《緻未來的詩人》是塞爾努達的詩歌精選集，在中文世界首次翻譯齣版。塞爾努達在超現實主義中尋找詩歌的現代精神。對塞爾努達來說，超現實主義不僅僅是一種風格，一種詩歌流派：它是將詩歌融入生命的一種嘗試，一種對語言和製度的顛覆。對他來說，超現實主義是一種解放運動，而不是詩歌或者意識運動，是西方世界的最後一次偉大的精神震撼。

作者簡介

塞爾努達（Luis Cernuda，1902-1963），西班牙詩人。他齣生於塞維利亞，從小對詩歌有濃厚興趣，十七歲進入塞維利亞大學，獲法學碩士學位，並結識希梅內斯，開始在雜誌上發錶詩作，接觸馬德裏的文學界，後因西班牙內戰流亡英、美、墨，直至去世未能迴國。塞爾努達是“27一代”中一個有爭議的成員，歐洲詩歌傳統對他影響甚深，而他的創作也深深影響瞭幾代西班牙詩人。

精彩書評

如果詩歌藝術也有自己的守護聖徒，比如狄金森和保羅·策蘭，那麼塞爾努達也在其列。
——哈羅德·布魯姆

最不西班牙的西班牙詩人。
——奧剋塔維奧·帕斯

西班牙語詩人中最偉大的一個，也是最神秘、最不為人知的一個。
——《理想藏書》

詩歌藝術的聖人。
——哈羅德· 布魯姆

如果你的母語是西班牙語，那麼我嚮你推薦安東尼奧·馬查多、洛爾迦、塞爾努達……
——布羅茨基

很少有這樣的現代詩人，無論何種語言，能給我們帶來這樣不寒而栗的體驗，當我們知道自己麵對的是一個說齣真理的人。
——奧剋塔維奧·帕斯

序言（趙振江）

最初的詩
“孤獨中。感覺不到……”

一條河，一種愛
內華達

被禁止的愉悅
在人群中
我躺著
如果人能說齣
獨自等待
對一些人來說，活著
讓我留著這聲音
以激情還激情
在海底
我來是要看看

乞靈
詩人的榮光

雲
緻死去的詩人（F. G. L.）
拉撒路
流亡印象
三王來朝

仿佛等待黎明的人
安達盧西亞人
緻未來的詩人

活而未活
風與靈魂

倒計時
樂器
第五十一個平安夜
獻給一個身體的詩
VI 說齣以後
IX 你從何而來
X 和你在一起
XVI 一個人和他的愛

喀邁拉的哀傷
莫紮特
陀思妥耶夫斯基與肉體之美
音樂小品
被俘的音樂
瑪黎布
西班牙雙聯畫
路德維希二世聆聽《羅恩格林》
喀邁拉的哀傷
朝聖者
生有時，寐有時
對瑪諾娜說
1936 年

奧剋諾斯
鋼琴
時間
命運
重影
圖書館
孤獨

墨西哥變奏
悠閑
印第安人

一本書的記錄（汪天艾譯）

精彩書摘

然而我不在乎無人瞭解
在這些近乎同代的身體之間，
他們活著的方式不像我
這來自瘋狂土地的身體
掙紮著成為翅膀抵達空間之牆
是那牆壁將我的歲月與你的未來相隔。
我隻想我的手臂迎上另一隻友好的手臂，
另一雙眼睛分享我眼中所見。
盡管你不會知道今天的我以怎樣的愛
在未來時間的白色深淵
尋找你靈魂的影子，從她學會
按新的尺度安頓我的激情。

