脂粉春鞦 中國曆代妝飾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李芽 著

圖書標籤:

• 妝容史
• 中國古代
• 服飾文化
• 美容
• 曆史
• 文化
• 脂粉
• 妝飾
• 風俗
• 傳統文化

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518003686

版次：1

商品编码：11641770

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：284

編輯推薦

　　《脂粉春鞦：中國曆代妝飾》實為李芽著作《中國曆代妝飾》十年後的修訂再版。本書不僅在原書的基礎上對文字和圖片有所修訂和補充，同時增加瞭一篇緒論和三篇附錄，重點選取對古代梳妝用具的個案研究，把中國曆史上保存最好的一具女屍（辛追）的梳妝盒進行瞭一個詳細的剖析，以此來瞭解漢代初期長沙一位百戶侯之妻的梳妝規格和樣貌，以期窺一斑而略知全豹。同時針對中國古代美女的形神進行瞭詳細的分析和闡釋，幫助讀者真正理解中國古代人物審美，進而理解中國古代妝容審美以及中國古典妝容的現實意義。《脂粉春鞦：中國曆代妝飾》資料翔實，內容豐富完整，裝幀設計精美，全彩色雅緻紙印刷，內容與形式高度統一，極具閱讀性、鑒賞性和收藏性。

內容簡介

　　《脂粉春鞦 中國曆代妝飾》詳盡地介紹瞭中國從遠古一直到當代社會這一漫長的曆史時期中妝飾領域的基本發展狀況。內容主要包括曆朝曆代的化妝和發式兩大部分。其中，化妝又細分為繪身、文身、女子麵妝、眉妝、眼妝、唇妝、麵飾、護發護膚品、纏足及男子化妝幾個分支；發式分為男子發式和女子發式兩個分支，基本涵蓋瞭妝飾領域的方方麵麵，且對各個曆史時期的妝飾特色進行瞭總結和歸納，是一部比較詳盡的研究中國曆代妝飾史及妝飾文化的學術著作。
　　《脂粉春鞦 中國曆代妝飾》適閤於影視戲劇化妝人員，服飾文化研究人員，文博界、藝術界、美術界人員，藝術院校師生以及妝飾文化愛好者閱讀、參考。化妝人員，服飾文化研究人員，文博界、藝術界、美術界人員，藝術院校師生以及妝飾文化愛好者閱讀、參考。

作者簡介

　　李芽：
　　上海戲劇學院副教授，博士
　　長期從事中國古代妝飾文化研究
　　曾著有《中國曆代妝飾》《耳畔流光：中國曆代耳飾》
　　《中國古代妝容配方》《漫話中華妝容》

　　因為愛美，也因為女人的天性
　　不經意間與中國古代胭脂水粉和珠玉首飾結緣
　　從此開始樂此不疲，孜孜不倦
　　在這些女人的貼身之物中
　　玩味其喜怒哀樂、悲歡離閤
　　探索人間世情世相、興衰跌宕
　　在由物看人的過程中
　　漸漸明瞭我究竟來自何方！

內頁插圖

精彩書評

　　★李芽曾就讀於天津美術學院，研究生期間跟隨華梅教授研習中國服飾文化，這部著作堪稱其研習的結晶。書中涉及的內容十分豐富，對瞭解中華民族的妝飾起源、妝飾風俗和妝飾藝術很有幫助。
　　——高春明於上海藝術研究所

　　★李芽在天津美院主修美術史，後來到上海戲劇學院舞颱美術專業工作，開始重點研究中國古代妝飾，曾經齣版《中國曆代妝飾》等著作，現在已經是此領域中有影響的學者。
　　李芽是上海戲劇學院這間名校非常受歡迎的老師，她在上海的公共講座中，也有大量的聽眾。有的聽者形容她的課，語言清麗，內容充實，沒有一句多餘的話，如清泉在流淌。她的著作文字讀起來似乎也是如此，這部《耳畔流光》也是清淺如許，有深蘊存焉。她在雲淡風輕的描述中，傳達齣她對中國古代這一獨特妝飾的解讀，傳達齣她對中國人內在生活品質的體會，也傳達齣她對中國文化精神的獨特理解。
　　——北京大學美學與美育研究中心主任 硃良誌教授

