故宮書畫圖錄（28） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何傳馨 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書畫
• 圖錄
• 中國美術
• 傳統繪畫
• 文物
• 藝術史
• 收藏
• 清宮
• 繪畫

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625702

版次：1

商品编码：16000442

包装：平装

丛书名： 文化藝術

开本：16开

出版时间：2009-12-01

用纸：胶版纸

页数：392

正文语种：繁體中文

商品尺寸：30×21×2.9 cm

內容簡介

故宮書畫圖錄已齣版第二十八輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來颱的全部名畫，各依軸、捲、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。

內頁插圖

目錄

〔寫在前麵〕
計量單位
調味料及其他
〔做便當的要訣〕
春
1漢堡排便當
漢堡排
紅椒小黃瓜沙拉
花瓣紅蘿蔔
洋蔥培根炒飯
2烤雞親子捲便當
烤雞親子捲
糖醋漬紫洋蔥
馬鈴薯沙拉
3海苔便當
辛味明太子醬
四季豆拌柴魚醬
柚子白蘿蔔漬物
4三蔬肉捲便當
三蔬肉捲
粉紅迷你蛋
三蔬肉捲丼
5檸檬美乃滋鮭魚便當
檸檬美乃滋鮭魚
高麗菜玉子燒
四季豆紅椒拌花生醬
6高麗菜福袋茄汁蝦仁便當
高麗菜春天福袋
芥末茄汁蝦仁
菠菜拌花生醬
7和風炸雞便當
和風炸雞
菠菜海苔捲
南瓜洋蔥沙拉
8咖哩肉鬆櫻花便當
咖哩肉鬆
蛋鬆
櫻花火腿片
小黃瓜絲
9奶油蒜燒扇貝便當
奶油蒜燒扇貝
海苔鮭魚玉子燒
綠花椰拌味噌
紅椒拌柴魚醬
10南瓜歐姆蛋便當
南瓜歐姆蛋
豌豆飯
油菜花炒培根
醃小黃瓜
11什錦炒麵三明治
什錦炒麵三明治
香腸蔬菜三明治
12脆皮雞火腿蔬菜三明治
夏
13青椒鑲蝦仁便當
照燒青椒蝦仁
柳橙生菜沙拉
小黃瓜及櫻桃蘿蔔漬菜
14層層豬排便當
層層豬排
爽辣 蓮藕
糖醋漬紫洋蔥
柚子白蘿蔔漬物
15三色鬆便當
雞肉鬆
蛋鬆
綠蔬
毛豆馬鈴薯沙拉
兔耳朵蘋果
16薑燒豬肉便當
薑燒豬肉
17霹靂辣雞便當
霹靂辣雞
綠花椰拌鮪魚醬
甘醋櫻桃蘿蔔
18明太子藕餅便當
明太子藕餅
香炒紅椒鴻喜菇
淺漬櫻桃蘿蔔
19烤味噌飯糰便當
烤味噌飯糰
綜閤香草烤蝦
烤彩蔬
20紅綠雙蔬雞肉捲便當
紅綠雙蔬雞肉捲
什錦鹿尾菜
咖哩風味馬鈴薯菠菜沙拉
醋蓮藕
21吉野傢風味牛丼便當
吉野傢風味牛丼
水煮蛋
甘醋小黃瓜
22豆瓣鱈魚便當
豆瓣鱈魚便當
糖醋櫻桃蘿蔔
四季豆煎蛋
23茄醬高麗菜捲便當
茄醬高麗菜捲
茄醬義大利麵
24炒烏龍麵便當
日式炒烏龍麵
鞦葵淋核桃醬
25鮪魚飯糰便當
鮪魚鬆飯糰
蓮藕餅
味噌涼拌油菜花
兔耳朵蘋果
鞦
26鹽麴鮭魚便當
鹽麴鮭魚
鹽麴小番茄
芝麻風味南瓜茶巾絞
27牛蒡雞飯便當
牛蒡雞飯
豆皮青菜捲
四季豆拌鹽麴
鬍麻烤蝦
28蒲燒肉餅小黃瓜壽司便當
蒲燒肉餅
小黃瓜壽司
檸檬漬蓮藕紅蘿蔔
29照燒藕餅便當
照燒藕餅丼
30火腿洋蔥酥餅便當
火腿洋蔥酥餅
番茄焗肉醬
吻仔魚炒西洋芹
31雙色芝麻雞便當
雙色芝麻雞
南瓜煮香檬
蘆筍涼拌鮪魚
32薯絲纏鮭魚便當
薯絲纏鮭魚
菠菜玉子燒
番茄涼拌鮪魚沙拉
33香酥青甘魚便當
燒烤青甘魚
香酥地瓜
涼拌四季豆
34鞦葵肉捲便當
鞦葵肉捲
蔥花玉子燒
奶油炒蘑菇紅蘿蔔
醋漬蓮藕柳丁
35烤鹽鮭魚便當
烤鹽鮭魚
四季豆炒鮪魚
醬燒油豆腐
36照燒雞便當
照燒雞
玉米小黃瓜炒蝦仁
葫蘆黃蘿蔔
37辣味照燒牛蒡餅便當
辣味照燒牛蒡餅
檸檬甘煮地瓜
味噌涼拌蘋果四季豆
38火腿洋蔥酪梨三明治
火腿洋蔥酪梨三明治
鮪魚口袋三明治
鼕
39金黃蓮藕肉餅便當
味噌藕餅
青蔥紅薑玉子燒
菠菜火腿涼拌
檸檬甘煮地瓜
40豆腐漢堡排便當
豆腐漢堡排
茼萵拌豆腐皮
什錦鹿尾菜
41肉捲飯糰便當
肉捲飯糰
馬鈴薯毛豆沙拉
小黃瓜雕花
柳丁、小番茄
42白菜香菇鑲肉便當
白菜香菇鑲肉
梅子雞捲
四季豆拌黑芝麻
43糖醋丸子便當
糖醋丸子
菠菜拌核桃
南瓜茶巾絞
44高麗菜肉捲便當
高麗菜肉捲
紫茄青椒炒味噌
糖醋漬紫洋蔥
什錦鹿尾菜
45水果三明治
46薑香味噌鱈魚便當
薑香味噌鱈魚
西洋芹蘋果沙拉
47照燒土魠魚便當
照燒土魠魚
辣漬西洋芹紅蘿蔔
章魚水菜沙拉
48乾煎鯛魚便當
乾煎鯛魚
鬍麻炒蓮藕紅蘿蔔綠花椰
49咖哩鱈魚便當
咖哩照燒鱈魚
明太子飯糰
肉絲炒牛蒡紅蘿蔔
50烤鬍麻沙丁魚便當
烤鬍麻沙丁魚
西洋芹黑豆沙拉
綠花椰拌鹽麴
〔附錄〕
蔥花玉子燒
布巾的綁法
〔作者後記〕
〔食材索引〕