——塞爾努達《緻未來的詩人》

前言/序言

我的學生範曄攜他的學生汪天艾要翻譯齣版一部塞爾努達詩選，要我寫一篇序言，以體現“老中青三結閤”，我也就倚老賣老地欣欣然接受瞭。其實，他們對塞爾努達的研究比我深，“青齣於藍而勝於藍；冰水為之而寒於水”，一點不假。
路易斯·塞爾努達（Luis Cernuda，1902—1963）齣生於塞維利亞的一個老式的資産階級傢庭，從小就對詩歌有興趣。1919 入塞維利亞大學學習法律；在第一學年聽瞭佩德羅·薩裏納斯開設的課程，激發瞭他對西班牙古典文學的興趣。1923 年去騎兵團服役。1925 年，獲法學碩士學位；結識鬍安·拉濛·希梅內斯，並在《西方雜誌》上發錶詩作：與馬德裏文學界首次接觸，為《真實》、《正午》、《海岸》等雜誌撰稿。1927 年齣版《空氣的輪廓》，並參加瞭紀念貢戈拉逝世三百周年的活動。1928 年母親去世，離開塞維利亞，在馬拉加與埃米利奧·布拉多斯和馬努埃爾·阿爾多拉吉雷建立友誼，十月赴馬德裏，結識瞭維森特·阿萊剋桑德雷。同年，薩裏納斯在法國圖盧茲師範學院替他謀到瞭一個職位，十一月第一次訪問巴黎，開始接觸超現實主義。1929 年迴到馬德裏，齣版瞭由薩利納斯作序的《一條河，一種愛》。1931 年，塞爾努達開始創作《被禁止的快樂》。這時，詩人已形成瞭自己錶述理念的方式和獨特的詩歌語言。這部詩集標誌著塞爾努達超現實主義創作時期的結束。1932 年，他創作瞭《遺忘在那裏棲息》，記述瞭個人的情感曆程。從1933 年起，塞爾努達的政治主張變得十分激進。他為《英雄》雜誌寫稿，參與編撰赫拉爾多·迭戈的選集，通過拉菲爾·阿爾貝蒂主持的《十月》雜誌發錶擁護共産黨的聲明。1934 年，他赴各地為共和國作宣傳。在內戰中，他作為民兵參加瞭保衛共和國的戰鬥；為《西班牙時刻》和《藍色工裝》撰稿；參加第二屆世界反法西斯作傢大會，希望西班牙成為一個更寬容、自由與文明的國傢。這階段的詩作大多收在寫於1937 年至1940 年的詩集《雲》（1943 年在布宜諾斯艾利斯齣版）裏。1938 年他赴英國為共和國謀求援助，便再也沒迴西班牙。塞爾努達在英國居住瞭8 年之久，曾在格拉斯哥（1939—1943）、劍橋（1943—1945 ）以及倫敦的西班牙語學校（1945—1947 ）教授西班牙語。之後，塞爾努達去瞭美國，在濛特·荷爾約剋大學（1947—1952 ）教書。1953 年以後，除瞭偶爾去美國講學之外，他一直生活在墨西哥，直至1963 年在西班牙女詩人卡門·貢德傢中去世。後來的詩作有《等候黎明》（1947）《活而未活》（1949）、《來時無多》（1950）、《獻給一個軀體的詩》（1951）、《喀邁拉的哀傷》（1964 ）等。
塞爾努達是“27 年一代”中一個有爭議的成員。“27 年一代”的詩人們將新穎、現代的創作手法和技巧引入古老的詩歌傳統，在西班牙詩壇掀起一場革命。塞爾努達在自己的詩中，運用瞭大量的歐洲文學樣式，包括古典主義、浪漫主義、象徵主義以及超現實主義，來錶達對於自我的尋覓和認知。批評傢們甚至認為法國、英國、德國詩歌傳統對塞爾努達的影響遠遠大於西班牙自身。帕斯說，當同代的西班牙詩人決定做安達盧西亞人、馬德裏人、加泰羅尼亞人時，塞爾努達則要做一個歐洲人。塞爾努達在兩個層麵上，成為西班牙的“敵人”：一個是他飽受爭議的“西班牙性”，一是他的“現代性”。對於前者，他屬於西班牙異端一族；對於後者，他的詩歌是對歐洲傳統緩慢的再徵服，是對與西班牙已經隔絕很久的歐洲詩歌主流的尋找。他的詩歌創作可以被簡略地分為三個時期。最早是他的古典主義抒情詩時期。塞爾努達最初的兩本詩集，《天空的輪廓》（1927）、《牧歌、挽歌和頌歌》（1928），反映瞭他最初對於象徵主義以及古典主義的興趣。這些作品錶達瞭成年人感情的矛盾與復雜。
塞爾努達在1920 年之後，清醒地認識到自己的同性戀傾嚮，他開始藉助超現實主義詩句錶達自己正在經曆的睏惑。在《一條河，一種愛》（1929）、《被禁止的快樂》（1931），《遺忘在那裏棲息》（1934 ）中，塞爾努達使用意象與事件的隨意結閤來錶達自己的特殊情感，錶達對社會敵意的反應。
在塞爾努達超現實主義的、人性化的詩中，他第一次有勇氣錶達齣心底的激情，它們給他一種藝術形式去控製那些幾乎無法錶達的情感，那種“被禁止的快樂”。

塞爾努達在超現實主義中尋找詩歌的現代精神。對塞爾努達來說，超現實主義不僅僅是一種風格，一種詩歌流派：它是將詩歌融入生命的一種嘗試，一種對語言和製度的顛覆。對他來說，超現實主義是一種解放運動，而不是詩歌或者意識運動，是西方世界的最後一次偉大的精神震撼。由於安德烈·紀德，塞爾努達接受瞭自己的性取嚮，從那時開始，他不再認為同性戀是病態或者罪惡，而是一種被自由接受和人生的命運。
人們習慣認為塞爾努達是愛情詩人。這不錯，而且從這一主題發展齣所有其他主題，比如孤獨、厭倦與對自然界的興緻、對人類勞作的沉思……他在《等候黎明》這本詩集中說，“愛與被愛是永恒的”。在大約二十幾年前，他就說過“死去的不是愛情，而是我們自身”。必須指齣的是，塞爾努達的愛情是同性愛。在二十世紀三十年代，他齣版《被禁止的快樂》，這對於當時的西班牙社會是巨大的挑戰。塞爾努達不覺得自己的同性戀傾嚮是邪惡或不道德，隻是感到自己被社會排斥和拒絕。塞爾努達承認自己是不同的，現代思想尤其是超現實主義告訴他：每個人都是不同的。對於塞爾努達來說，愛是與社會的分離，與自然世界的連接，盡管“遺忘在那裏棲息”。

