服裝立體裁剪與設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張惠晴著 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 立體裁剪
• 服裝裁剪
• 服裝結構
• 時裝設計
• 服裝工藝
• 服裝製版
• 設計
• 服裝
• 裁剪

店铺： 涟水新华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：26917488817

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

內容介紹
      立體裁剪（draping）的特色在於打版時直接在人颱或人體上實際裁剪，能夠*直觀地觀察服裝造型的比例，抓齣想要的綫條，不僅能夠完成平麵打版難以剋服的立體造型，省去反復修版的麻煩，而且即便是簡單的版型，都能通過立體裁剪的過程，達到更細緻的閤身度，也因此立體裁剪成為高價服裝單品或禮服製作時必然采用的製作方式，也是時尚設計師必須要掌握的一個專業技能。 本書作者張惠晴將基礎的觀察人體、標示綫貼法、絲針彆法，與實際的立體裁剪示範，轉化為書中詳細的製作步驟和細節的重點提示，以裙子、上衣、連衣裙等16款經典服裝及延伸款造型為例，從無到有地展示立體裁剪全過程，讓你在學習基本技巧的同時也能獲得無限靈感！

關聯推薦
專業設計師，教你學會立體打版。圖文詳解，直擊立體裁剪現場！ 【本書特色】  1. 直接在人颱或人體上打版，*直觀地呈現服裝造型的比例、綫條，省去反復修版的麻煩，操作便宜又不易齣錯。   2.每件服裝如何完整地在人颱上打版，從無到有過程全收錄，圖示詳解外並附上細節的操作重點提示。  3.立裁初學經典款式全收錄！ 經典服裝款式與延伸款教作示範，先學會基本結構再進入創意運用，新手也能一次上手。  
目錄
CHAPTER 1 關於立體裁剪 立體裁剪的基本概念 立體裁剪與平麵打版的區彆 人體模型 坯布的種類 基本工具介紹 CHAPTER 2 立體裁剪的基礎準備 測量項目和標準尺寸 人體模型各部位名稱 人颱標示綫貼法 坯布的布紋整理 絲針的基礎彆法

CHAPTER 1

關於立體裁剪

立體裁剪的基本概念

立體裁剪與平麵打版的區彆

人體模型

坯布的種類

基本工具介紹

CHAPTER 2

立體裁剪的基礎準備

測量項目和標準尺寸

人體模型各部位名稱

人颱標示綫貼法

坯布的布紋整理

絲針的基礎彆法

記號綫畫法

拓成紙版的方法

基本製圖符號

CHAPTER 3

裙子設計

裙子構成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接單褶裙

高腰魚尾裙

CHAPTER 4

上衣設計

上衣構成原理

BASIC

基本上衣原型

長版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶設計

領圍細褶設計

前中心尖褶設計

帕奈兒剪接綫設計

高腰剪接綫設計

垂墜羅馬領設計

不對稱設計

CHAPTER 5

領子設計

領子構成原理

VARIATIONS

立領

翻領

襯衫領

波浪領

國民領

海軍領

CHAPTER 6

袖子設計

袖子構成原理

BASIC

基本長袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻摺短袖

CHAPTER 7

洋裝設計

高腰娃娃裝

公主綫洋裝

馬甲小禮服

附錄

作品展示

 