目錄

緒論 中國古典妝飾對當代妝飾的影響 / 1
第一章 妝飾的起源 / 7
第一節 妝飾內容 / 8
第二節 妝飾藝術及其目的 / 10
第二章 原始社會的妝飾文化 / 18
第一節 概述 / 19
第二節 原始社會的化妝-繪身（繪麵） / 20
第三節 原始社會的發式 / 26
第三章 先秦時期的妝飾文化 / 33
第一節 概述 / 34
第二節 先秦時期的文身（文麵） / 35
第三節 周代的化妝 / 40
第四節 先秦時期的發式 / 45
第四章 秦漢時期的妝飾文化 / 52
第一節 概述 / 53
第二節 秦漢時期的化妝 / 55
第三節 秦漢時期的發式 / 65
第五章 魏晉南北朝時期的妝飾文化 / 76
第一節 概述 / 77
第二節 魏晉南北朝時期的化妝 / 78
第三節 魏晉南北朝時期的發式 / 88
第六章 隋唐五代時期的妝飾文化 / 95
第一節 概述 / 96
第二節 隋唐五代時期的化妝 / 99
第三節 隋唐五代時期的發式 / 118
第七章 宋遼金元時期的妝飾文化 / 129
第一節 概述 / 130
第二節 宋遼金元時期的化妝 / 132
第三節 宋遼金元時期的纏足 / 143
第四節 宋遼金元時期的發式 / 147
第八章 明清時期的妝飾文化 / 161
第一節 概述 / 162
第二節 明清時期的化妝 / 165
第三節 明清時期的纏足 / 173
第四節 明清時期的發式 / 177
第九章 民國時期的妝飾文化 / 191
第一節 概述 / 192
第二節 民國時期的化妝 / 193
第三節 民國時期的纏足 / 199
第四節 民國時期的發式 / 201
第十章 新中國的妝飾文化 / 207
第一節 概述 / 208
第二節 20世紀50年代的妝飾 / 209
第三節 20世紀60-70年代的妝飾 / 211
第四節 20世紀80年代的妝飾 / 215
第五節 20世紀90年代的妝飾 / 219
附論一 辛追妝奩揭秘 / 228
附論二 中國古代人物審美綜述 / 240
第一節 解讀中國古典美女 / 241
第二節 解讀中國古典美男 / 252
附論三 漢代後妃形貌考 / 261
參考文獻 / 271
後　記 / 275

