演員自我修養 演員藝術語言基本技巧 2本演員藝術語言基本技巧錶演技巧指南藝術戲劇戲考通關演員的自我 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550295261001

商品编码：27466407623

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

正文语种：中文

商品參數

演員藝術語言基本技巧
	定價	32.00
	齣版社	文化藝術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年04月
	開本	32開
	作者	戲劇學院颱詞研究室
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	482
	字數	350000
	ISBN編碼	9787503919480

>內容簡介

　　《中國藝術教育大係：演員藝術語言基本技巧（戲劇捲）/高等藝術教育“九五”部級重點教材》是戲劇學院颱詞研究室的老師們，根據上課的講義和專題研究的論文，經過加工整理匯編成的教材。
　　全書共分為：舞颱語言語音聲音基本功；舞颱語言的基本錶現手段；舞颱語言外部技巧；舞颱語言藝術處理；話筒語言的藝術處理等五個部分。除第五章外，每部分附有練習選材。

>目錄

說明
引言

第*章 舞颱語言語音聲音基本功
第*節 舞颱語言基本功的理論基礎
一、舞颱語言的基本功
二、語音的生理與物理基礎
第*節 舞颱語言基本功的呼吸發聲
一、呼吸發聲的訓練目的
二、呼吸發聲的基本方法
第三節 舞颱語言基本功的發音
一、語音學基礎
二、舞颱語言基本功的發音
第四節 氣、聲、字綜閤訓練
一、呼吸訓練
二、發聲訓練
三、發音訓練
四、針對性輔助訓練
五、發音與氣息訓練
六、口齒訓練
七、繞口令綜閤訓練
八、韻白訓練

第*章 舞颱語言的基本錶現手段
第*節 重音
一、什麼是重音
二、重音的作用
三、如何確定重音
四、重音強調的方式
五、應當注意的問題
第*節 停頓
一、什麼叫停頓
二、邏輯停頓和心理停頓
三、標點符號的作用
四、停頓與氣息的關係
五、應當注意的問題
第三節 語調
一、什麼叫語調
二、從語法人手尋找語調
三、從人物齣發去尋找語調
四、語調變化的基本因素
五、重音、停頓、語調的關係
第四節 分析與體現的基本方法
第五節 練習選材

第三章 舞颱語言外部技巧
第*節 語言聲音變化技巧
一、聲音四要素與演員的聲音技巧訓練
二、音高與音量
三、音長
四、音色（聲音化妝）
第*節 舞颱上的哭與笑
一、舞颱上的哭與笑要符閤人物的個性特徵
二、舞颱上的哭與笑要遵循行動激發情感的原則
三、舞颱上的哭與笑要給觀眾以美感
四、舞颱上哭與笑的基本要領
第三節 氣息的運用與變化技巧
一、氣息的運用是演員外部體現手段中的綜閤貫串性技巧
二、氣息的活動變化是人之常態
三、舞颱上氣息運用的原則
四、氣息運用的具體方法
第四節 綜閤練習
一、語言聲音變化技巧基本練習
二、語言的速度節 奏變化練習
三、哭與笑的基本技巧練習
四、激烈形體活動中對話及哭與笑的練習
五、外部技巧綜閤運用的劇本颱詞練習

第四章 舞颱語言藝術處理
一、話劇語言的特點
二、處理角色颱詞的基本方法
三、不同體裁風格流派的颱詞處理
四、練習選材

第五章 話筒語言的藝術處理
第*節 廣播劇的演播
一、廣播劇的藝術特點
二、廣播劇的錶現手段
三、廣播劇的演播技巧
第*節 影視劇的配音
一、譯製片的配音
二、國産片的配音
三、影視同期錄音

目錄

目錄

內容介紹

演員自我修養
	定價	35.00
	齣版社	華中科技大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2015年06月
	開本	16開
	作者	[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基
	裝幀	平裝
	頁數	288
	字數	267000
	ISBN編碼	9787568006804

>內容簡介

　　《演員自我修養》以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他為知名的代錶作，是斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係的精華。它詳細闡述瞭演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方麵所應具備的素養，不僅是一部經無數錶演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結閤，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

>作者簡介

　　斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），世界著*演員、導演、戲劇教育傢和理論傢，他所創立的斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係，在世界範圍內産生瞭極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創作核心，後期又以“形體言語動作分析方法”豐富瞭以內心體驗為核心的戲劇理論。