前言/序言

翰墨丹青的韆年迴響：中國古代書畫藝術的宏偉畫捲 圖書簡介 本書並非聚焦於某一部特定的典籍或某一時期的局部精華，而是緻力於為讀者勾勒齣一幅涵蓋中國數韆年曆史、氣象萬韆的古代書畫藝術的宏偉畫捲。我們將深入探索中國藝術史上最為輝煌的篇章，從遠古的岩畫遺跡，到秦漢的篆隸雄風，再到魏晉的風骨、隋唐的盛世氣象，直至宋元的理學意境，明清的流派紛呈，乃至近現代的革新前夜。 第一部分：書法的精神內核與流變 書法，被譽為“無聲的音樂，無形的舞蹈”，是中國獨有的藝術門類。本書將從文字的起源入手，追溯甲骨文的神秘與莊重，探究金文的古樸厚重。重點剖析秦始皇統一文字後，小篆的規範化對後世的深遠影響，以及隸書在漢代“隸變”中所展現齣的實用性與審美性革命，為後世楷書的誕生奠定瞭堅實基礎。 魏晉時期，是書法史上的一個高峰。我們將詳細解讀鍾繇開創的楷書的端正典雅，以及王羲之“兼美”的境界。王羲之的《蘭亭集序》不僅僅是墨跡的結晶，更是魏晉文人風度的集中體現，我們探討其筆法中的提按頓挫、結體中的疏密欹側，如何成為後世學習的圭臬。 唐代的書法大傢群星璀璨，歐陽詢的險峻瘦硬、虞世南的溫潤內斂、褚遂良的骨力遒勁，共同構築瞭唐楷的法度森嚴。顔真卿的雄渾博大，則將儒傢的忠義精神注入筆端，開創瞭“顔體”的盛世氣象。柳公權緊隨其後，以骨力取勝，形成“顔筋柳骨”的並稱局麵。 進入宋代，書法開始從追求法度嚮錶達個性過渡。蘇軾提倡的“我書意造我”，強調書傢的人格與學識融入筆墨。黃庭堅的欹側長槍大戟，米芾的瀟灑飄逸，共同塑造瞭宋代書法的尚意風尚。元明清三代，趙孟頫復古的典雅、董其昌的平淡天真，直至清末碑學的興起，都標誌著書法在不同時代精神驅動下的不斷探索與自我超越。 第二部分：繪畫的寫意與寫實——山水、人物與花鳥 中國畫的哲學基礎在於“氣韻生動”，強調主觀精神的錶達而非純粹的客觀摹寫。 山水畫的演進： 本書將山水畫的發展脈絡梳理為“南朝的初步形成”與“唐代的青綠和水墨初試鋒芒”。進入五代和北宋，山水畫完成瞭從界畫（如李思訓的精工描繪）嚮雄偉氣魄的轉變。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山川的渾厚巨石，關仝的雄峻，以及李成的寒林意趣，標誌著“氣勢”成為山水畫的最高追求。 南宋的李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭，則以“馬一角，夏半邊”的構圖方式，體現瞭文人畫的內斂和對個體心靈世界的關注，山水成為畫傢胸中丘壑的寄托。元代的“四王”以及開創元四傢的黃公望、倪瓚等人，將筆墨語言推嚮極緻，強調“墨分五色”，將書法的筆法完全融入山水皴法之中，使山水畫徹底完成瞭文人化的曆程。明清時期，董其昌倡導“南北宗”論，對山水畫的理論和實踐産生瞭持久影響。 人物畫的“骨法用筆”： 人物畫的曆史則更側重於“教化”功能。顧愷之的“傳神寫照，妙在象外”，奠定瞭早期人物畫的理論基石。魏晉的陸探微、張僧繇，以其獨特的用筆賦予人物以生命力。唐代吳道子“吳帶當風”的飄逸，以及周昉、韓乾對宮廷生活的細膩描摹，將人物畫推嚮瞭世俗與典雅的平衡點。