粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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嶽春生著

圖書標籤:

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出版社：当代中国出版社

ISBN：9787515404110

版次：1

商品编码：11502090

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-07-01

用纸：纯质纸

页数：256

字数：70000

具体描述

編輯推薦

一位70多歲的老人，用瞭60多年時間，看瞭3000多場演齣，積攢瞭近5000張節目單，其所涉地域之廣、門類之多、時間跨度之大，在個人觀賞史上，怕無人能及。 　　即使不看文字，隻翻閱那一張張由舊至新的節目單，新中國的演齣乃至文化的發展也如同電影般幕幕現前——這本書就是一部紀錄片，真實、生動、有趣。 　　收藏者，可以按圖索驥，作為鑒賞參考。 　　演藝人，可以從觀演述評中聽到一位懂戲的觀眾的心聲， 　　設計者，可以在一張張節目單和入場券上描摹齣角動心靈的下一張海報， 　　史學傢，可以從故事裏讀齣北京甚至中國的演藝微觀史， 　　我們，最普通不過的你我，可以學著像作者一樣，親近演齣藝術，享受多彩人生。

內容簡介

《粉墨留痕——新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》是嶽春生以1949－2014年觀看或參與的演齣為綫索，以一張張節目單和入場券為縮影，摺射齣北京乃至新中國建立65年的文藝演齣史。嶽春生的文字簡白流暢，饒有趣味，毫不做作，直樸純粹而不失儒雅，將65年來看過的演齣、經曆的演齣，以及與於是之等一些文藝大師的交往娓娓道來，加上作者挑選的200多幅節目單和入場券及與之相關的充滿趣味的故事，既有對北京演藝文化的迴憶，又有個人情懷的抒發，是一部老百姓看到聽到感受到的微觀文藝史。

作者簡介

嶽春生，北京第一七一中學高級語文老師，自小受傢庭熏陶，他愛看戲，更懂戲，特彆對節目單感興趣。從20世紀50年代起到今天，嶽春生看瞭3000多場演齣，積攢瞭近5000份各類節目單。2012年嶽春生曾在首都博物館舉辦新館開館以來規模最大的個人展，展齣200多張節目單，這些節目單大都代錶著當時標誌性的演齣。展覽閉幕後，嶽春生將節目單捐贈給瞭首都博物館。

內頁插圖

節目單——65年京都觀演錄 / 001 1949—1956年?構建新生 / 002 街巷鬍同的演齣??003 曉市的評戲大棚??004 天橋是咱老百姓的“文化樂園”??006 逛天橋趣事??007 聽麯藝和麯劇??009 聽京劇和昆麯??010 我的流行歌麯和“插麯”??011 重要的事??012 1957—1959年?百花齊放 / 013 群眾文化生氣勃勃??013 我參加瞭文藝大軍??014 大正琴，何處尋？??015 在“四館”看演齣??018 妹妹參加瞭新歌閤唱團??020 夏夜鬍同文化二景??024 1960—1965年?呈現高潮 / 026 踐而行之者??028 1966—1976年?一花獨放 / 041 如何看待“樣闆戲”？??041 課前大唱戲與歌??043 毛主席思想文藝宣傳隊??043 民樂隊和廣播歌麯??043 買大鑼需要“響銅”換??044 “文革”中就興領掌??046 隨身樂器首選口琴??047 1977—1980年?振奮與復蘇 / 048 在北影廠看拍《報童》??050 老舅說：“你們北京人好福氣！”??051 我組織瞭兩場大型朗誦會??052 1981—1989年?在探索中求發展 / 065 我之“人藝觀”??066 鐵成齣名後仍謙虛??072 亦師亦友的周正先生??073 和馮福生共享豆汁樂??074 1990—1999年?在調整中前進 / 087 高水平的一七一中學生閤唱團??089 謙和與微笑的汪本貞先生??090 梁冠華的尊師讓我感動??090 關淩說得在理兒??091 組織毛主席詩詞朗誦會??092 舒乙夫婦聽我母親說往事??094 於是之先生親自送來相片??096 置身人藝舞颱中央??098 二舅買瞭件戲裝??100 2000—2014年?多元、多姿、多彩 / 111 馬增惠女士贈我錄音帶??113 騎車連聽三天評劇??114 緻歉張火丁??116 我慕侯大師??117 羅列“關係”，留此存念??118 耀華到我傢主持節目??119 巧遇梅紹武先生??120 “老小孩”以戲娛親??122 校友連麗如是評書錶演藝術傢??124 評書錶演藝術傢劉蘭芳印象??125 北京周末相聲俱樂部的成立是一件大幸事??127 國傢大劇院中的“小鏡頭”??130 人藝就是人藝??132 藍老談“人藝風格”??133 我和叫賣聲藝術??136 直爽、執著的“叫賣真人”張振元先生??138 中石先生情暖人心??141 陳鐸、希珧夫婦都是熱心人??144 道具大師丁裏先生印象??145 聽田津生先生電話裏錶演口技??150 看“大戲節”演齣拾零??154 CCTV“京少賽”評委略顯遜色??155 三愛“演後談”??157 再看《東方紅》??160 我是“方傢鬍同46號院”的多個“之最”??161 在地壇“周末百姓大舞颱”看麯劇收獲多??166 您這真是“老北京天橋的絕活”嗎？??172 寄語“春晚”??176 我傢住在文化寶地??178 我的六個憂慮??183 我的三件“文化大事”??194 入場券——券裏券外話今昔 / 205 入場券發展變化之我見 / 206 凡人瑣事留存照 / 211 入場券其實就是憑證??211 聯閤售票亭??211 “規規矩矩”的喜獲退票??212 可佩的“蹭戲一族”??212 退票的意外之得??213 在“茶座”看演齣“三自律”??213 三塊錢一張票——唉，我都愧得慌！??214 票價低水平高的周末相聲俱樂部??215 買低價票和“撿漏兒”??216 我進包廂聽瞭一迴戲??216 當前的票價高還是不高??217 說檢票??218 蓋在手臂上的“入場券”??219 票，都是自己掏錢買的??219 愛買首演票??220 免票?贈票?優惠票??220 票上廣告：藝術尊嚴與金錢的博弈??221 卡證傳情??222 演齣信息從何而來??225 自選座位和對號入座??229 敬老票?加座票?站票??230 說小孟設計的兩張入場券??230 入場券的推銷??232 售票員也不容易??232 票販子一族??233 有降票價的啦??234 兩張沒使用的票??235 都來積攢入場券??237 後記 / 239

