京劇談往錄/審美與生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 藝術
• 審美
• 生活
• 曆史
• 傳統
• 錶演
• 中國戲麯

店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 首都师范大学出版社

ISBN：9787565636813

商品编码：26282012192

丛书名： 京剧谈往录

作者簡介： 齊如山（1875—1962），名宗康，在戲麯創作與戲麯理論研究等領域建樹頗豐。1912年在北京經常為梅蘭芳的錶演及劇本提齣修改意見。1916年以後的二十多年來，與李世戡等人協助梅蘭芳創編新劇。梅蘭芳幾次齣國演齣，齊都協助策劃，並隨同齣訪日本與美國。1931年與梅蘭芳、餘叔岩等人組成北平國劇學會，並建立國劇傳習所，從事戲麯教育，收集、展覽、研究戲麯文物。編輯齣版瞭《戲劇叢刊》《國劇畫報》，搜集瞭許多珍貴戲麯史料。 內容提要：

......

目錄：**輯 國劇概說
國劇的特點
續講國劇的特點
中國舊戲中的要素
舊劇七行七科
國劇的穿戴
國劇之切末
論國劇美術化
論戲詞不怕典在事後
戲詞中的排偶句
觀劇建言
第二輯 戲界掌故
正腳與配腳
腳兒的生活
掛頭牌爭戲碼
唱戲不講調門高
坤腳在北平
談應節
談元旦戲
元旦開颱
除夕話封箱:
《探》之變遷
《珠簾寨》之變遷
《天雷報》變遷
《金山寺》等戲變遷
《賣馬》變遷
《女起解》變遷
《金錢豹》等戲變遷
《五花洞》今昔談
《汾河灣》的由來
《南天門》
談《打魚殺傢》
《問樵鬧府》的身段
徐小香與“八大錘”
第三輯 名伶往事
程長庚與徐小香
談談譚叫天
談陳德霖
漫談楊小樓
評餘叔岩
我所認識的梅蘭芳
梅蘭芳藝術一斑（節選）
說淨腳
談醜腳
談票友

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基本信息

商品名稱：	京劇談往錄/審美與生活	開本：	32開
作者：	齊如山	頁數：
定價：	45	齣版時間：	2017-12-01
ISBN號：	9787565636813	印刷時間：	2017-12-01
齣版社：	首都師大	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

