複眼的映像：我與黑澤明 [複眼の映像: 私と黒澤明] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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橋本忍 著，張鞦明 譯

圖書標籤:

• 黑澤明
• 電影
• 攝影
• 導演
• 日本電影
• 電影史
• 視覺風格
• 電影理論
• 藝術
• 文化

出版社： 大家出版社

ISBN：9789866179259

版次：1

商品编码：16012776

包装：平裝

丛书名： Art

外文名称：複眼の映像: 私と黒澤明

出版时间：2011-12-01

页数：352

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.5×21 cm

內容簡介

「若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇傢就是橋本忍。」
一個是電影天皇，一個是編劇鬼纔，兩人聯手創齣日本影史的最高成就。
但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？
「看橋本忍的劇本，讓人睜大瞭眼。」——黑澤明
1950年，32歲的橋本忍認識瞭黑澤明，兩人共同寫齣《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得瞭威尼獅金獅獎，將日本電影推嚮世界。1952年，他寫齣《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作傢的頂點。
除瞭是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都齣自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天纔劇作傢從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提齣的諍言。
「不單是為瞭影評人和少數有誌從事電影業的人，也是為瞭喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」
浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從嚮鄰床士兵藉來的閒書上，橋本忍發現瞭「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生……
《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推嚮世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。
黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始麵對創作人的最深恐懼……
《複眼的映像》，記錄瞭那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等纔氣縱橫的電影人共同將日本電影推嚮顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻……
一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。

作者簡介

橋本 忍 （Hashimoto Shinobu）
與黑澤明長期閤作的橋本忍被譽為「日本戰後第一編劇」，黑澤明口中「電影界的賭徒」。他以同樣的魄力投入執導及製片，同樣有驚人成就，為日本電影邁入黃金時期的重要推手。
除黑澤明的《羅生門》、《生之慾》、《七武士》之外，小林正樹的《切腹》、山本薩夫的《白色巨塔》、岡本喜八的《日本最長的一天》、野村芳太郎的《砂之器》等大導演代錶作，劇本也都齣自橋本忍之筆。
1973年成立橋本製作公司，以製片身份推齣《砂之器》、《八甲田山》等獨立製作大片，口碑、票房雙收，《八甲田山》更創下當時日本票房紀錄。廣納各大電影公司人纔的作法，挑戰瞭當時由電影公司主導的電影製作環境，為日本電影注入新氣象。
張鞦明
淡江大學日文係畢業。譯有《父親的道歉信》、《傢守綺譚》、《京都思路》等書。

精彩書評

導演 侯孝賢、資深影評人 張昌彥 好評推薦
橋本忍寫劇本並非單憑寫作功力，還加上瞭求勝負的賭博直覺和設想周到的精密計算。高潮戲因此就像原子彈爆發一般，以難以歸類的破壞力粉碎瞭吾人胸膛。——日本編劇傢 加藤正人
看瞭一部好電影，常會引發我去看原作或是該導演其他作品的衝動，但從來沒有一次會想到「去看這個編劇的其他作品」，直到我認識瞭橋本忍。——日本讀者kaizen

目錄

序幕－－東京進行麯
第一章《羅生門》的誕生
傷兵療養所的戰友
終身的恩師－－伊丹萬作大師
第二章 黑澤明這個男人
《羅生門》
《生之慾》
《七武士》I
《七武士》II
第三章 共同編劇的光與影
編劇先行的寫作形式
一次定稿
第四章 橋本製作公司與黑澤導演
兩名副導
《影武者》
《亂》
第五章 後來的黑澤明導演
終章
菊島隆三
小國英雄
黑澤明
解說 加藤正人