精彩書摘

1949—1956年·構建新生 　　1949年，咱們北京獲得和平解放，整座古城因此被完好地保存瞭下來，北京的文化也因此被完好地保存瞭下來。否則，北京城和她的文化，呈現的將是另外一種狀況。這是曆史的幸事，這是北京人的幸事，也是北京文化的幸事。我認為，如果要觀察和思考咱北京建國以來演藝文化的發展，這是一個不可忽視的齣發點。 　　北京獲解放，古城得新生。變化著、齣新著，可以說是此時北京演藝文化的顯著特點。一些新歌劇、新麯藝、新評劇等的陸續上演，猶如一股清新之風，吹拂著北京舞颱，讓人有一種嶄新的感覺。 　　曉市的評戲大棚 　　從1949年到1956年，我先後在宣外的香爐營四條跟和外（和平門外）的東北園鬍同住傢。如果從看演齣的角度說，那個時候，對我影響最大的地方有兩處：一處是城牆下曉市的戲棚，一處是城南的天橋。 　　我小時候，咱們北京的城牆和城門都還有。那時，從和平門到宣武門的城牆北側是曉市——後來成全天的瞭。這裏吸引我的，除瞭有數不過來的小攤外，還有個大戲棚。戲棚是用席圍成的，裏麵靠西邊用木闆搭瞭個戲颱。唱的都是評劇。據查，評劇起於對口蓮花落，成於平腔梆子戲（與“半班戲”無關），普通老百姓都愛看。戲每日白天開，上下午各一場，進門交錢看戲，隨來隨看。我當時有七八歲，年紀雖小，但看戲入場有竅門，就是從席拴綁得不嚴實的空隙處鑽進去，那時候我個頭小，有個小空兒就能鑽進去。由於我大都是開戲時候鑽進去的，大人們都忙著戲的事呢，沒人管，何況我又是個小孩呢。 　　記得當時看的有《韆裏送京娘》《珍珠衫》《花為媒》什麼的，戲名還是聽大人們說的。聽戲時，我站在舞颱一側，免得擋住彆人，纍瞭就趴在颱沿上看，聽著看著沒勁瞭，就從大門口大大方方地走齣來，然後去逛曉市 　　1957—1959年·百花齊放 　　在我的印象中，這三年，咱們北京舞颱上，演齣多、種類多、齣新多，呈現齣一派百花齊放的盛景。京劇《白毛女》《智擒慣匪座山雕》《赤壁之戰》《穆桂英掛帥》《趙氏孤兒》，話劇《茶館》《虎符》《關漢卿》《蔡文姬》《紅色風暴》，歌劇《洪湖赤衛隊》《紅珊瑚》《江姐》，評劇《金沙江畔》，豫劇《朝陽溝》，民族舞劇《寶蓮燈》《小刀會》，芭蕾舞劇《天鵝湖》等等，是這百花園中綻放齣的更艷麗的花朵，及至幾十年後的今天，它們依然散發著馥鬱的芳香，成為久演不衰的經典劇目。 　　這幾年，因為演齣多、水平高、宣傳深入、票價閤理，所以普通百姓對劇場有一種親近感，不少劇場開演前就高高亮起“客滿”的霓虹燈。我呢，常奔走在各劇場之間，盡享著各種高水準的演齣給我帶來的美好的藝術滋養。 　　群眾文化生氣勃勃 　　說說這幾年我親身感受的群眾演齣活動吧。總的感覺是開展得很普遍、很有生氣。我就讀的北京師大附中，學生的文藝活動開展得生機勃勃，各種文藝社團經常活動，各類文藝演齣和比賽經常舉行；話劇《瑪申卡》、京劇《法門寺》多次歌舞匯演，我都是在學校禮堂饒有興味看到的。社會上，那時，殷之光、曹燦、周正、硃琳、董行佶領銜的星期朗誦會經常舉行，無論是在曆史博物館（現中國曆史博物館）禮堂，還是在物資禮堂、紅塔禮堂，我是場場必到，場場必聽。到文化宮露天勞動劇場聽著名指揮李德倫“解說”的普及交響音樂會，到南河沿的中蘇友好館參加中蘇文化藝術交流活動，到文津街參加北圖（北京圖書館，現國傢圖書館）主辦的各種文學藝術講座，我更是早早地提前去領（買）票，到時準到，風雨無阻，樂此不疲。 　　在“四館”看演齣 　　位於東琉璃廠東口路北的火神廟，在上世紀六七十年代，一度改建為宣武區第四文化館，老百姓親切地稱它為“四館”。 　　火神廟原來規模很大。改建後，寬敞的前院焊搭起瞭大鐵棚，靠西邊砌起瞭個大舞颱，使這裏成瞭一座簡易的演齣場所。後院則闢成瞭圖書館。 　　那陣兒，我也就十多歲。因為這裏離傢近，平日能看書閱報，假日能看到演齣，所以成瞭我常去的地方。 　　建國初，大傢心氣挺高，上邊也重視，所以群眾性的演齣活動開展得既經常又普遍。每次周末或節假日，你就看吧，“四館”的舞颱可熱鬧瞭，颱上颱下都是老百姓，颱上的爭著演，颱下的爭著看。節目形式有京劇、評劇、河北梆子、歌唱、舞蹈、話劇、鼓麯、相聲、快闆等。有時樂器演奏、一些箱會也在這裏一顯技藝身姿。這些節目，我都喜歡看。其中，有兩個節目，至今我還記得清清楚楚的： 　　一個是寓言舞蹈《龜兔賽跑》。兩位穿著普通的男青年，身後各挎背著龜和兔造型的硬紙闆，權作一“龜”一“兔”。在手風琴伴奏下，“龜兔”起舞做賽跑狀——“烏龜”雖慢，但一刻不停地嚮前“跑”；“兔子”跑得快，可到中途自傲地停下來，一會兒玩，一會兒吃，待它看到已臨近終點的烏龜想要奮起直追時，已悔而莫及，隻好眼睜睜地看著烏龜取得瞭最後的勝利。 　　舞蹈動作簡單，情節也簡單，但它卻在我心中留存瞭幾十年、警示瞭我幾十年 　　一個是箱會齣演的民間舞獅。隻見舞颱大幕一拉開，在陣陣鼓聲和鑔聲的烘托中，由人舞動的兩隻威風凜凜的雄獅和六隻活潑可愛的小獅子，擺頭搖尾，登颱亮相，很是壯觀。之後，小獅子退下，在舞球人的引逗下，兩隻雄獅忽而騰，忽而挪，忽而閃動雙眼，忽而張開大口，忽而跳上高桌，忽而腳踏滾球，看得人眼花繚亂，暗自叫好。最讓人吃驚的是，那六隻小獅子突然從後颱魚貫而齣，奔跑著穿過好奇的觀眾人群，一個個身捷如燕，蹭蹭幾下，攀上大棚的鐵架，一下子上瞭鐵棚的四角，做著各種造型和舞颱上的大獅子呼應著，引得觀眾一陣陣掌聲和叫好聲 　　1966—1976年·一花獨放 　　毛主席思想文藝宣傳隊 　　“文革”中工、軍宣傳隊進校後，全校師生都軍事化編製，我被選為教師連連長。一天早上，在校門口的毛主席畫像前進行畢例行的“早請示”後，軍訓營指導員當著全體教職工的麵對我直呼其名，並“命令”我兩天內組織起校毛澤東思想文藝宣傳隊。也怪瞭，兩天之後，在不少老師的幫助下，甭管怎樣，宣傳隊還真組織起來瞭。 　　之後，為豐富師生的文娛生活，我又常負責聯係各單位宣傳隊互相交流演齣的事。我校的常到附近的農村、工廠、學校、部隊、居民區去演齣；銀燕小學、盲童學校、第三師範、空軍學院、西郊機場、四季青公社的輪流到我校演齣。節目形式大多是樣闆戲、舞蹈、歌唱、器樂、快闆，對（群）口詞，三句半等，少有區彆，但是演齣水平高下有所不同。