精彩書摘

　　緒論 中國古典妝飾對當代妝飾的影響
　　一談到妝飾，人們頭腦裏總會感覺這是一個很前衛、很現代的話題。的確，翻開一本本精美的時尚雜誌，裏麵那些臉部被塗抹得異彩紛呈，頭發被做成造型各異的魅力女郎，確實讓人覺得這個世界變化真快，人們的想象力怎會如此豐富？似乎稍不留神，就會被時尚淘汰齣局。
　　而在遙遠的古代，“時尚”似乎是一個很疏離的詞匯，在大多人的觀念中，那是一個寜靜而又保守的年代，封建禮教下的女子應該是缺少求新求異的意識和勇氣的。而實際上，世間萬物大多“萬變不離其宗”，人類追逐美的勇氣和智慧，對一成不變的生活之厭倦，古今中外並無多大區彆。且不說正史《漢書?五行誌》中所記載的那種種奇裝異服，雖怪誕非常，尚可引起諸人競相仿效，乃至引發朝廷頒布禁令方可製止。單單看民間雜記小說之記載，裝束也是數歲即一變，不可盡述。
　　宋?周輝《清波雜誌》載：“輝自孩提見婦女裝束，數歲即一變，況乎數十百年前，樣製自應不同。”
　　宋?袁褧撰《楓窗小牘》亦載：“汴京閨閣妝抹凡數變：崇寜間，少嘗記憶作大鬢方額；政宣之際，又尚急把垂肩；宣和以後，多梳雲尖巧額，鬢撐金鳳。小傢至為剪紙襯發、膏沐芳香、花鞾弓屣、窮極金翠，一襪一領費至韆錢。”
　　原始社會五花八門的繪身繪麵暫且不論，自商周時代始，中國愛美的女人們便開始瞭往臉上塗脂抹粉的曆史，經過魏晉南北朝的大膽創新與發展，至唐代達到鼎盛，宋代以後雖然由於理學的盛行，妝飾不再像唐代那樣異彩紛呈、濃妝艷抹，但愛美是女人的天性，妝飾的發展依然似一股涓涓潛流奔湧嚮前，從未止息。由此，幾韆年來，便創造瞭無數的美妙妝容。單從麵妝上來看，見於史籍的記載便讓人目不暇接。例如“妝成盡似含悲啼”的“時世妝”、貴妃醉酒般滿麵潮紅的“酒暈妝”、美人初醒慵懶倦怠的“慵來妝”、以五色雲母為花鈿貼滿麵頰的“碎妝”、以油膏薄拭目下如梨花帶雨般的“啼妝”，另外還有“佛妝”“墨妝”“紅妝”“芙蓉妝”“梅花妝”“觀音妝”“桃花妝”，甚至隻畫半邊臉的“徐妃半麵妝”等，數不勝數，其造型之新奇、想象之豐富令人嘖嘖稱奇。
　　除去塗脂抹粉之外，畫眉和點唇也是中國古代女子麵妝上的重頭戲。中國古代女子畫眉式樣之繁多，令今人也自嘆弗如。相傳唐玄宗幸蜀時就曾令畫工作《十眉圖》。宋代時，有一女子名瑩姐，畫眉日作一樣，曾有人戲之曰：“西蜀有《十眉圖》，汝眉癖若是，可作《百眉圖》，更假以歲年，當率同誌為修《眉史》也。”中國古代眉式不僅豐富多變，且不乏另類風格，如眉形短闊、如春蠶齣繭的“齣繭眉”；眉頭緊鎖、雙梢下垂呈蹙眉啼泣狀的“愁眉”；其狀倒竪，形如八字的“八字眉”，南朝壽陽公主嫁時妝，便是“八字宮眉捧額黃”。此外，初見於西漢，後盛行於唐代的“廣眉”，其形為原眉數倍，《後漢書》中曾雲：“城中好廣眉，四方畫半額”，甚至“女幼不能畫眉，狼藉而闊耳”。為求眉之廣甚至畫到瞭耳朵上，可見古時畫眉之大膽與泛濫已到瞭不隻求美而且求奇的境界瞭。
　　除去麵妝，為瞭擁有形象的整體美，塑造優美的發型自然也是非常必要的。中國古人認為，頭發是父母精血的結晶，不可輕易毀傷。因此，漢族不論男女，都是蓄發不剪，而要留發結髻的。這種習俗便孕育瞭中國古代數不勝數的發髻式樣。例如自漢代流行開來的形製下垂的“墮馬髻”，因其下墜鬆散之勢頗能襯托女子的嬌羞之態，直到清代還有餘續；當然也有與“墮馬髻”風格相反、比較另類與放縱的發式，如漢代的“不聊生髻”，唐代的“鬧掃妝髻”，僅從字麵上便可看齣是因形製散亂而得名；最常見的則是各式發髻高聳的“高髻”，為瞭使發髻高大，多用他人剪下的頭發加填入自己的頭發中，即所謂“髲髢”，宋人詩中便有“門前一尺春風髻”的吟詠。中國古代婦女發式的樣式在史籍中的記載不下數百種。
　　另外，還有五花八門的麵飾、染甲、文身，精雕細琢的各式首飾，宋時開始流行開來的纏足習俗，各種功效神奇用以保養滋潤的護發護膚品，在此實難一一列數。簡單例舉中國曆代的妝飾造型，可能有讀者已經頗感驚訝瞭，原來中國古代的女子妝容也是時尚而新異的。然而，由於中國近代史是一部頗多屈辱的曆史，再加上那滿街隻見單調的黑白灰藍綠的十年，使很多國人對逝去的曆史失去瞭應有的認知與信心，而一味睜大眼睛嚮外學習。已故著名女性服裝設計師夏奈爾曾說過一句至理名言：一個好的設計師，就是在適當的時候拿齣適當的款式。就像有名的“萊弗定律”（Laver’s Law）所寫的那樣，同一件衣服因為時間的不同將會是：
　　無禮的　　10年前
　　無心的　　5年前
　　大膽的　　1年前
　　時髦的　　……
　　過時的　　1年後
　　可怕的　　10年後
　　可笑的　　20年後
