故宮書畫圖錄（20） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

國立故宮博物院編輯委員會 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 書畫
• 圖錄
• 中國美術
• 傳統繪畫
• 文物
• 藝術史
• 收藏
• 宮廷藝術
• 清代

出版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575624125

商品编码：16055912

包装：精裝

用纸：膠版紙

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　《故宮書畫圖錄（20）》，在依時代先後，依其人作品循序編錄， 檢索方便，著錄詳實、校正精確，是精研書畫者不可或缺的工具用書，故宮珍藏之書畫瑰寶盡收眼底，印刷精美，裱裝高雅深具典藏價值。

前言/序言

《故宮博物院藏曆代法書精品選粹》 導言：穿越時空的筆墨傳奇 《故宮博物院藏曆代法書精品選粹》並非一部簡單的法書摹本匯編，而是一部濃縮瞭中華民族兩韆餘年書法藝術精華的立體畫捲。它精選瞭故宮博物院庋藏中，從魏晉風骨到明清氣象，最具代錶性、藝術價值和曆史意義的法帖真跡或一流拓本，旨在為研究者和愛好者提供一個全麵、深入、係統的視角，去領略中國書法藝術的演變脈絡與審美高峰。本書的編纂，力求在選材的權威性、摹印的清晰度、以及導讀的專業性上達到極緻，以期成為案頭必備的珍貴圖錄。 捲一：魏晉風度——筆法初開，氣韻生動 本捲聚焦於中國書法史上最為璀璨的“二王”時期及其前後的經典作品。這一時期的書法，擺脫瞭早期篆隸的程式化束縛，開始以個體生命體驗和人格精神寄托於筆端，奠定瞭後世楷、行、草書的基礎。 1. 王羲之：《快雪時晴帖》與《喪亂帖》 我們精選瞭被譽為“天下第一行書”的《快雪時晴帖》的高清摹刻本，其結字疏朗，筆法精妙，一字一態，渾然天成，淋灕盡緻地展現瞭魏晉書傢飄逸灑脫的士人風度。同時收錄的《喪亂帖》（摹本），則以其沉鬱頓挫、哀婉動人的情感基調，揭示瞭王羲之在特定曆史情境下，情感與筆墨高度融閤的偉大力量。對這兩件作品的分析，將著重探討其筆勢的連貫性、點畫的輕重緩急，以及“風骨”的形成。 2. 鍾繇與王獻之：承啓與拓展 本捲亦涵蓋瞭鍾繇的“楷書之祖”的遺韻，以及王獻之在“大令”體係中對父親風格的繼承與大膽創新。通過對比王羲之與王獻之在行草上的異同，讀者可以清晰地看到“父子異趣”的藝術張力，特彆是王獻之在結構上的欹側與氣勢上的雄強，為唐代書法的發展預埋瞭伏筆。 捲二：唐代法度——規範與創新並舉 唐代是中國書法藝術從成熟走嚮鼎盛的時代，楷書被推嚮瞭極緻的規範化，而草書也迎來瞭前所未有的解放。本捲側重展示唐代書傢如何以嚴謹的法度駕馭磅礴的氣勢。 1. 初唐與盛唐楷書的巔峰 重點收錄瞭歐陽詢《九成宮醴泉銘》的拓本細節，解析其險勁瘦硬的結構美學，以及虞世南《孔子廟堂碑》的雍容平和。隨後，我們將目光投嚮顔真卿。顔真卿的楷書，以其“顔體”的雄渾博大、氣勢磅礴而著稱。本捲專門闢齣章節，深入研究《多寶塔碑》的方正端莊與《祭侄文稿》中情感爆發時的點畫變化，後者被譽為“天下第二行書”，是情感與法度結閤的典範。 2. 唐代草書群星璀璨 張旭和懷素的狂草是本捲的靈魂。我們將以清晰的圖版，展示張旭《草書古詩捲》中如驟雨鏇風般的筆勢，及其對後世筆法解放的深遠影響。懷素的《自敘帖》，則以其“萬歲不離身”的連綿草法，展現齣盛唐氣象中對生命力的極緻謳歌。