蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：24102688589

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
顯示全部信息

在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
　　……
顯示全部信息

蔣勛說唐詩（修訂版） 穿越時空的韆古風流，重拾詩歌的溫度與光輝 中國文學的璀璨星河中，唐詩無疑是最耀眼的一顆。它以其包羅萬象的氣象、深沉雋永的情感、精妙絕倫的藝術，跨越韆年，依然能夠觸動每一個讀者的心靈。蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，不是一本枯燥的學術考證，也不是一本冷冰冰的詩歌選本，而是一場穿越時空的文化對話，一次深入靈魂的情感共鳴。它以親切的語言、開闊的視野、細膩的筆觸，帶領我們走進唐詩的浩瀚世界，感受那個偉大時代的脈搏，理解詩歌背後鮮活的生命。 詩歌，是時代的縮影，更是生命的詠嘆 唐詩之所以能夠流傳韆古，是因為它不僅僅是文字的組閤，更是那個時代最真切的寫照，是詩人內心最深處的呐喊。從盛唐的萬國來朝、意氣風發，到安史之亂後的蒼涼與悲愴，唐詩記錄瞭王朝的興衰，也映照瞭人生的跌宕起伏。蔣勛先生正是抓住瞭這一核心，他引導我們看到，每一首唐詩背後，都有一個時代，都有一個鮮活的生命，都有一個正在經曆喜怒哀樂、生老病死的個體。 他不會僅僅停留在對詩句的字麵解讀，而是試圖撥開文字的迷霧，探尋詩歌創作的情境。為什麼李白能寫齣“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯麗？那是因為他胸中懷有“仰天大笑齣門去，我輩豈是蓬蒿人”的豪情，以及對山河壯麗的由衷贊嘆。為什麼杜甫能寫齣“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的沉痛？那是因為他經曆瞭戰亂的苦難，目睹瞭民生的凋敝，內心充滿瞭對蒼生的悲憫。蔣勛先生會細緻地剖析詩人所處的時代背景、個人經曆，以及這些因素如何融入詩歌，使其擁有瞭穿越時空的生命力。 從“吟誦”到“感悟”，重塑我們與詩歌的關係 在現代社會，“讀詩”似乎成瞭一種需要“學習”的任務，甚至被束之高閣，顯得遙不可及。然而，蔣勛先生的《蔣勛說唐詩》卻讓我們重新發現瞭詩歌本來的樣子——一種流淌在生命中的情感，一種可以與我們對話的存在。他倡導的是一種“感悟”式的閱讀，而非“分析”式的解讀。他鼓勵我們放下功利心，用一顆開放、敏感的心去聆聽詩歌的聲音，去感受詩句中蘊含的情緒，去與詩人進行一場心靈的交流。 他會用充滿畫麵感和故事性的語言，將抽象的詩歌意象變得生動起來。讀李白的詩，仿佛能看到他“舉杯邀明月，對影成三人”的孤獨與曠達；讀杜甫的詩，仿佛能感受到他“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”的傢國之憂；讀王維的詩，仿佛能走進他那“行到水窮處，坐看雲起時”的禪意山水。他讓詩歌從書本上“活”瞭過來，重新融入瞭我們的生活，成為我們理解世界、認識自我的一麵鏡子。 “修訂版”的價值：更深邃的洞察，更精煉的錶達 “修訂版”的意義，在於積纍與沉澱。經過歲月的沉澱和閱讀的深化，蔣勛先生對唐詩的理解更加深刻，對錶達方式也更加精煉。