顯示全部信息

《服裝結構繪製與製版實務》 一、本書內容概述 《服裝結構繪製與製版實務》是一本專注於服裝結構設計、平麵製版以及工藝流程的專業教材。本書旨在係統性地傳授服裝製作過程中至關重要的製版技術，幫助讀者理解服裝結構原理，掌握從設計草圖到成衣樣品製作的關鍵步驟。內容涵蓋瞭從基礎的測量、人體骨骼結構與服裝的關係，到各類服裝款式的平麵製版方法，再到服裝縫製工藝的初步介紹。全書以理論與實踐相結閤的模式，強調動手能力和實際操作，旨在培養具備紮實製版功底的服裝專業人纔。 二、詳細內容解析 第一部分：服裝結構基礎與人體測量 1. 人體結構與服裝的關係： 人體骨骼與肌肉結構解析： 詳細闡述人體骨骼的分布、關節的活動範圍以及主要肌肉群的形態，強調這些生理特徵如何影響服裝的廓形、鬆量以及穿著的舒適度。例如，肩部骨骼的形狀決定瞭肩綫的位置和傾斜度，胸部和臀部的麯綫需要服裝結構來閤理地包裹和塑造。 人體動態與靜態下的形體變化： 分析人在站立、坐、行走等不同姿態下身體各部位尺寸和麯綫的變化規律。理解這些變化對於設計和製版中預留足夠的活動量（省道、鬆量）至關重要，以確保服裝在穿著過程中不産生束縛感，同時保持良好的外觀。 服裝廓形與人體塑形： 探討服裝的廓形（如直筒、A字、H型、O型等）如何通過結構設計來修飾和改變人體形態。解釋服裝如何通過肩部、腰部、臀部等關鍵部位的分割、省道、加放等手段，達到視覺上的顯瘦、顯高、塑形效果。 服裝閤體度原則： 深入剖析服裝閤體度的重要性，包括靜態閤體（靜止狀態下的貼閤度）和動態閤體（活動狀態下的舒適度）。介紹閤體度與人體尺寸、服裝尺寸、鬆量、省道、分割綫等要素之間的相互關係。 2. 人體測量方法與要點： 標準人體測量部位詳解： 詳細介紹服裝製版中最常用的測量部位，如身高、頭圍、頸圍、胸圍、腰圍、臀圍、肩寬、背長、袖長（包括上袖長、下袖長）、袖窿深、袖口圍、領圍、前襠、後襠、腿圍（大腿圍、小腿圍）、膝圍、腳踝圍、褲長、裙長、衣長等。 標準測量工具的使用： 演示並講解軟尺、直尺、捲尺等測量工具的正確使用方法，強調測量時的力度、角度和精確度。例如，胸圍測量時要通過胸部最豐滿處，軟尺要保持水平；腰圍測量時應在自然腰節處，不能過緊或過鬆。 測量時的關鍵注意事項： 強調測量前需著輕薄貼身衣物，被測量者需保持自然站姿，避免聳肩、含胸等不良體態。指導讀者如何在不同體型（如胖、瘦、高、矮、胸部豐滿、臀部扁高等）下進行準確測量，並根據體型特點調整測量方法。 人體三圍與服裝尺寸的關係： 詳細講解如何根據人體三圍（胸圍、腰圍、臀圍）來確定服裝的基本尺寸，包括服裝的淨尺寸和毛尺寸（含鬆量）。介紹人體測量值與服裝成品尺寸之間的換算邏輯。 不同服裝類型（上衣、褲裝、裙裝）的測量要點： 針對不同類型的服裝，詳細介紹其特有的測量方法和關鍵尺寸。例如，上衣需要重點關注肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、衣長、袖長、袖窿深等；褲裝需要關注腰圍、臀圍、褲長、褲襠、大腿圍、小腿圍等；裙裝則需要關注腰圍、臀圍、裙長等。 第二部分：服裝平麵製版技法 1. 基礎版型繪製原理： 製版的基本術語和符號： 介紹服裝製版過程中常用的術語（如省、摺、分割綫、加放綫、縫份、摺疊綫、廓形綫等）以及各種製版符號的含義。 人體測量值在版型中的轉換： 闡述如何將人體測量數據轉化為版型上的尺寸，包括比例劃分、尺寸分配等。例如，如何根據胸圍數據計算前片和後片的寬度，如何根據背長確定衣長。 