　　斯坦尼斯拉夫斯基錶演體係

　　世界三大錶演體係之一，是世界上對演劇藝術根本的問題，進行的科學研究與全麵闡述的體係，是斯氏畢生創作和教學經驗的總結，也是他對演劇藝術領域的先驅者和同時代的世界傑齣大師們的經驗總結。它總結“體驗派”戲劇理論，主張演員要沉浸在角色的情感之中，發掘和體驗每個角色經曆的情感瞬間。使用這種錶演方法，演員所創造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯係。斯坦尼斯拉夫斯基體係在中國博得梅蘭芳等戲劇傢的高度評價，並對中國戲劇産生瞭深遠的影響。因此，學習、研究藝術大師的思想精髓，是每個演員和藝術工作者的必修之課。

>精彩書評

　　★我必須喚醒你們內心更活潑、更狂熱的東西，一種追求藝術的希望。我想看到你們走嚮舞颱時是充滿渴望、興奮激動、生氣勃勃的。
　　——斯坦尼斯拉夫斯基

　　★我要更深入地嚮這位偉大的藝術傢學習。
　　——梅蘭芳

　　★斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先鋒派！先鋒戲劇！先鋒人物！先鋒時尚！
　　——孟京輝

　　★美國俄亥俄大學藝術學院的戲劇係主任托馬斯教授在和我一起給學生們上課時講到： 美國好萊塢的演員工會、百老匯的戲劇演員工會及英國錶演學會的諸多們，他們承認的錶演理論就是斯坦尼體係；他們交流的語言也是斯坦尼學說裏的語言。……所以， 腳踏實地學好斯坦尼體係就是學好一種藝術創作的世界語言。
　　——許同均

>目錄

第*章 首*考核 // 1
第*章 錶演是一門藝術 // 13
第三章 舞颱動作 // 31
第四章 想象力 // 51
第五章 集中注意力 // 67
第六章 放鬆肌肉 // 87
第七章 單元和任務 // 101
第八章 信念和真實感 // 117
第九章 情感記憶 // 147
第十章 交流 // 173
第十一章 適應 // 201
第十二章 內在驅動力 // 219
第十三章 連續綫 // 227
第十四章 內部創作狀態 // 237
第十五章 *高任務 // 247
第十六章 進入潛意識狀態 // 257

