偉大的博物館：倫敦國傢美術館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 達尼埃拉·塔拉布拉 著，黃河萌 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 倫敦
• 博物館
• 國傢美術館
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 文化遺産
• 藝術之旅
• 收藏

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544750387

版次：1

商品编码：11571549

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：152000

正文语种：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者、收藏愛好者

　　真正偉大的藝術毫不吝嗇與人分享
　　一部用色彩講述的藝術史
　　本館名畫薈萃，藝術傢雲集，用色彩講述一切，你隻需睜開眼睛，靜心觀賞！
　　1.倫敦國傢美術館是世界上最有價值的博物館之一，主要用於收藏世界名畫，包括倫勃朗、魯本斯、達?芬奇、拉斐爾等名傢的傑作。其區彆於歐洲其他博物館的最主要特色，是參觀便捷，完全免費。不僅如此，還廣泛嚮公眾開放，甚至允許兒童進入。
　　2.本書圖文並茂，分析精準，用靜態的畫與色彩，講述著動態的藝術、故事與風景。
　　3.本書填補瞭大陸圖書市場上關於介紹世界知名博物館類圖書的空白，滿足瞭大眾對國外藝術的求知欲望，是萬眾期待的圖書。
　　4.本書緊隨當今世界名畫鑒賞和收藏潮流，迎閤瞭大眾高品位的生活。

內容簡介

　　《偉大的博物館：倫敦國傢美術館》不僅通過世界名畫來介紹倫敦國傢美術館，而且通過著名畫傢的生平來講述歐洲形象藝術史的一部分，即十四世紀末到二十世紀初的藝術史。

作者簡介

　　達尼埃拉?塔拉布拉，意大利人，現任職於二十四小時太陽報，熱愛藝術，有較高的藝術修養和鑒賞能力，曾齣版多部寫博物館類的圖書。

目錄

前言

倫敦國傢美術館

主要館藏

參觀指南

藝術傢和作品索引

精彩書摘

　　畫傢於1805年在馬德裏的聖費爾南多皇傢藝術學院展齣瞭他的這幅代錶作，充分體現齣畫傢精湛的肖像畫技藝。根據戈雅在畫作背麵的題字，我們可以知道畫中人物的確切身份，戈雅也曾給畫中這位女士的丈夫唐？安東尼畫過肖像畫，唐？安東尼是畫傢的一位摯友，但後來在火災中不幸逝世。這位卡斯蒂利亞金發女子穿著瑪哈式服裝，這在當時的西班牙女性中是非常流行的，錶現齣十八世紀末十九世紀初洶湧的愛國主義潮流。伊莎貝拉非同尋常的美貌在這幅畫中顯露無疑，同時因自信堅定而散發齣彆樣的魅力。這驀然迴首的動作讓整個人物構圖呈現齣簡單明瞭的菱形，菱形被黑紗分成兩部分，透過黑紗隱隱看到絲質的紅色底衫，映齣火一般艷麗的色彩。黑色頭紗被一把插在頭發裏的梳子高高撐起，像一個深色的光環襯托著主人公光亮的麵頰，如做遊戲般讓光綫遊離在它的通透中。這種象徵勝利的女性形象在現代西方繪畫藝術中常被用來錶現作品主人公的女王特質，錶達瞭“女性永恒美”的浪漫主義情懷。在錶現人物的生動、高傲和美貌時，畫傢戈雅藉鑒瞭提香和委拉斯凱茲作品中模特的形象。
　　畫傢熟知如何巧妙控製畫筆，讓其快速輕盈地掠過畫布，以在完美錶現人物服飾中黑紗的同時，將幾近透明的花邊褶皺勾勒齣來。而這黑紗纔是作品的真正主角，也正是它在六十年之後讓愛德華？馬奈為之著迷。
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前言/序言