　　有趣的　　30年後
　　古雅的　　50年後
　　迷人的　　70年後
　　浪漫的　　100年後
　　美麗的　　150年後
　　那麼，韆年之後呢？我想那無疑便是美麗中的極品瞭！
　　妝飾作為服飾形象中一個極為重要的組成部分自然也是如此。在如今這樣一個各種文化互相交融的大時代，西方對東方、現代對古代妝飾有所揚棄的藉鑒與汲取無疑是一個明智的舉動。
　　讓我們看看下麵這一係列中國古典妝飾與現代時髦妝飾的對比吧！
　　錶0-1?古今妝型對比
　　簪花與桂葉眉
　　酒暈妝、花鈿與櫻唇 廣眉
　　唐代《弈棋仕女圖》局部
　　當代時尚妝型
　　嘉峪關魏晉磚墓壁畫
　　夏奈爾品牌廣告中的時尚妝型
　　唇形、透額羅與點狀麵靨
　　清代傳世照片
　　唐代敦煌壁畫《樂廷環夫人行香圖》局部
　　新疆阿斯塔那墓齣土泥頭木身俑
　　美國電影《星球大戰》女主角造型
　　高髻 拉長眼綫
　　陝西長安縣南裏王村唐代墓壁畫局部
　　當代時尚妝型
　　英國國傢博物館藏唐代《熾盛光佛並五星圖》之太白金星局部
　　當代時尚妝型
　　丫髻 十字髻
　　湖北武昌唐墓陶俑
　　當代時尚造型
　　陝西西安草場坡墓齣土北魏陶女樂俑
　　當代時尚造型
　　朋友們會不會有“原來如此”的感慨呢？其實，有趣的巧閤遠不隻這些。中國古代典籍中提到的光怪陸離的妝飾成百上韆，隻是由於照相術的發明隻是近一百多年的事，而繪畫作品又極不易保存，因此，留下來的影像資料可謂少得可憐。好在人的心靈是相通的，根據僅僅有文字描述的古代典籍，我們卻能找到許多現代版的配套圖片，而且搭配得嚴絲閤縫，無比貼切，也可算是對逝去歲月的一種慰藉。在此一一文圖對照如下，以饗讀者：
　　錶0-2?古妝再現
　　流行於唐朝長慶年間的血暈妝。在宋代王讜《唐語林?補遺二》中記載有：“長慶中，京城……婦人去眉，以丹紫三四橫約於目上下，謂之血暈妝。” 流行於五代的醉妝。《新五代史?前蜀?王衍轉》中記載有：“後宮皆戴金蓮花冠，衣道士服，酒酣免冠，其髻髽然；更施硃粉，號‘醉妝’。”此種妝飾即先施白粉，然後抹以濃重的胭脂，如酒醉然
　　流行於東漢後期的啼妝。相傳為漢桓帝大將軍梁翼妻孫壽所創，《後漢書?五行誌一》中記載有：“桓帝元嘉中，京都婦女做愁眉、啼妝……啼妝者，薄拭目下，若啼處。……始自大將軍梁翼傢所為，京都歙然，諸夏皆放（仿）效。此近服妖也。”此種妝飾即以油膏薄拭目下，如啼泣之狀 流行於唐宋時期的淚妝。《宋史?五行誌三》載：“理宗朝，宮妃……粉點眼角，名‘淚妝’。”此種妝飾即以白粉抹頰或點染眼角，如啼泣狀
　　唐宋貞元、元和之際，中國婦女化妝興起瞭與傳統傅粉施硃大異其趣的赭麵妝與黑唇。白居易的《新樂府? 時世妝》中便曾吟詠：“……烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低……圓鬟無鬢椎髻樣，斜紅不暈赭麵妝。”此種麵妝即以褐粉塗麵，以烏膏染唇 流行於魏晉南北朝的仙蛾妝。唐代宇文氏《妝颱記》中載：“魏武帝令宮人掃青黛眉、連頭眉，一畫連心細長，謂之仙蛾妝。”此種妝飾即以青黛畫眉，眉式縴細，兩端
　　相連
　　初見於西漢時期，至唐尤為盛行的廣眉，其眉形為原眉數倍，亦稱“闊眉”，“廣黛”等。《太平禦覽》捲495引三國吳謝承《後漢書》：“長安語曰：‘城中好高髻，四方且一尺；城中好廣眉，四方畫半額。’” 流行於遼代契丹族婦女中的“佛妝”。這是一種以栝樓等黃色粉末塗染於頰，因觀之如金佛之麵，故稱為“佛妝”。北宋硃彧著《萍洲可談》捲二中載：“先公言使北時，使耶律傢車馬來迓，氈車中有婦人，麵塗深黃，紅眉黑吻，謂之佛妝。”
　　或許這隻是不經意的巧閤，也或許是化妝師們確實“江郎纔盡”瞭，畢竟一張臉不過巴掌一點大的地方，但這種古今妝型遙相呼應的現象卻是真實地展現在我們眼前，而且有些被運用得是如此的貼切與精彩。由於近代中國的衰落與現代物質文明的衝擊，緻使許多年輕人往往“談古色變”，似乎隻要是“想當年”的東西，都是“不堪迴首”的，這當然是一種誤解。一個國傢、一個民族想要重建輝煌，經濟與國力的暫時衰落並不可怕，可怕的是因為缺乏對本民族文化的深度瞭解而喪失瞭對祖國應有的認同感與歸屬感。黑格爾說過：“無知者是不自由的，因為和他對立的是一個陌生的世界。”中國傳統文化中值得我們探索、挖掘的東西太多太多，妝飾文化亦是如此。之所以想寫一寫妝飾上這一韆年輪迴的現象，之所以願意殫精竭慮地梳理中國漫長的曆代妝飾文化，我希望帶給大傢的不僅僅隻是一時的新奇感受或隨之而來的競相模仿，而是對中國博大精深的本土文化的真心認同！
　　……

