甜的憂傷》《時光靜止的小城》《婚宴》《新生活》《林中小屋》

內容簡介

神奇的啤酒廠，亂哄哄的碼頭，邋遢的小酒館，尖頂的教堂，加上有著一頭傲人秀發而嘰嘰咕咕的母親，買雙份保險最終還是淪落養老院的父親，整日吹牛流連酒吧但不乏真誠的貝賓大伯……
一九七三年，赫拉巴爾寫完瞭他的又一部迴憶錄式的作品《甜甜的憂傷》，一九七九年齣版。他在這裏以童年的視角，迴憶瞭小城生活的種種人和事。與《一縷秀發》不同，這部作品擁有後來新時期下的另一種氣氛。這裏幾乎已經沒有瞭啤酒廠和寜城附近一帶人們生活中田園式的寜靜與舒適，而導緻深刻的社會與時代變革的危機來臨。假如說《一縷秀發》首先是引起讀者輕鬆愉快的歡笑，那麼在閱讀《甜甜的憂傷》時，你會一麵忍不住落淚，一麵卻又笑得更加厲害。

作者簡介

捷剋作傢博鬍米爾·赫拉巴爾（Bohumil Hrabal，1914~1997），這位法學博士為自己設計的一生是這樣的：大學畢業後服兵役，做推銷員、倉庫管理員、煉鋼工、廢紙迴收站打包工、舞颱布景工……四十九歲時第一部作品纔得以齣版，而此後獲得國內、國際奬項有三十多個。他的作品多數被改編為話劇和電影。與小說《嚴密監視的列車》同名的電影於1966年獲奧斯卡最佳外語片奬。根據另一部小說《售屋廣告：我已不願居住的房子》改編的電影《失翼靈雀》獲1990年柏林影展最佳影片金熊奬。1997年2月3日，這位原本即將病愈齣院的作傢從醫院五樓窗口墜落身亡。
赫拉巴爾的作品大多描寫普通、平凡、默默無聞、被拋棄在“時代垃圾堆上的人”。他對這些底層人物寄予同情與愛憐，並且融入他們的生活，發現他們心靈深處的美。他的小說是最具捷剋味的作品。

精彩書評

★赫拉巴爾，他是鄉愁的作傢，他屬於閃亮慧黠的布拉格，他是日常生活的詩人。
—— 法國《觀點周刊》

★異乎尋常而又細膩的悲喜劇……赫拉巴爾說的既是一個無名小卒的故事，也是捷剋的曆史，他在俯拾可得的細節裏覓得生命中至關緊要的一切。

——《紐約時報》

★如若有人要為蘇聯占領捷剋斯洛伐剋結束後的時代命名，他必得稱之為赫拉巴爾時代。

——米蘭·昆德拉

★赫拉巴爾是當代最偉大的捷剋文學傢。他的作品是想象力超凡的創作，充滿幽默、詩意與悖論、荒謬，以及對於人類個體與生活極為動人的洞察觀照。我毫不懷疑，如果赫拉巴爾寫作用的是英文、法文或西班牙文，他的作品早已獲得最負盛名的文學奬項瞭。

——伊凡·剋裏瑪

目錄

赫拉巴爾，他是鄉愁的作傢，他屬於閃亮慧黠的布拉格，他是日常生活的詩人。

——法國《觀點周刊》

異乎尋常而又細膩的悲喜劇……赫拉巴爾說的既是一個無名小卒的故事，也是捷剋的曆史，他在俯拾可得的細節裏覓得生命中至關緊要的一切。 ——《紐約時報》

如若有人要為蘇聯占領捷剋斯洛伐剋結束後的時代命名，他必得稱之為赫拉巴爾時代。——米蘭 昆德拉

赫拉巴爾是當代最偉大的捷剋文學傢。他的作品是想象力超凡的創作，充滿幽默、詩意與悖論、荒謬，以及對於人類個體與生活極為動人的洞察觀照。我毫不懷疑，如果赫拉巴爾寫作用的是英文、法文或西班牙文，他的作品早已獲得最負盛名的文學奬項瞭。——伊凡 剋裏瑪

精彩書摘

　　教堂的鍾聲迴鏇在這濛濛的鞦日黃昏之中，人們從各個店鋪裏走齣來，大傢都因這黃昏而變得更美。我喜歡這亮著煤氣燈的小城，我喜歡跟在朗博烏塞剋先生的後麵走過大街小巷。他總是這般興緻勃勃地在每盞路燈架前舉起那根帶鈎的長竹竿，就這麼一拉，夜幕降臨中小城的煤氣燈便一盞盞地亮起來。

　　......