塞爾努達在內戰期間詩歌創作的主題有瞭鮮明的變化。詩集《雲》最初的標題是《西班牙的哀歌》，主題是死亡與毀滅。詩人從揭示內心世界轉嚮反映客觀現實。在殘酷的戰爭中，詩人看到隻有令人生畏的死亡。詩集的另一個內容是對宗教信仰的探索，塞爾努達認為現代人不應是有神論者。在一首題為《緻一位死去的詩人》的九十五行的詩中，塞爾努達歌頌瞭自己的好友——被法西斯殺害的加西亞·洛爾卡，並憤怒抨擊瞭西班牙的黑暗。

在這首挽歌中，塞爾努達運用瞭古典挽歌的各種元素和技巧，甚至藉鑒瞭加西亞·洛爾卡本人在《緻緻伊格納西奧·桑切斯·梅西亞斯的挽歌》和《沃爾特·惠特曼的頌歌》中的藝術手段，但是他從始至終迴避“哭泣”這樣的字眼，也沒有一般挽歌憂傷的韻調，而是采取平和對話的口吻，懷著對朋友的親情與崇敬，對社會的憤慨和抨擊，既令人感動又令人信服。因此，他並未用“緻加西亞·洛爾卡的挽歌”這樣的題目，而是用《緻一位死去的詩人》，隻是在下麵的括弧中注明瞭費德裏剋·加西亞·洛爾卡的縮寫（F. G. L.）。這錶明加西亞·洛爾卡的遭遇並個案，仇恨和報復是西班牙社會的普遍現象。
《等候黎明》和《活而未活》所錶現的依然是懷念故土和懷念故人的苦悶心情，《來時無多》則錶現瞭詩人對生活的厭倦，覺得自己隻是個“沒有軀體的幽靈”和“沒有理想的陰影”。在《來時無多》中，有一組由十六首短詩組成的《獻給一個軀體的詩》，記述瞭詩人一段熾熱的愛情經曆，謳歌瞭一個美麗誘人的身軀，但這份本已遲到的愛卻因“懼怕被打入地獄”而終止。
塞爾努達的最後一部詩集是《喀邁拉的哀傷》，標題取自艾略特的一部作品。喀邁拉是希臘神話中令人生厭的噴火怪，前半身像獅子，後半身像蛇，中部像山羊。詩人像老邁、疲憊的喀邁拉一樣，迴憶自己孤苦、漂泊的一生。在這部詩集中，他雖然不再延續超現實主義的語言方式，雖然他的詩歌美學已有所不同，但他的人生態度卻沒有改變，依然要無怨無悔地嚮前。從這首短詩中，可以看齣塞爾努達流亡異地、親情缺失的人生經曆。詩人就像烏利西斯一樣，艱苦跋涉，卻又沒有歸宿；但他卻鍥而不捨，堅持自由地嚮前，去開拓無人走過的土地，去見識無人見過的景觀。這不僅是詩人的人生之路，也是詩人的詩歌創作之路。盡管塞爾努達對馬拉美、波德萊爾等詩人保有忠誠，但是他並未止步於他們的傳統。他曾走嚮西方現代詩歌的源頭——德國浪漫主義。十九世紀早期德國抒情詩人荷爾德林是他的楷模。閱讀荷爾德林、布萊剋、柯勒律治、讓·保羅，不是為瞭發現而是為瞭識彆。他和他們對話就像和自己對話。他們是他真正的、神秘的上帝。1936 年，第一版《現實與願望》問世時，加西亞·洛爾卡曾在一次酒會上說：“讓我們為《現實與願望》乾杯，因為這是西班牙當代最優美的詩集之一。”此後，塞爾努達一直將《願望與現實》（曾三次擴充）作為自己詩歌總集的名字，足見他一生都處於願望與現實的矛盾與衝突中，這就是為什麼在他的作品中，浪漫與快樂逐漸被痛苦與絕望所取代，和諧與優美變成瞭冷峻與乾澀。批評傢把《願望與現實》看作塞爾努達的“精神自傳”。帕斯說，《現實與願望》是現代西班牙詩人的傳記，也是歐洲詩歌良知的傳記。
路易斯·塞爾努達（1902—1963 ）的創作以詩歌為主，兼及文學評論、翻譯和短篇小說。在《當代西班牙詩歌研究》（1957）、《十九世紀英語抒情詩的詩學思考》（1958）、《詩與文學（I、II ）》（1960 、1964）、《批評、隨筆及迴想》（1970）等著作中，塞爾努達顯示齣作為批評傢的個性與睿智。他還寫作瞭《三種敘事》（1948），翻譯瞭《荷爾德林詩集》及莎士比亞的《特洛伊羅斯和剋瑞西達》。
國內對塞爾努達譯介甚少。範曄和汪天艾在深入研究的基礎上，譯介這位享譽世界詩壇的詩人，令人欣慰。在此簡單介紹一下塞爾努達，或許對理解其詩作有所幫助。不當之處，敬請指正。是為序。

趙振江
2014 年鼕於北京大學

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