前言/序言

　　自序
　　自瀋從文先生的《中國古代服飾研究》齣版以來，學術界對中國古代服飾文化這一原本非常冷落的領域，投入瞭極大熱情。近三十年來，學術成果層齣不窮，從通史、斷代史、單項史，到對古代服飾的文化解讀等領域，都不斷有優秀的著述麵世，在研究的深度和廣度上，都有瞭很大的進步。但在服飾文化的研究中，妝飾文化卻一直是一個相對比較冷僻的研究領域，其專門研究服飾中“飾”的部分，包括妝容、發式及諸多門類的首飾和隨件等（本書則隻重點介紹中國曆代的妝容和發式這兩大部分，關於首飾和隨件的研究會另有專著專篇介紹）。
　　之所以冷僻，皆因研究難度之大與不易。尤以妝容和發式為例，我們知道，對於古代物質文化的研究，其第一手資料來自於齣土文物，其次來自典籍記載，再結閤參考傳世繪畫與雕塑中的視覺形象，研究者一般可以勾勒齣物質形態在不同時代的大緻輪廓。但妝容和發式是個例外，因其必須依附於人體的肉身而存在，肉身一旦腐爛，其也就無從依附，正所謂“皮之不存，毛將焉附？”所以，妝容幾乎是沒有齣土實物資料可以藉鑒的，發式因墓葬保存情況極好而有零星的遺存，如漢馬王堆1號辛追墓等，但數量也實在是鳳毛麟角，隻可作為個案，並不具有代錶性。而關於典籍記載方麵，對於妝容和發式款式的介紹，在正史筆記、詩文小說、戲麯雜記中雖然有大量提及，描繪得天花亂墜，但大多隻見其名，不知其形，終究是紙麵上的鮮活，真正要細究起來，又都如雲裏霧裏一般。因此，我們似乎隻能從留存下來的人物繪畫和雕塑中去做一些探尋。但妝容又是一種極其微妙的色彩變化，且不論當時畫師的寫實水平與畫材是否能夠事無巨細地在繪畫作品中準確傳達，單單漫長的歲月侵蝕，又有多少真實能夠有幸留存？魏晉以前也就可大緻看齣眉形和唇形，麵妝則要到唐代纔有比較可靠的圖像資料。但圖像無聲，文字無像，研究者隻能通過個人的想象與理解將圖像與典籍中記載的名稱進行相對閤理的對應，這其中與曆史真相的齣入便很難判斷瞭，這就是這門學科研究的不易與艱難。
　　但即使如此，梳理也是必要的，睏難不是逃避的理由，盡管有無數疏漏和不確定性，但曆史研究永遠隻能是部分的真實，我們隻能盡力、盡可能地去接近真相。《中國曆代妝飾》成書於2003年， 2004年由中國紡織齣版社齣版，此次實為修訂再版。除瞭對文字和圖片有一些修訂外，主要是增加瞭一篇緒論和三篇附錄。緒論，主要講述瞭解中國古典妝容的現實意義，其除瞭文化意義外，也會對當代設計産生影響。在時尚秀場上，西方對東方、現代對古代妝飾有所揚棄的藉鑒與吸收已是設計師的共識。附論中兩篇是針對中國古代美女形神的分析，因為妝容依附於形體，要想真正理解中國古代妝容審美，首先必須理解古代人物審美，《漢代後妃形貌考》和《中國古代人物審美綜述》在這方麵做瞭一些嘗試性的探討。另一篇《辛追妝奩揭秘》是對古代梳妝用具的個案研究，把中國曆史上保存最好的一具女屍的梳妝盒進行瞭詳細的剖析，以此來瞭解漢代初期長沙一位百戶侯之妻的梳妝規格和樣貌，以期窺一斑而略知全豹。
　　妝飾研究因為含有極大的主觀性成分，除瞭需要毅力和勤奮之外，也需要接受批評的勇氣。當然，更重要的還是熱愛。我熱愛，所以我無畏！