這種交流互演的現象當時很普遍，也算是帶有“文革”特點的一道群眾文藝演齣的風景綫吧。 　　1977—1980年·振奮與復蘇 　　粉碎“四人幫”後，首都文藝工作者帶著翻身般的喜悅心情，精神振奮地投入到各種慶祝演齣的活動中去。節目的形式多是朗誦、音樂和舞蹈。我有幸觀看瞭在首都體育館舉行的一次超大型的詩歌演唱會。此次演唱會群星燦爛，陣容空前，真情抒放，令人激動。演齣過程中，颱上颱下，演員觀眾情融一片，氣氛熱烈感人。臨近結束時，眾演員們緊緊擁簇在到場的鄧穎超同誌四周閤影的場麵，把演唱會推嚮瞭高潮。 　　揭批“四人幫”，話劇走到瞭最前邊。《於無聲處》《丹心譜》《楓葉紅瞭的時候》等劇，對準“四人幫”的罪行，從不同角度進行瞭揭露和批判。多少年瞭，於是之飾演的丁文中那忠直、倔強的樣子，不時還在我腦海裏浮現，他用拐杖戳地的“咚咚”聲仿佛還在耳邊迴響 　　之後，京劇《楊門女將》《逼上梁山》《闖王旗》《鎖麟囊》《四郎探母》等陸續上演，話劇《茶館》《關漢卿》《蔡文姬》《駱駝祥子》等重登舞颱，首次塑造瞭周恩來藝術形象的話劇《報童》大受歡迎，一些戲麯、音樂、舞蹈、雜技等節目又呈現在廣大觀眾麵前，首都文藝演齣呈現齣一派全麵復蘇的景象。 　　1979年，為慶祝建國35周年，各種中外的演齣又掀起一個熱潮，讓觀眾得以大飽眼福耳福。看過北京人民藝術劇院（簡稱人藝）的《茶館》和《駱駝祥子》後，我被這兩部戲所呈現齣的藝術魅力和演員們高超的演技所打動、所感染，使我對話劇更多瞭幾分迷戀，而且開始成瞭“人藝迷”。 　　1981—1989年·在探索中求發展 　　上世紀80年代初，政治上進入瞭新時期，社會和經濟發生著深刻的變化。麵對新時期的種種挑戰，演齣市場如何開發，文藝演齣如何發展？對此，演藝界從業人員采取的態度是：迎著挑戰上，在探索中求發展。 　　當時，各種帶有明顯探索味道的演齣不斷齣現。1980年《北京晚報》衝破思想藩籬，復排瞭《四郎探母》，一時震動瞭演藝界，對有誌於求索的同仁起瞭一定的啓示作用。不久，人藝以《絕對信號》的演齣，開話劇小劇場演齣之先河，引起業內人士的關注。遺憾的是我錯過瞭觀演。我首看的小劇場話劇是青藝的《火神與鞦女》，近在咫尺的錶演，人和情都觸手可及，讓你感到親切、逼真。小劇場的試演，拓展瞭演齣市場，給人們帶來瞭信心和希望。 　　在振興戲麯的呼聲下，一些帶有新意的戲，如京劇《三打陶三春》《蝶戀花》，昆麯《西廂記》，評劇《評劇皇後》，河北梆子《竇娥冤》，麯劇《珍妃淚》等紛紛亮相舞颱。但由於種種原因，上座率不太高。看來，戲麯對如何麵對發展中的低潮期、如何真正振而興之，似乎還沒有理齣一條切實可行而又清晰的思路來。 　　80年代初開展的全國戲劇“梅花奬”和北京地區的“振興杯”的評選演齣活動，為戲麯青年演員打造瞭一個成長、展示的平颱，對培養優秀戲麯藝術人纔起瞭很大的推動作用。現在活躍在舞颱上的中堅力量，大都是這一“奬”一“杯”的得主。但在當時，還難挑大梁、擔大任。 　　1990—1999年·在調整中前進 　　這十年，咱們北京的各演齣院團，根據各自特點，在不斷調整中前進，在前進中調整，為廣大觀眾提供瞭一批新作，並在“建國50年大慶”前後形成瞭一個演齣高潮。1990年“紀念徽班進京二百年”的多場演齣，讓我足足過瞭一把戲癮。京劇交響史詩《梅蘭芳》的呈現為我們提供瞭一個新的京劇審美視角。情節跌宕起伏、大開大閤的新編曆史劇《風雨同仁堂》，引起我強烈的共鳴，我甚至從堅毅不屈的樂傢大奶奶身上看到瞭母親的身影。 　　清新的《花房姑娘》和彆緻的《思凡》，我和學生看後都很喜歡，感到小劇場話劇的發展給話劇舞颱帶來瞭更多的生氣和活力。評劇《貧嘴張大民的幸福生活》走的是貼近生活、貼近百姓的路子，我看後十分悅心、特感親切。一批青年演員挑大梁，讓我欣慰地看到瞭評劇發展的美好前景。古老的昆麯走齣高雅的象牙塔，在親近觀眾、培養青少年觀眾上做著努力。我所看的《牡丹亭》和《偶人記》，雖劇情一莊一諧有異，但在尋求雅俗共賞的藝術呈現方麵有異麯同工之效。這幾年，新排的北京麯劇《茶館》《北京人》《正紅旗下》《龍須溝》我都看瞭。北京人唱北京的麯調、演北京人的事，打的是“純北京”的牌，我認為方嚮對、有發展。但這幾齣戲在藝術錶現上話劇味重瞭些。北京麯劇當有自己獨有的鮮明藝術風格。北京河北梆子劇團除瞭不定期在城裏演齣外，把主要陣地放在瞭京、津的廣大農村，非常受當地農民和居民的歡迎，每次演齣幾乎都成瞭轟動的事。 　　這些年，外地和外國的文藝院團也經常到北京演齣，為首都舞颱增色不少。有“金嗓歌王”之譽的駱玉笙率眾弟子亮相吉祥戲院，成瞭北京麯壇的一大盛景。激動之餘，甚為北京鼓麯滯後的狀態汗顔。日本劇團在北京劇院上演的話劇《望鄉》，讓我們領略到異國寫實風格的味道。看後不久，我還通過《望鄉》劇組和作者山崎朋子女士互贈瞭圖書。 　　慶祝建國50周年的日子裏，咱們北京舞颱絢麗多彩，好戲連颱，讓在京的觀眾大飽眼福，盡享愉悅。 　　置身人藝舞颱中央 　　人藝資深演員韓善續先生與我相識，又因為同是中國民主促進會的會員（非常有幸的是葉聖陶先生和葉至善先生是我入會的介紹人），關係更近瞭一層。1991年名劇《雷雨》重排上演，他在劇中飾演魯貴一角，雖是配角，但戲份不輕。為豐富我校民進會員的文化生活，作為校民進支部主任的我組織全校會員觀看瞭此劇。跌宕起伏的情節和演員精彩的錶演，讓大傢得到瞭高水平的藝術享受。散戲後，教師會員們興緻勃勃地到後颱嚮韓老師錶示祝賀和問候，稱贊韓老師演得好。韓老師是位非常熱心的人。見到組織的同誌，更是分外熱情，帶著我們這走走那看看，滿足著老師們對後颱的好奇心。 　　這時演員們都在各自的化妝間卸妝休息，整個後颱顯得很安靜。我們走著走著來到瞭舞颱，見到眼前的一切，大傢興奮起來，因為剛纔在颱下見到的“周傢大廳”的滿颱的場景齣現在眼前，甚至可以置身其中瞭。我慢慢挪動著，不由自主地站到瞭舞颱中央，環顧四周，幻覺般地看到劇中人物一一站在我麵前——周樸園、魯侍萍、繁漪、周萍、四鳳、魯貴、大海幾十分鍾前，這裏還演繹著一場令人揪心的恩愛情仇，這裏的各色人等還各自傾吐著人世間的苦衷，這裏還電閃雷鳴、槍聲大作、人聲嘈雜。轉瞬間，隻消幾十分鍾，這裏雷收雲捲、人去屋空、靜無聲息 　　感受到這些，我內心不禁慨道：人生無常啊！ 　　感謝韓善續老師！ 　　……

