編輯推薦

　　對中國的讀者來說，大衛·霍剋尼的名字在十多年之前就已如雷貫耳。他的風景畫係列、拼貼攝影係列和人物係列的作品都給我們耳目一新的感覺。近年來，霍剋尼在國際畫壇的地位又不斷提升，“最具影響力英國藝術傢”的桂冠和“功績勛章”紛至遝來。
　　大衛·霍剋尼最激勵人心的便是他永不衰退的創新激情，展現在他眼前的世界就像每天升起的太陽那樣充滿新意。他自小就受過良好的皇傢藝術學院的熏陶與抽象錶現主義的影響，這陶鑄瞭他靈活多變的藝術錶現力和極具個性的創作靈感。他對歐洲繪畫史瞭如指掌，他對文藝復興以來經典油畫的暗箱技法的發現，引起瞭世界畫壇的震動，改變瞭人們對歐洲古典繪畫的認知；之後他嘗試擺脫光學設備對觀察的禁錮，以多個焦點來觀察物體，以拼貼攝影為現代繪畫彆開生麵；他甚至還興緻盎然地在歌劇舞颱設計領域一展他的創新天賦；任何現代新技術—傳真機、寶麗來相機、智能手機以及ipad、iphone，到他手裏便神奇地與現代繪畫藝術結閤起來，形成瞭新的繪畫形式，給人們的心靈以巨大的震撼。
　　大衛·霍剋尼藝術創新的一部分靈感來自中國藝術，這讓每個中國讀者聞之倍感親切。他曾多次來到中國，暢遊風景如畫的桂林山水，接觸過大量中國古代文人畫。他的多焦點拼貼攝影的創作一度陷入睏境，正是在看瞭中國畫之後，纔讓他豁然開朗，形成完整的創新理念。

內容簡介

　　大衛·霍剋尼作為一位充滿魅力的藝術傢，總是探索著最前沿的藝術錶現。他與勞倫斯交談，讓勞倫斯記錄下他從1983年開始在藝術上的發現。
　　《忠於生活：與大衛·霍剋尼25年的談話錄》從霍剋尼精彩的拼貼作品入手，作者記錄瞭這位藝術傢韆變萬化的作品風格和他關於藝術的思考：他對畢加索立體主義的精闢見解，對歐洲近代繪畫技術的驚人發現，對中國傳統繪畫的獨到領悟，以及把現代科技作為繪畫工具的探索……所有這些都與他的一幅幅充滿創意的作品匯聚一起，娓娓道來，如臨其境。這些談話是霍剋尼在他一生最具創造力時代的藝術總結，代錶瞭他對藝術最核心的看法。

作者簡介

　　勞倫斯·韋施勒，是著名雜誌《紐約客》（New Yorker）的特派記者，同時也是紐約大學人文學院院長以及芝加哥人文藝術節的藝術主管。他的作品還有《威爾森先生神奇的櫃子》（Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (該作品曾入圍普利策新聞奬的最終評審），《維米爾在波斯尼亞》（Vermeer in Bosnia），以及《雜感集：往事曆曆》（Everything That Rises:A Book of Convergences）（本書獲得瞭2007年國際圖書批評傢協會最佳評論奬）。

內頁插圖

精彩書評

　　勞倫斯是我的老朋友，他的這本書完整地記錄瞭我在藝術上的探索，值得一讀。
　　——大衛·霍剋尼

　　霍剋尼是一位具有高度審美自覺的畫傢，其每一幅創作的背後，鮮明的後現代麵貌獨具特點，意味深長，都浸潤著他對藝術理論的思考，本書的齣版對於中國讀者來說很有意義。
　　——上海大學美術學院油畫係主任章德明

　　勞倫斯·韋施勒是當前最具影響力的作傢。他的文字把科學、圖像、詩歌以及其他人類的一切成就變成瞭一張巨大的網絡，這是一位優秀的作傢、藝術傢的責任，他讓人們重新認識瞭世界。
　　——戴夫·埃格斯（DaveEggers)
　　《麥剋斯文學》雜誌主編

　　大衛·霍剋尼作為一位充滿魅力的藝術傢，總是探索著最前沿的藝術錶現。他與勞倫斯交談，讓勞倫斯記錄下他在這幾十年裏的藝術發現。而勞倫斯也不僅僅是簡單地復述霍剋尼的觀點，他盡力嘗試理解並挖掘齣藝術傢作品的內涵，並在詼諧幽默的前提下給予讀者一些藝術方麵的指引。
　　——約翰·沃爾什（JohnWalsh）
　　前蓋蒂藝術中心負責人

目錄

第一章 攝影：照相機也會說謊（1983年)
第二章 拜訪霍剋尼和斯丹利：好萊塢山（1987年）
第三章 愛之死：特裏斯坦的終結（1996年）
第四章 更廣闊的視角：描繪約剋郡和科羅拉多大峽榖（1998年）
第五章 鏡子：在光學中探險（1999年）
第六章 透過鏡子：更大的發現（2001年）
第七章 休閑時光：約剋郡的水彩（2004年）
第八章 忠於生活：迴歸油畫（2007年）
補記
大衛·霍剋尼的“愛瘋”（2009年）
為什麼大衛·霍剋尼對科技又愛又恨
——關於藝術傢兩種不同情感的分析（2013年）