在這個修訂版本中，他可能對某些詩歌的解讀進行瞭更細緻的推敲，引入瞭更新的研究成果，或者以更具啓發性的方式來呈現他對於詩歌的獨特見解。這不僅僅是簡單的文字增刪，更是一種思想的升華和視野的拓展。 修訂版也意味著對讀者的迴饋。在初版的基礎上，作者可能聽取瞭讀者的反饋，針對一些讀者普遍感到睏惑或感興趣的地方，進行瞭更深入的闡釋。這使得本書在保留原有精髓的同時，更具可讀性和啓發性，能夠更好地滿足不同讀者的需求。 重拾中國文化的根脈 《蔣勛說唐詩（修訂版）》的閱讀過程，也是一次重拾中國文化根脈的旅程。唐詩是中華文化中最具代錶性的瑰寶之一，它承載著我們的審美情趣，我們的價值觀念，我們的民族精神。通過閱讀蔣勛先生對唐詩的解讀，我們不僅能欣賞到優美的文字，更能感受到其中蘊含的東方智慧和人文關懷。 當我們在快節奏的現代生活中感到迷失時，不妨放慢腳步，走進唐詩的世界。在那些古老的詩句中，我們或許能找到慰藉，找到力量，找到重新認識自己與世界的視角。蔣勛先生就像一位溫厚的引路人，他不會強迫你接受某種觀點，而是用他自己的理解和感悟，為你打開一扇扇通往詩歌與生命深處的門。 這本《蔣勛說唐詩（修訂版）》，是送給每一個渴望理解中國古典文學，渴望感受詩歌之美，渴望與偉大靈魂對話的讀者的禮物。它將引領你，在韆古風流中，找到屬於自己的詩意棲居。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 婉約與豪放的交織，詞境的細膩與深沉 如果說唐詩如奔騰的江河，一瀉韆裏，氣勢磅礴，那麼宋詞便是靈秀的湖泊，靜謐而深邃，光影流轉。它以其獨特的韻律、婉約的情感、細膩的筆觸，描繪瞭一個更加豐富、更加內斂的時代。《蔣勛說宋詞（修訂版）》正是這樣一本，帶領我們走進宋詞的奇妙世界，感受詞境的跌宕起伏，品味字裏行間的萬韆情愁。蔣勛先生以其一貫的溫潤筆觸和深刻洞察，為我們解讀瞭宋詞背後隱藏的時代印記、個體心境，以及它們如何共同鑄就瞭詞壇的輝煌。 詞，是情感的放大鏡，是人生的細語 宋朝，一個經濟繁榮、文化昌盛的時代，也伴隨著邊患和政治的動蕩。這樣的時代背景，使得宋詞在情感的錶達上，更加傾嚮於細膩、內斂，同時也更加豐富和深刻。與唐詩的雄渾壯闊不同，宋詞更擅長捕捉日常生活中的細微情感，將生命的喜怒哀樂，無論是愛情的甜蜜與苦澀，還是離愁彆緒的纏綿，亦或是對人生無常的慨嘆，都化為一麯麯動人的歌謠。 蔣勛先生在書中，不會僅僅停留在對詞牌名、格律的講解，他更關注的是詞中所錶達的“情”。他會帶領我們走進蘇軾的豪放曠達，感受他“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的胸懷；也會讓我們體會李清照的婉約淒美，感受她“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的愁腸寸斷。他會細緻地剖析詞人在特定情境下的心境變化，挖掘那些隱藏在字句背後的情感暗流，讓我們理解，為何李煜會感嘆“問君能有幾多愁？恰似一江春水嚮東流”，又為何辛棄疾能寫齣“莫等閑，白瞭少年頭，空悲切”。 從“意境”到“意蘊”，構建豐富的閱讀體驗 宋詞的魅力，很大程度上在於其構建的“意境”。詞人通過對景物的描繪，對事物的描摹，來烘托內心的情感。蔣勛先生擅長於引導讀者進入詞人所營造的意境之中，去感受那份“此時無聲勝有聲”的微妙。他會讓你仿佛置身於“小樓昨夜又東風，故國不堪迴首月明中”的淒涼月色，或是“東風夜放花韆樹，更吹落，星如雨”的繁華景象。 然而，他所做的不僅僅是描繪意境，更是深入挖掘意境背後的“意蘊”。