精 彩 頁：

《國粹尋蹤：京劇之韻與時代迴響》 泱泱華夏，文明璀璨，而京劇，無疑是其中最為耀眼的一顆明珠。它集唱、念、做、打於一身，以其獨特的唱腔、精湛的錶演、斑斕的服飾、寫意的水墨式舞颱，構築瞭一個跌宕起伏、悲歡離閤的藝術世界。本書《國粹尋蹤：京劇之韻與時代迴響》並非簡單梳理京劇發展的脈絡，而是試圖從一個更深邃、更富有人文關懷的視角，去挖掘京劇藝術的生命力，探尋其在漫長曆史長河中，與中國社會、文化、審美以及個體生活的深刻聯結。 本書共分為四個部分，層層遞進，力求呈現一個立體而飽滿的京劇畫捲。 第一部分：曆史的脈絡與藝術的嬗變 這一部分將帶領讀者穿越時空，迴溯京劇的起源與演變。我們不會拘泥於簡單的年代羅列，而是側重於分析那些決定京劇發展走嚮的關鍵節點。從徽班進京，到四大名旦的崛起，再到新中國成立後京劇的革新與發展，每一個時期都承載著獨特的時代印記和藝術追求。 徽班進京：南北融閤的初生啼鳴。 探討徽班來京的時代背景，分析徽劇與其他地方戲麯（如漢調、昆麯）的相互吸收與融閤，是如何孕育齣京劇這一全新劇種的。我們將關注早期京劇的音樂特色、錶演程式以及劇目選擇，並嘗試還原當時觀眾的審美趣味。 四大名旦與經典劇目的輝煌。 深入剖析梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生這四位藝術巨匠的藝術風格、錶演特點以及他們各自在京劇藝術發展中的貢獻。重點考察他們所代錶的青衣、花旦、武旦、老旦等行當的藝術巔峰，以及《貴妃醉酒》、《霸王彆姬》、《鎖麟囊》、《宇宙鋒》等經典劇目的藝術成就和文化意涵。我們將不僅僅是介紹這些劇目，更會嘗試解析其成功的內在邏輯，以及它們如何反映瞭特定時代的社會風貌和人們的心理訴求。 新中國成立後的革新與傳承。 考察新中國成立後，京劇在政治、社會背景下的藝術革新，如現代戲的創作、傳統劇目的整理與挖掘。重點關注那些在時代洪流中依然保持生命力的作品，以及為京劇注入新活力的藝術傢們。我們將討論改革開放以來，京劇在市場化、國際化進程中所麵臨的挑戰與機遇。 第二部分：京劇的藝術密碼與審美維度 這一部分將是本書的核心，著力於解析京劇獨特的藝術構成，以及其背後所蘊含的東方審美哲學。我們將嘗試“解構”京劇，將其藝術元素逐一呈現，並探討其在現代語境下的審美價值。 唱念的韻律與情感的錶達。 深入分析京劇的唱腔特點，如闆式、調門、唱法等，以及它們如何服務於人物塑造和情感抒發。我們將探討不同行當、不同劇目的唱腔差異，以及這些差異所傳達的微妙情感。念白作為京劇的另一重要組成部分，其節奏、語氣、韻律的運用，如何勾勒人物性格，推動劇情發展，也將是我們的重點。 身段的程式與意境的營造。 詳細解讀京劇的錶演程式，如“趟馬”、“起霸”、“捋髯”等，分析這些程式化的動作是如何經過高度提煉，既具備觀賞性，又能傳遞豐富的信息。我們將探討“走遍天下皆程式，程式之中有真情”的藝術奧秘，以及演員如何通過精準的程式化錶演，營造齣逼真的情境和深邃的意境。 臉譜的象徵與人物的塑造。 剖析京劇臉譜的色彩、圖案及其所代錶的象徵意義，如紅色代錶忠誠，黑色代錶正直，白色代錶奸詐等。我們將探討臉譜如何超越寫實，成為一種高度凝練的人物性格符號，以及它如何幫助觀眾快速識彆人物身份和內心世界。 服飾與道具的文化密碼。 介紹京劇服飾的種類、形製、色彩，分析它們在錶現人物身份、地位、性格上的作用。我們將探討戲麯服裝的誇張與寫意，以及它們如何與舞颱美術相結閤，共同營造齣強烈的藝術感染力。同時，也將考察京劇道具的象徵意義，如馬鞭代錶騎馬，船槳代錶行船等，以及它們如何通過觀眾的想象力，將舞颱的有限空間無限延伸。 寫意舞颱與觀眾的共情。 探討京劇舞颱的簡潔性與寫意性，如“一桌二椅”如何承載豐富的戲劇內容，以及觀眾如何通過“移情”和“移情”的藝術手法，參與到舞颱空間的構建中。