致读者
教导未来艺术家和艺术爱好者的新方法（1934 年）
涂写本（约1934 年）
速记本（约1934 年）
十人画展：惠特尼的反对派（1938 年）
比较研究（约1941 年）
理想的教师（约1941 年）
本土性（约1941 年）
创造性冲动的满足 （约1941 年）
一封信的手稿：罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑的一封信（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布：肖像画和现代艺术家（1943 年10 月13 日）
关于《鹰的预兆》的解释（1943 年）
简单的自传（约1945 年）
给艾米莉•格瑙尔的信（1945 年）
“我忠于事物的真实性”（1945 年）
个人宣言（1945 年）
给编辑的信（1945 年7 月8 日）
给巴内特•纽曼的信（1945 年7 月31 日）
克莱夫特•斯蒂尔首次个展的前言（1946 年）
给纽曼的信（1946 年7 月17 日）
给纽曼的信（1946 年8 月）
给纽曼的信（1947 年7 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（约1947 年秋）
给克莱•斯庞的信（1947 年9 月24 日）
艺术的厄运：十名艺术家关于艺术与时代的态度
被激发的浪漫派画家（1947 年）
给克莱•斯庞的信（1948 年2 月2 日）
给克莱•斯庞的信（1948 年5 月11 日）
给巴内特•纽曼的信（1947 年7 月27 日）
给克莱•斯庞的信（1949 年10 月5 日）
绘画态度和宣言（1949 年）
给纽曼的一封信（1950 年4 月6 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年6 月30 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年7 月26 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月7 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月）
如何将建筑、绘画、雕塑结合起来（1951 年）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1952 年1 月22 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年8 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年9 月2 日）
给古德里•奇劳埃德的信（1952 年12 月20 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年3 月25 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年4 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年5 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月14 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月28 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月25 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月27 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月23 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月29 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年12 月11 日）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年12 月16 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年）
无论什么时候，一个人开始沉思（约1954 年）
与自己过去的联系（约1954 年）
绘画的空间（约1954 年）
给凯瑟琳•昆的信（1955 年1 月11 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月11 日）
给劳伦斯•卡尔卡尼奥的信（1956 年）
一则笔记：摘自塞尔登•罗德曼与罗斯科的对话（1956 年）
给赫伯特•费伯的信（1957 年3 月18 日）
给罗瑟琳•欧文的信（1957 年4 月9 日）
给编辑的一封信（1957 年）
致普瑞特艺术学院（1958 年11 月）
