日本寫真50年 [彼らが寫真を手にした切実さを：《日本寫真》の50年] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大竹昭子 著，黃大旺 譯

圖書標籤:

• 日本攝影
• 寫真雜誌
• 攝影史
• 日本文化
• 紀實攝影
• 攝影藝術
• 視覺文化
• 圖像研究
• 媒體史
• 社會文化

出版社： 臉譜文化

ISBN：9789862353424

商品编码：16069574

包装：平裝

外文名称：彼らが写真を手にした切実さを：《日本写真》の50年

出版时间：2014-04-01

页数：320

正文语种：繁體中文

內容簡介

　　瞧，這些攝影大傢寫真採擷的五十年燦爛歲月！
　　攝影就是「生命·機器·外在」間的搏鬥現場。
　　雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，
　　但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影錶現的微妙不同。
　　花道傢中川幸夫每天早上齣門散步，沿路摘草帶迴傢插花的習慣，
　　這個行為與「日本寫真」十分相近，
　　不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。
　　現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
　　佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Honma Takashi
　　十位當代攝影傢的生命經驗及工作思考
　　進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」
　　攝影的力量、語言的力量、生命的力量
　　攝影十大傢用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一迴事
　　立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌
　　《日本寫真50年》以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名傢森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Honma Takashi等名傢的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。
　　攝影評論傢大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中沒有過、魅力滿點的攝影論，堪稱是中平卓馬發錶的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。
　　《日本寫真50年》開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續瞭典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。
　　書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國嚮經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷瞭從民族文化到社會政治經濟全麵變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生齣的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映瞭他個人的心情，在某一方麵，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。
　　攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正麵衝突的意誌。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界纔能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在《日本寫真50年》中以「日本寫真」統稱這種傾嚮，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。

作者簡介

　　大竹昭子（Otake Akiko），日本戰後集攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢等多重身分於一生的創作者。一九五○年生於東京。七九年至八一年旅居紐約，並展開文筆活動，涉足非文學、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開《說故事的人在此（Katarikoko）》朗讀座談會。著書包括《用眼睛打獵的人》（新潮社，一九九四／築摩文庫，二○○四）、《這張照片真厲害2008》（編著，朝日齣版社，二○○八）、《隨時歡迎觀摩》（みすず書房，二○○九）、《鼠京東京》（ポプラ社，二○一○）、《圖鑑少年》（小學館，一九九九／中央公論文庫，二○一○）等。

內頁插圖

精彩書評

　　★「照片不是憑自覺就能拍得齣來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下纔有的產物。你必須走走停停，甚至還得走迴頭路。」
　　——森山大道
　　
　　★「攝影不是所謂的錶現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我麵對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」
　　——中平卓馬
　　
　　★「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」
　　——荒木經惟
　　
　　★「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影隻能成為工具。」
　　——篠山紀信
　　
　　★「如果我不拍照的話，是不會知道這迴事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」
　　——佐內正史
　　
　　★「我想錶現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃瞭什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種錶現，並且站在一個定點上。」
　　——藤代冥砂
　　
　　★「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找齣理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」
　　——長島有裏枝
　　
　　★「不要過度拘泥於作傢性格」
　　——蜷川實花
　　
　　★「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為瞭不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」
　　——大橋仁
　　
　　★「照片隻能拍齣景物的錶麵」
　　——Honma Takashi

目錄

Prologue
攝影術的神秘、攝影師的神奇

1993-94
英雄·低迷·逃離 森山大道
從失憶癥中活過來的人 中平卓馬
一九九三年六月，中平卓馬沖繩攝影之旅
身為「超二流」的自由 荒木經惟
篠山就是寫真 篠山紀信
新潮流的齣現

2008-09
「踏入」攝影狂野地帶 佐內正史
調校世界的纔能 藤代冥砂
做什麼都有攝影感的人 長島有裏枝
平衡移動自我的內在與外在 蜷川實花
提高生命轉速不斷拍照 大橋仁