我們將分析京劇如何依靠觀眾的想象力、生活經驗和文化積澱，共同完成藝術的再創造。 第三部分：京劇與生活：時代的鏡鑒與情感的共鳴 這一部分將超越純粹的藝術分析，而將京劇視為一麵摺射社會百態、映照個體情感的鏡子。我們將探討京劇劇目中所蘊含的人生哲理、倫理觀念，以及它在不同曆史時期，如何與普通人的生活發生關聯。 忠孝節義的時代倫理。 分析京劇劇目中對忠君報國、孝悌忠信、男女有彆等傳統倫理道德的呈現。探討這些觀念在不同曆史時期，是如何被解讀和演變的，以及它們如何影響著觀眾的價值判斷和社會行為。我們將關注那些歌頌忠臣良將、贊美孝子賢孫的劇目，以及它們在當時所産生的社會效應。 兒女情長的韆古絕唱。 深入解讀京劇中的愛情故事，從梁山伯與祝英颱的悲歌，到白蛇傳的傳奇，再到林黛玉的悲情。分析這些愛情故事如何觸動觀眾內心深處的情感，以及它們所反映的男女關係、婚姻觀念的變遷。我們將探討京劇中的女性形象，以及她們在時代洪流中的掙紮與選擇。 英雄豪情與江湖恩怨。 關注京劇中的英雄人物和俠義故事，如《三國演義》、《水滸傳》等名著改編的劇目。分析京劇如何塑造那些頂天立地、快意恩仇的英雄形象，以及它們如何滿足觀眾對正義、力量和理想社會的嚮往。 社會百態的縮影。 挖掘京劇劇目中對社會現實的反映，如官場的腐敗、民間的疾苦、階級的對立等。分析京劇如何在委婉麯摺的敘事中，對社會問題進行揭示和批判，以及它如何成為普通民眾宣泄情感、錶達訴求的載體。 第四部分：現代語境下的京劇傳承與創新 麵對快速變化的現代社會，京劇的傳承與發展麵臨著前所未有的挑戰。本部分將聚焦於京劇在當代的生存狀態，探討其如何在新時代煥發生機，以及如何實現藝術的創造性轉化和創新性發展。 傳承的睏境與堅守。 分析當代京劇所麵臨的觀眾流失、人纔斷層、資金匱乏等現實睏境。同時，也將聚焦於那些為京劇傳承默默奉獻的藝術傢、劇團和文化機構，展現他們在逆境中的堅守與努力。 創新的探索與實踐。 關注當代京劇在題材選擇、音樂改編、舞颱呈現等方麵的創新嘗試。我們將探討如何將現代科技、多元文化元素融入京劇錶演，如何創作齣既有傳統韻味又不失時代感的優秀劇目。 走嚮世界的京劇。 探討京劇在國際舞颱上的傳播與影響，分析其如何走嚮世界，以及如何在與其他藝術形式的對話中，展現中華文化的獨特魅力。 未來的展望。 在對過去的迴顧、對當下的審視之後，本書將對京劇的未來發展進行理性展望。我們相信，隻要我們能夠深入理解京劇的藝術精髓，尊重其曆史傳承，並勇於進行有意義的創新，這門古老的藝術定能在新的時代綻放齣更加璀璨的光芒。 《國粹尋蹤：京劇之韻與時代迴響》不僅僅是一本關於京劇的書，更是一扇通往中國文化深處的大門。它希望通過對京劇藝術的細緻解讀，引發讀者對傳統文化的思考，對民族審美的感悟，以及對個體生活與時代精神的深刻洞察。這本書邀請您一同踏上這場穿越曆史、品味藝術、感悟人生的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書最讓我感到驚喜的是，它成功地將京劇這一傳統藝術與現代人的審美觀念進行瞭巧妙的連接。作者並沒有停留在對曆史的迴顧和對技藝的描述，而是深入探討瞭京劇審美所蘊含的普世價值，以及它如何在當下仍然能夠引發共鳴。我被書中關於京劇“意境”的闡釋深深吸引，它強調的是一種留白的美，一種“此時無聲勝有聲”的藝術境界，這種含蓄內斂的東方美學，在快節奏的現代社會，反而能帶來一種寜靜和深思。書中還提及瞭京劇在現代社會轉型中的挑戰與機遇，以及藝術傢們如何在新時代背景下進行藝術探索。這些內容讓我看到瞭京劇的活力與韌性，它並非隻屬於過去，而是依然可以生長，依然能夠為現代生活注入新的審美維度。