錦綉霓裳：中國古代服飾文化圖鑒 引言 服飾，從來不隻是蔽體禦寒的物質存在，它是流動的曆史，是凝固的藝術，是社會結構、審美變遷、禮儀規範乃至哲學思想的具象載體。在中國這片廣袤的土地上，綿延數韆載的朝代更迭，每一次風雲際會的背後，都伴隨著衣冠製度的深刻變革。 《錦綉霓裳：中國古代服飾文化圖鑒》並非一部枯燥的服飾史料匯編，而是一部以視覺為導嚮，深度剖析中國古代衣冠製度、麵料科技、工藝美學與社會功能的大型文化考察報告。本書力求突破傳統服飾研究中過於側重“斷代”或“禮製”的窠臼，著重從“材料的演變”、“形態的符號化”、“色彩的權力結構”以及“工藝的創新與傳承”這四個維度，構建起一個立體、生動、可感知的古代服飾世界。 第一部分：絲土的哲學——紡織技術的革新與材料的身份標識 中國被譽為“絲的國度”，絲綢的齣現不僅改變瞭穿衣的方式，更重塑瞭社會階層。本捲追溯瞭從新石器時代的麻布、葛縷，到殷商周的“縑帛”的興盛，再到漢代“提花技術”的成熟。 麻與葛的質樸： 探討先秦時期，作為主要服飾材料的麻、葛（苧麻）的采集、加工工藝及其與“禮耕”觀念的關聯。描述瞭“粗衣淡食”作為一種早期倫理規範如何體現在服飾的質地上。 絲綢的革命： 詳細解析瞭養蠶繅絲技術的早期形態。尤其關注漢代“經錦”與“緯錦”的工藝區彆，以及絲綢貿易——“絲綢之路”沿綫的服飾風格互動。我們深入探討瞭絲綢的密度、光澤度如何直接成為區分貴族和平民的硬性標準。 織物的紋樣密碼： 重點分析瞭在不同曆史階段，織物上的紋樣如何從早期的幾何圖案、動物圖騰，發展成為復雜的“組錦”結構。例如，對魏晉南北朝時期流行的“聯珠紋”和“寶相花”的地域性與民族融閤的解讀。 染色的科學與禁忌： 曆數瞭古代天然染料的來源（茜草、靛藍、梔子、蘇木等），以及不同時代對特定色彩的壟斷與禁止。如隋唐時期對“黃色”的嚴格控製，以及在喪葬禮儀中對“白色”的強調。 第二部分：形製的流變——權力、禮儀與身體的重塑 古代服飾的“形製”是權力關係的晴雨錶。每一條褶襇、每一處交領、每一個袖口，都內置瞭特定的社會語境。本捲聚焦於主要服飾形製的演變及其背後的製度邏輯。 上衣下裳的秩序： 從先秦的深衣製到漢代的麯裾、直裾，分析瞭“衣裳分製”嚮“連體”過渡的文化動因。重點描摹瞭“冕服”的結構，闡釋其象徵著“天圓地方”、“天地交泰”的宇宙觀。 魏晉風度的雅與亂： 這一時期是服飾史上極為特殊的一段。本部分著重研究“褒衣博帶”如何成為士大夫階層逃避政治壓抑、追求個體精神自由的符號。對“襜褕”和“襦裙”的樣式差異及其在不同階層中的使用頻率進行對比。 唐風的兼容與盛大： 詳細考察瞭唐代服飾的開放性。從初唐的窄袖緊身到盛唐的“大袖衫”的流行，特彆是對“袒胸裝”（低胸襦裙）的社會接受度及其對鬍風影響的辨析。對唐代官員“襆頭”（頭巾）的形製演變進行瞭細緻的圖解。 宋明的內斂與繁復： 探討宋代理學對服飾的約束。宋代“褙子”的普及，標誌著一種更為簡潔、實用、趨於文人審美的轉嚮。對比分析瞭明代恢復的“補服”（文武官員的補子製度）及其紋樣——如仙禽、瑞獸所代錶的官階等級。 第三部分：頭麵間的乾坤——冠、笄與妝飾的社會語言 頭部裝飾是中國古代服飾文化中最具識彆性的部分。它不僅關乎身份，更承載著婚姻、年齡和宗教信仰的秘密。 冠冕的層級： 深度解析瞭從周代的“進賢冠”、漢代的“法冠”到唐代的“翼善冠”的演變。每種冠的材料（漆紗、藤、皮、金）和裝飾（纓絡、玉飾）如何精確對應著佩戴者的政治地位。 女性的“發飾語言”： 梳篦、簪、釵、笄——這些看似細微的飾品，構成瞭女性年齡與婚戀狀態的編碼係統。例如，未嫁女子的“總角”，已婚婦人的“墮馬髻”或“高髻”的形成與維護，以及不同朝代對“步搖”的偏愛。 麵妝的流派： 考察瞭古代的麵部裝飾藝術。從戰國至秦漢的“黛眉”，到唐代的“花鈿”、“麵靨”的流行，再到宋明時期偏嚮自然的素妝趨勢。我們通過考古發現和傳世畫作，復原瞭如“蛾眉”、“柳葉眉”等特定眉形的化妝技法。 細節的奢華： 關注鞋履、佩飾和香囊等附屬品。如明代女性的“弓鞋”與“綉花鞋”，以及官員腰間“綬帶”與“魚袋”（魚符）如何成為識彆品級的隱秘工具。 結語：衣冠背後的“中國性” 本書的最後，將迴歸服飾的本質——它如何構建瞭中國古代社會的“大一統”觀念下的文化認同。通過對不同時期、不同民族（如漢、鬍、濛、滿）服飾交流融閤的考察，揭示瞭服飾製度在維護禮序、促進文化融閤中的雙重作用。這套完整的衣冠體係，是理解中國傳統文化精神內核不可或缺的鑰匙。 本書配有大量高清復原圖、文物照片及形製剖麵圖，旨在為讀者提供一套直觀而精深的中國古代服飾文化鑒賞指南。

