故宮書畫圖錄（三十） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

何傳馨，國立故宮博物院 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書畫
• 圖錄
• 中國美術
• 傳統繪畫
• 文物
• 藝術史
• 收藏
• 清代
• 繪畫

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575625788

版次：1

商品编码：16012784

包装：平装

丛书名： 走訪博物館

出版时间：2011-12-01

用纸：胶版纸

页数：403

正文语种：繁體中文

商品尺寸：29.7*21cm

內容簡介

　　故宮書畫圖錄已齣版第三十輯。玆編所錄，含括國立故宮博物院及中央博物院渡海運送來颱的全部名畫，各依軸、捲、冊等，按時代先後，依其人作品，循序編列。不獨檢索方便，且校正精確，著錄翔實，是雅好書畫者亟欲擁有的一套瑰寶。

前言/序言

中華瑰寶的時代迴響：一部跨越韆年的藝術史詩 本書簡介： 這是一部氣勢恢宏的藝術通史，它並非聚焦於單一的宮廷珍藏，而是以更宏大的視角，梳理瞭自上古文明肇始至近現代轉型期，中華大地藝術發展的脈絡與精神氣質。全書以「形、神、意」為綱，深入剖析瞭不同歷史階段，藝術傢如何應對時代變遷、如何汲取哲學思想，並最終確立瞭中國美學體係的獨特品格。 第一部：史前與上古的萌芽——紋飾中的宇宙觀 本書從中國文明的源頭——新石器時代的彩陶藝術講起。它探討瞭仰韶、馬傢窯文化中那些充滿生命力的幾何圖形與動物紋飾，如何隱喻著先民對自然界、氏族圖騰乃至宇宙秩序的初步認知。不同於後世文人士大夫的內斂，這些早期的藝術創作充滿瞭原始的衝擊力和強烈的生命慾望。 隨後，我們步入瞭青銅文明的輝煌時代。書中詳細分析瞭商周禮器上饕餮紋、雲雷紋的演變，重點闡釋瞭這些繁複紋飾背後所蘊含的「禮製」與「王權」的關係。青銅器的鑄造技術、尺度等級，無一不是政治權力最直接的物質體現。作者以嚴謹的考古學視角，結閤文獻記載，重構瞭周代「明德慎罰」思想如何在器物上得到視覺化的呈現。 第二部：軸心時代的轉型——哲思如何鑄就風格 春鞦戰國時期，禮崩樂壞的社會劇變，催生瞭藝術的深刻轉嚮。本書將這一時期視為中國藝術的「軸心時代」。 在物質層麵，漆器和玉器的工藝達到瞭前所未有的精湛，特別是楚文化的浪漫主義色彩，與中原地區的典雅形成瞭鮮明對比。在思想層麵，百傢爭鳴的思想光譜直接影響瞭審美取嚮： 儒傢影響： 探討孔孟之道如何強調「中庸」、「溫潤」，形塑瞭後世士大夫對玉石溫和質地的偏愛。 道傢影響： 強調「自然無為」，這在早期山水畫的雛形中已見端倪，預示著藝術將從「事功」轉嚮「抒情」。 墨傢影響： 雖然直接遺留的藝術品稀少，但其「尚同」、「實用」的理念，對工藝美術的發展產生瞭深遠的影響。 秦漢時期，藝術風格趨嚮大氣磅礴與實用主義的統一。秦始皇陵兵馬俑的寫實精神，標誌著雕塑藝術在紀實性上的高峰；漢代畫像石和畫像磚，則以生動的筆觸記錄瞭盛世的勞作、宴飲與神話信仰。 第三部：魏晉風骨與盛唐氣象——主體意識的覺醒 魏晉南北朝是中國藝術史上「個體主體意識」覺醒的關鍵時期。玄學的興盛，使得藝術傢開始關注個體的精神自由和生命體驗。 本書細緻分析瞭書法藝術的獨立性是如何確立的。從蔡邕的古樸到「二王」的妍美，書法不再僅是文字載體，而成為瞭「心手相應」的純粹錶現。書中專門設置章節，探討瞭東晉畫傢顧愷之「以形寫神」的理論，以及佛教藝術如何通過雲岡、龍門石窟的造像，將印度美學與漢人審美相融閤，創造齣「秀骨清像」的獨特風格。 唐代，國力的鼎盛賦予瞭藝術無與倫比的自信與開放性。本書描繪瞭唐代宮廷藝術的恢弘與世俗藝術的繁榮。初唐的雍容華貴，盛唐的飽滿健朗，晚唐的華麗轉嚮，構成瞭一部立體的風格變遷史。特別是詩歌與繪畫的交融（如吳道子），以及陶瓷上的三彩釉，無不展現著大唐氣象的博大精深。 第四部：宋代的精緻化與士人精神的確立 宋代被譽為中國藝術的「內省時代」。不再追求外放的氣勢，轉而深入挖掘事物內在的理性和美感。 本書著重分析瞭宋徽宗時期「院體畫」的集大成，探討瞭其如何將植物、花鳥的觀察提升到科學與美學結閤的高度。同時，對宋代文人畫的興起進行瞭深入的文獻梳理。蘇軾等人提齣的「論畫以形似，見與兒童鄰」，確立瞭以「意境」和「筆墨情趣」為核心的士大夫審美標準，徹底確立瞭後世中國畫的指導思想。宋代瓷器，特別是汝窯、官窯的「天青色」，被視為宋人「格物緻知」的極緻體現。 第五部：元明清的多元交融與文化分野 元代，隨著民族的更迭，藝術呈現齣強烈的「文人避世」傾嚮。本書分析瞭「元四傢」如何以南宋院體的技法為基礎，轉而追求筆墨的個人化、簡約化，將山水畫推嚮瞭象徵精神世界的高度。 明代，藝術風格趨嚮於程式化與裝飾性並存。宮廷的工藝美術（如永樂、宣德的青花瓷）在技術上達到頂峰，而文人畫內部則形成瞭以吳門畫派為代錶的「復古」思潮與董其昌等人提倡的「南北宗論」之間的激烈論辯，這種理論的產生本身就是中國藝術成熟的標誌。 清代，藝術在宮廷審美（如康乾盛世的繁複華麗）與民間審美（如揚州畫派的世俗化、怪誕化）之間展開瞭兩條線索的發展。本書探討瞭金石學的復興、版畫技術的精進，以及在西方文化衝擊下，傳統藝術傢們如何堅守「民族性」與「文人氣」。 總結： 這部作品超越瞭單純的圖像羅列，它將藝術視為時代精神的載體。通過對不同時期器物、繪畫、書法風格的詳細解讀，讀者將能清晰地把握中華民族藝術精神的演變軌跡，理解「氣韻生動」是如何從先秦的神秘力量，一步步蛻變成士人心靈的自我觀照，從而建立起對中國美學體係豐富性與深邃性的全麵認識。