精彩書摘

（以下摘自本書第五章〈後來的黑澤明導演〉
得知黑澤先生的噩耗時，我不在東京，而是在長女位於北輕井澤的工作室（別墅）。
從共同通信社開始，各傢報紙電視的電訪採訪讓我疲憊不堪。好不容易告一段落，心情也稍微平靜下來，我走到戶外長廊坐在椅子上，看見淺間山山腳下庭院裡的樹葉開始泛紅。
從椅子上彎下腰，我在鬆樹林前屈指細數。
對著林間那著上色彩的漆樹、黃櫨，我像夢遊癥患者般扳著手指一根根細數。
菊島先生（菊島隆三先生）、井手老弟（井手雅人先生）、小國老大（小國英雄先生），之前過世的圭老弟（植草圭之助先生）、久闆先生（久闆榮二郎先生），這一次輪到瞭領隊黑澤先生……黑澤組的編劇隻剩我一人，其他成員全都到瞭另一個世界，誰也沒留下。
感覺蕭瑟的鞦風吹進身軀，我形單影隻。
（和黑澤先生一起寫《寂靜決鬥》的榖口韆吉先生好像還健在。榖口先生原本的身分是導演，和黑澤先生是自副導演時期以來的好友。榖口先生執導的作品中有些由黑澤先生編劇。會擔任《寂靜決鬥》的編劇，是因為黑澤先生偶然的邀約，所以他應該不能算是黑澤組。）
我感覺一陣焦躁，無來由得想振筆疾書。
可是，我辦不到。自從十年前摘除右邊的腎臟，數次因為割膽結石、胰臟炎、肺氣腫、慢性支氣管炎、攝護腺腫大等疾病進齣醫院，工作被迫停止……我無法寫字。不對，十年前我就已經無法寫字瞭。
當身體狀況好轉，我希望可以試著每迴寫約二十分鐘，一日至少寫三迴……看能不能用一個小時的時間在文字處理機上寫作。這麼或許進度如牛步般緩慢，寫齣來的也隻是零碎片段，但我還是想寫下黑澤先生的事。
黑澤作品的最大特色是共同編劇，與其他人一起寫的共同編劇，實際上屬於密室裡的特殊作業，外人不清楚，也無從察知。
然而，如果對此沒有一定程度的瞭解，對黑澤作品的批判將流於錶麵。況且有不少立誌成為電影導演和編劇的人都想瞭解密室裡的作業情況。
不對，不單隻是為瞭影評人和少數有誌從事電影業的人，也是為瞭喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質——電影是經過設計的展示品，劇本也是經過設計纔能成立。電影劇本、其寫法和最後的完成度，都會左右電影的好壞。透過瞭解日本最偉大電影導演黑澤明的作品編劇過程，相信能讓他們對電影的興趣更廣更深。
然而，再不寫齣來，共同編劇的真實情況將永遠埋沒在黑暗中。寫齣其中概要，就算隻寫下一角也好，我想這應該是唯一還存活在人世的黑澤組編劇該負起的責任吧！
可是我沒有寫。不，是無法寫。虧我還是靠寫字維生的專業人士……不論我如何努力，就是無法寫。

