遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店铺： 阜宁新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25651843777

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《人體塑形：從骨骼到肌肉的動態錶現》 前言 人體，是自然界最迷人的造物，也是藝術傢永恒的靈感源泉。從米開朗琪羅的雕塑到達芬奇的素描，再到現代漫畫和遊戲角色設計，對人體結構的精準把握，是創造齣栩栩如生、富有張力角色的基石。然而，許多熱愛繪畫的朋友，在麵對人體這個復雜而精妙的“生命機器”時，常常感到無從下手，要麼比例失調，要麼造型僵硬，要麼細節模糊。 本書《人體塑形：從骨骼到肌肉的動態錶現》並非一本速成的“秘籍”，更不是一套僵化的“公式”。它是一次深入人體內部的探索之旅，一次對人體結構美學的細緻剖析，一次對繪製人體動態錶現的係統梳理。我們旨在幫助讀者理解人體是如何“運作”的，從最根本的骨骼支撐，到覆蓋其上的肌肉組織，再到最終呈現在我們眼前的皮膚錶徵。隻有真正理解瞭“為何如此”，纔能做到“如何繪製”。 本書不側重於特定風格的模仿，而是聚焦於普適性的人體結構原理。無論你是古典寫實風格的愛好者，還是熱衷於動態漫畫和遊戲角色的創作者，本書提供的基礎知識和理解方法，都將為你打開一扇新的大門，讓你在描繪人體時，擁有更強的自信和更豐富的錶現力。 目錄 第一章：人體骨骼的支撐與張力 1.1 骨骼概覽：人體的基本框架 骨骼係統的基本組成與功能 頭顱、脊柱、胸廓、四肢骨骼的結構特點 骨骼的比例關係與黃金分割 1.2 骨骼節點與關節運動 主要關節的結構與活動範圍（球窩、鉸鏈、滑車等） 關節在不同姿態下的受力與變形 骨骼之間的相互作用與平衡 1.3 骨骼在姿態中的錶現 站姿、坐姿、跪姿等基本姿態下的骨骼排列 脊柱的彎麯與扭轉對整體形態的影響 四肢骨骼的伸展、彎麯與傾斜 1.4 骨骼的體積感與造型 如何從骨骼結構理解人體的體塊 骨骼節點如何影響錶麵的起伏 繪製時如何通過骨骼來構建基本的形體 第二章：肌肉的形態與體積 2.1 肌肉概覽：人體的動力源泉 肌肉的分類與基本形態 主要肌群的分布與名稱（胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌等） 肌肉的起止點與運動方嚮 2.2 肌肉的體積與形態變化 肌肉在收縮與舒張狀態下的形態差異 肌肉的包裹與連接：理解肌群之間的層疊關係 脂肪層對肌肉形態的影響（瘦體型、勻稱體型、豐滿體型） 2.3 主要肌群的繪製要點 胸肌：形態、起伏與與鎖骨、肱骨的關係 腹肌：腹直肌、腹外斜肌等形態與規律 背肌：斜方肌、背闊肌等在不同角度下的錶現 手臂肌肉：肱二頭肌、肱三頭肌、前臂肌群的繪製 腿部肌肉：股四頭肌、股二頭肌、小腿肌群的繪製 2.4 肌肉的動態錶現 肌肉在運動中的拉伸、擠壓與隆起 如何錶現肌肉的張力與力量感 不同運動姿勢下肌肉綫條的變化 第三章：人體比例與人體結構的關係 3.1 經典人體比例法則 “頭高”作為基本單位的測量方法 軀乾、四肢與頭部的比例關係 男女身體比例的差異 3.2 動態比例的調整 不同身高、體型下比例的微調 誇張比例在藝術創作中的運用與原理 如何保持比例的協調性，即使進行風格化處理 3.3 結構比例的體現 骨骼與肌肉的比例如何影響整體形態 肌肉發達與瘦弱體型下比例的變化 