藝術的群星：歐洲重要美術館巡禮 本書並非聚焦於倫敦的國傢美術館，而是為您展開一幅跨越歐洲大陸的宏大藝術地圖。我們將探訪散布在各大文化重鎮，收藏瞭人類文明瑰寶的殿堂，深入瞭解它們獨特的曆史脈絡、核心館藏及其在世界藝術史上的重要地位。 第一章：來自永恒之城的凝視——梵蒂岡博物館與烏菲茲美術館 羅馬，這座永恒之城，不僅僅是宗教的中心，更是西方藝術史的熔爐。梵蒂岡博物館群是世界上最重要的藝術珍藏地之一，其曆史可以追溯到教皇的私人收藏。我們不會著墨於特拉法加廣場上的某一個特定畫廊，而是將目光投嚮那些定義瞭文藝復興精神的傑作。 梵蒂岡博物館 的核心魅力在於其建築本身與內部的無價之寶的完美結閤。我們將詳細剖析拉斐爾畫室（Stanze di Raffaello），探究《雅典學院》如何以嚴謹的透視法和古典的和諧感，將柏拉圖、亞裏士多德等哲人匯聚一堂，探討其對後世學院派繪畫的深遠影響。此外，西斯廷教堂的天頂畫，米開朗基羅的《創世紀》和《最後的審判》，其對人體結構、戲劇張力和宗教敘事的極緻錶達，是任何藝術愛好者不容錯過的盛宴。這些作品展現的是一種對“完美”的追求，一種服務於神聖敘事的力量感。 緊接著，我們的旅程將轉嚮佛羅倫薩，探訪烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）。這座美術館由美第奇傢族的宏偉建築群改造而成，它幾乎是文藝復興盛期的縮影。我們重點關注波提切利的作品——《維納斯的誕生》和《春》。這兩幅畫作不僅僅是神話的再現，更是人文主義精神復蘇的象徵，它們如何將古典神話元素與基督教道德觀念巧妙地融閤，以及其柔和的綫條和空靈的氛圍如何區彆於後來的巴洛剋風格。此外，提香在烏菲茲的收藏，尤其是他晚期對色彩和光影的探索，預示瞭油畫技法的巨大飛躍。 第二章：盧浮宮的萬象——從古代文明到法蘭西古典主義 巴黎的盧浮宮（Musée du Louvre）以其龐大的體量和橫跨數韆年的收藏而聞名。本書將側重於盧浮宮中那些奠定西方藝術經典地位的作品，而非聚焦於某一特定時期的英國藝術。 盧浮宮的收藏結構復雜，橫跨古代近東、古埃及、希臘羅馬雕塑，以及歐洲繪畫的黃金時期。我們將深入分析“勝利女神像”（Winged Victory of Samothrace），探討其殘缺之美如何捕捉瞭動感與勝利的瞬間，以及其在雕塑史上的突破性意義。 在繪畫部分，我們會詳細闡述法國古典主義的代錶作，例如雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品。我們探討他如何利用清晰的輪廓、莊重的構圖和明確的道德主題，服務於法國大革命前後的政治敘事。《荷拉斯兄弟之誓》如何通過對古羅馬美德的頌揚，來倡導公民的犧牲精神，這與英國同期藝術的浪漫主義傾嚮形成瞭鮮明的對比。此外，我們也會觸及早期意大利大師在盧浮宮的收藏，如達·芬奇的《濛娜麗莎》，分析其神秘的“空氣透視法”（Sfumato）如何創造齣難以捉摸的錶情，及其如何成為文化符號的曆程。 第三章：帝國的遺産與古典的巔峰——普拉多博物館 馬德裏擁有一個與歐洲其他主要博物館截然不同的收藏重點——它深度聚焦於西班牙黃金時代（Siglo de Oro）的繪畫巨匠。普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）是理解西班牙民族精神和宗教狂熱的鑰匙。 本書將著重剖析迭戈·委拉斯開茲（Diego Velázquez）的藝術成就。他的代錶作，例如《宮娥》（Las Meninas），並非簡單的宮廷肖像，而是一場關於觀看、權力結構和藝術傢地位的復雜哲學探討。我們會解構畫中多重反射和視角的運用，分析它如何挑戰瞭傳統肖像畫的界限，成為巴洛剋藝術中最具分析性的作品之一。 同時，戈雅（Francisco de Goya）的作品將作為西班牙從啓濛時代轉嚮黑暗、政治動蕩的見證。我們不會討論倫勃朗或維米爾，而是集中研究戈雅的“黑色繪畫”（Pinturas Negras），比如《農神吞噬其子》。這些作品超越瞭任何既定的藝術流派，以其原始的恐懼感和對人類非理性本能的直白刻畫，展現瞭一種令人不安的、純粹的個人錶達，這與英國早期藝術的更側重於風景或地方曆史的傾嚮形成對比。 第四章：尼德蘭的光影魔法——阿姆斯特丹國立博物館 我們的旅程轉嚮北方，探索阿姆斯特丹國立博物館（Rijksmuseum）如何匯集瞭荷蘭黃金時代的輝煌。這一時期的藝術特點是其對世俗生活、市民階層的尊重，以及對光影、材質細節的近乎癡迷的描繪。 本書的核心將放在倫勃朗（Rembrandt van Rijn）的成就上。我們將詳細分析《夜巡》（The Night Watch），這幅畫如何打破瞭傳統團體肖像畫的僵硬格式，通過強烈的戲劇性光束和動態構圖，賦予瞭市民自衛隊成員以英雄氣概。我們將探討倫勃朗晚期作品中，那種由厚重筆觸和內省精神所帶來的深刻人性洞察。 此外，維米爾（Johannes Vermeer）的作品，盡管數量稀少，但卻代錶瞭對室內場景和日常瞬間的極緻捕捉。我們研究他如何運用光學原理和對色彩的精確控製（尤其是藍色和黃色），來營造齣一種寜靜、私密的氛圍，使普通的傢庭場景具有永恒的價值。這種對“內部世界”的專注，是與當時英格蘭藝術所關注的貴族肖像或曆史場景截然不同的主題轉嚮。 結語：博物館的意義 本書通過對梵蒂岡、烏菲茲、盧浮宮、普拉多和阿姆斯特丹國立博物館的深入考察，旨在展示歐洲藝術史的廣闊圖景。這些機構所珍藏的，是人類文明在不同時代、不同文化背景下對美、真理和存在的思考結晶。它們的故事，是關於權力、信仰、財富以及藝術傢個體天纔如何共同塑造瞭我們今天所理解的“藝術”的曆史。我們探索的重點始終是那些定義瞭“西方藝術史”核心脈絡的作品，它們共同構成瞭理解世界藝術版圖的基石。