给伊达•孔弥尔的信（约1958 年）
安乐椅：马克•罗斯科，一个愤怒的艺术家的画像（1970 年）
给赫伯特•费伯和伯纳德•里斯的信（1959 年6 月11 日）
给艾丽斯•亚瑟和斯坦利•库尼兹的信（1959 年7 月）
给米尔顿•埃弗里的信（1960 年）
笔记卡片（约1950 年至1960 年）
给伦敦白教堂画廊的信（1961 年）
与马克•罗斯科的一次谈话（1961 年）
给赫伯特•费伯的信（1962 年）
向米尔顿•埃弗里致敬（1965 年1 月7 日）
给伯纳德•雷斯的信（1966 年）
给诺曼•雷德的信（1966 年）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月19 日）
给斯坦利•库尼兹和伊利斯•阿舍尔的信（1967 年）
接受耶鲁大学颁赠的荣誉博士学位（1969 年）
马克•罗斯科年表
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
在馬剋·羅斯科，這位20世紀著名的抽象錶現主義繪畫大師的身上，有著眾多令後人“誤解”與“不瞭解”的地方：他所描述的“黃金時代”究竟如何？他如何度過漫長的孤獨與貧睏？他的藝術道路與藝術觀念是如何形成的？他與親人朋友的關係如何？他為何反感被視為抽象錶現主義藝術傢？他為何以割 腕的方式離開世界…本書將以羅斯科那充滿靈動、哲思的文字，迴答這些問題，解開這些誤解。
本書收錄瞭近90篇羅斯科的書信、隨筆、演講稿等，時間跨度從1934年至1969年，幾乎涵蓋羅斯科的整個藝術生涯，這些文字可以被視作羅斯科各個藝術階段及轉型時期的重要文獻資料，真切生動地展現瞭羅斯科其人其藝術道路，最大程度地還原瞭羅斯科的藝術脈絡與思想曆程，從中能看到羅斯科對於藝術觀念、藝術形式和藝術的精神性的虔誠探索，是我們理解20世紀現代藝術發展的另一種視角。
用户评价
##怎样理解艺术间的相似呢？在罗斯科的画里，你能感受到诺瓦利斯的宗教情绪，《虔敬之歌》充满了对人类古老故乡的眷念。同样在罗斯科，也表现出对一种抽象的精神温暖的渴望。凝固得像血一样的色块渲染出的是母腹、子宫的世界，那是包裹生命最初形态的安稳之处，在那里人的内在生命丰满地生长。紫色、黑色的块面又将人拉入某种隐秘的维度，仿佛个体失去外在保护后会进入梦与宇宙的深处。罗斯科早期的象征世界，便消融在了后期的这种由情绪激发出的块面和色彩主导的创作中，他不再需要图形。于是可以理解，无论诗人还是画家，哪怕创作的途径不同，但他们对生命最基本的思考是一致的。而罗斯科对画的态度又与瓦莱里布朗肖巴塔耶同源，他同样认为，一旦画作完成，作品和画家的亲密关系就终结了，创作者与任何观者一样，在画作面前，他们都是局外人。
评分##一直认为罗斯科是抽象派，结果他自己却非常反感被视为抽象表现主义艺术家与形式主义者，还说“我的绘画并没有关涉空间”“我对色彩不感兴趣”“抽象艺术从未吸引过我”。看书里他的言论及他与友人策展人等的通信觉得挺有意思，虽然我现在并未能理解他为何如此憎恶被定义为抽象风格也许是因为他觉得这样毫无意义？译者说“艺术是关于精神的”这句箴言一直作为他的精神脊骨支撑着其艺术探索，从这个意义而言色彩空间抽象等因素不过是抵达艺术精神的媒介而非终点。我想起自己的毕业论文写的也是艺术精神，所以看到这里时觉得很感动也有不少激动。我一直认为无论怎样的绘画形式和效果，艺术精神终归是最重要的，并且也许都是殊途同归。当然我的论文大多是堆砌写得毫无价值，但我其实很想好好学会怎么做学术研究。最真实的艺术世界大概只有艺术家本人才懂吧。
评分##怎样理解艺术间的相似呢？在罗斯科的画里，你能感受到诺瓦利斯的宗教情绪，《虔敬之歌》充满了对人类古老故乡的眷念。同样在罗斯科，也表现出对一种抽象的精神温暖的渴望。凝固得像血一样的色块渲染出的是母腹、子宫的世界，那是包裹生命最初形态的安稳之处，在那里人的内在生命丰满地生长。紫色、黑色的块面又将人拉入某种隐秘的维度，仿佛个体失去外在保护后会进入梦与宇宙的深处。罗斯科早期的象征世界，便消融在了后期的这种由情绪激发出的块面和色彩主导的创作中，他不再需要图形。于是可以理解，无论诗人还是画家，哪怕创作的途径不同，但他们对生命最基本的思考是一致的。而罗斯科对画的态度又与瓦莱里布朗肖巴塔耶同源，他同样认为，一旦画作完成，作品和画家的亲密关系就终结了，创作者与任何观者一样，在画作面前，他们都是局外人。
评分##没能读完
评分##poor Rothko……
评分翻译太差。比如这句：艺术教师有其独特优势，直到其绘画经验、绘画作品、造型语言、文化遗产等，一同作为可践行之物，他便能获得某种感觉（sensibility）。
评分##这么好的书居然还没人评价(｡･ω･｡)ﾉ♡
评分##从罗斯科到易经到圣经
评分##国内貌似没有《艺术家的真实》，只能先看这本了。 本书主要集合了 Rothko 的各种信件和对外发言，还是能从中窥见一些创作的动因和理解，比如认为艺术家和孩童的相通之处。 但是感觉很多信件是日常的唠嗑，没有什么特别大的作用和意义。
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