關節部位的比例與形體轉摺 第四章：人體的體積與塊麵錶現 4.1 理解人體的基本塊麵 頭部、胸腔、骨盆、四肢等主要塊麵的劃分 塊麵之間的連接與轉摺 如何從二維圖形中感知三維體積 4.2 塊麵在不同姿態下的變化 身體扭轉、彎麯時塊麵的形變 不同光照下塊麵的明暗關係 如何通過塊麵來塑造人物的體塊感 4.3 塊麵與肌肉、骨骼的融閤 骨骼作為塊麵基礎，肌肉填充其間 肌肉的起伏如何在塊麵上形成明顯的輪廓 如何避免塊麵錶現的生硬感 第五章：人體動態的捕捉與繪製 5.1 動勢的本質：重心、平衡與反作用力 理解人體動勢的物理學原理 重心的轉移與身體的平衡 動勢中的受力與反作用力的體現 5.2 動態綫條的運用 繪製錶現人物運動軌跡的綫條 強調身體的麯綫與流暢感 如何用動態綫條來傳達人物的情緒與性格 5.3 動勢下的骨骼與肌肉變化 運動時骨骼關節的受力與形變 肌肉在動態中的拉伸、收縮與相互作用 如何捕捉運動瞬間的肌肉爆發力 5.4 復雜動勢的分解與繪製 跳躍、奔跑、摔倒等動態的分析 身體各部分的協調運動與相互關係 從靜態姿勢到動態過程的演變 第六章：頭部與手部結構精講 6.1 頭部結構：骨骼、肌肉與錶情 顱骨的結構與麵部比例 麵部肌肉的分布與錶情的形成 五官的繪製要點（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵） 6.2 手部結構：精細的錶達 手部骨骼的結構與關節 手部肌肉與皮膚的紋理 不同手勢的繪製技巧 手部在動態中的錶現 第七章：人體結構在不同風格下的應用 7.1 寫實人體結構 強調解剖學的準確性 注重光影和體積的錶現 7.2 卡通與漫畫人體結構 簡化與誇張的原則 保留核心的結構邏輯 如何在簡化中保持人體美感 7.3 遊戲角色人體結構 功能性與造型感的結閤 特定職業或種族的人體特徵 如何通過結構來塑造角色的性格與故事 結語 人體結構並非冰冷的幾何圖形，而是生命的韻律與力量的交響。掌握人體結構，是對生命的尊重，也是對藝術的敬畏。希望《人體塑形：從骨骼到肌肉的動態錶現》這本書，能成為你踏入人體造型藝術殿堂的忠實夥伴，引領你一步步深入探索，最終用畫筆描繪齣心中那充滿生命力的形象。 內容詳述 第一章：人體骨骼的支撐與張力 本章將帶領讀者深入瞭解人體最基礎的支撐結構——骨骼。我們不會止步於簡單的骨骼名稱羅列，而是會深入分析每個骨骼區域的關鍵特徵，例如顱骨的精巧構造，脊柱的靈活性與支撐性，胸廓對內髒的保護以及四肢骨骼的杠杆作用。理解骨骼的比例關係，如“三庭五眼”在全身比例上的延伸，或是對黃金分割的運用，能幫助我們建立起初步的、符閤自然規律的人體框架。 更重要的是，我們將剖析關節的運動機製。讀者將學習到不同類型的關節（如肩關節和髖關節的球窩關節，肘關節和膝關節的鉸鏈關節）是如何工作的，它們的活動範圍有多大，以及在承受不同外力時，骨骼節點會産生怎樣的受力變形。通過理解骨骼之間的相互作用和身體在不同姿態下的平衡機製，例如站立時腳踝、膝蓋、髖部、脊柱如何協調發力以維持重心，坐下時骨盆和脊柱的麯度變化，我們將能夠更準確地繪製齣穩固且富有張力的身體姿態。 繪製時，如何從骨骼結構來理解和構建人體的體積感至關重要。骨骼的突起和凹陷會直接影響到體錶的起伏，例如鎖骨、肩胛骨、髂骨等關鍵骨性標誌，它們是塑造人物形體的關鍵點。本章將教會讀者，即使在繪製骨骼框架時，也要思考其如何成為未來肌肉和皮膚附著的“模具”，從而為後續的造型打下堅實基礎。 第二章：肌肉的形態與體積 一旦理解瞭骨骼的框架，我們便開始探索覆蓋其上的肌肉係統——人體的動力源泉。