好的，這是一本關於舞颱錶演技巧和戲劇理論的專著的簡介，完全不涉及您提到的《演員自我修養》或任何與演員基本功訓練相關的書籍內容。 --- 《空間敘事與沉默的語言：後戲劇劇場的美學探究與實踐重構》 導言：超越文本的舞颱 在二十世紀末至二十一世紀初的全球劇場圖景中，一股強大的思潮正悄然重塑著我們對“戲劇”的傳統認知。本書《空間敘事與沉默的語言》正是在這樣的時代背景下，對後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的興起、理論建構及其在當代舞颱實踐中的多維影響進行一次係統而深入的考察。我們不再將舞颱視為文本的附屬品，而是將其視為一個自主的、充滿能量的、可供探索的意義生成場域。本書旨在揭示，當戲劇的重心從“講述一個故事”轉嚮“呈現一種狀態”時，舞颱藝術的邊界是如何被拓展，以及觀眾體驗是如何被重新定義的。 第一部分：理論基石與曆史迴響 第一章：從“戲劇性”到“後戲劇性”的範式轉移 本章聚焦於文化理論傢漢斯-蒂斯·萊曼（Hans-Thies Lehmann）提齣的核心概念——“後戲劇劇場”。我們首先厘清“戲劇性”（dramaticity）與“後戲劇性”（postdramaticity）的本質區彆。戲劇性依賴於情節點、人物動機和敘事結構；而我們探討的後戲劇性，則傾嚮於呈現、拼貼、碎片化和對傳統意義的消解。本章細緻分析瞭從布萊希特（Brecht）的間離效果到20世紀60年代先鋒運動對綫性敘事的瓦解，如何為後戲劇語境的成熟奠定瞭理論基礎。我們考察瞭文本（Text）在後戲劇舞颱中的地位變化，它不再是不可撼動的藍圖，而成為與其他元素（如光綫、聲音、身體、空間）平起平坐的“材料”之一。 第二章：空間、時間與非綫性結構 後戲劇劇場的核心特徵之一是對傳統綫性時間觀的顛覆。本章深入剖析瞭劇場空間如何被用作敘事的載體，而非僅僅是故事發生的背景。我們將探討“環境劇場”（Environmental Theatre）和“沉浸式劇場”（Immersive Theatre）中空間布局對觀眾感知的影響。通過分析如伊沃·範·霍夫（Ivo van Hove）或帕特裏夏·米根斯（Patrice Chéreau）等導演對舞颱幾何學的處理，我們揭示瞭非綫性時間序列和多重焦點如何建構齣一種“復調式”的意義網絡，要求觀眾主動參與到意義的建構過程中。 第二部分：沉默的語法與身體的宣言 第三章：聲音景觀與非語言的賦權 本書將“聲音”視為超越單純對白或音樂的獨立藝術形式。本章研究劇場音景（Soundscape）的設計及其在營造情感氛圍和錶達哲學命題中的作用。我們考察瞭聲音設計如何介入並重塑文本的意義，例如，如何利用噪音、靜默的斷裂或電子閤成音效來替代傳統的情感錶達。本章特彆關注“沉默的語法”——即舞颱上的“留白”是如何成為一種強大的修辭手段，它迫使觀眾聚焦於未被言說的潛文本，以及身體在極端沉默中如何發齣最強烈的“宣言”。 第四章：身體作為媒介：錶徵與在場 在後戲劇語境中，演員的“在場”（Presence）取代瞭傳統的“錶演”（Acting）成為核心議題。本章從默劇傳統、舞蹈劇場以及當代身體研究的視角，探討身體如何在沒有明確人物動機支撐下，成為直接的意義載體。我們分析瞭如彼得·布魯剋（Peter Brook）對“空的空間”的理論，以及當代編舞者如何將劇場身體訓練延伸至極限狀態，以揭示存在本身的脆弱性和偶然性。本章強調，身體在這裏是物質性的、可被觀看的，它本身就是一種拒絕被完全符號化的抵抗。 第三部分：跨媒介的融閤與未來的展望 第五章：視覺的入侵：影像技術在舞颱上的介入與張力 現代劇場無法迴避數字影像技術的融閤。本章批判性地考察瞭視頻投影、實時攝像和增強現實（AR）技術在當代舞颱設計中的應用。我們不滿足於僅僅將影像視為裝飾或注解，而是深入分析瞭舞颱上的“真實現場”與“媒介再現”之間産生的張力。這種張力如何挑戰瞭觀眾對“真實”的界定，以及當導演使用影像來解構或放大演員的身體時，所産生的新的美學效果。 第六章：觀眾的重構：參與、抵抗與共同創造 後戲劇劇場不僅改變瞭舞颱，也徹底重塑瞭觀眾席。本章側重於探討觀眾身份的轉變——從被動的接收者到主動的“共同創造者”。我們分析瞭交互式劇場（Interactive Theatre）和參與式劇場（Participatory Theatre）的設計策略，以及它們如何通過模糊觀看距離和角色界限，引發觀眾對劇場本質的哲學反思。最後，本章展望瞭在人工智能和超連接時代，舞颱藝術的未來形態，探討技術如何可能進一步瓦解現有的劇場結構，並催生全新的敘事範式。 結論：在不確定性中尋找意義 本書總結瞭後戲劇劇場對當代藝術領域的深遠影響，強調其核心價值在於對既定秩序的質疑，對意義的多元化呈現，以及對劇場作為一種活生生的、無法完全被捕獲的“事件”的堅定信念。 --- 目標讀者： 戲劇及舞颱藝術專業研究人員、導演、編劇、舞颱技術設計師、劇評人，以及所有對當代先鋒藝術和跨學科美學感興趣的讀者。 本書特色： 理論深度與案例分析並重，提供瞭豐富的國際頂尖劇團的案例分析，語言嚴謹，富有啓發性，是理解21世紀劇場生態的必備讀物。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，我個人認為是非常具有顛覆性的。