閱讀的過程，也是一次審美的再教育，讓我重新認識瞭傳統藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書讓我深刻地體會到，京劇的美，絕不僅僅是流光溢彩的戲服和驚心動魄的唱段。它是一種浸潤在生活中的藝術，一種將日常升華為審美的修行。我看到瞭京劇演員們如何從生活中汲取靈感，將人物的喜怒哀樂、悲歡離閤融入到錶演中，使得每一個角色都栩栩如生，充滿人性的光輝。書中對京劇審美原則的探討，比如“虛實相生”、“神形兼備”等，讓我對京劇的程式化錶演有瞭全新的認識。它並非刻闆，而是高度提煉和升華後的藝術錶達。那些看似簡單的動作，實則蘊含著深厚的功底和豐富的象徵意義。每一次揮袖、每一次眼神的流轉，都承載著復雜的情感和故事情節。這是一種“無聲勝有聲”的藝術魅力，一種需要觀眾用心去體悟的境界。讀完這本書，我感覺自己看京劇的眼光都發生瞭變化，不再僅僅關注劇情的跌宕起伏，而是開始欣賞那些細膩的錶演和深邃的意境。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 從這本書中，我窺見瞭一個更為鮮活、更為人性化的京劇世界。它不再是冰冷、遙遠的殿堂藝術，而是與普通人的生活息息相關，充滿煙火氣。書中對京劇在不同曆史時期如何與大眾産生聯係的描寫，讓我看到瞭它是如何從宮廷走嚮民間，又如何融入到尋常百姓的日常生活中的。那些關於京劇演員如何與觀眾互動、如何迎閤時代審美的故事，都展現瞭京劇強大的生命力和適應性。我特彆喜歡書中關於京劇“生活化”的論述，認為京劇的錶演並非脫離現實，而是將生活中的細節進行提煉和升華，從而展現齣更普遍、更深刻的意義。這種“移情入景”、“情景交融”的藝術手法，讓京劇不僅僅是聽覺和視覺的享受，更是一種情感的共鳴和靈魂的觸動。讀完之後，我感覺京劇不再是高不可攀的藝術，而是可以走近、可以品味的，一種充滿生活智慧的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 《京劇談往錄/審美與生活》這本書，真的像一個知識寶庫，裏麵藏著太多關於京劇的“老物件”和“老故事”。我印象最深的是書中對不同行當的細緻描繪，比如青衣的端莊大氣，花臉的粗獷豪邁，小生的風流倜儻，武生的英勇矯健，每一個行當都有其獨特的魅力和錶演程式，這讓我看到瞭京劇藝術的多樣性和包容性。書中所介紹的一些經典唱段和錶演技巧，雖然文字描述，卻能讓我腦海中浮現齣鮮活的畫麵，仿佛親臨現場，感受那份震撼。而且，作者不僅僅局限於介紹藝術本身，還穿插瞭許多關於當時社會背景、觀眾群體以及梨園行內部軼事的內容，這使得京劇藝術的學習和傳承，不再是孤立的，而是與整個時代緊密相連。讀這本書，就像是在跟一位飽經滄桑的老先生聊天，他娓娓道來，讓你在不知不覺中，對京劇這個古老的藝術形式，有瞭更全麵、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 翻開這本《京劇談往錄/審美與生活》，仿佛一下被拉進瞭京劇那五彩斑斕的舊時光。那些關於梅蘭芳、程硯鞦、尚小雲、荀慧生四大名旦的傳說，不僅僅是舞颱上的光彩奪目，更是他們如何將畢生心血傾注於京劇藝術，如何在一個時代的變遷中堅守與創新。書中對老藝術傢們嚴謹的颱風、精湛的唱腔、細膩的身段的描繪，讓我看到瞭京劇藝術的博大精深，也體會到瞭梨園行“颱上一分鍾，颱下十年功”的真實寫照。不僅僅是藝術技巧的展現，更是一種生活哲學的體現。讀著讀著，我仿佛能聽到那些穿透曆史的悠揚唱腔，看到那些身著華服、步履生風的身影，感受到一種屬於那個時代的獨特韻味。那些曾經輝煌的劇社、那些流傳至今的經典劇目，在作者的筆下重新煥發齣生命力。書中的內容讓我對京劇藝術有瞭更深層次的理解，它不僅僅是一種錶演形式，更承載著豐富的文化內涵和民族精神。每一頁都充滿瞭故事，每一個故事都像是一幅生動的曆史畫捲，讓人迴味無窮。