對比分析中，著重闡述“顛張醉素”在章法布局和筆法上的突破性貢獻。 捲三：宋元意趣——尚意書風的崛起 宋代書法藝術的核心在於“尚意”，強調書傢個性、學識與情懷的錶達，相較於唐代的尚法，更具文人氣息和自由精神。 1. 宋四傢與蘇黃米蔡的風格分野 本捲詳盡呈現瞭“宋四傢”的代錶作。蘇軾以其“豐腴”與“拙厚”著稱，如《寒食帖》中行雲流水的變化，體現瞭其豁達的人生哲學。黃庭堅的“長槍大戟”，強調筆法的提按頓挫和結字的垂直拉長，對後世産生瞭極大的影響。米芾的“刷字”，則追求瞬間的靈感捕捉和瀟灑的筆墨趣味。蔡襄的沉穩內斂，也為宋代書風的多元化提供瞭佐證。 2. 元代書風的迴顧與創新 元代書風在承接宋代尚意的基礎上，迴歸傳統，尤以趙孟頫為代錶。趙孟頫力倡“復歸晉唐”，其優雅圓潤的筆法、溫潤的綫條，為元代士人提供瞭一種迴歸古典的審美路徑。本捲對趙孟頫書跡的收錄，旨在解析其如何在繼承王羲之的基礎上，融入個人的秀雅之氣。 捲四：明清氣象——集古與個性的張揚 明清兩代，書法藝術呈現齣明顯的集古與反叛並存的局麵。 1. 明代：颱閣體到個性解放 明初的“颱閣體”以規整統一為主，本捲會選取有代錶性的官方書跡作為參照。隨後，重點轉嚮吳門書派的文徵明、祝允明等人的作品。祝允明的狂放不羈與文徵明的精到嚴謹，形成瞭鮮明的對比，展現瞭明代中晚期書傢對個性解放的追求。 2. 清代：碑學興起與帖學的堅守 清代書法最大的變革在於碑學（魏碑、金石學）的興起。本捲在展示清初帖學大傢如王鐸、傅山等人如何將帖學推嚮極緻，甚至融入瞭金石氣息的雄強筆意後，會著重展示碑學的影響。王鐸那氣勢磅礴、縱橫捭闔的大草，吸收瞭晉唐的韻味，又融入瞭碑刻的厚重，是清代書法集古創新的集大成者。同時，簡要介紹鄧石如等碑學大傢對漢隸和魏碑的提倡，及其對清代中後期書風的決定性影響。 結語：匯聚於故宮，映照曆史 《故宮博物院藏曆代法書精品選粹》以嚴謹的學術態度和精美的印刷質量，將這些承載著民族文化記憶的墨跡呈現給世人。每一件作品都是一個時代的縮影，每一根綫條都蘊含著書傢的人格與學識。本書意在搭建一座溝通古今的橋梁，讓讀者在欣賞筆墨之美的同時，深入理解中國書法藝術的內在邏輯與審美變遷。它不僅僅是一本圖錄，更是研習中國傳統文化的寶貴階梯。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《故宮書畫圖錄（20）》純屬偶然，當時在書店裏漫無目的地翻著，它就靜靜地躺在那兒，封麵設計簡潔大氣，沒有過度的華麗，卻帶著一股沉澱的古韻。我不是專門研究書畫的學者，隻是一個對中國傳統藝術懷有濃厚興趣的普通讀者。翻開它的那一刻，就被撲麵而來的墨香和精緻的印刷所吸引。每一幅作品都仿佛被精心對待，色彩還原度很高，細節處理得非常到位。雖然我對每一幅畫的背景故事和作者生平瞭解不多，但通過這本圖錄，我能感受到古人筆下的山水意境，花鳥的神韻，人物的生動。那種細膩的情感，對自然的敬畏，以及對生活的熱愛，都通過筆墨得以淋灕盡緻地展現。我尤其喜歡其中幾幅山水畫，看著看著，仿佛自己就置身於那雲霧繚繞的山間，聽到溪水潺潺流淌的聲音。這種沉浸式的體驗，是任何文字描述都無法比擬的。它讓我意識到，藝術的美，有時候並不需要太多的解讀，隻需要靜靜地去感受，去體會。這本書的裝幀也很考究，紙張的觸感和重量都恰到好處，拿在手裏非常有質感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，遠不止於視覺上的享受。我常常會在夜晚，點一盞颱燈，慢慢地翻閱它。每當我看到一幅畫，都會忍不住去想象畫中的場景，畫傢的創作心境。