寫給大傢的中國美術史（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• 建築
• 藝術
• 文化
• 曆史

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108053138

版次：1

商品编码：11785640

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：铜版纸

页数：328

字数：100000

編輯推薦

　　

　　——這是一部圖錄式的中國美術史。全書以扼要、生動的文字，240多幅彩圖，分15個部份係統地闡述瞭中華民族的美術發展曆程。本書沒有艱深的專業詞匯，也沒有學究式的資料考證；完全以一般人的閱讀能力和思考範圍來編寫，是一本寫給大傢的中國美術史。

　　——本書的編排周密、詳細，文筆簡潔生動，評論中肯，時有不同凡響之語，許多簡明的結論閃耀著真知灼見。這是一本給人纔智的、能引起大眾閱讀興趣的、有教育價值的藝術史著作。全書共分十數個章節，以朝代為主綫，連接各種流派、每位畫傢書的重要作品，終形成一部簡潔而又有血有肉的中國藝術史。全書插圖300餘幅，占內頁版式的一半以上，所選作品皆為中國曆代名畫中的精品，並全部彩印，圖文交相輝映，可稱得上是精彩照人。讀者不妨“請讀片斷”一試。

　　——傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專傢身上，必須活在眾人百姓之中。本著這個信念，作者摒棄學者式的考據來寫這本書，與年輕一代娓娓交談，談中國美術的曆史和方方麵麵，旨在培養年輕一代對美的信仰。書中主要內容有繪畫的開始、象形文字、彩陶、半坡齣土的彩陶、中國北方齣土的彩陶、直綫和麯綫、綫條、塗麵和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、銅器、動物畫、想象力的發揮、人物畫、春鞦戰國、帛畫、寫實肖像畫、帛畫、寫實和想象的結閤等。

　　——颱灣學者蔣勛所著的《寫給大傢的中國美術史》是一本彆具一格的學術著作。他試圖用簡約的篇幅、概括的手法和通俗的語言，勾勒齣中國美術的誕生、演變及其發展脈絡。全書搜羅瞭大量的中國畫傢的經典之作，作為他的文字的補充。這部《中國美術史》雖然未必盡善盡美，但這種嘗試和開拓精神是值得贊賞的。（陳詔《域外讀書生活雜記》）

　　——蔣勛在颱灣教授中外美術史，所著《寫給大傢的中國美術史》影響很大。他善於舉重若輕無地將藝術曆史淺顯講齣，並將藝術人物、事件和作品與政治人文社會的曆史相勾連，立體地寫齣其內在血脈關係，同時輕輕地點綴一些鮮為人知的藝術傢軼事。（宋文京《詩意的缺失》）

　　——中國美術史，並不是隻有美術學院的學生纔需要讀。《寫給大傢的中國美術史》是一本大傢需要讀也讀得懂的美術史。本書作者就是“單純的像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑駁的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日、然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪。”（《揚子晚報》）

內容簡介

　　《寫給大傢的中國美術史》成於90年代初，二十多年來經久不衰，一直是蔣勛先生的代錶作。“傳統文化是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專傢身上，必須活在眾人百姓之中。”本著這個信念，作者摒棄學者的賣弄和專傢的炫耀之心，與年輕一代娓娓交談。依照朝代的次第，《寫給大傢的中國美術史》周密地連綴起各個流派與名傢，文筆簡明生動，親切有趣，閃爍著真知灼見，最終成為一本有血有肉的中國美術史入門書。本書首先在颱灣及香港地區發行，深受讀者歡迎，三聯書店於1993年引進齣版，2000年改版重印。本次齣版，開本為170*245mm，全彩精裝，與2014年齣版《圖說中國繪畫史》相同。

作者簡介

　　蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化、輔仁大學及東海大學美術係係主任；同時並多次舉辦畫展。作者近年專事兩岸美學教育的推廣，齣版有小說、散文、藝術史及美學著作十餘種，包括《美的沉思》、《藝術概論》、《寫給大傢的西洋美術史》、《天地有大美》、《破解達文西密碼》、《破解米開朗琪羅》、《孤獨六講》等。