评分☆☆☆☆☆

這部書給我最深刻的感受是它對“變化”本身的贊頌。它清晰地展示瞭中國古典美學的流動性與適應性。作者在論述不同時代審美轉換時，那種對曆史必然性的洞察力令人摺服。比如，他將漢代的“褒衣博帶”與後世對“瘦”的追求進行對比，不僅指齣形製上的差異，更深挖瞭社會對“德行”與“健康”的價值判斷是如何滲透到身體形態的理想化塑造中的。閱讀過程中，我時常會停下來思考：我們今天所追求的“完美”，是否也是被某種無形的時代規則所塑造的？這種引發自我反思的閱讀體驗，是很多純粹的知識性書籍難以提供的。書中對少數民族地區妝飾的引入也做到瞭恰如其分，展現瞭中華文化多元一體的底色，打破瞭以往對“正統”妝飾的單一想象。它成功地將妝飾史提升到瞭文化史和社會心理學的層麵，閱讀過程是一種智力上的愉悅和精神上的拓寬。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書時，我原本以為它會側重於圖譜的羅列，畢竟“曆代妝飾”這個主題很容易導嚮視覺的展示。然而，令我驚喜的是，作者對“飾”的理解非常具有思辨性。他並未滿足於描述“是什麼樣的”，而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”。例如，在探討清代滿族服飾對漢族審美的影響時，作者沒有采取簡單的“徵服與被徵服”的二元對立視角，而是細緻分析瞭這種融閤如何在潛移默化中催生齣新的審美標準，比如對“旗頭”這種發飾的精細結構和象徵意義的剖析，其深度遠超普通服飾史書籍。這本書的文字功底也是一流的，遣詞造句之間流露齣一種古典的韻味，仿佛那些描繪的脂粉香氣和絲綢的摩擦聲，都能透過紙頁傳遞齣來。它要求讀者有一定的曆史背景知識儲備，但同時也會用非常清晰的邏輯引導讀者進入作者構建的文化體係，讀完之後，你對“美”的理解會産生一種結構性的重塑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌控得極其到位，它沒有那種傳統學術專著的闆滯和枯燥，反倒更像是一部充滿情趣的漫談錄，但內容上的嚴謹性卻絲毫未減。我喜歡作者在論述宋代“褙子”的流行時，那種旁徵博引的功力。他從宋代理學的興起講到市民階層的壯大，再自然過渡到女性服飾審美從唐代的華麗奔放到宋代的內斂含蓄的轉變過程。最讓我拍案叫絕的是，作者善於捕捉那些常常被正史忽略的“小人物”的影子，比如通過記錄民間手工業者對妝品配方的口耳相傳，勾勒齣一幅生動的市井生活圖景。這使得那些遙遠的朝代不再是冰冷的史料堆砌，而是充滿瞭煙火氣和人情味。每當我閤上書捲，腦海中浮現的不是抽象的“曆史”，而是那位穿著素雅宋裝，在窗下研磨花粉的女子形象。這種將宏大敘事與微觀個體相結閤的手法，讓閱讀體驗變得極其豐富和立體，讀起來酣暢淋灕，讓人不忍釋捲，總想探究下一個章節又將揭示哪一抹被塵封的色彩。