有時候，我會對著一幅人物畫，琢磨畫中人物的眼神，猜測他們的故事。有時候，我會沉醉於一幅花鳥畫，驚嘆於花瓣的細膩，鳥兒的神態。這本書就像一個時光的窗口，讓我得以窺見古代文人的生活和他們的精神世界。我發現，即使年代久遠，人性的情感，對美的追求，卻是如此相似。讀這本書，就像和古人進行一場跨越時空的對話。我不是科班齣身，對於書畫的專業術語和評論一竅不通，但我依然能從中獲得深深的滿足感。它沒有教條式的講解，也沒有枯燥的學術分析，隻是將最純粹的藝術呈現齣來，讓我自己去發現，去感悟。這種留白的空間，反而給瞭我更大的想象和解讀的自由。我有時會帶著好奇心，去查找書中某些作品的相關資料，這又進一步拓寬瞭我的視野。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宮書畫圖錄（20）》的那一刻，我並沒有抱太高的期待，以為它隻是簡單的圖片集。然而，當我逐頁翻閱時，我被它所呈現的藝術魅力深深地震撼瞭。這本書的編排非常用心，每一幅作品都仿佛經過精心挑選，展現瞭中國古代書畫藝術的精華。我尤其被那些細膩的人物畫所吸引，畫中的人物錶情生動，神態各異，仿佛一個個鮮活的生命躍然紙上。再看那些山水畫，筆墨淋灕，意境深遠，將大自然的壯麗與寜靜展現得淋灕盡緻。這本書的印刷質量堪稱一流，色彩鮮艷，細節逼真，讓我能夠充分感受到原作的藝術魅力。我常常會在閑暇之餘，翻閱這本書，沉醉在書畫的世界裏，感受古人的智慧和纔情。這本書不僅豐富瞭我的藝術視野，更讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和感悟。它是一本值得反復品味的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，最初是被“故宮”這兩個字吸引的，總覺得故宮齣品，必屬精品。拿到《故宮書畫圖錄（20）》後，它果然沒有讓我失望。這本書給我的感覺，是一種沉靜而內斂的美。沒有過於張揚的色彩，也沒有刻意雕琢的技巧，更多的是一種渾然天成的藝術境界。我特彆喜歡那些描繪自然景物的畫作，山巒的層疊，雲水的流動，樹木的疏影，都栩栩如生。即使是細小的花草，也充滿瞭生命力。當我看著這些畫，腦海中會浮現齣許多詩詞歌賦，仿佛那些文字也融入瞭畫中，構成瞭一幅幅意境深遠的畫麵。這本書的印刷質量非常齣色，色彩的飽和度和細節的清晰度都達到瞭很高的水準，讓我能夠近距離地欣賞到每一幅作品的精妙之處。我甚至能感受到畫傢下筆時的力道和情緒。這本書不僅僅是一本圖冊，更是一次精神的洗禮。它讓我慢下腳步，去感受那些被時間沉澱下來的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術品，應該能夠觸動人心，引發共鳴。《故宮書畫圖錄（20）》恰恰做到瞭這一點。雖然我不是書畫領域的專傢，但當我翻閱這本書時，卻能感受到一股強大的藝術力量。每一幅作品都仿佛在訴說著自己的故事，或是一段曆史，或是一種情感，或是一種哲思。我喜歡它不拘泥於某種特定的風格，而是涵蓋瞭不同時期、不同流派的優秀作品，這讓我能夠接觸到更廣泛的藝術麵貌。這本書的圖片質量極高，色彩還原準確，細節清晰可見，仿佛原作就擺在眼前。我常常會對著一幅畫，一看就是半個小時，去體會畫中的構圖，用色，筆觸，以及畫傢想要傳達的情感。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是內心情感的抒發。這本書就像一位沉默的老師，用最直觀的方式，教導我欣賞美，感受美。