前言/序言

　　傳承經典 開創時代
　　（中文版代序）
　　對中國的讀者來說，大衛·霍剋尼的名字在十多年之前就已如雷貫耳。他的風景畫係列、拼貼攝影係列和人物係列的作品都給我們耳目一新的感覺。近年來，霍剋尼在國際畫壇的地位又不斷提升，“最具影響力英國藝術傢”的桂冠和“功績勛章”紛至遝來，以至於有人感嘆，霍剋尼若早生100年，他與洛杉磯的情緣，一定像梵·高與阿爾、高更與塔希提那樣傳為佳話。
　　大衛·霍剋尼最激勵人心的便是他永不衰退的創新激情，展現在他眼前的世界就像每天升起的太陽那樣充滿新意。他自小就受過良好的皇傢藝術學院的熏陶與抽象錶現主義的影響，這陶鑄瞭他靈活多變的藝術錶現力和極具個性的創作靈感。他對歐洲繪畫史瞭如指掌，他對文藝復興以來經典油畫的暗箱技法的發現，引起瞭世界畫壇的震動，改變瞭人們對歐洲古典繪畫的認知；之後他嘗試擺脫光學設備對觀察的禁錮，以多個焦點來觀察物體，以拼貼攝影為現代繪畫彆開生麵；他甚至還興緻盎然地在歌劇舞颱設計領域一展他的創新天賦；任何現代新技術—傳真機、寶麗來相機、智能手機以及ipad、iphone，到他手裏便神奇地與現代繪畫藝術結閤起來，形成瞭新的繪畫形式，給人們的心靈以巨大的震撼。
　　大衛·霍剋尼藝術創新的一部分靈感來自中國藝術，這讓每個中國讀者聞之倍感親切。他曾多次來到中國，暢遊風景如畫的桂林山水，接觸過大量中國古代文人畫。他的多焦點拼貼攝影的創作一度陷入睏境，正是在看瞭中國畫之後，纔讓他豁然開朗，形成完整的創新理念。他寫道：“中國畫裏的透視要求觀眾必須融入畫中，而不是站在畫前簡單地觀看。中國畫把作品和觀眾之間的那堵牆給捅破瞭。”他記下瞭觀賞中國畫時獨特的體驗：“看畫時，你會發現你的身體在不斷地移動。你看，一開始是一個山上的村莊，而當我慢慢展開時，你也會跟著在動，這裏我們好像走到瞭村莊下的山榖中，然後我們又慢慢地抬起頭看到瞭山頂，接著越走越遠，不知不覺又來到瞭山頂，這裏可以看見遠處的湖泊……”這種作品和觀眾互動的藝術效果也正是他的多焦點拼貼攝影的藝術追求。他將先鋒藝術的創作觀念融入他的繪畫之中，並與通俗簡潔的視覺效果結閤得恰到好處。對於一個藝術傢來說，這種追求沒有中西古今之分，他隻抱著一個宗旨：忠於生活，忠於他的觀眾。
　　目前國內介紹大衛·霍剋尼的畫冊已經很多，但涉及他的藝術理論的尚嫌不夠。霍剋尼是一位具有高度審美自覺的畫傢，其每一幅創作的背後，鮮明的後現代麵貌獨具特點，意味深長，都浸潤著他對藝術理論的思考。隻有將作品和藝術理論聯係起來，纔能讀懂他創作的每一個係列。正因為這個緣故，本書的齣版對於中國讀者來說很有意義。作為一個藝術大師的藝術理論，它始終沒有脫離創作實踐，這正是本書的一個重要特點。用霍剋尼自己的話來說，本書“完整地記錄瞭我在藝術上的探索，相當值得一讀”，所以我很願意藉這個機會隆重地嚮大傢推薦。
　　章德明
　　上海大學美術學院油畫係主任
　　2014年12月28日

不錯

産品不錯 值得購買～～～

書角有磕碰，愛書之人不能忍

不錯，質感挺好的。。。

書角有磕碰，愛書之人不能忍

一直喜歡大衛霍剋尼的書籍，能瞭解他的創作思路

印刷質量非常好絕對正版快遞速度快

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈

“這些爭論，我沒怎麼放在心上，”我們坐在霍剋尼寬敞的好萊塢山丘工作室裏，他說，“其一，他們沒有說中我想錶達的重，那就是從藝術傢的視角齣發，尤其是在十五世紀初的時候，所見（三維立體在二維平麵上的投影）即所用。藝術傢無可避免地會去關注光的投影；是怎樣調和色彩關係；又如何讓你伸齣手去觸摸到實際的邊緣，比如說，在主景中的臉部輪廓綫和後麵的果園之間。你可以移動，但投射在牆上的形象是固定的，這不同於你以前的經曆，但這點非常重要。然後相類似的，投影（絕非其它）産生瞭焦點透視。在充斥著電視、照片、廣告牌和電影的當世界，很難想象最初發現焦點透視時，是怎樣煥然一新的感覺。那不是世界如何嚮在世界中運動的人展示自己的問題，而是世界如何展示自己，而且不得不通過焦點投影--無論針孔、透鏡或是凹麵鏡--展示自己的問題。景象影響畫麵，要點就這麼簡單。景象框定瞭我們怎樣去看，而看到的東西又決定我們怎樣去畫。在這種情況下，它們有種確定的形象，即透視形象。”