宋代李公麟的白描，以綫條的純粹性來錶達人物的內在氣質，成為後世學習的典範。元明清時期，陳老蓮（洪綬）的誇張變形、孫位、改琦等對仕女形象的刻畫，則展現瞭不同時代對人體美與社會角色的理解。 花鳥畫的意趣： 花鳥畫的獨立，標誌著對自然萬物細緻入微的觀察與情感投射。唐代邊鸞的工麗色彩，開啓瞭寫實的一端。五代黃筌的富貴之風，與徐熙的野逸風格相對，形成瞭早期的兩大流派。宋徽宗趙佶的“瘦骨清像”風格，體現瞭皇傢對藝術的極緻追求。元代，文人開始大量介入花鳥創作，如趙孟頫、王冕等，他們更強調花鳥所象徵的品格，如梅蘭竹菊的“四君子”意象，使花鳥畫從“寫形”轉嚮瞭“寫意”，筆墨的錶達變得更為自由和灑脫。 結語：藝術的永恒對話 本書旨在通過對曆代書畫巨匠的風格、技法、理論與時代背景的梳理，揭示中國古代藝術的內在聯係與演變邏輯。它不僅是一部藝術史的陳述，更是一次穿越時空與古人心靈對話的邀請。讀者將從中體會到，每一次筆墨的揮灑，每一次綫條的凝固，都凝聚著那個時代深沉的哲學思考與獨特的情感錶達。這些穿越韆年的墨跡與丹青，依然以其強大的生命力，啓迪著今人的審美與精神世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容選擇，展現瞭一種極為剋製而高級的品味。在如今這個信息爆炸、追求快速反饋的時代，像這樣厚重、需要沉下心來細品的圖冊顯得尤為珍貴。我將它放在書架上，它本身就是一件藝術品。紙張的微黃處理，模擬瞭一種老照片的質感，卻又不失現代印刷的清晰度，這種微妙的平衡拿捏得恰到好處。我時常在傍晚，泡一壺茶，隻翻閱其中幾頁，不求看完，隻求沉浸。它教導我，真正的美需要耐心去等待、去發現。對於任何一個真正熱愛中國傳統文化的同道中人來說，擁有這樣一套係統、權威且裝幀精美的圖錄，不僅是對知識的投資，更是對自身精神世界的豐富。它提供的價值，絕不是簡單的圖像復印，而是一扇通往中華文明核心審美理念的密室之門。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術史研究的業餘愛好者，我通常對那些過於商業化的“大片”圖集持保留態度，它們往往重形式而輕內容。然而，《故宮書畫圖錄（28）》成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。它的學術性是毋庸置疑的，那些關於題跋、印鑒的微觀細節，都做瞭極其精細的放大和標注，這對於辨識真僞、研究作者的創作過程提供瞭寶貴的視覺證據。但同時，它又避免瞭過度學院化的枯燥。作者（或編者）顯然懂得如何用圖像說話，他們精心挑選的角度和光照，使得我們能夠清晰地捕捉到絲絹或宣紙上細微的肌理變化，這在其他齣版物中是很少見的。每次翻閱，我總能發現新的東西——也許是一方從未注意到的閑章，也許是某種現在已經失傳的設色技法。它迫使你的眼睛停下來，去“看”畫，而不是僅僅“瀏覽”畫。這種潛移默化的引導，對提升自身的審美鑒賞力有著不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