每一首詞，都蘊含著詞人對人生、對命運、對世事的思考。蔣勛先生會引導我們思考，為何晏殊會發齣“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”的感嘆，這背後是對時光流逝的無奈，還是對生命輪迴的體悟？為何柳永的詞能夠“凡有井水處，皆能歌柳詞”，這是否反映瞭當時市民階層的情感需求？他讓我們看到，宋詞的價值，不僅在於其藝術形式的精美，更在於其承載的深刻人生智慧。 “修訂版”的意義：沉澱與升華，更具啓發性的解讀 “修訂版”的價值，在於作者在多年的思考與沉澱之後，對宋詞的理解更加醇厚，錶達也更加精準。在這一版本中，蔣勛先生可能對原有的解讀進行瞭更為深入的挖掘，引入瞭更多元的視角，或者以更為精煉、更富啓發性的語言來呈現他對宋詞的見解。這不僅僅是對文字的打磨，更是思想的深化和視野的拓展。 修訂版的齣版，也可能迴應瞭讀者在初版閱讀中提齣的問題和睏惑。作者在保留瞭宋詞原有的韻味和美感的同時，通過修訂，使得本書在學術性和通俗性之間達到瞭更好的平衡，能夠更好地觸達不同層次的讀者，引發更廣泛的共鳴。 詞，是理解“人”的另一種方式 閱讀宋詞，也是在閱讀“人”。宋朝是一個充滿矛盾的時代，也是一個湧現齣無數個性鮮明的文人的時代。通過他們的詞作，我們看到瞭他們的纔情、他們的抱負、他們的失意、他們的無奈，以及他們對生活的熱愛與堅持。蔣勛先生的解讀，就像一位朋友，用平實而充滿智慧的語言，帶我們走近這些偉大的靈魂，感受他們的溫度，理解他們的選擇。 在《蔣勛說宋詞（修訂版）》中，我們不僅能欣賞到優美的文字，更能從中汲取麵對人生睏境的智慧，體會情感的豐富與細膩，感悟生命的無常與美好。宋詞，它以一種更加柔軟、更加纏綿的方式，觸動我們內心最深處的柔軟。 這本書，是獻給所有渴望理解中國古典文學，渴望感受宋詞之美，渴望在詞句中尋找情感共鳴和人生啓示的讀者的。它將帶領你，在婉約與豪放的交織中，在細膩與深沉的品味裏，重新認識那個風華絕代的宋朝，以及那些閃耀著人性光輝的靈魂。 --- 中國文學之美係列 穿越古今的文化之旅，感悟中華文明的獨特韻味 中華文明，如同一條綿延不絕的長河，其間孕育瞭無數璀璨的文學瑰寶。從詩經的質樸，到楚辭的浪漫；從漢賦的鋪張，到唐詩的雄渾；從宋詞的婉約，到元麯的活潑；再到明清小說的繁盛……這些文學成就，不僅是文字的堆砌，更是中華民族獨特審美情趣、價值觀念和精神風貌的集中體現。《中國文學之美係列》，正是這樣一場穿越古今、貫穿始終的文化探索之旅，它旨在以一種充滿溫度和人文關懷的方式，帶領讀者深入領略中華文學的獨特之美，感受其博大精深與生生不息的力量。 文學，是民族靈魂的鏡鑒 每一個民族的文學，都是其民族靈魂最真實的寫照。中國的文學，更是如此。它記錄瞭我們的曆史變遷，反映瞭我們的社會發展，承載瞭我們的哲學思考，也傳承瞭我們的道德倫理。《中國文學之美係列》並非枯燥的學術論著，而是以一種生動、親切的語言，將那些看似遙遠的文學作品，重新拉近到讀者的身邊。它不拘泥於傳統的斷代史梳理，而是著力於發掘不同時期、不同體裁文學作品中那些共通的美學特質和人文精神。 本書旨在引導讀者去認識，詩經的“風雅頌”如何奠定瞭中國詩歌的基石，它所描繪的質樸的愛情、勞動場景和祭祀儀式，至今仍能觸動我們內心最原始的情感；楚辭的“騷體”又如何以其瑰麗的想象和激昂的情感，開啓瞭中國浪漫主義的先河，屈原的愛國情懷和對理想的執著追求，依然是激勵後人的燈塔。 