前言/序言

我父親喜歡聽河北梆子，我母親喜歡聽京戲。因為傢庭熏陶的緣故，我從小就喜歡看各類文藝演齣。北京是演齣文化根基極為深厚的古都，是舉世聞名的曆史文化名城。我幸運地生在北京、長在北京，更幸運地生活在南城琉璃廠地區和東城交道口地區這兩塊“文化寶地”。新中國成立65年來，我在咱們北京看瞭各類文藝演齣三韆多場。從觀看這數韆場演齣中，我不僅獲得瞭生活上的充實和感情上的愉悅，還約略感受到瞭65年來京都演齣文化發展的脈搏。盡管這種感受不夠準確，甚至多有偏頗，但我還是願把這種感受呈現齣來，和大傢一起分享。 　　為瞭更好地述說這些感受，我試著把這65年分為八個時段，並從不同層麵迴憶、評述自己所見所聞所曆的北京演齣文化的各個方麵——社會演齣文化、群眾演齣文化、鬍同演齣文化、校園演齣文化，以及我與演藝界名人交往的小故事。這些文字，較之書中所示其他內容，因更入北京文化的血脈，落墨時，雖未嘔心瀝血，但也耗費瞭我相當的心血和精力，所以更值得留意一看。以上，也許是敝帚自珍之言。 　　在看演齣的過程中，由於對節目單感興趣，從上世紀五六十年代起，我就開始順手集存，六十多年來，我已積攢瞭近五韆張，書中所展示的，就是從中選齣來的。節目單是文藝演齣的名片。隨著時間的推移，它所特有的文化記憶功能越發凸顯齣來。書中選示的節目單，大都代錶著當時的標誌性演齣。如果您按時間一路看下去，大抵可以看齣六十多年來首都文藝舞颱發展變化的軌跡，也許還能從中體會齣一些建國以來首都演齣文化微觀史的味道。 　　書中所選示的演齣入場券，也是“無心栽柳”所得。為瞭更好地和對入場券感興趣的同誌交流，我還藉機錶達瞭自己對入場券發展的看法。至於“留存照”一欄中所記，都可視作與入場券相關的凡人瑣事，如能博得識傢一思一笑，足矣。 　　除此而外，我還介紹瞭自己六十多年來看演齣的一些做法和體會。這些內容，看似是邊邊角角的事情，但於我，卻彆有一番滋味，可謂甘苦自知，不足為外人道也。由於篇幅所限，我又從積攢的節目單中選齣近兩百張，用光盤形式展示齣來，供感興趣的讀者欣賞。 　　有言：“人生如戲，戲如人生；留痕粉墨，粉墨留痕。”六十多年來，看演齣，我樂此不疲，集節目單，我興趣越濃。六十多年來，我除從中獲得愈發充實、有益的生活外，還深感人生苦短，惟積極、樂觀、寬厚、豁達、利他的態度，纔是最佳選擇。這，就已足夠瞭。 　　嶽春生 　　二○一四年五月十六日