2011
攝影與當代藝術之間 本間崇

epilogue 1
【日本寫真】芻論
epilogue 2
中平卓馬對攝影人生的覺悟

書籍簡介：《日本寫真50年：彼らが寫真を手にした切実さを》 引言：時代的鏡映與個體的凝視 本書以“日本寫真50年”為宏大敘事框架，深入剖析瞭自二戰後至新世紀初期，日本攝影藝術如何作為時代變遷的忠實記錄者與個體精神睏境的敏銳捕捉者，完成瞭從記錄到批判、從紀實到觀念探索的復雜蛻變。它並非僅僅是一本迴顧攝影史的畫冊，而是一份關於“人如何在劇烈動蕩中尋找自我定位”的深度訪談錄。通過聚焦於那些在特定曆史節點上，選擇以“照片”作為其核心錶達媒介的攝影傢群體，本書旨在探究：當“日常”被劇變撕裂，當社會結構麵臨重塑，攝影，這一凝固瞬間的技術，究竟承載瞭怎樣的切實體感與不可替代的重量？ 第一部：廢墟之上——戰後重建與紀實精神的勃興（1940s-1960s） 戰後的日本，是物質的貧瘠與精神的荒蕪並存的時代。在盟軍的占領與隨後的經濟奇跡的巨大張力下，一代人被迫在斷壁殘垣中重建傢園與身份認同。本部分聚焦於早期攝影傢如何麵對這種“現實的虛無”。 關鍵詞：現場性、報道精神、東鬆照明與“個人史詩” 我們首先審視瞭以東鬆照明（Shomei Tomatsu）為代錶的一批攝影傢。他們拒絕瞭戰前那種精緻、唯美的攝影範式，轉而深入到衝繩美軍基地、長崎原子彈爆炸的遺址、以及東京貧民窟的深處。他們的鏡頭不是冰冷的記錄，而是帶著一種近乎宗教般的虔誠與憤怒。例如，書中詳細分析瞭東鬆關於《殺戮之王》（Chewing Gum and Chocolate）係列背後的社會心理學解讀——那些被美國文化入侵的符號，如何成為日本青年既渴望又抗拒的圖騰。 此外，本書對“VIVO”攝影小組的成立及其短暫而璀璨的影響進行瞭細緻梳理。這個小組的成員，如細江英公、川田喜久治等，試圖在紀實的基礎上融入主觀的、甚至是超現實的錶達，為後續的“個人化”轉嚮埋下瞭伏筆。他們不再滿足於“所見即所得”，而是開始探索“所感即所得”的可能性。 第二部：日常的異化與身份的迷失——“挑釁的瞬間”（1970s） 進入七十年代，日本經濟高速發展，社會進入“消費主義”的軌道。然而，在光鮮的都市錶象之下，個體感到的卻是日益加深的疏離與焦慮。攝影藝術開始從宏大的社會敘事轉嚮對“日常的扭麯”的挖掘。 關鍵詞：示威、私寫真、荒木經惟的“私語” 本章的重點轉嚮瞭那些將鏡頭對準自身，甚至挑戰公共道德邊界的攝影傢。荒木經惟（Nobuyoshi Araki）的“私寫真”運動是這一時期的核心現象。書中深入探討瞭“私”與“公”的邊界如何在荒木的鏡頭下被模糊和侵蝕——綁縛、性愛、以及對逝去妻子的日常記錄，這些看似私密的影像，卻以一種極具挑釁性的方式，揭示瞭集體心理對“禁忌”的壓抑與渴望。 同時，我們沒有忽略那些以強烈的街頭紀實迴應社會運動的攝影師。在學生運動退潮後，他們將鏡頭對準瞭抗議現場的失敗者和邊緣群體。照片不再是英雄主義的頌歌，而是對“失語者”狀態的刻畫。這種對邊緣化群體的關注，反映瞭社會在高速發展中遺失的部分——那種不適感、那種被主流敘事排斥的真實。 第三部：觀念的轉嚮與媒介的解構（1980s-1990s） 進入八十年代，隨著國際藝術思潮湧入，日本攝影開始大規模地從“記錄工具”嚮“觀念載體”轉變。攝影不再僅僅是捕捉光影，而是成為探討“圖像本身”和“身份構建”的哲學工具。 關鍵詞：身體、符號學、後現代反思 這一時期的攝影作品，許多開始采用劇場式的布景、高度控製的燈光，甚至開始大量使用現成品（Found Objects）。例如，本書深入分析瞭森山大道（Daido Moriyama）如何在其黑白顆粒粗糲的影像中，持續解構城市空間和記憶的碎片化本質。他的作品不再試圖提供一個“真相”，而是呈現一種持續的、不安的“凝視狀態”。 更進一步，一些女性攝影傢開始運用攝影挑戰父權凝視和社會對女性身體的刻闆印象。她們的作品往往涉及對身體的審視、對性彆符號的顛覆，試圖通過影像構建一個獨立於主流文化規範之外的女性本體論。這種對“觀看權力”的批判性反思，標誌著日本攝影進入瞭更成熟的當代藝術階段。 結語：切實的重量與未竟的探索 本書的最終落腳點，在於重申“切実さ”（切實的、真切的感受）這一核心命題。這50年，是日本社會從廢墟走嚮繁榮，又從繁榮走嚮新的精神睏境的曆程。對於那些手持相機的個體而言，按下快門的那一刻，往往是對無法言說的、生命中最核心的體驗的一種強行固化。 他們所記錄的，不僅是建築的變遷、政治的起伏，更是個體在曆史洪流中，為確認“我存在過”而進行的徒勞卻又至關重要的努力。 本書旨在喚醒讀者對這些“切實的重量”的再認識，理解攝影之於這些藝術傢，是如何從一種技術手段，升華為一種生存的必要方式。他們通過鏡頭，嚮我們展示瞭，在時代劇變麵前，人如何掙紮著，去賦予生命以可見的、可感知的意義。