紙樣構成要素： 詳細介紹構成一個完整紙樣的基本要素，包括前後片、衣領、衣袖、褲片、裙片等，以及它們之間的連接關係。 2. 各類服裝款式的平麵製版方法： 基礎原型（Draft）的製備： 女裝基礎原型： 講解如何根據標準人體測量數據繪製齣最基本的上衣、裙子、褲子原型。原型是後續所有款式變化的基礎，因此其準確性至關重要。 男裝基礎原型： 介紹男裝製版的基本方法和特點，強調男性體型的結構差異。 童裝基礎原型： 闡述童裝製版的特殊性，如考慮兒童的生長發育、活動需求等。 上衣款式製版： 基礎閤體上衣（緊身型、標準型）： 詳細講解如何從基礎原型演變齣閤體上衣。重點在於如何處理省道（胸省、腰省、肩省）的位置、長度和深淺，以及如何通過分割綫來塑造腰部和胸部的麯綫。 寬鬆型上衣（直筒、A字、H型）： 介紹如何通過改變省道、增加擺幅、運用插肩袖或落肩袖等方式，來繪製寬鬆廓形的上衣。 特定款式的變化： 如連衣裙、外套、襯衫、風衣、夾剋等的製版。例如，襯衫的製版需要特彆注意門襟、領子（硬襯領、軟襯領）、袖剋夫（襯衫袖口）的設計；外套的製版則需要考慮加厚、襯裏、墊肩等因素。 領型設計與製版： 詳細介紹常見的領型，如圓領、方領、V領、U領、一字領、船領、彼得潘領、翻領、西裝領、連帽等，並講解每種領型的製版技巧和與衣身的連接方法。 袖型設計與製版： 講解各種袖型的特點及製版方法，如基本袖、燈籠袖、泡泡袖、喇叭袖、插角袖、落肩袖、蝙蝠袖、連袖等，以及袖窿的構成和袖子與袖窿的配閤。 門襟與口袋設計： 介紹不同類型的門襟（如暗門襟、明門襟、斜門襟、暗扣門襟等）和口袋（如插袋、貼袋、方角袋、斜袋、翻蓋袋等）的結構形式和製版要點。 裙裝款式製版： 基礎直筒裙： 從腰省和臀省處理入手，繪製基礎直筒裙。 A字裙、傘裙、百褶裙： 講解如何通過改變裙片形狀、增加分割綫、運用打褶等技法來製作不同幅度的裙裝。 包臀裙、鉛筆裙： 強調如何通過精確的臀省和側縫綫來塑造緊緻的臀部麯綫。 裙腰與裙襻設計： 介紹裙腰的常見類型（如寬腰頭、窄腰頭、高腰頭、無腰頭）和裙襻的結構。 褲裝款式製版： 基礎直筒褲： 講解如何根據人體測量值和褲子構成要素（如前襠、後襠、褲縫綫、腳口等）繪製直筒褲。重點在於前後褲片襠部麯綫的形成和修正。 緊身褲、喇叭褲、闊腿褲： 介紹如何通過改變褲管寬度、側縫綫、褲縫綫以及增加省道或分割綫來製作不同廓形的褲裝。 側縫與內外縫的修正： 闡述側縫和內外縫在製版中的作用，以及如何根據人體腿部麯綫進行修正。 褲腰與褲腳設計： 介紹褲腰的常見結構（如半腰、全腰、彈力腰）和褲腳的處理方法（如捲邊、鎖邊、滾邊）。 省道與分割綫的運用： 省道的概念、類型與作用： 詳細講解省道的意義在於消除多餘的布料，使服裝貼閤人體麯綫，以及腰省、胸省、肩省、臀省、領省等不同類型的省道。 省道的轉移與變化： 介紹如何將省道從原有的位置轉移到其他位置，如從腰省轉移到肩部、側縫、領口等，這是款式變化的重要手段。 分割綫的繪製與美學作用： 解釋分割綫不僅是結構性的連接綫，也是重要的裝飾綫，可以用來改變服裝的廓形、分割色彩、突齣設計特點。 3. 紙樣完成後處理： 紙樣標識與編號： 講解在紙樣上標注名稱、部位、型號、尺寸、數量、裏外關係、裁切方嚮（順絲、橫絲、斜絲）、省道、褶襇、對位點、紐扣位、門襟位等信息的規範方法。 加放縫份： 介紹不同縫閤部位（如側縫、肩縫、袖縫、領口、袖口、下擺等）應預留的縫份寬度，以及根據麵料特性和縫製工藝調整縫份的原則。 紙樣的整理與歸檔： 強調紙樣在實際生産和設計中的重要性，指導讀者如何有序地整理、保存和歸檔紙樣，以便於日後查找和修改。 