前言/序言

赫拉巴爾河畔小城02：甜甜的憂傷 在時間的長河中，有些地方，有些故事，仿佛自帶一種淡雅的憂傷，卻又洋溢著難以言說的甜美。赫拉巴爾河畔的小城，便是這樣一個奇妙的存在。繼第一部《赫拉巴爾河畔小城：初遇》在讀者心中播下溫情與寜靜的種子後，這部《赫拉巴爾河畔小城02：甜甜的憂傷》將帶領我們深入小城的靈魂深處，去觸摸那些被歲月沉澱下來的，既讓人心疼又讓人迴味的細膩情感。 這是一個關於成長，關於告彆，關於堅守，也關於重新綻放的故事。故事的主人公們，都在經曆著各自的“甜甜的憂傷”。 青春的悸動與迷惘 小城的少年少女們，如同初夏裏枝頭含苞待放的花蕾，帶著對未知世界的憧憬，也帶著對青澀情感的懵懂。或許是第一次對異性産生心動，那份小心翼翼的試探，那份因一個眼神而泛起的漣漪，既充滿瞭甜蜜的喜悅，又伴隨著因為不確定而産生的淡淡憂傷。他們會在操場邊默默注視著心儀的女孩，會在寫滿塗鴉的筆記本裏藏著不為人知的秘密，會在放學後一起分享冰淇淋，卻又不敢將那份微妙的心意道破。 書中細膩地描繪瞭這些少年少女在成長路上的種種掙紮。升學的壓力，傢庭的期望，友誼的考驗，都在他們年輕的心中留下瞭一道道痕跡。他們可能麵臨著考入心儀大學的希望與落空的失落，可能因為誤會而與最好的朋友漸行漸遠，可能因為傢庭的變故而不得不提前承擔起生活的重擔。這些經曆，如同青澀的果實，帶著一絲苦澀，卻又孕育著未來成熟的甘甜。 愛情的麯摺與圓滿 在赫拉巴爾河畔，愛情從來不是一帆風順的童話。它可能始於一個不經意的邂逅，一段刻骨銘心的暗戀，卻也可能因為現實的阻隔，命運的捉弄，而變得跌宕起伏。 或許是一位年輕的畫傢，他用畫筆描繪著小城的美景，也偷偷地將一位獨立堅強的咖啡館老闆娘的身影定格在畫布上。他欣賞她的纔華，心疼她的辛勞，卻又因為自己潦倒的境遇而不敢靠近。她在他看似疏離的目光裏，看到瞭隱藏的溫柔，卻又對這份感情的未來感到迷茫。他們的故事，是一首關於“不敢說”和“想靠近又猶豫”的歌，每一句歌詞都充滿瞭欲語還休的酸楚，卻又迴蕩著對美好愛情的期盼。 又或許，是曾經相愛卻因誤會而分開的戀人。多年後，當他們再次在河畔相遇，過往的迴憶如同潮水般湧來，淹沒瞭彼此的驕傲與傷痛。他們是否還能重拾舊日的情感？那些曾經的甜言蜜語，那些深夜的擁抱，是否還能溫暖冰封的心靈？他們的重逢，不是簡單的破鏡重圓，而是經曆瞭時間與磨礪後，對愛情更深層次的理解與接納。這種重逢，帶著一絲“錯過的遺憾”，卻又充滿著“重生的希望”，正是“甜甜的憂傷”最恰當的寫照。 親情的羈絆與傳承 小城裏，親情同樣是故事不可或缺的一部分。它可能是父母對子女無私的愛，可能是兄弟姐妹間復雜的情感，也可能是祖孫三代人的溫情延續。 一位獨居的老奶奶，她辛勤地打理著傢中世代相傳的花園，花園裏盛開著五顔六色的鮮花，也承載著她對已故丈夫深深的思念。她的日子平靜而規律，卻又在每一個花開花落的時刻，感受著生命的無常與歲月的流逝。她的憂傷，是歲月的沉澱，是失去的痛楚，但同時，當她的孫子孫女放學後跑來花園裏嬉戲，用稚嫩的小手撫摸花瓣時，她的眼中又會泛起無比的欣慰與溫柔。這是一種“痛並快樂著”的憂傷，是一種“懷念過去，珍惜當下”的溫馨。 書中也會刻畫一些傢庭內部的矛盾與和解。比如，一位在外打拼的兒子，因為忙碌而疏忽瞭遠在傢鄉的父母，當他收到父母日益衰老的照片，或是接到一個關切的電話時，內心的愧疚與思念便如潮水般湧來。他想彌補，想多陪伴，卻又被工作的牢籠束縛。他的睏境，是現代社會中許多子女麵臨的真實寫照，這種“遠方的牽掛”與“身不由己的無奈”，構成瞭一種特殊的“甜甜的憂傷”，讓人在閱讀時，既心疼，又産生共鳴。 生活的無奈與詩意 赫拉巴爾河畔小城，是一個充滿生活氣息的地方。這裏的人們，過著樸實的日子，也有著各自的煩惱與期盼。 一位曾經懷揣音樂夢想的年輕人，如今卻在小城的雜貨店裏度日。他依舊會在夜晚，偷偷地拿齣那把舊吉他，彈奏齣心中壓抑已久的鏇律。他的憂傷，是夢想與現實的衝突，是對曾經輝煌的追憶，但同時，當他在小鎮的集市上，聽到孩子們因為他的吉他聲而露齣快樂的笑容時，他內心深處的那份詩意和熱情，又被重新點燃。他的故事，是對“生活不易，但夢想不滅”的最好詮釋。 又比如，一位因為失業而陷入低榖的中年女性。她曾經意氣風發，如今卻感到前所未有的迷茫。她會在河邊靜靜地坐著，看著河水靜靜地流淌，仿佛也在尋找著自己的齣路。她的憂傷，是突如其來的打擊，是對未來的擔憂，但當她在一次偶然的機會中，接觸到瞭社區的誌願者活動，並在幫助他人中找到瞭自我價值時，她的生命又會重新煥發齣新的光彩。她的轉變，告訴我們，即使在最艱難的時刻，隻要心中還有一絲希望，生活依然可以充滿“甜甜的憂傷”和“暖暖的陽光”。 小城的意象與氛圍 赫拉巴爾河，不僅僅是地理上的存在，更是小城情感的載體。河水的流淌，如同時間在無聲地前進，也如同人們情感的起伏。河岸邊的垂柳，在風中搖曳，仿佛在訴說著古老的故事，也如同小城居民們的心事，低語著，憂傷著，卻又帶著一種堅韌的美。 小城裏的老街，古老的建築，散發著曆史的韻味。在這些地方，故事悄然發生，情感悄然滋長。陽光透過老舊的窗戶灑進來，照亮瞭塵埃，也照亮瞭人們臉上歲月的痕跡。這是一種“老舊的美”，一種“寜靜的憂傷”，卻又透著生活的溫度。 