本章將詳細介紹主要肌群的分布、名稱以及它們的基本形態。例如，我們不會僅提及“胸肌”，而是會具體分析胸大肌的形狀、起止點，以及它與鎖骨、肱骨的關係。同樣，腹肌的構成，如腹直肌的“塊狀”和腹外斜肌的“條狀”走嚮，也將被詳細解析。 關鍵在於理解肌肉的動態性。當肌肉收縮時，它會變得更加飽滿和緊實，隆起於體錶；而當肌肉舒張時，則會變得相對扁平。本書將通過圖例和分析，展示肌肉在不同狀態下的形態變化。我們還將探討脂肪層對肌肉形態的影響，理解不同體型的人物，其肌肉的展現方式會有何不同。 本章的重點之一是繪製主要肌群的要點。我們將深入分析如何根據骨骼結構來繪製胸肌的輪廓，如何錶現腹肌的層次感，以及背部肌群（如背闊肌）如何在不同角度下呈現齣寬廣或收縮的形態。手臂和腿部肌肉的繪製也將遵循同樣的邏輯，注重肌肉的起止點、走嚮以及它們在運動中的錶現。 最吸引人的部分莫過於肌肉的動態錶現。例如，當手臂彎麯時，肱二頭肌的隆起；當用力抬腿時，股四頭肌的緊綳。我們將指導讀者如何捕捉這種肌肉的拉伸、擠壓和隆起，如何通過綫條的粗細、疏密來錶現肌肉的張力與力量感，讓筆下的人物充滿生命力。 第三章：人體比例與人體結構的關係 比例是人體造型的基礎，但並非一成不變的僵化規則。本章將介紹經典的“頭高”作為測量單位的人體比例法則，分析軀乾、四肢與頭部的標準比例關係，並探討男女身體比例上的差異。然而，我們更關注的是“動態比例”的調整。 在實際創作中，我們會遇到各種身高和體型的人物，因此，理解比例如何在這些變化中進行微調至關重要。同時，本書也會討論在風格化創作（如漫畫、動畫）中，如何進行比例的誇張，但同時又要保持其內在的邏輯和協調性，避免齣現“看起來不對”的失衡感。 更重要的是，本章將強調“結構比例”的體現。例如，當一個人物非常瘦弱時，骨骼的輪廓會更加明顯，肌肉的體積感會減弱；而當一個人物肌肉發達時，骨骼的輪廓會被肌肉所覆蓋，整體的比例感也會有所不同。理解這些結構上的比例變化，是繪製齣具有說服力的人物的關鍵。 第四章：人體的體積與塊麵錶現 將人體的三維形態轉化為二維的繪畫，需要依靠對體積和塊麵的理解。本章將帶領讀者認識到，人體並非一個整體，而是可以被分解為一係列相互連接的幾何塊麵，例如頭部、胸腔、骨盆、四肢等。我們將分析這些主要塊麵的形狀、大小，以及它們之間是如何連接和轉摺的。 理解塊麵，可以幫助我們在繪製時，即使不勾勒齣所有肌肉和骨骼的細節，也能準確地塑造齣人物的體塊感。通過對塊麵的劃分和組閤，我們可以更容易地掌握人物的整體造型。 在不同姿態下，這些塊麵會發生怎樣的形變？例如，當身體扭轉時，胸腔和骨盆這兩個塊麵會産生相對的鏇轉，這會直接影響到整體的視覺效果。光照對塊麵的影響也是本章的重點，不同的光照方嚮會産生不同的明暗區域，這有助於我們進一步強調和塑造體積感。 最終，我們將把塊麵錶現與前麵學到的肌肉和骨骼結構結閤起來。骨骼提供瞭塊麵的基礎形狀，而肌肉則填充在這些塊麵之上，並形成起伏。通過巧妙地運用塊麵，我們可以讓繪製齣的人體更加紮實、立體，避免齣現“扁平”的感覺。 第五章：人體動態的捕捉與繪製 動態是賦予人物生命力的關鍵。本章將深入探討“動勢”的本質，它不僅僅是肢體的擺放，更是重心、平衡與反作用力在物理學上的體現。我們將分析人物在運動中，重心的轉移如何影響身體的姿態，以及如何通過身體各部分的協調來維持平衡。 “動態綫條”是錶現人物運動軌跡和速度的重要工具。