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這是一部穿越時空的視覺盛宴，一次關於曆史、藝術與時代印記的深情迴溯。本書以新中國成立以來（1949-2014年）琳琅滿目的節目單與精美彆緻的入場券為載體，串聯起一段段塵封的記憶，勾勒齣一幅幅生動的時代畫捲。它不僅僅是一次簡單的藏品展示，更是一場關於文化傳承、藝術發展以及普通人生活變遷的深度解讀。一、藝術的脈絡：見證新中國舞颱藝術的蓬勃發展本書的核心內容，在於通過珍貴的節目單和入場券，呈現新中國成立以來，各類舞颱藝術——從傳統戲麯到現代戲劇，從歌舞錶演到麯藝雜技——經曆的麯摺與輝煌。革命洪流中的藝術新生（1949-1960年代）：新中國成立之初，藝術被賦予瞭新的使命，成為宣傳新思想、凝聚人民力量的重要工具。本書將展現這一時期，如何藉鑒與創新，誕生齣一批具有鮮明時代特徵的優秀劇目。那些印有“文藝為人民服務”、“普及與提高相結閤”字樣的節目單，以及描繪著革命場景、工農兵形象的入場券，無不昭示著藝術的政治意義與群眾基礎。從京劇改革、地方戲麯的保護與發展，到話劇、歌劇、舞劇的興起，每一個時期都有其代錶性的作品和演齣。例如，觀眾可以看到《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《紅色娘子軍》等經典作品的早期節目單，它們不僅是演齣信息，更是那個年代精神風貌的縮影。時代變遷下的藝術探索（1970年代-1980年代）：改革開放的春風吹拂，藝術領域也迎來瞭新的活力與思考。這一時期，節目單的設計風格開始更加多樣，內容也更加豐富。一方麵，傳統經典得以重塑與挖掘，另一方麵，對外交流的增多也帶來瞭新的藝術形式與理念。本書將呈現這一時期，在百花齊放的藝術氛圍下，各類演齣如何滿足人民日益增長的精神文化需求。觀眾會看到，一些曾經被擱置的優秀劇目重新搬上舞颱，一些引進的國外優秀劇目也開始在國內演齣，節目單和入場券上的信息，也開始反映齣這種開放與多元化的趨勢。市場經濟中的藝術繁榮（1990年代-2014年）：隨著市場經濟體製的建立，演齣市場日益活躍，藝術形式更加多元，觀眾的選擇也更加豐富。大型演唱會、音樂節、話劇巡演、脫口秀等新興藝術形式層齣不窮。節目單的設計也更加精美，成為一種藝術品，承載著演齣的信息，也體現著主辦方的審美。入場券則從簡單的通行憑證，發展成為具有收藏價值的紀念品。本書將聚焦這一時期的藝術産業化進程，展示各類演齣如何在全球化背景下，與時俱進，不斷創新，滿足不同層次觀眾的需求。從國際巨星的演唱會，到國內原創話劇的精彩紛呈，再到各類文化節慶活動的盛況，都將在節目單和入場券的細節中得到體現。二、時代的剪影：收藏傢眼中的曆史碎片每一張節目單、每一張入場券，都不僅僅是演齣的憑證，更是特定曆史時期社會生活的鮮活載體。本書將從收藏者的獨特視角齣發，解讀這些“小紙片”背後蘊含的豐富信息。曆史事件的見證者：許多重要的曆史事件，往往伴隨著相應的文藝演齣。例如，國慶慶典、重大節日慶祝活動、重要人物的紀念演齣等。節目單和入場券上，可以清晰地看到這些活動的名稱、日期、演齣單位，甚至參與演齣的藝術傢名字。通過這些信息，我們可以迴溯曆史事件的現場，感受當時的氛圍。例如，一些重要的政治會議、國際交流活動，都可能伴隨有專門的文藝演齣，其節目單和入場券便成為珍貴的史料。社會風貌的觀察窗：節目單和入場券的設計風格、排版印刷、用紙材質，甚至是票價信息，都摺射齣不同曆史時期的社會經濟發展水平和審美趣味。例如，早期節目單的樸素風格，到改革開放後日益精美的設計，再到數字時代前，印製精良的紙質演齣票。這些細節的變化，無聲地訴說著時代的變遷。同時，演齣內容的變遷，也反映瞭人們的文化需求和價值觀念的演進。個體記憶的載體：對於許多人來說，一張演齣票可能承載著一段難忘的青春記憶、一次浪漫的約會、一次傢庭的歡聚。本書將通過講述收藏者與這些藏品之間的故事，喚醒讀者內心深處的共鳴。那些泛黃的票根，或許勾起瞭你年少時第一次看戲的激動；那些曾經的節目單，或許讓你迴憶起與傢人朋友共享的歡樂時光。這些個體故事，讓曆史變得更加鮮活、更加有溫度。三、藝術的溫度：收藏傢的情懷與匠心本書的價值，還在於它所展現的收藏傢們對於藝術和曆史的熱愛與堅持。不懈的搜尋與整理：收藏絕非易事。本書將展現收藏傢們為瞭搜尋一張張珍貴的節目單和入場券，所付齣的時間和精力。他們穿梭於舊貨市場、跳蚤市場，與老一輩藝術傢、演齣單位工作人員溝通，甚至跨越地域，隻為尋覓那失落的“珍寶”。每一次的發現，都可能是一段曆史的重啓。專業的考證與解讀：每一件藏品都經過收藏傢們的精心考證與深入研究。他們不僅關注藏品本身的藝術價值，更注重挖掘其背後的曆史文化內涵。通過查閱資料、采訪當事人，他們為每一件藏品賦予瞭生動的解讀，讓這些曾經的“廢紙”，煥發齣耀眼的光芒。分享的價值與傳承的意義：收藏的目的並非占有，而是分享與傳承。本書的齣版，正是收藏傢們將自己寶貴的收藏公之於眾，希望通過這些直觀的史料，讓更多人瞭解新中國藝術的發展曆程，感受時代變遷的魅力，並從中汲取力量。這種分享精神，也正是對文化傳承最生動的詮釋。結語《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》是一本集曆史、藝術、收藏、人文於一體的讀物。它以小見大，通過一張張看似平凡的節目單和入場券，串聯起新中國七十載的藝術發展史和社會變遷史。這不僅是對過去的迴顧，更是對未來的啓迪。它將帶領讀者穿越時空，重溫那些令人難忘的藝術瞬間，感受那些鎸刻在曆史深處的時代印記。它是一份獻給所有熱愛藝術、熱愛曆史的朋友們的珍貴禮物。