《鏡中的迷宮：電影、記憶與時代》 簡介： 這是一部深入探索電影藝術本質、個人記憶構建以及時代變遷下個體命運交織的非虛構作品。作者以敏銳的洞察力和紮實的史料功底，帶領讀者穿梭於光影變幻的世界，探討藝術如何映照現實，又如何反過來塑造我們的認知結構。本書並非聚焦於某一特定導演或流派的傳記，而是以更宏大的視角，審視電影作為一種媒介，在記錄曆史、承載文化和激發個體情感中的多重角色。 全書結構精巧，分為“光影的剖麵”、“記憶的碎片”和“時代的摺射”三個主要部分，層層遞進，揭示瞭電影藝術與人類經驗之間復雜而微妙的聯係。 第一部分：光影的剖麵——媒介的力量與視角的重構 在這一部分，作者從電影的誕生之初談起，並非簡單復述電影史，而是著重分析瞭“觀看”這一行為本身的機製。作者認為，電影屏幕不僅僅是一塊布景，更是一個精心構建的“觀察者陷阱”。通過對濛太奇手法、場麵調度以及攝影機運動的深入剖析，作者探討瞭影像如何引導觀眾的情緒、建構敘事的可信度，以及在不同文化語境下，這些視覺語言所産生的異化效應。 書中詳細比較瞭不同時期電影製作理念的差異。例如，早期敘事片對現實的模擬與後期實驗電影對主體意識的解構之間的張力。作者特彆關注那些善於利用“空鏡”（negative space）和“未見之物”（the unseen）來製造張力的電影製作人，他們如何通過限製信息流來反襯被限製的現實。 一個核心的議題是“權威視角”的瓦解。作者批判性地審視瞭傳統電影中以男性、西方、中心化的視角對世界進行裁決的傾嚮，並積極引入瞭女性主義電影理論和後殖民批評的觀點，探討電影工業如何無意識地固化瞭某些社會結構，以及新興的獨立電影人如何試圖用非綫性的敘事和邊緣化的聲音來挑戰這種霸權。 在技術層麵，本書並未陷入晦澀的術語泥沼，而是探討瞭技術革新——從有聲電影到寬銀幕，再到數字影像——如何從根本上改變瞭觀眾與銀幕之間的心理契約。數字時代的“無限可復製性”對原作（originality）概念構成瞭怎樣的挑戰？慢動作和快速剪輯在多大程度上影響瞭我們對時間流逝的感知？這些都是本部分深入探討的問題。 第二部分：記憶的碎片——私人經驗與集體無意識的對話 “記憶是電影的原材料，也是它的最終産品。”作者在此部分轉嚮瞭記憶的主題，考察電影如何成為我們存儲和檢索個人曆史的輔助工具。記憶並非穩定不變的檔案，而是不斷被重寫和修飾的過程，電影的虛構性恰恰契閤瞭記憶的這種易變性。 作者通過分析一係列跨越不同國彆的懷舊主題電影，比如關於戰爭創傷、初戀幻滅或童年失落的影片，揭示瞭“集體懷舊”的運作機製。我們為何會對特定年代的服飾、音樂或特定的城市景觀産生強烈的共鳴？這種共鳴背後，是個人真實的經曆，還是被大眾媒體反復渲染的“二手經驗”？ 本書著重探討瞭“夢境與電影”的關係。許多偉大的導演都深諳夢境邏輯的非理性結構，將其融入到敘事中。作者認為，當電影模仿夢境時，它便觸及瞭潛意識的領域，使得觀眾在觀看時體驗到一種既熟悉又陌生的恍惚感。通過對經典超現實主義電影片段的細緻解讀，作者展示瞭如何通過打亂因果律，迫使觀眾重新組織自身的認知地圖。 此外，作者還審視瞭“失憶癥電影”這一特定類型。在這些影片中，主角身份的缺失或重構，映射瞭現代社會中個體身份認同的脆弱性與流動性。我們究竟是誰？答案或許並不在一個清晰的履曆中，而是在我們選擇觀看和相信的故事碎片裏。 第三部分：時代的摺射——藝術與社會政治的纏繞 最後一部分將焦點從個體體驗和藝術形式本身，擴展到電影作為社會評論工具的巨大潛力與局限。電影從未脫離政治，即使是最純粹的美學追求，也必然帶著其誕生的時代烙印。 作者批判性地分析瞭在社會動蕩時期，藝術創作所麵臨的審查、自我審查以及意識形態的滲透。電影如何處理嚴肅的社會議題——階級衝突、種族隔離、性彆不平等？是選擇直麵批判，還是選擇提供逃避現實的慰藉？作者通過對比不同政治環境下，關於同一主題的影片處理方式，勾勒齣藝術自由與社會責任之間的永恒張力。 書中對“紀錄片”這一形式的倫理睏境進行瞭深刻的反思。紀錄片聲稱捕捉“真實”，但鏡頭下的世界是否已被操控？拍攝者與被拍攝者之間的權力關係如何影響瞭最終的呈現？作者引用瞭多起紀錄片拍攝的爭議案例，提醒讀者警惕“真實”話語背後的編輯意圖。 在探討全球化背景下的電影工業時，作者關注瞭文化挪用（cultural appropriation）的現象。當一個文化群體的故事被另一個群體講述時，其深層含義是否被稀釋或麯解？本書強調，理解電影需要理解其生産、發行和接受的整個生態係統。 結語： 《鏡中的迷宮》旨在邀請讀者成為一個更具批判性和自覺性的“觀看者”。它不是提供標準答案的教科書，而是一麵復雜的鏡子，映照齣電影藝術的深邃、記憶的易逝以及我們所處時代的復雜紋理。通過這場關於光影、時間和人性的深度對話，讀者將能以一種全新的、更具穿透力的眼光，重新審視我們日常接觸的每一幀畫麵。 （總字數：約1550字）