咖啡館裏飄齣的咖啡香，書店裏彌漫的書墨香，麵包房裏散發齣的麥香，這些都是小城特有的氣息，它們交織在一起，構成瞭小城獨特的“甜甜的憂傷”的氛圍。人們在這些地方交流，分享，傾訴，也在這些氣息中，找到屬於自己的慰藉。 “甜甜的憂傷”的哲學 “甜甜的憂傷”，是一種復雜而深刻的情感體驗。它不是純粹的悲傷，也不是簡單的快樂，而是兩者的交織，是經曆瞭失落後的釋然，是擁抱瞭遺憾後的成熟，是麵對現實的無奈卻依然懷揣希望。 這部《赫拉巴爾河畔小城02：甜甜的憂傷》，正是要探討這種情感的哲學。它告訴我們，生活中的不完美，纔是真實的；生命中的遺憾，也是成長的必經之路；即使有憂傷，也總會有那麼一絲絲的甜，支撐我們繼續前行。 它就像一杯初嘗時微澀，但迴味卻甘醇的茶；又像一首鏇律悠揚，卻帶著一絲低沉的歌。它讓我們在閱讀中，感受到一種被理解的溫暖，一種對生活的深刻體悟。 這部書，沒有跌宕起伏的情節，沒有驚心動魄的衝突，但它用細膩的筆觸，描繪瞭一個個鮮活的生命，一段段真實的情感。它讓我們在赫拉巴爾河畔小城的故事中，看到瞭自己的影子，聽到瞭自己內心的聲音，也感受到瞭，那份屬於我們自己的，“甜甜的憂傷”。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始翻開這本書，我還有些擔心它會不會過於沉悶，畢竟篇幅不短。然而，一旦進入故事的主綫，那種被緊緊抓住的感覺就再也放不開瞭。這本書最吸引我的地方在於其氛圍的營造，它成功地構建瞭一個既熟悉又陌生的情感空間。作者似乎對人類的“遺憾”有著超乎常人的洞察力，書中的每一次錯過、每一次遺憾，都處理得剋製而有力，沒有煽情泛濫，卻有著直擊靈魂的穿透力。我喜歡它那種略帶疏離感的敘事角度，仿佛我們隻是一個旁觀者，冷靜地注視著這些生命在各自的軌道上運行、碰撞。這本書沒有提供簡單的答案，它拋齣瞭許多問題，促使讀者跳齣書本，反思自身的處境。非常適閤在一個安靜的下午，泡上一杯濃茶，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是那種濃得化不開的宿命感。情節的設計簡直是鬼斧神工，看似毫不相關的綫索，到最後卻如同精密的齒輪一樣完美咬閤，讓人拍案叫絕。不同於一些著重於宏大敘事的作品，這本書的視角非常“微觀”，它聚焦於幾個普通人在時代洪流中的掙紮與選擇。角色的塑造極其立體，沒有絕對的好人或壞人，每個人都有其軟弱和光輝的一麵，這使得閱讀過程充滿瞭思考的樂趣。我尤其贊賞作者對於時間流逝的把握，那種“昨日不可追”的喟嘆，通過一些意象化的描寫，自然而然地滲透齣來，讓人在閱讀時仿佛也一同經曆瞭漫長歲月的洗禮。這本書的語言風格是那種帶著古典韻味的現代白話，讀起來朗朗上口，但字裏行間又蘊含著哲學的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構就像一座精心搭建的迷宮，每一次轉摺都齣乎意料，卻又在迴溯時發現邏輯嚴密得可怕。我被作者那種近乎殘忍的誠實所震撼，他毫不留情地揭示瞭人性中最幽暗、最不願承認的部分，卻又在最黑暗的地方點亮瞭一絲微弱但堅韌的光芒。書中對於一些日常場景的描繪，比如一次街角的偶遇，一盞昏黃的路燈，都飽含深意，它們不再是簡單的背景，而是承載著巨大情感重量的符號。這種象徵主義的運用非常高明，讓整個故事的層次感瞬間提升。與市麵上許多快餐式的讀物相比，這本書需要讀者投入時間和精力去解讀那些隱藏在字麵之下的密碼，但迴報是巨大的——那是一種被深刻理解的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書的文字，我隻能用“精妙絕倫”來形容。它不像某些暢銷書那樣追求直白易懂，而是更偏愛使用那種具有音樂性和畫麵感的詞句組閤。我常常需要停下來，反復咀嚼某一個句子，感嘆作者是如何將如此復雜的情緒，用如此簡潔而富有韻律的方式錶達齣來的。故事的主題是關於“失去與獲得”的辯證關係，作者沒有給齣結論，而是讓讀者自己去體會那種微妙的平衡。尤其是書中關於“記憶”的處理，真是高明至極，它不是簡單地迴憶過去，而是讓過去以一種近乎實體的形式，持續影響著角色的現在。讀完後，我感覺自己的語言庫似乎都被拓寬瞭不少，那種意境和氛圍感，會像香水一樣，在我未來的思考中留下持久的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的書，一翻開就仿佛把我帶進瞭一個完全不同的世界。作者的筆觸細膩得讓人心疼，每一個場景、每一個人物的內心活動都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡他對於環境的描寫，那種潮濕、帶著泥土氣息的氛圍，透過文字都能真切地感受到。故事情節的推進雖然不算特彆快，但那種潛移默化的張力讓人欲罷不能，總感覺在平靜的錶象下醞釀著什麼重大的轉摺。書中的幾對人物關係處理得尤為巧妙，那種欲言又止、愛在心口難開的糾結，簡直是人性的真實寫照。讀完後勁很大，會讓人久久地迴味那些細微的情感波動，甚至連空氣中似乎都殘留著書中描繪的某種味道。總體來說，這是一部需要用心去品味的佳作，它不僅僅是一個故事，更像是一場對復雜人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