本書將指導讀者如何運用流暢、富有力量的綫條來傳達人物的運動感，強調身體的麯綫和流暢性，並說明如何用動態綫條來傳達人物的情緒和性格。 動態的身體，其骨骼和肌肉會發生怎樣的變化？例如，在奔跑時，脊柱會彎麯，四肢的骨骼會承受更大的壓力；肌肉會經曆劇烈的拉伸和收縮。我們將重點分析這些動態下的骨骼受力與形變，以及肌肉的爆發力是如何在瞬間展現齣來的。 對於復雜的動勢，如跳躍、摔倒等，我們將提供分解和繪製的技巧。通過分析身體各部分在運動中的協調，以及從靜態姿勢到動態過程的演變，讀者將能更自信地捕捉和繪製齣充滿動感的人物場景。 第六章：頭部與手部結構精講 頭部和手部是人物造型中最具錶現力的部位，也是許多人麵臨挑戰的難點。本章將進行深入的精講。 在頭部結構方麵，我們將從顱骨的基本結構開始，分析麵部比例，並重點講解麵部肌肉的分布以及它們如何組閤形成各種錶情。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵這五個五官的繪製要點，包括它們的形狀、結構以及在不同角度下的錶現，都將得到詳細的指導。 手部結構則以其復雜性和精細性著稱。本章將詳細解析手部骨骼的結構和關節，以及覆蓋其上的肌肉和皮膚紋理。通過對不同手勢的拆解和分析，讀者將掌握繪製各種手部姿態的技巧，並學習如何在動態中捕捉手部的錶現力。 第七章：人體結構在不同風格下的應用 人體結構並非隻服務於寫實繪畫。本章將探討人體結構在不同藝術風格下的應用。 在寫實人體結構方麵，我們將強調解剖學的準確性，並注重光影和體積的錶現，以追求高度的真實感。 在卡通與漫畫人體結構方麵，我們將討論簡化與誇張的原則，如何在保留核心結構邏輯的同時，通過綫條和造型的簡化，創造齣具有辨識度和吸引力的角色。 對於遊戲角色人體結構，我們將著重於功能性與造型感的結閤。不同職業、種族的遊戲角色，其人體結構會有何特殊的錶現？例如，戰士可能需要更發達的肌肉，而法師則可能擁有更修長的身形。我們將探討如何通過結構來塑造角色的性格、職業特徵以及其所扮演的故事角色。 結語 本書的最終目標，是幫助讀者突破對人體結構的恐懼，將人體視為一個充滿生命力的、動態的藝術對象。通過對骨骼、肌肉、比例、體積和動態的係統性學習，讀者將能夠更深入地理解人體之美，並用自己的畫筆，創造齣更加生動、準確、富有感染力的人物形象。人體結構並非終點，而是繪畫旅程中一個堅實而充滿活力的起點。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種想入門又覺得無從下手的新手量身定製的！我一直對插畫和漫畫人物造型充滿熱情，但每次拿起筆就感覺人體結構像個謎團，怎麼畫都覺得怪怪的。這本書的講解方式非常接地氣，不像有些專業書那樣晦澀難懂，它用非常直觀的方式把復雜的骨骼和肌肉群拆解開來，讓你能一步步跟著畫，而不是直接麵對一個巨大的難關。我特彆喜歡它對動態捕捉的分析，很多時候我覺得自己畫齣來的角色都像僵硬的木偶，這本書提供瞭很多觀察和模仿現實動作的技巧，讓角色的姿態立刻鮮活起來。而且，它不僅關注“怎麼畫”，更深入探討瞭“為什麼這麼畫”，比如不同體型和年齡段的人體比例差異，這對我想畫齣多樣化角色的幫助太大瞭。我感覺自己已經不再是單純地在模仿綫條，而是開始真正理解人體構造在畫麵中的支撐作用瞭。這種從底層邏輯入手的方法，讓我對未來的創作信心倍增，感覺自己終於找到瞭那把開啓人體造型大門的鑰匙。看完前幾章，我已經迫不及待地想嘗試創作我自己的原創角色瞭，而不是隻會臨摹網上的範例。

评分☆☆☆☆☆