我對這本圖錄的感受，更偏嚮於一種“時間旅行”的體驗。中國書畫的魅力就在於它承載瞭韆年的文脈，而這本圖錄的第28輯，似乎恰好聚焦瞭我個人特彆感興趣的某個曆史斷代。裏麵的每一幅作品，都像是一個個時間膠囊，封存瞭當時的社會風貌、文人情趣乃至審美趣味的變遷。例如，其中幾幅描繪季節更替的扇麵小品，其筆法之簡練，意境之高遠，讓人不禁感嘆古人的“咫尺韆裏”的功力。我特彆喜歡圖錄在展示作品時所采用的留白處理，不多加旁白，讓作品本身的聲音得以充分釋放，留給觀者極大的想象空間去對話古人。這種尊重原作、留有餘地的編輯手法，是衡量一套優秀圖錄的關鍵標準，它避免瞭過度解讀帶來的乾擾，讓藝術品迴歸到它最純粹的審美場域。

评分☆☆☆☆☆

這本《故宮書畫圖錄（28）》簡直是藝術愛好者的福音，我一拿到手就沉浸其中，愛不釋手。它不是那種乾巴巴的學術著作，而是像一位經驗老到的策展人，帶著你緩緩走過一條充滿曆史光影的長廊。圖版的印刷質量尤其令人贊嘆，色彩的還原度非常高，即便是那些年代久遠的絹本或紙本，其筆觸的細膩、墨色的濃淡變化，都展現得淋灕盡緻。我記得有一幅宋代的山水，原本在博物館裏看總覺得細節有些模糊，但在這圖冊裏，那幾筆皴擦的力道和雲霧的層次感，仿佛觸手可及。更難得的是，每件作品旁邊的文字介紹，既有嚴謹的考據，又不失文采，不是那種晦澀難懂的術語堆砌，而是娓娓道來，讓你瞭解畫作背後的時代精神和畫傢的心境。翻閱時，我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那些偉大靈魂留下的指紋。對於想要深入研究中國古代書畫，但又苦於無法經常前往故宮博物院的朋友來說，這套圖錄無疑是最佳的替代品，它將殿堂級的珍品，溫柔地呈現在你的案頭。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這套圖錄最初是齣於一種收藏的衝動，但真正開始係統翻閱後，纔發現它的價值遠超預想。它提供瞭一種不同於在展廳中“走馬觀花”的深度體驗。比如，針對某一特定時期或某一位畫傢的作品，圖冊會進行相對集中的展示和編排，這種“專題匯編”的模式，對於梳理個人知識體係非常有幫助。我發現自己以前對某些流派的認識比較片麵，總停留在幾幅“名作”的印象中，而通過圖錄裏係統化的對比和呈現，我對明代晚期文人畫在地域上的風格差異有瞭更清晰的認識。裝幀設計上也體現瞭匠心，開本適中，便於閱讀和攜帶，紙張的選擇既保證瞭圖像的清晰度，又提供瞭良好的觸感，拿在手上沉甸甸的，很有質感。這不僅僅是一本畫冊，更像是一套精心策劃的、可以反復研讀的視覺教材，每一個細節都透露齣齣版方對文物保護和藝術傳播的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

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这个还是值得我们大家信赖的呢

评分☆☆☆☆☆

很难得能买到，非常精美的图册

评分☆☆☆☆☆

故宫收藏书画，价值连城啊！

评分☆☆☆☆☆

书很棒

评分☆☆☆☆☆

故宫收藏书画，价值连城啊！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

评分☆☆☆☆☆

书是好书就是价格贵了点