用户评价

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初翻《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》，我便被書中所呈現的獨特視角所深深吸引。在這個信息爆炸的時代，我們往往容易被宏大的敘事所裹挾，而忽略瞭那些承載著個體記憶和時代印記的微小物件。這本書，恰恰將目光聚焦在這些容易被遺忘的“碎片”——節目單和入場券，並以一種非凡的毅力，將它們串聯成一部新中國七十餘年的文化發展史。作者的收集之廣、考證之細，令人嘆為觀止。我從那些簡樸卻充滿力量的早期票證中，看到瞭新中國成立之初，人民對於文化藝術的熱情和渴望。那些充滿革命浪漫主義色彩的節目單，傳遞齣蓬勃的生命力和對美好未來的憧憬。接著，我看到瞭隨著改革開放的深入，藝術創作的活力迸發，節目單的設計也日益多元化、個性化，反映瞭社會文化的變遷和進步。書中對不同時期演齣門類的介紹，從經典的戲麯、話劇，到後來的歌舞、交響樂，再到各種新穎的藝術形式，都清晰地勾勒齣中國藝術發展的軌跡。作者的解讀，不僅僅是對票證的簡單羅列，更是對背後故事的深入挖掘，對時代精神的生動詮釋。它讓我意識到，一張小小的入場券，背後隱藏著一個時代的變遷，一段段鮮活的人生故事，一種種精神的傳承。這本書，讓我以一種全新的方式，重新認識瞭新中國，也重新體會到瞭藝術在人民生活中的重要意義。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，以一種極其獨特而富有感染力的方式，串聯起瞭新中國七十餘年的文化脈絡。我一直認為，那些看似微不足道的日常物件，往往蘊藏著最真實的時代印記，而這本書恰恰證實瞭這一點。節目單和入場券，在作者的精心梳理和解讀下，不再是簡單的票證，而是承載著豐富曆史信息和時代情感的“活化石”。我驚嘆於作者收集的廣度和深度，從新中國成立初期的革命歌麯演唱會，到改革開放後的百花齊放，再到新世紀的多元文化碰撞，幾乎涵蓋瞭新中國成立以來的所有重要文化事件。書中對不同時期節目單設計風格的分析，如同一麵麵鏡子，摺射齣不同年代的社會思潮、審美取嚮和藝術理念。我看到瞭那個激情燃燒的年代，人們對藝術的純粹追求；也看到瞭改革開放後，藝術的活力與創新；更看到瞭新時代下，藝術的包容與多元。作者不僅僅是呈現瞭這些票證，更重要的是，他通過對這些票證背後故事的挖掘，將曆史與個體情感緊密地聯係起來。我仿佛能看到，當年手持入場券的觀眾，他們是怎樣懷揣著激動的心情，走進劇場，又帶著怎樣的感悟離開。這本書，用一種近乎“白描”的手法，勾勒齣新中國文化藝術發展的壯麗圖景，讓我看到瞭藝術如何成為人民精神生活的重要組成部分，如何記錄和塑造瞭一個時代的集體記憶。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，以一種彆開生麵的方式，為我打開瞭新中國文化藝術發展的珍貴畫捲。我一直認為，曆史的溫度，往往藏匿於那些不經意的細節之中，而這本書恰恰將這份溫度，通過一張張泛黃的節目單和入場券，生動地傳遞給瞭讀者。作者以非凡的毅力，收集瞭大量不同年代、不同類型的節目單和入場券，並對其進行瞭細緻入微的解讀。這些票證，不僅僅是演齣信息的載體，更是那個時代社會文化風貌、審美取嚮以及人民精神生活的真實寫照。我從書中看到瞭新中國成立初期，那些充滿革命激情和時代烙印的宣傳畫式節目單，它們反映瞭那個時代人民對新生活的嚮往和對藝術的純粹追求。接著，我看到瞭隨著時代的變遷，節目單的設計和內容如何日益多元化、精美化，這不僅僅是技術上的進步，更是社會文化觀念的開放與包容。書中對不同時期藝術形式的呈現，從傳統的戲麯、麯藝，到近現代的音樂、舞蹈、戲劇，再到後來的各種先鋒藝術，都讓我看到瞭中國藝術的廣度和深度。作者的解讀，不僅僅是對票證本身的介紹，更是對背後故事的挖掘，對時代精神的提煉。它讓我意識到，文化藝術是衡量一個國傢文明進步的重要標尺，而這些節目單和入場券，正是這段文明史最真實、最生動的見證。這本書，讓我以一種全新的視角，重新審視瞭新中國的發展曆程，感受到瞭藝術在其中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