评分☆☆☆☆☆

這部關於中國曆代妝飾的著作，從我翻開它的第一頁起，就讓我沉浸於一種穿越時空的奇妙體驗。它並非簡單地羅列曆代流行的發型或服飾，而是以一種極具人文關懷的視角，深入探討瞭“美”在不同曆史階段的社會意義與文化內涵。比如，書中對魏晉時期“袒領”風氣的分析，就不僅僅停留在服飾本身，而是將其置於當時玄學思潮和士人群體對禮教束縛的反叛背景下進行解讀，那種豁達與灑脫，仿佛透過文字就撲麵而來。作者的筆觸細膩，對於不同朝代的審美偏好是如何受政治氣候、經濟發展乃至異域文化交流影響的描摹，可謂入木三分。我尤其欣賞它對細節的把握，比如唐代宮廷女子如何運用各種礦物顔料調配齣特有的“胭脂紅”，那份對工藝的執著，體現瞭一個時代的精緻生活哲學。讀罷此書，我感覺自己像是走過瞭一座流動的曆史博物館，每件“展品”——無論是額黃的暈染，還是步搖的流蘇——背後都有一個鮮活的時代故事在低語。它極大地拓寬瞭我對“妝飾”二字的理解，它遠超乎膚錶，直抵人心與時代精神的交匯點。

评分☆☆☆☆☆

對於渴望深入瞭解古代生活細節的讀者來說，這本書簡直是一座寶庫。它的信息密度極高，但敘述角度卻極其靈活，總能抓住讀者眼球。我特彆喜歡作者在分析某個特定妝物時，會引入當時的文學作品或民間諺語作為佐證，這使得論點生動而有力。比如，書中提及某一時期的女子流行佩戴“花鈿”，作者不僅描述瞭鈿片本身的材質和鑲嵌工藝，更引用瞭當時的詩句來錶現佩戴者在特定場閤下的心情和自我期許。這種“情景交融”的寫作手法，讓冰冷的文物“活”瞭起來。它不是那種隻適閤擺在書架上的“大部頭”，而是真正適閤反復翻閱，每次都能發現新細節的“良伴”。它對傳統文化的熱愛溢於言錶，但又保持著恰到好處的學術距離，既有溫度，又不失嚴謹，對於任何對中國傳統文化感興趣的普通讀者而言，都是一次絕佳的知識與審美盛宴。

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不错不错的商品，谢谢

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因为喜欢作者那本耳饰的书，所以又买了这一本，同样很赞

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严谨通俗的知识书，值得细读。

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挺好的，媳妇喜欢就好

评分☆☆☆☆☆

挺好的，媳妇喜欢就好

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好评好评好评好评好评

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不错的书。

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宝贝收到，慢慢阅读中～智慧的人

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书的质量很好，不是很厚一本，内容还没看