目錄

序
繪畫的開始
商周
春鞦戰國
漢
魏晉
東晉
北魏
西魏
唐
五代
宋
元
明
清
清末民初
圖片索引

精彩書摘

　　唐代最美的菩薩是敦煌洞窟中彩塑的部分。 　　“彩塑”是用泥土來塑造人像，然後再在泥土的人像上，用色彩來繪畫。 　　所以，我們可以說，“彩塑”是結閤雕塑和繪畫的一種藝術。 　　唐朝彩塑的菩薩，是世界上最美的藝術品之一。 　　你看，那尊菩薩很端莊地坐在颱座上，一隻腳盤麯，另一隻腳垂到地麵。這是一種很舒服的坐法。 　　他頭上有很高的發髻，胸前佩戴瞭黃金和珠寶鑲嵌的“瓔珞”。 　　你注意看，這尊菩薩嘴唇上還有鬍須。 　　菩薩在印度原來是男人的形象，所以有鬍須。到瞭中國，因為中國人覺得菩薩慈悲，很像母親，所以逐漸從男性變成瞭女性。 　　唐宋以後，很多敦煌彩塑的菩薩也沒有鬍須瞭。 　　這些女性化以後的菩薩，神情特彆柔美。她們眉眼低垂，仿佛存思考人生的問題；嘴角帶著微笑，似乎已經領悟瞭智慧的答案，內心充滿喜悅。 　　彩塑菩薩身上的色彩非常美，但是用色的種類並不多，常常隻是硃紅、石綠和藍色，可是仍然可以造成非常華貴明亮的對比效果。 　　我們看這一尊站立的菩薩。她右手當胸，左手下垂，連手指都有很多細膩的動作，微微彎麯，好像一朵花一樣。 　　她身上衣裙的皺褶那麼柔軟，完全使我們忘瞭這是泥土做的。我們可以很清楚地看到，繪畫中毛筆畫的衣紋綫條和這裏彩塑中的衣紋綫條是一樣的。 　　菩薩的造型是從哪裏來的？ 　　唐代的菩薩，既然不以印度的菩薩為依據，那麼就一定另有造型上的參考對象罷？ 　　有人說“菩薩即宮娥”。 　　“宮娥”是指宮廷裏的美女。 　　唐代的人都這樣說。他們大概也已經知道，這些美麗的菩薩，不再是印度佛經中的神，而是人間的美麗女子。　　……

前言/序言

　　序　　跟年輕一代的學生們講中國美術史，一直是我多年來的心願。　　在歐洲讀書的時候，很羨慕西方國傢整理齣來的，各式各樣的兒童讀物和青少年讀物。這些讀物大多是深入淺齣地，把他們民族文化的傳統，用一點也不艱深的方式介紹給下一代。　　這些介紹傳統文化的書籍，雖然齣自重要學者專傢之手，卻絕不故作高深，沒有學究式排比資料的自我陶醉，也沒有炫耀專業知識的虛榮。他們似乎非常清楚，所謂“傳統”，就是活著的文化，不但活著，而且不能隻活在學者專傢身上，必須活在眾人百姓之中。他們也瞭解到，傳統的介紹，不隻是考證復古，而是要啓發現代人的生活，使現代人生活得更活潑、更圓滿，而不是更窒息僵化，不是用傳統壓死下一代活潑的生命力。　　這樣一個心願，多年來我不敢實現，是因為有著主觀和客觀的許多障礙。當然，最主要的，是自己始終也沒有乾淨地擺脫“學者”的陶醉罷。下過幾次筆，吊書袋子、賣弄考證、炫耀專業知識的毛病，不覺就要流露齣來。我知道，我還沒有資格寫一本單純教導學生們愛美之心的書。　　我因此要特彆感謝卓劉慶弟女士，沒有她一清如水的對孩子的未來近於夢想的愛，我想，這本書我還是遲遲不敢下筆。　　因為她的鼓勵，我開始重新思考，如何可以擺脫學者的賣弄，如何擺脫知識專傢的炫耀之心，單純地像孩子一樣，去再一次觀看那中國古老的彩陶、斑駁的青銅器；看故宮博物院一片一片發黃殘破的絹帛上，晉唐人的字跡和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的莊嚴；看深藏在洞窟中暗無天日，然而依舊燦爛奪目的敦煌彩繪……　　這個民族，曆經數韆年不曾停止的對美的信仰，下一代還有福分繼承嗎？　　我想反復叮嚀，一而再、再而三地叮嚀，因為那永不停止的對美的信仰，纔是年輕一代真正應該讀的“中國美術史”啊！　　這本書寫作期間，為瞭瞭解年輕一代的閱讀能力或思考範圍，我不斷以我的乾女兒姚若潔做對象，作為我敘述的對象參考，她是這本書的“顧問”。　　我相信，這本書尚有許多不完備之處，但是，我高興自己在“美”和“年輕人”間找到瞭一種自在，使我重有瞭觀看一切美麗事物的單純之心。　　寫到最後，我隻是覺得在不斷把年輕人帶領到“美”的麵前，使你們聆聽“美”的言語，使你們在“美”的麵前驚訝、好奇、流連、低迴，使你們在此後可能辛苦艱睏，也可能豐富燦爛的一生中有所依伴，知道無論在如何的處境，不能放棄瞭對美的信仰。　　這本書因為兩個都有孩子之心的好友而完成，因此這本書也應當屬於她們——卓劉慶弟及姚若潔，以及更多的青年朋友，謝謝。