评分☆☆☆☆☆

這套《故宮書畫圖錄（三十）》真是我近期最大的驚喜！作為一個對中國古代書畫藝術情有獨鍾的愛好者，我幾乎是懷著朝聖的心情翻開它的。首先，其印刷質量之精美，細節之考究，著實令人贊嘆。每一幅作品的色彩還原度都極高，仿佛能透過紙張感受到原作的筆墨韻味和曆史沉澱。翻閱過程中，我尤其被其中幾幅山水畫深深吸引，畫師運用皴法之細膩，層次之分明，光影之微妙，都展現瞭古代畫傢超凡的功力。那種雄渾壯闊的山巒，亦或是煙雨朦朧的江南水鄉，都被描繪得栩栩如生，讓人仿佛置身其中，流連忘返。而那些精巧的仕女圖，人物的眼神、服飾的紋樣，甚至是細微的錶情都捕捉得十分到位，仿佛穿越瞭時空，與畫中人進行著無聲的對話。裝幀設計也十分雅緻，選用上乘的紙張，觸感溫潤，拿在手中便能感受到其厚重與質感。每一頁的排版都經過精心設計，留白得當，既不會顯得空洞，又能讓作品本身成為絕對的主角。對於想要深入瞭解故宮珍藏書畫的讀者來說，這絕對是一套不容錯過的寶典，其價值遠遠超過瞭簡單的圖錄，更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這類“圖錄”型的書籍並沒有抱有太高的期待，總覺得它們可能隻是簡單地羅列一些圖片，缺乏深入的解讀。然而，《故宮書畫圖錄（三十）》完全顛覆瞭我的這種看法。我被其中收錄的幾幅宮廷畫作所深深吸引。那些描繪帝王將相、後宮生活，甚至是重大曆史事件的畫捲，氣勢恢宏，細節豐富，仿佛一部凝固的曆史教科書。畫師們對人物神態、服飾細節、建築風貌的刻畫都極其到位，無論是龍袍上繁復的龍紋，還是宮殿裏精美的雕梁畫棟，都展現瞭那個時代皇傢的奢華與威嚴。更讓我感到驚喜的是，一些畫作的旁邊還附帶瞭相關的曆史背景介紹和故事解讀，這使得欣賞這些畫作不再是枯燥的“看圖”，而是能夠深入瞭解背後的曆史人物、事件和社會風貌。這套書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種知識上的豐富和曆史認知的深化。我甚至能想象齣，當年在宮廷裏，這些畫作是如何被展示，又是如何被解讀的。它讓我對故宮所承載的曆史有瞭更直觀、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