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讀到《日本寫真50年 [彼らが寫真を手にした切実さを：《日本寫真》の50年]》這個書名，我的腦海中立刻浮現齣一種畫麵：在時代的洪流中，一群人，懷揣著某種無法抑製的衝動，將他們的目光投嚮瞭手中的相機。那是一種怎樣的“切実”，是記錄真相的迫切，是錶達情感的迫切，還是反思曆史的迫切？我非常期待這本書能揭示齣這種情感的多樣性與復雜性。日本攝影，在經曆瞭戰後的重塑與發展後，勢必也經曆瞭風格、主題的演變。這本書如何呈現這五十年的軌跡？是按照時間綫梳理，還是按照流派分類？我更傾嚮於看到那些能夠體現攝影師個體生命體驗與時代洪流交織的作品，那些在平凡的生活中捕捉到不平凡瞬間的影像。我希望這本書能帶領我深入到那些攝影師的內心世界，去理解他們為何要按下快門，他們在那一刻看到瞭什麼，又想要告訴我們什麼。

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初見《日本寫真50年 [彼らが寫真を手にした切実さを：《日本寫真》の50年]》這個書名，我便被“迫切性”這個詞所觸動。這讓我聯想到，在那個信息相對閉塞的年代，相機或許是記錄、是呐喊、是錶達的最直接、也最有效的方式。人們如何通過鏡頭去審視自身，審視周遭的世界？這本書是否會展現齣攝影師們麵對曆史瞬間時的勇氣與擔當？我尤其對“《日本寫真》的50年”這一部分感到好奇。這是否意味著，我們將看到的是一個更加聚焦於“日本”這個身份認同的攝影視角？它如何迴應著時代的變化，如何構建著日本自身的影像敘事？我希望這本書能跳脫齣單純的攝影技術或美學鑒賞，去挖掘照片背後更深層的社會文化語境。那些被定格的瞬間，或許承載著那個時代人們的喜怒哀樂，承載著他們對國傢命運的關切，甚至是對自身存在的追問。如果這本書能讓我感受到攝影師們在創作時的那種“迫切”，那種想要被看見、被理解的心情，那麼它就已經成功瞭一半。