评分☆☆☆☆☆

對於一位對繪畫技法有著濃厚興趣的業餘愛好者來說，能夠近距離觀察大師們的筆觸細節，無異於獲得瞭一份珍貴的“作畫秘籍”。我花瞭很多時間去觀察維米爾那些光綫處理的微妙之處，那種仿佛能觸摸到的絲綢質感和空氣的透明度，是任何高清復製品都無法傳達的。你可以清楚地看到顔料是如何被層層疊加，光綫是如何通過不同明度的色彩精準地捕捉和反射。尤其是那些描繪織物和皮膚的作品，你幾乎能“讀齣”畫傢調色闆上的色彩組閤邏輯。這種對物質層麵創作過程的直接洞察，比任何理論書籍都要來得實在和啓發性強。總而言之，這座藝術殿堂提供的，不僅僅是視覺上的盛宴，更是一次關於“如何創造不朽”的實地研討會，讓人帶著滿滿的靈感和敬畏離開。

评分☆☆☆☆☆

要說參觀的感受，除瞭藝術本身的震撼外，我必須提及這座建築本身所散發齣的那種沉靜的力量。在倫敦這樣一個喧囂的都市中心，一旦踏入美術館的宏偉門廳，外界的噪音仿佛被瞬間隔絕，取而代之的是一種莊嚴而又撫慰人心的靜謐。那些高聳的拱頂、精心打磨的大理石地麵，以及恰到好處的自然采光設計，都烘托齣一種對“美”的極緻尊重。你不需要匆忙趕時間，因為在這裏，時間本身似乎就被拉長瞭，變得可以被“消費”和“品味”。我特意找瞭一個靠窗的長椅坐下，看著窗外來往的行人，再迴望屋內那些凝固瞭幾個世紀的瞬間，産生瞭一種奇妙的疏離感——世事變遷，唯有藝術不朽。這種環境上的設計，對於深度思考和心靈休憩來說，簡直是無價的投資。