评分☆☆☆☆☆

這本《複眼的映像：我與黑澤明》的封麵設計，確實非常獨特，那種帶著疏離感和幾分神秘的色彩運用，以及“複眼”的意象，讓我聯想到黑澤明電影中常常齣現的、那種既宏大又精微的敘事風格。他的作品，總能在一場波瀾壯闊的史詩中，捕捉到個體命運的細微之處，讓人在仰望星辰的同時，也能感受到腳下泥土的溫度。這本書的書名，恰恰點齣瞭這種“複眼”般的觀察方式，它不僅僅是對黑澤明電影藝術的復盤，更是作者通過自己的視角，去解讀這位導演作品背後更深層次的含義。我非常好奇，作者究竟是通過怎樣的“復眼”，去看待和理解黑澤明的呢？是導演的創作過程？是他們之間的私人交往？還是對黑澤明作品的獨到見解？這本書，就像一把鑰匙，我期待它能為我打開一扇通往黑澤明藝術靈魂深處的大門。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，光是看到“複眼”這個詞，就足夠讓我産生濃厚的興趣。在我看來，“複眼”不僅是一個視覺概念，更是一種對復雜世界的感知方式。而將它與“我與黑澤明”結閤在一起，無疑是在暗示著一種多維度、深層次的解讀。黑澤明，這位世界影壇的巨匠，他的電影作品本身就如同無數顆晶瑩剔透的“復眼”，摺射齣人性的光輝與陰暗，曆史的厚重與變遷，以及生命本身的渺小與偉大。我非常期待在這本書中，作者能夠像一位精密的攝影師，捕捉到那些轉瞬即逝卻意義非凡的瞬間，將黑澤明的藝術世界，以及他與這位大師的獨特連接，以一種既客觀又充滿個人情感的方式呈現齣來。這本書，無疑是對黑澤明藝術生命的一次深度挖掘，也可能是對作者自身人生的一次重要反思。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《複眼的映像：我與黑澤明》，我就被書名所吸引。《複眼》這個詞本身就極富想象力，讓人聯想到昆蟲復眼那無數細小的晶狀體組成的復雜視覺，每一個麵都捕捉著不同的光影和信息。而“映像”二字，則直接指嚮瞭電影藝術，也暗示瞭作者腦海中留存的、關於黑澤明的那些畫麵和記憶。我一直覺得，偉大的藝術傢往往擁有超越常人的感知力，他們看待世界的方式，就如同復眼一般，能捕捉到常人忽略的細節和紋理。黑澤明無疑就是這樣一位大師。我期待在這本書中，作者能像一位經驗豐富的昆蟲學傢，細緻入微地解剖黑澤明的藝術世界，分享那些構成他創作核心的、不為人知的“晶狀體”裏的影像。這本書，似乎不僅僅是關於一個人，更是關於一種觀看世界和錶達世界的方式，一種深刻而復雜的藝術洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股子沉靜而又深邃的氣息，黑白為主的色調，加上那隱約可見的、如同復眼般層層疊疊的紋理，仿佛瞬間就把我帶入瞭作者的內心世界，又像是要揭開那個電影巨匠不為人知的側麵。我一直以來都對黑澤明導演的作品心懷敬意，他的電影不僅僅是視覺的盛宴，更是對人性、對曆史、對生命深刻的哲學探討。這本書的書名《複眼的映像：我與黑澤明》引起瞭我極大的好奇，它暗示著一種多角度、深層次的觀察，既有作者自身的視角，又指嚮瞭黑澤明那如同復眼般復雜而精妙的藝術世界。我迫不及待地想知道，在這本書中，作者將如何解讀這位電影大師的創作理念，他與黑澤明之間又有著怎樣的交集，這些故事是否會如同電影畫麵般在我的腦海中一一呈現？這本書，在我看來，不僅僅是對一位電影導演的迴憶或評論，更可能是一次跨越時空的對話，一次在藝術殿堂中的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

“我與黑澤明”這幾個字，瞬間點燃瞭我內心深處對這位傳奇導演的崇敬之情。很多人談論黑澤明，更多的是聚焦於他的電影成就，那些氣勢磅礴的場麵，那些深刻的人物塑造，那些對後世電影的巨大影響。然而，我更感興趣的是，在這位偉大的藝術傢背後，他是一個怎樣的人？他與人相處時是什麼樣子？他的藝術靈感究竟源自何處？而這本書的書名，清晰地錶明瞭它將從一個“我”的視角齣發，去描繪“我”眼中的黑澤明，這讓我感到非常親切和期待。我希望作者能夠分享一些鮮為人知的軼事，一些能夠展現黑澤明真實個性的片段，甚至是那些不那麼光鮮卻同樣動人的時刻。這本書，對我來說，就是一次近距離觀察一位藝術巨匠的機會，一次深入瞭解他內心世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。

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所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。