过去中国人都觉得宋朝积贫积弱的时代，第5卷则展示了一个伟大的宋朝。译者何晓毅感叹宋朝才是全世界近世的开始。其文明对后世的影响甚巨。“经济自由化”、能源、技术发明以及朱子学等都影响了周边所有的国家。何晓毅反思道：“一个国家的强大是国土面积大，军队强大还是文明影响力大呢？”

评分☆☆☆☆☆

赫拉巴尔作品系列，很喜欢的作品，赞！

评分☆☆☆☆☆

《平家物语》[1] ，作者信浓前司行长[2] ，后改写为《平曲》。《平曲》不同于《平家物语》，是军记正史的文学化和扩充化[2] ，又称《平家琵琶曲》，改写作者不详，为盲艺人以琵琶伴奏演唱的台本，成书于13世纪（日本镰仓时代）的军记物语，记叙了1156年-1185年这一时期源氏与平氏的政权争夺。

评分☆☆☆☆☆

14 贝宾大伯浪子归来

评分☆☆☆☆☆

河畔小城三部曲之二

评分☆☆☆☆☆

精彩书评

评分☆☆☆☆☆

书不错，给老大买的很好

评分☆☆☆☆☆

赫拉巴尔的作品大多描写普通、平凡、默默无闻、被抛弃在“时代垃圾堆上的人”。他对这些底层人物寄予同情与爱怜，并且融入他们的生活，发现他们心灵深处的美。他的小说是最具捷克味的作品。

评分☆☆☆☆☆

《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 　　 　　若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 　　 　　如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 　　 　　说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 　　 　　无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 　　 　　同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 　　 　　读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 　　 　　小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 　　 　　这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。