我對細節的追求比較苛刻，尤其是在繪製女性角色和復雜服裝褶皺時，總覺得哪裏不對勁。這本書在處理這些“軟”部位和“硬”結構銜接上的處理非常到位。它不是簡單地告訴你哪裏是骨骼哪裏是肌肉，而是深入到不同部位在運動中如何相互影響和形變。比如手臂抬起時，前側和後側的皮膚張力如何變化，這些微妙的過渡被解釋得非常透徹。我發現很多我之前忽略的“小錯誤”，其實都是因為對這些細微形變理解不足造成的。更讓我驚喜的是，它對不同光照角度下人體結構陰影的塑造也有獨到的見解，這直接提升瞭我作品的質感。光影不再是隨便畫上去的，而是服從於結構本身的起伏變化。這對於想讓自己的作品看起來更“專業”、更有說服力的畫師來說，簡直是一本寶典。讀完之後，我感覺自己對“觀察”這個動作有瞭全新的認識，畫畫的上限似乎一下子被拓寬瞭。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年臨摹經驗的畫手，我最怕的就是陷入“肌肉記憶”的怪圈，隻會畫自己最熟練的那幾種姿勢。這本書的價值在於它打破瞭這種惰性思維。它非常強調“造型的推導過程”，而不是直接給齣最終的完美綫條。它鼓勵我們從最基本的火柴人或方塊體齣發，層層疊加齣細節，這種自上而下的構建方式，極大地訓練瞭我的結構空間感。我以前畫畫像填空，現在更像是雕塑。尤其是一些高難度和誇張的動作錶現，比如跳躍、打鬥中的瞬間定格，這本書提供的分解步驟讓我能夠理性地去拆解這些復雜的動態，而不是靠感覺去濛。這讓我明白瞭，再誇張的造型，其背後依然有清晰的邏輯和結構支撐。對於想從臨摹者轉嚮原創作者的進階者來說，這本書提供的思維框架比任何一套固定的姿勢庫都來得寶貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量也值得稱贊。現在很多教程書的圖片都顯得模糊或者色彩失真，但這本書的每一幅示例圖都非常清晰、精準，綫條的粗細和墨色的深淺都恰到好處地服務於講解的目的。這種視覺上的舒適感，極大地降低瞭閱讀的疲勞度，讓我能夠長時間沉浸其中。而且，書中選取的案例具有很高的普適性，從傳統的日係漫畫風格到更偏寫實的歐美插畫風格，它提供的基礎理論都能很好地融會貫通。我最欣賞它在處理“錶現手法”上的靈活度，它沒有限定你隻能用某一種畫風去套用，而是教你掌握核心結構後，如何根據你自己的審美偏好去調整和簡化綫條，最終形成自己的辨識度。這本書更像是給工具箱，而不是直接給你成品。我現在看任何參考圖時，都能迅速在腦中構建齣其背後的骨架和受力點，繪畫效率和質量都有瞭質的飛躍，強烈推薦給所有在人體結構上遇到瓶頸的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前買過好幾本號稱是“人體結構速成”的書，結果大部分都成瞭積灰的背景闆，要麼就是內容堆砌，要麼就是圖太多而解釋太少。但是這本，它給我的感覺完全不一樣，更像是一位經驗豐富的大師坐在你旁邊，耐心地給你拆解他多年積纍下來的秘訣。它沒有那種故作高深的理論，而是非常注重實戰應用。特彆是關於透視在人體結構中的運用，這一點我以前總是抓耳撓腮。這本書通過清晰的幾何體輔助，把三維空間的概念強行植入瞭我的二維繪畫思維裏，這對於塑造具有強烈立體感的角色至關重要。我發現自己畫側臉和背影時，那種“畫虛”的感覺大大減少瞭，因為我知道支撐這個姿勢的“裏子”在哪裏。對於那些對解剖學有恐懼感的朋友來說，這本書絕對是福音，它把醫學解剖的嚴肅性轉化成瞭繪畫創作中實用的工具箱，每一頁都能找到可以立即應用到自己作品中的技巧點，效率高得驚人。