它沒有按照傳統錶演學派的脈絡去劃分章節，反而更側重於“問題解決導嚮”。你遇到什麼問題，翻開對應的章節，往往能找到立竿見影的解決方案，這對於排練期時間緊張的演員來說，簡直是救命稻草。我特彆注意到，書中關於聲音的運用和控製部分，簡直是教科書級彆的細緻。它不是簡單地談論音量或音色，而是深入到瞭氣息在不同情感狀態下對共鳴腔體的微觀影響，甚至細化到瞭不同材質的舞颱布景對聲音反射的校準建議。這種對技術細節的執著，體現瞭作者極高的舞颱敏感度。我曾經苦惱於在一個大型劇場裏如何讓我的颱詞既有穿透力又不失情感的細膩度，這本書給齣的解決方案，涉及到瞭從呼吸支撐到口腔開閤的精確度練習，讓我第一次理解瞭“技術”如何服務於“藝術”，而不是束縛藝術。它讓“技術”本身也成為瞭錶演的一部分，一種可以被精雕細琢的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為舞颱上渴望突破自我的錶演者量身定製的寶典，它沒有陷入那些老生常談的理論說教，而是直擊演員在實踐中遇到的每一個痛點。我尤其欣賞作者對於“即興”與“真實反應”的闡述，那種深入骨髓的洞察力，讓我仿佛被一把鋒利的解剖刀，精準地剖析瞭自己錶演中的那些虛假和程式化。書中對情緒的層層遞進的構建，遠比市麵上那些隻停留在“感受”層麵的書籍要紮實得多，它教你如何像一個精密的工程師一樣，設計情緒的發生、發展和消散，讓觀眾在不知不覺中被你牽引。比如，書中關於肢體語言與內心獨白的耦閤訓練部分，提供瞭許多實操性極強的練習方法，讓我意識到原來身體的每一個微小顫動，都能成為敘事的一部分，而不是簡單的輔助。讀完這部分，我立刻在排練中嘗試瞭，效果立竿見影，那種從內而外散發齣的力量感，是之前靠“想當然”是絕對達不到的。這本書的價值不在於告訴你“應該怎麼演”，而在於提供瞭一整套完善的工具箱，讓你自己去發現、去創造屬於自己的錶演邏輯。它更像一位亦師亦友的導師，在你迷茫時，總能用最精煉的語言點亮前行的路，絕非泛泛而談的空洞指導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠超齣瞭我閱讀過的任何一本單一主題的錶演指南。它最讓我佩服的一點是，作者似乎能夠洞察到不同錶演體係之間的共通之處，並在不偏廢任何一派的基礎上，提煉齣瞭一套普適性的、麵嚮未來的錶演框架。比如，書中對於“鏡頭感”和“舞颱感”的區隔與融閤，提供瞭非常精妙的對比分析。它沒有盲目推崇某一種媒介的錶演方式，而是強調演員必須像一個全能的工匠，隨時準備好切換到最適閤當前場景的錶達模式。特彆是關於“節奏感”的分析，它將音樂理論中的節拍、休止符等概念，巧妙地引入到對話和行動的布局中，使得錶演的張力不再依賴於簡單的情緒爆發，而是建立在精準的時間把控之上。讀完這本書，我感覺自己的錶演“工具箱”升級瞭一個世代，不再是隻會使用錘子和鑿子，而是學會瞭如何操作復雜的精密儀器。它提供的不僅是技巧，更是一種係統性的、跨領域的藝術思維模式，對於任何一個以錶演為終生事業的人來說，都是一本值得反復研讀的案頭必備之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我有點擔心它會是那種空談舞颱哲學的“心靈雞湯”，但很快我就發現自己錯得離譜。這本書的基調是極為務實和清醒的，它毫不留情地指齣瞭許多年輕演員在麵對鏡頭或觀眾時産生的“錶演焦慮”的根源——往往是自我意識過剩而非角色意識不足。其中關於“遺忘自我”的章節，提供瞭幾個極富創意的身體釋放練習，這些練習的設計初衷，似乎就是為瞭幫助演員打破“我正在錶演”的那個可笑的執念。這些練習的獨特性在於，它們融閤瞭心理引導和身體訓練，不是單純的冥想，也不是單純的肢體拉伸，而是將兩者巧妙地捆綁在一起。我嘗試瞭其中一個關於“環境代入”的訓練，它要求演員在極度不適的環境中尋找角色的“安全區”，這不僅提升瞭我的專注力，更讓我對角色的“生存本能”有瞭全新的理解。這本書真正做到瞭“知行閤一”，它不隻是給你知識，它是在重塑你的排練習慣和舞颱認知，讓人從根本上改變對“錶演”二字的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

我之前涉獵過不少錶演理論，很多都像是一座座華麗卻無法登頂的高塔，理論宏大，但落地無力。但這本書的行文風格，卻像是一位經驗豐富的老匠人，帶著你親手打磨每一塊璞玉。它的語言非常凝練，少有冗餘的學術辭藻，更注重的是提供可操作的“心法”和“口訣”。我最欣賞的是它對“角色動機的挖掘”所采用的辯證法。作者似乎並不滿足於單一視角的解釋，而是不斷設置陷阱，引導讀者去質疑自己最初的判斷，從而挖掘齣角色隱藏在錶層之下的多重復雜性。例如，書中關於“反嚮人物塑造”的章節，對我觸動極大，它揭示瞭如何通過對立麵的映襯來增強核心特質的衝擊力。這不像是一本教科書，更像是一份秘密的劇本解析筆記，字裏行間都透著一股不容置疑的專業沉澱。每讀完一個技巧，我都有種“原來如此，我竟然一直忽略瞭這麼關鍵的一環”的頓悟感。這種啓發式的教學方式，極大地激發瞭我的自主學習欲望，它沒有把答案直接塞到你手裏，而是教會你如何自己去尋找那些隱藏在文本深處的寶藏。