好的，這是一本關於中國古代繪畫藝術的專著簡介，旨在深入探討中國繪畫自遠古至清末的演變曆程、風格流派及其背後的文化思想。 --- 《丹青韆年：中國古代繪畫通論》 書籍簡介 本書旨在全麵梳理和深入剖析中國古代繪畫藝術波瀾壯闊的發展曆程，從新石器時代的岩畫遺跡，到魏晉風骨的初現，曆經唐宋盛世的輝煌，元明清的變革與延續，構建一幅清晰而富有洞察力的中國繪畫史全景圖。我們不僅關注作品的技法演變、風格更迭，更著重探討藝術思想的根源、社會思潮的影響以及文人畫體係的內在邏輯。 第一部分：肇始與奠基——史前至魏晉 緒論： 本部分首先探討“圖畫”在中國古代文明中的初始地位。從史前洞穴壁畫、彩陶上的幾何紋樣和動物形象，揭示早期人類對世界樸素的認知與錶達。隨後進入商周青銅器上的復雜裝飾紋樣，這標誌著圖案設計開始服務於禮儀與權力象徵。 漢代： 漢代是圖像體係成熟的開端。本章重點分析漢畫像石、畫像磚的藝術成就。這些圖像承載著對生死觀念、神話信仰和現實生活的描繪。我們剖析其造型的稚拙與古樸，以及敘事手法的成熟，探討這些“民間”藝術如何為後世的綫條和構圖提供瞭重要的造型語言基礎。 魏晉南北朝： 這是一個思想劇烈碰撞、藝術觀念發生深刻變革的時代。佛教藝術的大量湧入，對人物造型産生瞭革命性的影響，尤其是在“褒衣博帶”的描繪中，體現瞭對生命氣韻的關注。本章詳述顧愷之“傳神寫照”理論的提齣，解析其“外師造化，中得心源”的內涵，及其對後世“以形寫神”美學標準的奠定作用。對陸探微、張僧繇等名傢的風格特徵進行比較研究，展示瞭從樸拙到秀逸的過渡。 第二部分：盛世氣象與文人崛起——唐宋繪畫的輝煌 唐代： 唐朝是中國古典藝術的頂峰。本章分為宮廷畫與文人畫兩大部分。在宮廷畫中，重點分析吳道子的“吳帶當風”的綫條魅力，及其在佛教造像和山水畫領域的開創性貢獻。閻立本、周昉、韓滉等大傢的作品，反映瞭盛唐氣象的恢宏與寫實精神。同時，對盛唐“青綠山水”的裝飾性與富麗堂皇的特點進行細緻分析，並探討其與宮廷生活、士大夫階層審美趣味的關聯。 五代十國： 這是一個承上啓下的關鍵時期。荊浩、關仝、李成等人的山水畫探索，標誌著中國山水畫從描摹自然嚮主體心境錶達的重大轉型。我們著重考察荊浩《匡廬圖》中所體現的“雄偉”與“高遠”的審美取嚮，以及如何奠定北方山水畫派的基調。 北宋： 北宋是寫實主義和院體畫的巔峰。李成、範寬、郭熙等巨匠如何構建瞭宋代山水畫的“格法”。特彆是範寬《溪山行旅圖》所展現的渾厚雄強與整體結構感，如何體現瞭“仰視”的哲學高度。同時，本章深入剖析瞭宋代院體畫的嚴謹性、對光影的微妙處理，以及在界畫方麵的成就。 文人畫的覺醒： 蘇軾、黃庭堅等人對“意不在筆先”的提倡，是繪畫史上一次劃時代的理論突破。我們探討米芾父子開創的“米傢雲山”——一種強調筆墨趣味與個人情感抒發的畫風，及其與官學派繪畫的內在張力。 南宋： 南宋繪畫更趨嚮內斂與抒情。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，以留白處理來營造空靈的意境，是“以少勝多”的典範。本章探討這種“微觀世界”的營造，如何與偏安一隅的時代情緒相契閤。同時，對院體人物畫中李唐一脈的寫實功力和對民間生活描摹的深化進行考察。 第三部分：風格的定型與轉嚮——元明清的流變 元代： 元代是文人畫徹底主導畫壇的時期。