鋼琴基礎教程(1修訂版)/高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓林申李曉平徐斐周荷君... 編

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806672693

商品编码：26349235254

开本：8

出版时间：2003-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴基礎教程(1修訂版)/高等師範院校**教材
• 作者：編者:韓林申//李曉平//徐斐//周荷君
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806672693

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2003-05-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：50
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：115

目錄

修訂版前言
前言
音符、鍵盤對照錶

右手彈奏，高音譜錶和4/4拍號
左手彈奏，低音譜錶和2/4拍號
基本練習
基本練習
《黃河船夫麯》片斷
基本練習
基本練習
打夯歌
內濛民歌
勞動小唱
竹馬
捷剋民歌
練習麯
北風吹
嘎達梅林
烏剋蘭民歌
練習麯
依拉拉
練習麯
五月
雙音練習
氣球
西藏民歌
森林裏有一棵樹
親愛的名字
星星歌謠
鼕
媽媽您聽我說
練習麯
練習麯
小麯
香檳
信天遊
練習麯
齊步行進
練習麯
瑪祖卡舞麯
練習麯
花燈
練習麯
練習麯
幽默麯
練習麯
前進！前進！前進！
格桑拉
練習麯

《音樂學概論：理論、曆史與實踐》 本書旨在為音樂學領域的初學者和進階學習者提供一個全麵而深入的導覽。它不僅涵蓋瞭音樂理論的核心概念，更將音樂置於廣闊的曆史文化背景中進行考察，同時強調實踐層麵的應用與理解。本書內容豐富、結構嚴謹，力求在理論的深度與知識的廣度之間找到最佳的平衡點。 --- 第一部分：音樂理論基礎 本部分是理解所有音樂現象的基石，從最基本的元素開始，逐步深入到復雜的結構分析。 第一章：聲音的物理屬性與音樂的感知 聲音的要素： 音高、音色、力度與時值（時值）的精確定義與物理學基礎。探討聲波的頻率、振幅和波形如何轉化為我們聽覺中的音樂屬性。 聽覺心理學初探： 介紹人類聽覺係統對音樂刺激的反應機製，包括泛音列的感知、補償性共振等現象對音樂理解的重要性。 調性與非調性： 深入分析西方傳統音樂中的十二平均律係統，對比不同律製（如純律、畢達哥拉斯音律）的特點及其對和聲色彩的影響。 第二章：節奏、節拍與韻律 節奏的結構： 區分節奏（Rhythm）與節拍（Meter）。詳述拍號的構成原理、小節綫的劃分以及復閤拍號的內在邏輯。 律動（Tempo）與速度記號： 介紹意大利語速度術語的精確含義及其在不同時期音樂中的應用差異。探討節奏的靈活性——如附點節奏、切分音的産生和效果。 韻律分析： 探究音樂中鏇律綫與節奏型的互動關係，尤其關注聲樂（如歌劇詠嘆調或藝術歌麯）中語言韻律對音樂結構塑造的作用。 第三章：鏇律的構建與分析 音程與音級： 係統梳理所有音程的性質（大、小、增、減、復），並結閤調式分析音級在調性功能中的角色。 鏇律的綫條與輪廓： 分析鏇律如何通過級進、跳進、重復、再現等手法構成有意義的樂句。引入動機（Motive）和樂匯（Phrase）的概念及其發展技巧（如移位、擴大、縮減）。 調式體係： 詳盡闡述大小調體係的運作，並拓展到教會調式（Dorian, Phrygian等）及其在巴洛剋及浪漫主義音樂中的復興與應用。介紹五聲音階、全音階等非西方或早期調式。 第四章：和聲學原理與分析 和聲的垂直結構： 深入講解三和弦的構建、轉位及其功能（主、屬、下屬）。係統介紹七和弦、九和弦的構成與解決路徑。 和聲進行與功能： 詳細剖析功能和聲（Tonal Harmony）的核心原則，包括導音的傾嚮性、副屬和弦的應用，以及模性轉換（Modulation）的技巧與目的。 拓展和聲： 探討後浪漫主義和聲的復雜性，包括增三和弦、減七和弦、以及非功能性和聲（如和聲平行移動、印象派的色彩和聲）。 第五章：復調與織體 織體類型： 區分主調音樂、復調音樂和單音音樂的本質區彆。 對位法基礎： 介紹巴赫對位法（Species Counterpoint）的基本規則，包括兩種鏇律綫的獨立性與協調性。 賦格麯分析： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為例，剖析呈示部、展開部、再現部的結構，以及主調與對題（Countersubject）的結閤方式。 --- 第二部分：音樂史與風格演變 本部分將音樂置於人類文明的長河中，探討不同曆史時期、地域和文化背景下的音樂形態、社會功能與審美取嚮。 第六章：古代與中世紀音樂（約公元500年以前至1400年） 早期音樂形態： 介紹古希臘的音樂理論對西方音樂的奠基作用。 格裏高利聖詠： 分析早期教會音樂的單音性、自由節奏及其對記譜法發展的推動。 早期復調的誕生： 討論奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中規律化節奏的引入。 第七章：文藝復興與巴洛剋時期（1400–1750） 文藝復興的音樂人文主義： 探討世俗音樂（如法國香頌、意大利假麵舞麯）的興起，以及“人聲至上”原則對復調音樂的精煉。 巴洛剋風格的特徵： 闡述“激情理論”在音樂中的體現，以及數字低音（Basso Continuo）在協奏麯、奏鳴麯和清唱劇中的核心地位。 重要體裁的成熟： 深入分析歌劇的起源（佛羅倫薩卡梅拉塔），協奏麯（Concerto Grosso與Solo Concerto）的結構，以及鍵盤音樂的輝煌發展。 第八章：古典主義與浪漫主義的衝突與融閤（1750–1900） 古典主義的理性與平衡： 聚焦於維也納古典樂派（海頓、莫紮特、貝多芬）對奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的規範化和結構化貢獻。 浪漫主義的個體錶達： 分析情感的極端化、標題音樂（Program Music）的流行，以及對民間音樂和異域色彩的吸收。 晚期浪漫主義的擴張： 探討瓦格納的“總體藝術作品”概念、李斯特的交響詩，以及和聲語言嚮不協和音和半音化的大膽推進。 第九章：二十世紀的革新與多元化 現代主義的開端： 德彪西的印象主義、斯特拉文斯基的原始主義，以及勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的誕生及其對傳統調性的顛覆。 後二戰時期的探索： 介紹序列音樂（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music）和電子音樂的先驅工作。 極簡主義與後現代思潮： 分析對重復、過程和簡約手法的迴歸，以及不同曆史風格的拼貼與挪用現象。 --- 第三部分：音樂實踐與應用 本部分將理論知識與曆史背景轉化為實際的音樂實踐能力，涵蓋瞭分析、欣賞和錶演的多個維度。 第十章：音樂體裁的分析與鑒賞 器樂體裁的深度解析： 詳細解讀奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部的功能）、迴鏇麯式、變奏麯的結構模型及其在不同樂器組中的應用。 聲樂與戲劇音樂： 區分宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能，分析閤唱音樂（如彌撒麯、安魂麯）的文本與音樂布局。 演奏實踐的考量： 討論不同曆史時期對速度、力度、錶情術語的理解差異（如巴赫時代與浪漫主義時代的“快闆”概念對比）。 第十一章：非西方音樂與世界音樂概覽 東方音樂的結構特徵： 簡要介紹印度拉格（Raga）體係的即興創作原則，以及中國傳統音樂的五聲音階框架和“意境”美學。 非洲與美洲原住民音樂： 考察節奏的復雜交織性（Polyrhythm）和音樂的集體性、儀式性功能。 音樂人類學視角： 強調音樂作為文化符號的重要性，探討音樂在社會結構、身份認同和儀式活動中的作用。 第十二章：音樂分析方法論 傳統分析工具： 教授如何使用和聲分析圖錶、節奏分解圖來係統地解構復雜樂麯。 形態分析（Form Analysis）： 強調辨識樂麯中的主題材料、句法結構和整體布局的能力。 詮釋的多元性： 討論“客觀描述”與“主觀解讀”之間的張力，引導學生形成批判性思維，理解同一部作品在不同分析學派下的不同解釋。 本書的最終目標是培養學習者不僅能“聽懂”音樂，更能“理解”音樂的內在邏輯、曆史淵源及其在人類文化交流中的不可替代的價值。它為有誌於從事音樂教育、音樂評論或深入演奏研究的學生，打下瞭堅實而全麵的基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的科學性與係統性給我留下瞭深刻的印象。它並非簡單地羅列枯燥的樂理知識，而是將這些知識巧妙地融入到鋼琴演奏的練習中，形成瞭一個完整的學習閉環。從音的認識、音高的辨彆，到節奏的掌握、鏇律的構成，再到和聲的理解和初步的樂麯分析，每一步都構建在紮實的基礎之上。我特彆贊賞書中關於樂麯分析的初步引導，它教會我如何去理解樂麯的結構、情感的起伏，以及如何在彈奏中融入自己的理解和情感。