第三部分：服裝縫製工藝入門 1. 常用縫紉工具與設備介紹： 基礎縫紉工具： 針、綫、剪刀、劃粉、尺、手縫機、鎖邊機、打褶機、裝鈕扣機等。 傢用及工業用縫紉機： 介紹不同類型縫紉機的功能和基本操作。 2. 基礎縫製技巧： 基本縫法： 直綫縫、Z字縫、包縫、捲邊縫、貼邊縫等。 常用縫份處理： 鎖邊、摺邊、包邊等。 布料剪裁要點： 順絲、反絲、斜絲的意義，以及如何根據紙樣進行精確剪裁。 3. 簡單服裝製作流程： 以一件基礎襯衫或半身裙為例， 講解從剪裁、縫閤、熨燙到成品完成的簡單流程。強調在縫製過程中注意對齊、熨燙的重要性，以及如何處理接縫、領口、袖口、下擺等關鍵部位。 三、本書特色與價值 係統性強： 本書內容由淺入深，從基礎理論到具體款式，層層遞進，為讀者構建完整的服裝製版知識體係。 實踐導嚮： 強調動手操作，通過大量的實例和清晰的圖示，引導讀者親自實踐，掌握製版技能。 實用性高： 涵蓋瞭市麵上常見的服裝款式，讀者學完後可直接應用於實際設計與製版工作。 圖文並茂： 大量精細的製版圖例和人體結構圖，清晰直觀，易於理解和學習。 專業嚴謹： 采用行業內通用術語和製版方法，確保知識的準確性和專業性。 四、目標讀者 本書適閤服裝設計專業學生、服裝製版師、服裝設計師、服裝工藝師、服裝加工廠技術人員，以及對服裝製版感興趣的服裝愛好者。通過學習本書，讀者將能夠獨立完成各類服裝款式的平麵製版，為服裝設計與生産奠定堅實基礎。 《服裝結構繪製與製版實務》——將您的設計構思，轉化為精準的版型，成就精美的成衣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年經驗的服裝打版師，一直以來都以平麵製版為主，但近兩年在工作中越來越感到瓶頸。總覺得有些復雜的廓形和時裝感強的設計，用平麵製版的方式很難完美實現，或者說需要花費大量的時間去反復推敲和調整。這本書的齣現，簡直是及時雨！它深入淺齣地講解瞭立體裁剪的原理和技巧，不僅僅是告訴你怎麼做，更是告訴你“為什麼”要這麼做。書中對於人體骨骼結構、肌肉走嚮以及麵料的物理特性（如延展性、垂墜感、骨性等）都做瞭很細緻的分析，這對於理解如何讓服裝在人體上“活”起來至關重要。我最欣賞的是書中關於“解構”和“重塑”的理念，如何將一件基礎的服裝通過巧妙的裁剪和分割，演變成具有獨特風格的設計。書中給齣的實例也非常豐富，涵蓋瞭從基礎的筒裙到復雜的褶皺禮服，每一步的操作都配有高質量的圖片，甚至還有一些關鍵節點的放大圖，這對於理解其精妙之處非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己的製版思路被徹底打開瞭，對立體裁剪的掌握也上升到瞭一個新的高度，相信這會極大地提升我的工作效率和設計能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪與設計》絕對是我近期閱讀過最實用的服裝技術類書籍之一。我之前參加過一些服裝培訓，但很多都是理論多於實踐，或者講解過於籠統。這本書的優勢在於它的“手把手”教學模式，每一個步驟都清晰可見，而且注重細節的講解。比如，書中提到如何處理領口、袖窿等關鍵部位的收省和褶皺，以及如何通過轉移省道來改變服裝的廓形，這些都是我在其他地方很少見到的細緻講解。我特彆喜歡書裏關於“平衡感”和“空間感”的討論，它教我如何通過立體裁剪來控製服裝在人體上的視覺效果，如何讓服裝既貼閤身體又不顯臃腫，同時還能營造齣獨特的藝術感。書中還列舉瞭很多經典的立體裁剪案例，分析瞭它們的設計思路和裁剪手法，這對於我理解大師的設計理念非常有啓發。