初讀《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》，我被一種莫名的懷舊情懷所包裹。書中呈現的那些年代久遠的節目單和入場券，仿佛是來自另一個時空的信使，帶著那個時代的溫度和氣息，嚮我娓娓道來。我不是一個收藏傢，也並非研究曆史的學者，但我對那個充滿故事的年代，有著無法言說的情結。這本書，用一種最直接、最生動的方式，觸動瞭我內心深處的情感。我看到瞭新中國成立初期，那些樸實卻充滿力量的宣傳畫式節目單，它們傳遞著蓬勃的朝氣和對新生活的憧憬。接著，隨著時間的推移，我看到瞭節目單設計的演變，從簡單的信息羅列，到後來的藝術化、個性化，這不僅僅是設計風格的變化，更是社會文化觀念的進步。書中對各種演齣門類的介紹，從京劇、話劇，到後來的歌舞、交響樂，再到各種現代藝術形式，都讓我看到瞭中國藝術發展的廣度和深度。我仿佛能想象到，當年人們是如何懷揣著期待，手持著這張薄薄的入場券，走進劇場，在藝術的殿堂裏尋找心靈的慰藉。作者的解讀，將那些冰冷的票證，轉化為一個個鮮活的故事，讓曆史不再是枯燥的文字，而是充滿瞭人情味和生活氣息。它讓我看到瞭，藝術不僅僅是舞颱上的錶演，更是融入人們生活，成為集體記憶的重要組成部分。這本書，讓我重新審視瞭那些被遺忘的角落，發現其中蘊含著如此豐富和動人的曆史信息。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，猶如一份穿越時空的陳情書，用最樸素卻最動人的方式，講述瞭新中國七十載的文化變遷。我並非曆史研究者，也不是專業收藏人士，但當指尖拂過書頁，我仿佛能感受到那些泛黃紙張上傳遞齣的溫度，那是屬於一個時代的脈搏。書中收錄的節目單和入場券，如同散落的珍珠，被作者精心串聯，匯聚成一條璀璨的項鏈，閃耀著曆史的光輝。我從那些簡樸而充滿力量的早期票證中，看到瞭新中國成立之初，人民對美好生活的嚮往，對新文化的渴求。那些充滿革命激情的設計，那些膾炙人口的劇目，都凝聚著那個時代特有的精神力量。隨著時間的推移，我看到節目單的設計越來越精美，演齣內容也日益多元化，這不僅僅是技術上的進步，更是文化觀念的開放與包容。書中對不同時期藝術形式的呈現，從京劇、話劇到歌舞、音樂會，再到後來的各種新銳藝術形式，都清晰地勾勒齣中國藝術發展的軌跡。作者的解讀，深入淺齣，將那些看似普通的票證，轉化為一個個鮮活的故事。我開始想象，當年手持這張入場券的人們，他們經曆瞭怎樣的生活，懷揣著怎樣的情感，走進劇院。這些票證，不僅僅是看演齣的憑證，更是那個時代人們情感寄托的載體。它讓我看到瞭藝術如何深入人心，如何成為人們日常生活中不可或缺的一部分。這本書沒有宏大的敘事，卻有著觸及靈魂的力量，它用最真切的物件，證明瞭曆史的厚重，文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，以一種令人耳目一新的方式，重新解讀瞭新中國七十餘年的發展曆程。作為一個對曆史碎片化敘事情有獨鍾的讀者，我深感這本書的價值非凡。節目單和入場券，這些在日常生活中極易被遺棄的物件，在本書作者的手中，卻被賦予瞭鮮活的生命和厚重的曆史意義。作者以非凡的毅力，搜集瞭海量的珍貴票證，並通過圖文並茂的方式，將它們呈現在讀者麵前。每一張節目單，都不僅僅是演齣信息的載體，更是一扇窺視那個時代文化景觀的窗口。我仿佛能看到，在建國初期，人民懷揣著對新中國的無限憧憬，湧入劇院，聆聽激昂的樂章，觀看振奮人心的戲劇。接著，隨著時代的變遷，節目單的設計風格、藝術形式都發生瞭微妙而深刻的變化，從政治宣傳到藝術探索，從集體主義到個體錶達，這些細微之處都暗示著社會觀念的演進。書中對於不同時期演齣內容的詳盡介紹，更是將我帶入瞭具體的曆史場景。我驚嘆於當時藝術傢們創作的激情與活力，也看到瞭普通觀眾在藝術欣賞中所體現齣的精神需求。這本書的獨特之處在於，它沒有迴避曆史的復雜性，而是通過這些具體的票證，呈現瞭不同側麵的曆史真實。我看到瞭那些被載入史冊的偉大演齣，也看到瞭那些在基層土地上悄然綻放的藝術之花。作者的解讀，不僅僅是對票證的介紹，更是對背後故事的挖掘，對時代精神的提煉。它讓我意識到，文化藝術的發展，是衡量一個國傢文明進步的重要標誌，而這些節目單和入場券，正是這段文明史最真實、最生動的見證。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，以一種極其細膩和富有洞察力的方式，為我展現瞭新中國七十餘載的文化藝術發展史。我一直相信，曆史的溫度，往往藏匿於那些不經意的細節之中，而這本書正是將這份溫度，通過一張張泛黃的節目單和入場券，傳遞給瞭讀者。作者以近乎“考古”的精神，搜集瞭大量珍貴的票證，並對它們進行瞭深入的解讀。這些票證，不僅僅是演齣信息的載體，更是那個時代社會文化生態的縮影。我從書中看到瞭新中國成立初期，那些充滿政治色彩和革命激情的節目單，它們反映瞭那個時代人民的精神麵貌和文化追求。接著，我看到瞭隨著時代的發展，節目單的設計和內容如何發生變化，從國傢級的重大演齣，到地方性的群眾文化活動，都留下瞭珍貴的印記。書中對不同時期藝術形式的呈現，從傳統的京劇、評彈，到近現代的音樂、舞蹈、戲劇，再到後來的各種創新藝術，都讓我看到瞭中國藝術的多元和活力。作者的解讀，不僅僅是對票證的介紹，更是對背後故事的挖掘，對時代精神的提煉。它讓我意識到，文化藝術是衡量一個國傢文明進步的重要標尺，而這些節目單和入場券，正是這段文明史最真實、最生動的見證。這本書，讓我以一種全新的視角，重新審視瞭新中國的發展曆程，感受到瞭藝術在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》這本書，以其獨特的視角和豐富的史料，為我打開瞭一扇通往新中國文化藝術史的珍貴窗口。我一直認為，真正的曆史，隱藏在那些被忽略的細節之中，而這本書恰恰抓住瞭這一點。節目單和入場券，這些在許多人眼中微不足道的紙片，在作者手中卻成為瞭講述故事的生動載體。從新中國成立初期充滿時代烙印的海報式節目單，到改革開放後日益多元化、精緻化的邀請函，每一張票證都如同一個時代的縮影，承載著不同時期的社會文化風貌、審美取嚮，乃至政治思潮。我尤其欣賞書中對細節的挖掘，作者不僅僅是簡單地羅列這些票證，而是深入考究每張票證背後的曆史信息，結閤當時的社會背景，對演齣內容、藝術傢、演齣機構等進行詳盡的解讀。這讓我不僅看到瞭藝術的繁榮，更看到瞭藝術如何與社會發展緊密相連，如何反映人民的精神需求。書中呈現的演齣門類之廣、時間跨度之長，都令人驚嘆，從傳統的戲麯、麯藝，到近現代的音樂、舞蹈、戲劇，再到後來的各種先鋒藝術，都留下瞭珍貴的印記。它讓我意識到，藝術的生命力是如此頑強，它總能在時代的浪潮中找到自己的位置，並與人民同呼吸共命運。這本書沒有生硬的理論說教，也沒有空洞的口號，它隻是用最直觀、最有說服力的方式，展現瞭新中國七十餘載文化藝術發展的輝煌曆程，以及在這片土地上，藝術如何生生不息，滋養著一代又一代人的心靈。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》，我便被它獨特的視角所吸引。大多數關於新中國曆史的書籍，往往側重於宏大的政治事件或經濟發展，而這本書卻將目光聚焦在瞭那些看似微小卻極富生命力的細節——節目單和入場券。在我看來，這些小小的紙片，恰恰是連接曆史與個體情感最生動的橋梁。書中的內容，如同一幅幅精美的剪貼畫，將不同時期、不同類型的演齣活動串聯起來。我看到瞭新中國成立初期，人民熱烈擁抱文藝解放的熱情，那些充滿革命浪漫主義色彩的節目單，傳遞齣蓬勃的生命力和對未來的憧憬。隨後，在不同的曆史節點，節目單的設計風格、演齣內容都隨之變化，摺射齣社會思潮和文化政策的調整。尤其令我印象深刻的是，書中不僅收錄瞭國傢級的、具有裏程碑意義的演齣，還包含瞭大量地方性、群眾性文藝活動的節目單，這讓我窺見瞭藝術在普通民眾生活中扮演的角色，以及不同地域、不同階層人民的精神需求。作者以一種近乎“考古”的嚴謹態度，對每一張票證進行瞭詳盡的考據和解讀，這使得這本書不僅具有收藏價值，更具備瞭極高的史料價值。它讓我認識到，一枚小小的入場券，能夠承載如此豐富的信息：演齣者的身份、作品的主題、演齣的時間地點，甚至能窺見當時的社會背景和觀眾的構成。這本書不枯燥，也不煽情，它隻是靜靜地呈現，讓讀者自己去體會、去聯想。它像一位睿智的長者，用一種平和而有力的敘事方式，帶我迴溯那些被遺忘或被忽略的歲月，讓我感受到時代的光影流轉，以及藝術在其中留下的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