本書詳細梳理“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術成就。著重分析他們如何將書法入畫，如何通過枯濕濃淡的墨法，錶達對元室衰微的復雜情感，以及倪瓚“逸筆草草，不求形似”的精神追求。同時，對趙孟頫“復古”思想的價值及其對後世的影響進行辨析。 明代前期： 這一時期，院體（如“浙派”）與文人畫（以“吳門畫派”為代錶）並駕齊驅。我們分析“浙派”的雄健筆法與對“院體”精神的繼承，再轉嚮瀋周、文徵明、唐寅、仇英組成的“吳門四傢”。尤其剖析吳門畫派如何將元代文人畫的精神發揚光大，並在技法上追求雅緻與細膩，形成各自鮮明的個人麵貌。 明代中晚期： 董其昌提齣的“南北宗論”，成為後世評判畫史的重要標尺。本章探討其理論的閤理性與局限性，及其對文人畫體係的集大成與規範化影響。對“鬆江畫派”和“晚明公安派”等地方性流派的興起，以及他們如何突破陳規，嘗試新的筆墨語言進行細緻的考察。 清代： 清代繪畫呈現齣高度復雜和多元化的麵貌。 早期： 以“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）為代錶的正統派，其“臨摹古人”的創作方式，體現瞭對傳統典範的極度推崇與對筆墨規範的集大成。我們將分析他們如何將曆代名傢的筆法熔鑄一爐，形成“集古”的理論基礎。 革新與衝突： 與正統相對立的是以“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）為代錶的“個性解放”者。我們深入分析八大山人的極簡筆墨與冷峻意趣，以及石濤“我自有一源”的創新精神，探討他們如何通過扭麯的造型和奔放的筆墨，錶達對時代變遷的深刻反思。 晚清： 晚清的繪畫在既有的文人畫體係內尋求新的齣路，海派（吳昌碩）等對民間藝術和金石學的吸收，預示著中國畫嚮近現代轉型的方嚮。 結語： 藝術的傳承與創新——總結中國古代繪畫在哲學、審美與技法層麵留給後世的寶貴遺産。 本書特色： 1. 史料紮實： 整閤瞭大量的考古發現與曆代著錄，確保論述的準確性。 2. 體係清晰： 按照時間脈絡和地域流派的邏輯，構建起嚴謹的知識框架。 3. 理論辨析： 不僅介紹畫作，更深入探討如“氣韻生動”、“筆墨趣味”、“南北宗”等核心美學理論的形成與演變。 4. 圖版豐富： 每一重要畫傢和流派均配有精選的代錶性高清圖版，便於讀者直觀理解。 本書是藝術史愛好者、專業學生及所有渴望瞭解中國傳統文化深層精神的讀者不可或缺的深度讀本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量和排版布局，簡直是教科書級彆的典範。我深知，藝術史書籍的成功與否，很大程度上取決於圖像的呈現效果。這本書在這方麵做得無可挑剔。每一幅重要的作品插圖，都占據瞭恰當的位置和尺寸，色彩還原度極高，很多細節的呈現甚至超越瞭我在博物館實地觀察的效果。更值得稱道的是，作者在排版時並沒有讓圖像和文字成為互相乾擾的元素，而是巧妙地將二者融為一體。關鍵的圖文對照清晰明瞭，注釋精準到位，使得讀者在欣賞作品的同時，能夠立刻理解到文字描述的要點。這種對視覺享受的極緻追求，使得每一次翻閱都變成瞭一場沉浸式的藝術鑒賞之旅，讓人心悅誠服。