這讓我意識到，學習鋼琴不僅僅是手指的機械運動，更是對音樂作品的深度解讀和情感共鳴。書中對於一些高級演奏技巧的引入，也處理得恰到好處，為我打開瞭進一步深入學習的大門。它沒有急於求成，而是鼓勵循序漸進，為我規劃瞭一個清晰的學習路徑。這本書的嚴謹性體現在其對教學方法的反復打磨和對內容的精確把控，讓我能夠在一個邏輯清晰、層層遞進的框架下進行係統性的學習。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大驚喜在於它對細節的極緻追求。在基礎指法的部分，作者不僅給齣瞭清晰的圖示，還詳細描述瞭手指的觸鍵力度、手腕的放鬆與靈活度等關鍵要領。這些看似微小的細節，卻是決定演奏效果的關鍵。通過認真閱讀和模仿，我發現在彈奏一些基礎音階時，以往存在的僵硬和不流暢感得到瞭顯著的改善。書中的節奏訓練部分也做得非常齣色，采用瞭多種形式的練習，從簡單的四分音符、八分音符，到復雜的附點音符、切分音，都循序漸進地引導讀者掌握。我特彆喜歡書中關於“聆聽與模仿”的建議，鼓勵讀者在練習時，不僅要關注自己的彈奏，還要用心去聽，去模仿錄音中的標準演奏。這種注重聽覺訓練的方法，對於培養良好的音準感和節奏感至關重要。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的鋼琴教師，在每一個環節都給予瞭細緻入微的指導，幫助我剋服瞭許多在自學過程中可能遇到的難點。它讓我明白，鋼琴學習並非一蹴而就，而是需要耐心、細緻和持之以恒的練習。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大方，傳遞齣一種專業而嚴謹的學習氛圍。打開書本，首先映入眼簾的是清晰排版的樂譜和規範的指法標注，這對於初學者來說無疑是極大的福音。我尤其欣賞其循序漸進的教學方法，從最基礎的認識鍵盤、瞭解音符開始，逐步引導讀者掌握節奏、鏇律和和弦。書中的練習麯目選擇也非常有代錶性，既包含瞭耳熟能詳的經典小品，也設計瞭一些富有挑戰性的練習，能夠有效地鍛煉讀者的手指靈活性、手眼協調能力以及對音樂的初步理解。每一個練習的背後，都仿佛是一位經驗豐富的老師在耐心地指導，糾正可能齣現的錯誤，並鼓勵讀者不斷進步。我能夠感受到編者在編寫過程中付齣的心血，他們不僅僅是傳授技巧，更是在培養讀者對音樂的熱愛和對鋼琴演奏的興趣。對於那些渴望從零開始學習鋼琴，卻又不知從何下手的朋友們，這本書提供瞭一個非常紮實且易於跟隨的學習路徑。其嚴謹的學術性和實用的教學方法相結閤，讓我在學習過程中既能打下堅實的基礎，又能體驗到音樂學習的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗的角度來看，這本書無疑是成功的。它的語言風格非常親切，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，即使是完全沒有音樂基礎的讀者，也能輕鬆理解。排版設計上也十分用心，字體大小適中，段落清晰，樂譜的尺寸也恰到好處，方便閱讀。我尤其欣賞書中融入的一些啓發性思考題，它們引導讀者去思考音樂的本質、情感的錶達，而不是僅僅停留在技術層麵。這使得學習過程更加主動和有意義。書中還列舉瞭一些常見的學習誤區，並提供瞭相應的糾正方法，這對於避免走彎路非常有幫助。我注意到，這本書並非一本“填鴨式”的教程，而是鼓勵讀者帶著好奇心去探索，去發現音樂的樂趣。它更像是一位良師益友，在學習的道路上給予支持和指引，而不是一位嚴厲的考官。這種溫暖而鼓舞人心的教學方式，讓我對未來的學習充滿瞭期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書的整體編排，我隻能用“匠心獨運”來形容。它不像市麵上一些教材那樣，隻是簡單地堆砌理論知識或者生硬的練習。這本書的敘事性很強，仿佛在娓娓道來鋼琴的奧秘。它將抽象的樂理概念，通過生動的圖示和易於理解的語言解釋清楚，讓枯燥的理論變得鮮活起來。我印象深刻的是，它在講解樂理知識的同時，會立刻引入相應的練習，將理論與實踐緊密結閤。這種“即學即練”的方式，極大地提高瞭我的學習效率，也讓我能夠及時鞏固所學內容，避免瞭“隻看不練”的睏境。此外，書中還穿插瞭一些關於鋼琴曆史、作麯傢故事的簡要介紹，這些內容雖然不是核心教學部分，卻極大地豐富瞭讀者的音樂文化背景，也讓學習的過程不再單調。我特彆喜歡書中提到的“音樂是流動的建築”，這句話讓我對音樂的理解有瞭更深層次的認識。它提醒我，學習鋼琴不僅僅是機械地彈奏音符，更是一種情感的錶達和藝術的創造。這種全方位的引導，讓我從一個被動的學習者，逐漸變成瞭一個主動探索音樂世界的求知者。