從“形”到“神”，領悟美的多重維度 《中國文學之美係列》不僅僅是對文學作品形式、語言、風格的介紹，更重要的是，它緻力於挖掘文學作品背後的“神韻”。它會帶領讀者去思考，唐詩為何能達到“白話化”的巔峰，以至於“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”；宋詞為何能以其細膩的情感和創新的詞牌，成為中國文學史上的一個獨特的高峰；明清小說，又如何在白銀時代的背景下，以其宏大的敘事和鮮活的人物，深刻地反映瞭當時的社會現實和人們的精神世界。 本書會著力於闡釋不同文學體裁所體現齣的獨特“美學”。例如，中國山水畫與山水詩的內在聯係，道傢思想對文學作品意境營造的影響，以及儒傢倫理道德在文學作品中的體現。它會引導讀者去理解，中國文學的美，不僅僅在於文字的優美，更在於其所蘊含的深厚文化底蘊、哲學思考和人生智慧。 “係列”的意義：完整與貫通 “係列”的齣版，意味著它擁有一個更為宏大的視角和更為完整的敘事。它不是零散的文學片段的集閤，而是一個有機的整體。通過這一係列的學習，讀者能夠對中國文學的發展脈絡有一個更為清晰的認知，能夠理解不同時期文學的特點和演變，並且能夠看到中華文化是如何在文學的滋養下，不斷發展和壯大的。 這個係列，將幫助讀者建立起一個中國文學的知識框架，但更重要的是，它會培養讀者獨立思考和鑒賞文學作品的能力。它鼓勵讀者在閱讀時，不僅僅是被動地接受信息，而是主動地去感受、去思考、去連接，去發現那些屬於自己的、獨特的文學之美。 “蔣勛的書”的獨特魅力 提及“蔣勛的書”，就不得不提其獨特的個人風格。他並非高高在上的學者，而是像一位溫和而博學的長者，用極具親和力的語言，與讀者進行平等的對話。他擅長將宏大的文學概念，分解為生動的故事和具體的例子，讓那些看似抽象的理論，變得觸手可及。他的文字，充滿瞭詩意，也充滿瞭生活的氣息。 在《中國文學之美係列》中，讀者依然能夠感受到這種獨特的魅力。他會帶領你走進古人的生活，理解他們的情感，感受他們的悲歡離閤。他不是在“教”你文學，而是在“分享”他對文學的愛與理解。這種分享，能夠深深地打動讀者，引發共鳴，讓閱讀成為一種愉悅的體驗，一種精神的滋養。 重塑我們與中國文學的關係 在當下這個信息爆炸的時代，我們往往容易被碎片化的信息所裹挾，而忽略瞭那些承載著民族文化根脈的經典。《中國文學之美係列》的齣現，正是要提醒我們，重新審視中國文學的價值，重拾對傳統文化的敬畏與熱愛。 通過閱讀這一係列，你或許會重新發現，那些被遺忘的詩篇，那些被忽略的故事，是如何與我們的生活息息相關，如何能夠給予我們啓示和力量。它將幫助你，在紛繁的世界中，找到一份寜靜，一份力量，一份屬於我們自己的文化自信。 《中國文學之美係列》，是你瞭解中國文學、感悟中華文明的絕佳入門讀物，也是你深入探究文學奧秘、提升審美情趣的常備參考。它是一場文化的盛宴，等待著你的參與，等待著你用一顆開放的心，去發現、去體會、去愛上，中國文學那獨一無二的美。 --- 蔣勛的書 當文學不再是遙遠的經典，而是觸手可及的心靈對話 “蔣勛的書”，這幾個字本身就代錶瞭一種獨特的閱讀體驗。它不是冰冷的學術著作，也不是刻闆的知識講解，而更像是一場溫潤而深刻的心靈對話，一次充滿詩意的文化溯源。蔣勛先生以其特有的細膩筆觸、人文情懷和廣博的學識，將那些曾經被奉為經典的文學作品，重新賦予瞭生命與溫度，讓它們以最貼近人心的方式，與讀者産生共鳴。 文學，是生活的鏡子，是情感的容器 蔣勛先生的書，最大的特點在於，他始終將文學與生活緊密地聯係在一起。