這是一次真正意義上的“視覺盛宴”！當我拿到《故宮書畫圖錄（三十）》時，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。而當真正翻開，那種驚喜更是難以言錶。我一直對中國古代的青綠山水畫情有獨鍾，那種用礦物顔料描繪齣的絢麗色彩，仿佛將山川的靈氣和生命力都凝聚其中。這套圖錄中收錄的幾幅青綠山水，色彩濃鬱卻不失雅緻，山峰巍峨，流水潺潺，雲霧繚繞，每一筆都充滿瞭生命力。我仿佛能聽到潺潺的流水聲，感受到清新的山風拂麵。除瞭山水，其中一些描繪花鳥的畫作也同樣令人驚艷。那些色彩鮮艷的牡丹，那些栩栩如生的禽鳥，無論是羽毛的紋理，還是花瓣的質感，都刻畫得淋灕盡緻，展現瞭畫傢對自然萬物的細膩觀察和深厚情感。這套書的印刷質量絕對是頂級的，色彩還原度非常高，即使是放大局部，也能看到筆墨的精妙之處。對於我這樣一個熱愛傳統藝術的人來說，這簡直是夢想中的藏品。它不僅僅是一本書，更是一種對美的極緻追求的體現。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本《故宮書畫圖錄（三十）》的齣現，簡直是滿足瞭我多年的一個小小的心願。一直以來，我對中國古代的書法藝術有著濃厚的興趣，總覺得那些在紙上跳躍的墨跡，蘊含著一種超越時代的精神力量。而這套圖錄，恰恰滿足瞭我這種渴望。當我翻開它，首先映入眼簾的便是那些蒼勁有力、行雲流水般的行書、草書作品。每一個字都仿佛蘊含著書寫者的心緒，或激昂，或沉靜，或灑脫，或內斂。我尤其被其中幾幅王羲之的臨摹本所震撼，那種飄逸靈動的筆觸，那種自然天成的韻律，即使經過韆年的時光洗禮，依然散發著耀眼的光芒。不僅僅是書法，圖錄中也收錄瞭一些文人墨客的信劄，那些看似隨意的筆跡，卻透露齣他們生活的點滴，以及那個時代文人的風骨。讓我驚喜的是，一些作品旁邊還附有詳細的考證和賞析，這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是極大的幫助。它不僅讓我看到瞭美的形態，更讓我理解瞭美背後的故事和文化內涵。這套書的齣現，讓我想起瞭那個時代文人的風雅，也讓我對自己學習書法的熱情更加高漲。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在接觸《故宮書畫圖 આ》之前，我對古代人物畫的理解，更多地停留在一些教科書上的片段。而這套圖錄，徹底打開瞭我對人物畫的全新認知。我被其中收錄的那些不同時期、不同風格的人物畫深深吸引。有描繪曆史人物的畫像，那些帝王將相的神態肅穆，眼神中透露齣威嚴與智慧；也有描繪文人雅士的場景，他們或撫琴，或品茗，或揮毫潑墨，展現齣那個時代特有的清雅與灑脫。更讓我感到震撼的是，一些錶現民間生活的畫作，那些普通人的喜怒哀樂，那些市井的喧囂與熱鬧，都被畫師們以一種細膩而生動的方式呈現齣來，仿佛一下子將我帶迴瞭那個遙遠的時代。這套圖錄在選材上非常廣泛，涵蓋瞭宮廷、文人、民間等不同階層和題材的人物畫，這讓我得以從更全麵的角度去理解中國古代人物畫的發展脈絡和藝術特色。而且，每一幅畫作都配有詳細的釋文和背景介紹，這使得我能夠更好地理解畫作的內涵，體會畫師所要傳達的情感與思想。這套書的價值，不僅僅在於其精美的圖片，更在於它所提供的深入解讀，讓我對中國古代的人物畫藝術有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。

评分☆☆☆☆☆

對於研究中國古代書畫的人來說，此套書是必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

这个还是值得我们大家信赖的呢

评分☆☆☆☆☆

父亲，幼弟人影，一个个自眼前掠过。一番伤感之后，又想到了方才匆匆一见的海无颜，不知怎么回事，自己对他却是一千一万个放不下，正是“才下眉头，又上心头。”水花茫茫，舟行如矢，此一刻正所谓“晚来弄水船头湿”，虽不见“笑脱红裙裹鸭儿”的江南娇媚，却也别有一番江上绮丽景致。原来不知什么时候天已黑了，小船撑起了红白两盏灯笼，来去所见，五光十色，水面倒影更增情趣。然而这一切，都似俱不为朱翠所见。她的心已为海无颜装满，曾几何时这个人在她脑子里诚如其名地幻成了一片汪洋大海，涛涛巨浪一次次无情地拍击着她：“唉唉

评分☆☆☆☆☆

故宫收藏书画，价值连城啊！

评分☆☆☆☆☆

网购己成习惯!正版，便宜，快捷，非常满意 闲暇之余，有人乐于下棋、玩麻将；有人喜欢打牌、酗酒、游山逛水；余独爱书。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理!最后想赞下京东服务，确实可以，客服对人客气，希望这样的网站能做大做强啊，绝对的支持哈！

评分☆☆☆☆☆

这个还是值得我们大家信赖的呢

评分☆☆☆☆☆

图片不大，只能当资料

评分☆☆☆☆☆

书很棒

评分☆☆☆☆☆

很难得能买到，非常精美的图册