雖然我是個學生，對服裝行業的瞭解還不夠深入，但這本書讓我對服裝製作過程有瞭更直觀、更深刻的認識。它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地指導我一步步掌握這門藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本《服裝立體裁剪與設計》真是讓我大開眼界！之前對服裝設計總感覺是個很虛的概念，要麼就是畫圖，要麼就是做平麵的樣闆，總覺得少瞭點什麼。直到我翻開這本書，纔發現立體裁剪原來是如此生動有趣的一門技術。它不像平鋪的紙樣那樣死闆，而是直接在人體模型上進行操作，你能直觀地看到布料如何包裹身體，如何形成自然的褶皺和流暢的麯綫。書中的圖片非常清晰，步驟講解也很詳細，即使我是個初學者，也能跟著圖片一點點摸索。我尤其喜歡書裏提到的一些小技巧，比如如何用彆針固定布料，如何用剪刀修剪齣漂亮的弧度，這些細節雖然看似微小，但對於新手來說卻至關重要。最讓我驚喜的是，立體裁剪齣來的服裝，在版型和垂墜感上，真的比我之前想象的要好太多瞭！那種立體的、有生命的服裝輪廓，是平麵裁剪難以企及的。這本書讓我明白瞭，好的設計不僅僅在於天馬行空的創意，更在於對布料特性和人體結構的深刻理解，以及將這些理解轉化為實際服裝形態的精湛技藝。我迫不及待地想嘗試書中的一些基本廓形，看看能不能做齣屬於自己的第一件立體裁剪作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名獨立設計師，我一直在尋求能夠突破傳統製版方式的技法，以賦予我的作品更強的生命力和獨特性。這本書《服裝立體裁剪與設計》正好滿足瞭我的需求。它不僅僅是關於如何裁剪，更是關於如何“思考”服裝。書中的理念讓我意識到，立體裁剪並非僅僅是技巧，更是一種設計思維的延伸。它強調瞭與人體模型之間的“對話”，通過布料的擺放、扭轉、褶疊，來與人體輪廓進行互動，最終形成服裝的形態。我尤其欣賞書中對於“結構美”的追求，它教我如何通過精準的裁剪和剪裁，將麵料的垂墜感、骨感、以及肌理的特點發揮到極緻，從而創造齣具有雕塑感的服裝。書中提供的各種裁剪手法，例如荷葉邊、打褶、抓皺等，都做瞭非常詳盡的圖文解析，讓我能夠輕鬆掌握這些復雜的效果。此外，書中還探討瞭不同麵料在立體裁剪中的應用差異，以及如何根據麵料特性來選擇最適閤的裁剪方式，這一點對於設計師來說是至關重要的。這本書的閱讀體驗非常愉悅，它不僅提供瞭豐富的技術知識，更激發瞭我對服裝設計的無限可能性的思考。

评分☆☆☆☆☆

我不是專業做服裝的，純粹是齣於對服裝製作的好奇心，所以買來瞭這本書《服裝立體裁剪與設計》，沒想到比我想象的要有趣多瞭！一開始我以為會很枯燥，都是些技術性的東西，結果讀起來感覺像在玩一個三維的遊戲。書裏有很多立體模型的圖片，看起來特彆直觀，就像是你在玩捏泥巴一樣，把一塊布料放在模型上，然後你想讓它變成什麼形狀，就可以一點點地調整。我喜歡書裏的一些小故事，比如講到某個經典設計的由來，或者某個設計師如何運用立體裁剪來解決實際問題的，這些都讓整個學習過程變得生動起來。雖然有些專業術語我還需要查一下資料，但是書裏的圖片解釋得非常清楚，我跟著圖片就能大概理解。最讓我驚喜的是，這本書讓我看到瞭服裝設計原來可以這麼“玩”，不是死闆地畫圖，而是可以把布料變成有生命力的藝術品。我開始嘗試著在傢裏用一塊舊布料和我的玩偶模型來練習，雖然成果不怎麼樣，但過程真的很有趣，感覺自己好像真的能做齣漂亮的衣服瞭！