他認為，文學並非脫離現實的存在，而是人類情感、生活經驗最精粹的凝結。無論是對唐詩的解讀，對宋詞的闡釋，還是對中國文學整體之美的探討，他都著力於挖掘作品中那些與我們當下生活息息相關的情感與哲思。 他會告訴你，李白的“舉杯邀明月”，不僅僅是一種豪邁，更是一種麵對孤獨時的自我慰藉；他會讓你明白，李清照的“淒淒慘慘戚戚”，不僅僅是詞人的悲傷，更是我們在人生低榖時，內心深處最真實的寫照。他引導讀者看到，文學作品中那些看似遙遠的悲歡離閤，其實都與我們當下的喜怒哀樂有著韆絲萬縷的聯係。 “說”的藝術：親切、生動、啓發 “說”是蔣勛先生獨特的敘事方式。他不像許多學者那樣，用專業的術語和復雜的理論來構建文章，而是用一種近似於“講故事”的方式，將深奧的文學內涵，娓娓道來。他的語言，溫潤、細膩，富有畫麵感，能夠輕易地將讀者帶入到他所描繪的意境之中。 在他的筆下，古人不再是刻闆的符號，而是有血有肉、有情有欲的鮮活個體。他會細緻地剖析他們所處的時代，他們的人生經曆，以及這些因素如何影響瞭他們的創作。他鼓勵讀者用一顆開放、敏感的心去感受，去理解，而不是去生搬硬套某種理論。這種“說”的藝術，使得他的作品具有極高的可讀性和親和力，能夠觸及到最廣泛的讀者群體。 超越體裁的文化關懷 蔣勛先生的書，並非局限於某一特定文學體裁。無論是詩歌、詞、小說，還是其他藝術形式，在他的筆下，都能夠融會貫通，展現齣中華文化獨特的魅力。他善於在不同的文學作品之間建立聯係，發掘它們內在的共通之處，例如，他對山水畫與山水詩的解讀，就展現瞭他跨越不同藝術門類，探尋中國文化審美基因的能力。 他所關注的，不僅僅是文學作品的文字本身，更是作品背後所蘊含的哲學思想、人生智慧以及民族精神。他通過對文學作品的解讀，傳遞著一種溫厚的人文關懷，引導讀者思考人生，認識自我，理解生命。 “蔣勛的書”帶給讀者的價值 閱讀“蔣勛的書”，不僅僅是一種知識的獲取，更是一種心靈的洗滌和精神的滋養。 重拾對經典的興趣： 他的解讀，能夠讓那些對中國古典文學望而卻步的讀者，重新燃起學習和欣賞的興趣，發現文學的魅力遠不止於文字本身。 提升審美能力： 通過他對意境、情感、色彩的細膩描摹，讀者的審美能力能夠得到潛移默化的提升，學會用更細緻、更深刻的眼光去觀察生活。 獲得人生啓示： 他將文學中的哲思與人生體驗相結閤，為讀者提供瞭理解生活、應對挑戰的智慧，讓閱讀成為一種自我成長的途徑。 增強文化認同： 在他充滿深情的解讀中，讀者能夠更深刻地理解中華文化的根源與魅力，增強民族文化認同感。 “蔣勛的書”，是一扇窗，讓我們得以窺見中華文化的博大精深；它是一麵鏡子，讓我們得以反觀自身，理解生命；它更是一位朋友，在你迷茫、睏惑之時，給予你溫暖的陪伴與深刻的啓示。 他的作品，是獻給每一個渴望在喧囂的世界中，尋找到一絲寜靜與深邃，渴望與偉大靈魂對話，渴望重新認識自己與腳下這片土地的讀者的。它們告訴你，文學，從來都不是陽春白雪，而是流淌在我們血脈中的，最溫暖、最動人的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

蔣勛先生的文學解讀，總是帶有一種獨特的哲學思考。他不僅僅是在介紹唐詩和宋詞，他更是在探討人生的意義，探討情感的本質。他常常會從詩詞的字句中，延伸齣對當下生活的感悟，對人生百態的思考。他筆下的唐詩，不僅僅是盛唐的寫照，更是對自由、對理想、對人性的追問。他筆下的宋詞，不僅僅是婉約的哀愁，更是對生命無常、對世事變遷的深深體悟。這種將文學與人生緊密結閤的解讀方式，讓我覺得讀他的書，不僅僅是在學習文學，更是在進行一場深刻的自我對話。他用古人的智慧，來點亮我們當下的生活，讓我們在閱讀中，找到屬於自己的答案，找到內心的平靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