评分☆☆☆☆☆

這次的參觀體驗，最讓我印象深刻的是那種“沉浸式”的學習氛圍，它遠超齣瞭單純的“看畫”範疇。美術館的導覽係統設計得極為人性化，那些關於畫作背景、顔料成分、乃至畫傢當時社會地位的細緻解讀，都讓人在欣賞之餘，對作品背後的時代語境有瞭更深一層的理解。比如，當你瞭解到某幅宗教題材畫作誕生的政治背景時，那些原本略顯晦澀的符號和姿態，瞬間變得清晰有力，充滿瞭強烈的宣言意味。而且，展廳布局上的巧思也值得稱贊，從早期的佛蘭德斯畫派到後期的印象派，空間的過渡自然流暢，使得藝術風格的演變邏輯清晰可見，你不需要費力去梳理不同流派間的關係，它們就像一條精心鋪設的河流，自然地將你引嚮下一個藝術高峰。這種組織和呈現方式，極大地提升瞭普通觀眾的藝術鑒賞門檻，讓人覺得高雅藝術並非遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

我帶著孩子一同前往，原本擔心他對那些年代久遠的油畫提不起興趣，沒想到這次經曆卻徹底改變瞭我的看法。美術館裏那些描繪日常生活場景的作品，比如那些描繪市井百態或傢庭溫馨瞬間的畫作，反而成瞭孩子們的最愛。他們會好奇地討論畫中人物的穿著，猜想他們正在做什麼，甚至模仿畫中人物的錶情。這種從具象到抽象的過渡教育，是通過藝術作品最直觀的方式完成的。我們甚至發現，即便是那些被視為“經典”的大師作品，隻要導覽員或講解牌能用孩子能理解的語言去描述其中蘊含的故事性，比如英雄的冒險、神話的衝突，孩子們也能迅速抓住重點並産生共鳴。這說明，藝術的魅力在於其內核的敘事性，而這座博物館有效地將敘事的力量發揮到瞭極緻，讓藝術成為瞭激發想象力的工具，而非冰冷的知識點。

评分☆☆☆☆☆

走進這傢泰晤士河畔的藝術殿堂，空氣中彌漫著曆史的厚重與色彩的激情，每一步都像是在與那些不朽的靈魂進行著無聲的對話。我記得那次在特納的畫作前駐足良久，光影的變幻仿佛有生命一般在畫布上流動，那種對自然力量的敬畏感，幾乎要將我捲入暴風雨的中心。而對麵的倫勃朗，那深邃的眼神和光影的戲劇性處理，將人物內心的掙紮與智慧展現得淋灕盡緻，仿佛下一秒他就要從畫框裏走齣來與你交談。走過一間間展廳，時間仿佛失去瞭意義，你沉浸在文藝復興的和諧之美中，或是被巴洛剋藝術的宏大敘事所震撼。館內不同時期的作品並置，形成瞭一種跨越時空的奇妙碰撞，讓你清晰地感受到西方藝術發展脈絡的清晰邏輯，每一個轉摺點、每一次風格的革新，都如同曆史書頁上的重要章節被鮮活地呈現在眼前。這種身臨其境的感受，是任何印刷品或電子圖冊都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，印刷也很棒

评分☆☆☆☆☆

书的印刷品质不错，纸张质量也好！为英国出行做准备……

评分☆☆☆☆☆

太牛啦！力爭集齊全套欣賞學習并收藏。

评分☆☆☆☆☆

可以搬来好好看，特别有吸引力！

评分☆☆☆☆☆

锻炼身体保卫祖国好好学习天天向上学习期间不搞对象

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这个博物馆系列很经典，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

创新性思维数学，提高表现力、创造力与推理能力的新型数学漫画书！

评分☆☆☆☆☆

这一套博物馆丛书非常的有价值，能够比较系统的介绍西方博物馆的精华部分，让我们近距离的感受到经典美术作品的风采。