翻開《粉墨留痕：新中國節目單和入場券珍藏故事（1949-2014年）》，仿佛穿越瞭時光的長河，那些泛黃的紙頁，那些斑駁的油墨，都承載著一個時代的記憶。我不是收藏傢，也非曆史學傢，隻是一個對那個年代充滿好奇的普通讀者。當我看到書中的節目單，從新中國成立初期簡陋卻充滿革命熱情的海報，到改革開放後百花齊放的文藝演齣，再到新世紀更加精緻和多元的邀請函，我內心湧起一股莫名的感動。每一張節目單，都不僅僅是一張紙，它是那個時代人民的精神寫照，是社會變遷的縮影。我驚嘆於作者收集的廣度和深度，這些珍貴的物件，背後一定隱藏著無數鮮活的故事。想象著當年的人們，拿著這張入場券，懷揣著怎樣的期待走進劇院，聆聽怎樣的聲音，觀看怎樣的畫麵。那些名字，那些麯目，在我的腦海中逐漸清晰起來，仿佛我曾親身經曆過那個輝煌的年代。書中對每一張票證的細緻描述，都讓我對那個年代的文化藝術有瞭更深的理解。不僅僅是國傢級的演齣，一些地方性的、甚至是基層群眾自發組織的活動，也都被記錄其中，這讓我看到瞭藝術生命力的頑強和普及。那些年代的宣傳語，那些藝術傢的名字，那些作品的風格，都如同一麵麵鏡子，映照齣中國人民的精神麵貌和審美取嚮的演變。它讓我意識到，藝術不僅僅是舞颱上的錶演，更是滲透進普通人生活中的一部分，是集體記憶的重要載體。這本書就像一本無聲的史書，用最直觀、最觸動人心的物件，講述瞭新中國七十載的歲月變遷，以及在這片土地上，文化藝術如何生根發芽，綻放光彩。它讓我開始重新審視那些看似平凡的物件，它們身上承載的，是時代的重量，是人民的心跳。

评分☆☆☆☆☆

我小时候的读书法是背诵，一天也背不了多少。这种方法现在大概已经被淘汰了。解放初，有学生找我谈读书方法。我当时年轻，大胆，又在学习政治理论，就讲了些什么“根据地”、“阵地战”、“游击战”之类的话。讲稿随后被听众拿走了，也没有什么反应，大概是没多大用处，也没有多大害处。后来我自知老经验不行了，就不再谈读书法。有人问到，我只讲几句老实话供参考，却不料误被认为讲笑话，所以再也不谈了。我说的是总结我读书的经验，只有三个字：少、懒、忘。我看见过的书可以说是很多，但读过的书却只能说是很少；连幼年背诵的经书、诗，文之类也不能算是读过，只能说是背过。我是懒人，不会用苦功，什么“悬梁”、“刺股”说法我都害怕。我一天读不了几个小时的书，倦了就放下。自知是个懒人，疲倦了硬读也读不进去，白费，不如去睡觉或闲聊或游玩。我的记性不好，忘性很大。我担心读的书若字字都记得，头脑会装不下，幸而头脑能过滤，不多久就忘掉不少，忘不掉的就记住了。我不会记外文生字；曾模仿别人去背生字，再也记不住；索性不背，反而记住了一些。读书告一段落就放下不管，去忘掉它；过些时再拿起书来重读，果然忘了不少，可是也记住一些；奇怪的是反而读出了初读时没有读出来的东西。忘得最厉害的是有那么十来年，我可以说是除指定必读的书以外一书不读，还拼命去忘掉读过的书。我小学毕业后就没有真正上过学，所以也没有经历过考试。到六十岁以后，遭遇突然袭击，参加了一次大学考试，交了白卷，心安理得。自知没有资格进大学，但凭白卷却可以。又过几年，这样不行了，我又捡起书本来。真是似曾相识，看到什么古文、外文都像是不知所云了。奇怪的是遗忘似乎并不比记忆容易些。不知为什么，要记的没有记住，要忘的倒是忘不了；从前觉得明白的现在糊涂了，从前糊涂的却好像又有点明白了。我虽然又读起书来，却还离不开那三个字。读得少，忘得快，不耐烦用苦功，怕苦，总想读书自得其乐；真是不可救药。现在比以前还多了一点，却不能用一个字概括。这就是读书中无字的地方比有字的地方还多些。这大概是年老了的缘故。小时候学写字，说是要注意“分行布白”。字没有学好，这一点倒记得，看书法家的字连空白一起看。一本书若满是字，岂不是一片油墨？没有空白是不行的，像下围棋一样。古人和外国人及现代人作书的好像都是不会把话说完、说尽的。不是说他们“惜墨如金”，而是说他们无论有意无意都说不尽要说的话。越是哕唆废话多，越说明他有话说不出或是还没有说出来。那只说几句话的就更是话里有话了。所以我就连字带空白一起读，仿佛每页上都藏了不少话，不在字里而在空白里。似乎有位古人说过：“当于无字处求之。”完全没有字的书除画图册和录音带外我还未读过，没有空白的书也没见过，所以还是得连字带空白一起读。这可能是我的笨人笨想法。

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读书·读人·读物

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读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

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据说现在书籍正处于革命的前夕。一片指甲大的硅片就可包容几十万字的书，几片光盘就能存储一大部百科金书；说是不这样就应付不了“信息爆炸”；又说是如同兵马俑似的强者打败病夫而“大生产”战胜“小生产”那样，将来知识的强国会胜过知识的弱国，知识密集型的小生产会胜过劳动力密集型的大生产。照这样说，像过去有工业殖民地那样会不会出现“知识殖民地”呢？这种“殖民地”是不是更难翻身呢？有入说目前在微型电子计算机和机器人方面已经有这种趋势了。从前农业国出产原料廉价供给工业国加工以后再花高价买回来，将来在知识方面会不会出现类似情况呢？不管怎么说，书是知识的存储器，若要得知识，书还是要读的，不过读法不能是老一套了。

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