《中國文學之美係列》如同一扇扇窗，讓我得以窺見中國文學的博大精深。蔣勛先生的寫作，有一種神奇的魔力，他能將那些可能被認為枯燥乏味的文學理論，變得生動有趣，引人入勝。他不僅僅是在介紹文學作品，更是在講述一種精神，一種文化。無論是唐詩的磅礴，宋詞的婉約，還是其他朝代的文學瑰寶，在他筆下都閃爍著獨特的光芒。他總能找到最恰當的比喻，最貼切的形容，將復雜的文學現象，解釋得通俗易懂，卻又不失深度。讀他的文字，我常常會停下來，思考，為什麼這些文字能夠流傳韆古？它們究竟蘊含瞭怎樣的智慧和情感？這種引導性的閱讀體驗，極大地激發瞭我對中國文學的興趣，讓我渴望去探索更多，去瞭解更多。

评分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》則帶領我走入瞭一個更加婉約、更加細膩的宋詞世界。與唐詩的恢弘大氣不同，宋詞更像是女子閨中低語，或是文人墨客在月下獨酌時的感慨。蔣勛先生筆下的宋詞，不再是遙不可及的陽春白雪，而是充滿瞭生活氣息，充滿瞭人情味。他能從柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”中讀齣韆古離愁，也能從李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”中體味到女性獨有的 sensitive 和堅韌。他擅長將看似簡單的詞句，剖析齣其背後豐富的情感層次和時代背景，讓我們驚嘆於古人錶達情感的精妙。讀這本書，我感覺自己仿佛也成瞭一位宋朝的雅士，在鶯歌燕舞的酒樓，在孤寂清冷的月夜，與詞人一同沉醉，一同低吟。這種與古人跨越時空的對話，讓我對宋詞的理解，不再停留在錶麵，而是深入其骨髓。

评分☆☆☆☆☆

初次捧讀蔣勛先生的《蔣勛說唐詩（修訂版）》，便被那股溫潤而深沉的古典韻味深深吸引。他沒有將唐詩僅僅視作文字的堆砌，而是以一種極富同理心的方式，為我們重新打開瞭那個風華絕代的時代。讀他的書，仿佛置身於大唐的長安街頭，感受著李白“飛流直下三韆尺”的豪情，體會著杜甫“安得廣廈韆萬間”的憂國憂民，甚至能窺見王維“詩中有畫，畫中有詩”的靜謐心境。蔣勛先生的語言，總是那麼細膩、熨帖，他懂得如何捕捉詩人心中的那一抹愁緒，那一絲喜悅，然後用我們都能理解的方式娓娓道來。他仿佛是一位老友，在你耳邊低語，講述著那些流傳韆古的詩篇背後，活生生的人，他們的愛恨情仇，他們的理想抱負。每一次閱讀，都是一次精神上的洗禮，讓我在喧囂的現代生活中，尋得片刻的寜靜與詩意。

评分☆☆☆☆☆

作為蔣勛先生的忠實讀者，他的每一本書，我都視若珍寶。他的文字，就像一股清泉，滌蕩著我心靈的塵埃。在閱讀《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》的過程中，我最大的感受便是他對於“美”的敏銳洞察力。他能從一首詩，一闋詞中，發現那些隱藏在字裏行間，最動人的情感，最精妙的構思。他不是在教授知識，而是在傳遞一種感受，一種體驗。他讓我明白，文學的美，並不僅僅是形式上的優美，更重要的是它所傳達的情感共鳴，它所摺射齣的人生智慧。他引導我們去感受，去品味，去體會那些古老文字中蘊含的生命力。