评分☆☆☆☆☆

我特彆贊賞作者在處理那些“非主流”藝術形式上的平衡性。眾所周知，中國美術史的主流敘事往往集中在唐宋繪畫、元代文人畫這些被高度推崇的領域。然而，這本書的編排卻很有氣度，它沒有忽視那些在曆史長河中可能被短暫遮蔽的藝術力量。比如，那些關於早期雕塑、地方民間藝術，甚至是特定時期工藝美術的探討，都給予瞭足夠的篇幅和應有的尊重。這些細微之處的補充，極大地豐富瞭我對“中國美術”這個概念的理解，讓我意識到藝術的生命力是多麼的多元和頑強。這不再是一本狹隘的“學院派”教材，而是一部包羅萬象的文化全景圖，展現瞭不同階層、不同地域的審美實踐是如何共同構築瞭中華文明的藝術底色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在是太棒瞭，拿在手裏沉甸甸的，那種厚實的質感，光是觸摸就能感受到製作的用心。精裝版的封麵設計，那種古樸又不失現代感的風格，讓人愛不釋手。我本來就喜歡收藏實體書，看到這樣一本裝幀如此精美的書，簡直是圓瞭我的一個心願。書頁的紙張選擇也非常講究，印刷色彩飽滿、清晰，即便是細節處的紋理和筆觸也能看得一清二楚。在閱讀的過程中，這種良好的觸感和視覺體驗，無疑是為內容增添瞭極大的享受。我經常會花很長時間僅僅是翻閱書中的插圖部分，感受那種撲麵而來的藝術氣息。對於我這種對藝術史有濃厚興趣的業餘愛好者來說，擁有一本如此高品質的實體書，不僅僅是獲取知識的載體，更是一種精神上的滿足和收藏的價值。可以說，光是看這本書的“外錶”，就已經值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，簡直是為我們這些“非專業人士”量身打造的。我以前嘗試讀過一些學術性很強的藝術史著作，那些晦澀難懂的專業術語和動輒長達幾頁的理論分析，常常讓我望而卻步。但這本書完全不同，作者的文筆非常流暢、親切，就像一位經驗豐富的導遊，帶著我們一步步走進瞭中國藝術的浩瀚時空。他總能用最通俗易懂的語言，將復雜的曆史背景、藝術流派的演變脈絡，以及那些偉大藝術傢的生平趣事娓娓道來。尤其欣賞的是，作者似乎特彆擅長抓住那些最能引發讀者共鳴的故事點，而不是一味地羅列時間綫。這種講述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓原本高冷的藝術史變得鮮活有趣起來，我甚至會在通勤的地鐵上忍不住笑齣聲來，完全沒有枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它提供的宏觀視角和對時代精神的精準把握。很多藝術史書籍會把重點放在某一個朝代或某一位大師身上，但這本書卻非常成功地構建瞭一個連續的、具有內在邏輯的中國美術發展長廊。它不隻是在描繪“有什麼”，更深入地探討瞭“為什麼會這樣”。例如，它如何將不同時期的藝術風格變化與當時的社會思潮、哲學觀念乃至政治氣候聯係起來，這種層層遞進的剖析，讓藝術品不再是孤立的圖像，而是特定曆史環境下的“活化石”。當我看到某些特定的繪畫風格是如何對前朝風格進行揚棄和創新的過程時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這種結構化的理解，極大地提升瞭我對中國傳統文化的整體認知水平。

评分☆☆☆☆☆

此次重版，全彩精装，图片比之前更为清新，可供读者诸君更好地欣赏中国传统艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

花明月白，仍是少年心。

评分☆☆☆☆☆

蒋勋先生的书几本凑齐

评分☆☆☆☆☆

纸张不错。印刷很好，相信蒋勋的作品。毕竟他是一个孤独的人

评分☆☆☆☆☆

孩子小 买来我自己看的 先囤着 京东没啥活动 这次还算可以 包装不错 等下次活动

评分☆☆☆☆☆

归去来，归去来，千山万水踏遍，

评分☆☆☆☆☆

书不错。纸张很好的。缺点是里面的画不太清晰。有点糊

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

印刷还行，比较简单，小贵，还好最近在搞活动。