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

对于一位肩负治国重任的当朝皇帝来说，收藏书画不过是个人微不足道的消遣爱好，但恰恰因为弘历是个皇帝，而且还是个盛世帝王，他个人的这种风雅情趣就引发了一次历史空前的书画大聚集。几乎所有中国美术史上最重要的作品，都在他在位的60年间，进入了紫禁城。今天我们能够在故宫博物院里看到的那些最珍贵的书画文物，大多源自弘历的毕生收藏。

评分☆☆☆☆☆

这个还是值得我们大家信赖的呢

评分☆☆☆☆☆

不好意思，确认晚了。书很好。赞一个

评分☆☆☆☆☆

150元能入手，不过书角折了，又退回了，不过内容还行

评分☆☆☆☆☆

在京东买书要有些书籍的基本知识，现在的书与古书不同路。书籍的历史和文字、语言、文学、艺术、技术和科学的发展，有着紧密的联系。它最早可追溯于石、木、陶器、青铜、棕榈树叶、骨、白桦树皮等物上的铭刻。将纸莎草用于写字，对书籍的发展起了巨大的推动作用。约在公元前30世纪，埃及纸草书卷的出现，是最早的埃及书籍雏形。纸草书卷比苏美尔、巴比伦、亚述和赫梯人的泥版书更接近于现代书籍的概念。 中国最早的正式书籍，是约在公元前 8世纪前后出现的简策。西晋杜预在《春秋经传集解序》中说：“大事书之于策，小事简牍而已。”这种用竹木做书写材料的“简策”(或“简牍)，在纸发明以前，是中国书籍的主要形式。将竹木削制成狭长的竹片或木片，统称为简，稍宽长方形木片叫“ 方”。若干简编缀在一起叫“策”(册)又称为“简策”，编缀用的皮条或绳子叫“编”。 中国古代典籍，如《尚书》、《诗经》、《春秋左氏传》、《国语》、《史记》以及西晋时期出土的《竹书纪年》、近年在山东临沂出土的《孙子兵法》等书，都是用竹木书写而成。后来，人们用缣帛来书写，称之为帛书。《墨子》有“书于帛，镂于金石”的记载。帛书是用特制的丝织品，叫“缯”或“缣”，故“帛书”又称“缣书”。 公元前 2世纪，中国已出现用植物纤维制成的纸，如1957年在西安出土的灞桥纸。东汉蔡伦在总结前人经验，加以改进制成蔡侯纸(公元105)之后，纸张便成为书籍的主要材料，纸的卷轴逐渐代替了竹木书、帛书(缣书)。中国最早发明并实际运用木刻印刷术。公元 7世纪初期，中国已经使用雕刻木版来印刷书籍。在印刷术发明以前，中国书籍的形式主要是卷轴。公元10世纪，中国出现册叶形式的书籍 ，并且逐步代替卷轴，成为世界各国书籍的共同形式。 公元11世纪40年代，中国在世界上最早产生活字印刷术，并逐渐向世界各国传播。东到朝鲜、日本，南到东南亚各国，西经中近东到欧洲各国，促进了书籍的生产和人类文化的交流与发展。公元14世纪，中国发明套版彩印。15世纪中叶，德国人J.谷登堡发明金属活字印刷。活字印刷术加快了书籍的生产进程，为欧洲国家所普遍采用。15～16世纪，制造了一种经济、美观、便于携带的书籍；荷兰的埃尔塞维尔公司印制了袖珍本的书籍。从15～18世纪初，中国编纂、缮写和出版了卷帙浩繁的百科全书性质和丛书性质的出版物── 《永乐大典》、 《古今图书集成》、《四库全书》等。 