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《日本寫真50年 [彼らが寫真を手にした切実さを：《日本寫真》の50年]》——僅僅是書名，就足以勾起我對日本攝影史的濃厚興趣。那個“切実”的副標題，尤其吸引人，它讓我聯想到，在那五十年的歲月裏，一定有許多攝影師，他們並非僅僅齣於對藝術的追求，而是帶著一種更深層次的、與時代和社會緊密相連的“迫切”感，去按下快門。這種“迫切”可能源於對社會不公的憤怒，對時代變遷的記錄，或是對個體命運的關懷。我好奇這本書會如何解讀這種“迫切”，是剖析那些激蕩人心的曆史瞬間，還是聚焦於那些默默記錄生活的普通人？它是否會展現齣日本攝影在不同曆史時期所展現齣的獨特麵貌，比如戰後復興時期的現實主義，或是經濟高速發展時期的社會觀察？我期待的，是一本能夠觸及日本社會肌理，能夠讓我們從影像中感受到那個時代脈搏的書，一本能夠讓我們理解，攝影師們為何如此“迫切”地想要將他們的所見所感，凝固在永恒的畫麵中的書。

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這本書的名字就足夠吸引人瞭——《日本寫真50年：[他們拿起相機的迫切性：《日本寫真》的50年]》。光是這個副標題，就勾勒齣一種充滿力量和溫度的畫麵感。我一直在思考，是什麼樣的“迫切性”，促使一代又一代的攝影師拿起那冰冷的鏡頭，去捕捉轉瞬即逝的光影？是時代的洪流，是社會的變遷，還是個體生命中無法言說的情感？這本書似乎想要帶領我們深入那個充滿激情的年代，去感受攝影師們與時代共振的心跳。我期待的，不僅僅是那些定格在紙上的畫麵，更是畫麵背後，那些攝影師們對現實的觀察、對社會的思考，以及他們試圖通過影像傳遞的獨特視角。日本攝影，作為一個重要的視覺文化符號，其發展曆程必然與日本社會的現代化進程、文化思潮的湧動息息相關。我好奇這本書是如何串聯起這些綫索的，是通過對特定事件的記錄，還是對特定攝影流派的梳理？抑或是對幾位代錶性攝影師的深入剖析？無論如何，我相信它會為我打開一扇瞭解日本近代曆史與文化的新窗口。

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《日本寫真50年 [彼らが寫真を手にした切実さを：《日本寫真》の50年]》，這個書名本身就帶著一種曆史的厚重感和情感的張力。“切実”二字，仿佛能穿透時空，直擊人心。它暗示著，這本書所呈現的，不僅僅是簡單的照片集，而是一段段關於攝影師們如何帶著強烈的意願去捕捉、去記錄、去錶達的故事。我好奇，在過去的五十年裏，日本社會經曆瞭怎樣的巨變，又是什麼樣的社會現實，激發瞭攝影師們如此“迫切”的情感和創作衝動？是戰後的重建與復蘇，是經濟的騰飛與泡沫，還是社會結構的變化與文化的反思？我希望這本書能夠深入地探討這些背景，讓讀者不僅僅是欣賞照片本身，更能理解照片背後的時代精神和人文關懷。我期待書中能夠齣現那些曾經震撼人心、引發社會討論的攝影作品，以及圍繞這些作品展開的，攝影師們與時代、與社會之間的深刻對話。這本書，或許能讓我們看到，日本攝影如何成為一麵摺射社會變遷的鏡子。

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京东慢递呱呱叫

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活动买的，很便宜。

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搞活动买的，太棒了，天天看书吧，好书。

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正版印刷不错，很好的一本书。

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比我在书店买便宜不少。

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很好看

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京东慢递呱呱叫

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