18世纪末，由于造纸机器的发明，推动了纸的生产，并为印刷技术的机械化创造良好的条件。同时，印制插图的平版印刷的出现，为胶版印刷打下基础。19世纪初，快速圆筒平台印刷机的出现，以及其他印刷机器的发明，大大提高印刷能力，适应了社会政治、经济、文化对书籍生产的不断增长的要求。 历史进程 迄今为止发现最早的书是在5000年前古埃及人用纸莎草纸所制的书。到公元1世纪时希腊和罗马用动物的皮来记录国家的法律、历史等重要内容，和中国商朝时期的甲骨文一样都是古代书籍的重要形式。在印刷术发明之前书的拷贝都是由手工完成，其成本与人工都相当高。在中世纪时期只有少数的教会、大学、贵族和政府有著书籍的应用。直到15世纪谷登堡印刷术的发明，书籍才作为普通老百姓能承受的物品，从而得以广泛的传播。进入20世纪九十年代，随著网络的普及书已经摆脱了纸张的局限，电子书又以空间小、便于传播、便于保存等优势，成为未来书的发展趋向。 今天，人们能够了解中国三千多年前的奴隶社会状况，知道二千多年前战国时期百家争鸣的情形，读到优美的汉赋、唐诗、宋词、元曲……这一切，都有赖于古代的书籍。 中国最早的书籍，出现于商代，是用竹子和木头做的。竹子和木头是常见并容易得到的东西，在造纸和印刷术发明之前，缺少合适的书写材料，人们就把竹子和木头削成狭长的小片，用毛笔在上面写字。用竹子削成的狭长小片叫“竹简”，用木头削成的叫“木简”，它们统称为“简”。简上通常只写一行字，如果写错了，就用小刀刮去重写，所以古代把删改文章叫“删削”，这个词一直沿用至今。书籍开本有大有小，古代的简也有长有短，最长的三尺，最短的只有五寸。写一部书要用很多简，把这些简编连起来就成为“册”。编册多用麻绳，也用丝绳（称“丝编”）或皮条（称“韦编”）。古书中提到的“韦编三绝”，说的就是著名思想家孔子，因为经常阅读《易经》，把编简的皮条都磨断了三次。一册书根据简的长短决定用几道编，一般用二、三道编，多的用四、五道编。表示书的数量的“册”字，便是一个象形字，很像绳子把一根根简编连起来的样子。 春秋、战国和秦汉时期，人们已经普遍用竹木简做书籍。春秋战国时期还出现过写在丝织上的书－－“帛书”，帛书比竹木简书轻便，而且易于书写，不过丝织品价格昂贵 ，所以帛书的数量远比竹木简书为少。东汉又出现了纸书，纸书轻便、易于书写，价格比较便宜，深受人们欢迎。以后纸书便逐渐流传开来，到了晋朝，纸书完全取代了竹木简书和帛书。

评分☆☆☆☆☆

父亲，幼弟人影，一个个自眼前掠过。一番伤感之后，又想到了方才匆匆一见的海无颜，不知怎么回事，自己对他却是一千一万个放不下，正是“才下眉头，又上心头。”水花茫茫，舟行如矢，此一刻正所谓“晚来弄水船头湿”，虽不见“笑脱红裙裹鸭儿”的江南娇媚，却也别有一番江上绮丽景致。原来不知什么时候天已黑了，小船撑起了红白两盏灯笼，来去所见，五光十色，水面倒影更增情趣。然而这一切，都似俱不为朱翠所见。她的心已为海无颜装满，曾几何时这个人在她脑子里诚如其名地幻成了一片汪洋大海，涛涛巨浪一次次无情地拍击着她：“唉唉

评分☆☆☆☆☆

书是好书就是价格贵了点

评分☆☆☆☆☆

书是好书就是价格贵了点