中國民間書法字典 無 9787547218501 吉林文史齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547218501

商品编码：28796032703

出版时间：2014-03-01

書名	中國民間書法字典
定價	68.00
ISBN	9787547218501
齣版社	吉林文史齣版社
作者	無
編號	1200882096
齣版日期	2014-03-01
印刷日期	2014-03-01
版次	1
字數	無
頁數	無

1.說明 2.書跡齣處一覽錶 3.筆畫檢字錶 4.正文 5.漢語拼音索引

禚效鋒 男 1975年生。江蘇邳州人。教師。先後畢業於江蘇省運河師範學校、山東大學-書法、山東師範大學-中國畫、南京藝術學院-書法。自2007年起研究書法字體在計算機領域的應用 緻力於中國古今書法名傢電腦-3的開發工作。已開發完成*字體、金文字體、王羲之楷體字體、王羲之行書字體、王羲之草書字體、文徵明楷書字體、文徵明行草字體、米芾行書字體、蘇軾行書字體、顔真卿楷書字體、柳公楷書字體、趙孟頫行楷字體、鄭闆橋字體、章草字體、漢簡字體、孫過庭草書字體、於右任標準草書字體等數十種。

書法愛好者

該書匯集瞭大量流傳於世的民間書法字跡 這些字跡或瀟灑、或飄逸、或雄美 總之 都是各有特點 令人美不勝收。民間書法字典的匯編 一方麵彌補瞭書法目前一嚮隻注重名人書法作品及字跡和經院派書法作品的弊端 另一方麵 也為研究漢字演變 字體的演變 對研究書法史 書法文化發展史、書法文獻整理 以及對研究民間漢字的興廢有很大的幫助和作用。相信這本書也對當代書法傢書法創新和突破提供新的思路和見解 有利於中華書法文化的弘揚和傳播。

翰墨丹青：中國古代文人畫的審美變遷與精神旨歸 本書旨在深入探究中國古代文人畫自魏晉至清末約兩韆年的發展脈絡，重點剖析其獨特的審美範式、筆墨語言的演變，以及背後所承載的深厚文人精神與哲學意涵。文人畫，作為中國藝術史中一支特立獨行的重要力量，其價值不僅在於視覺的愉悅，更在於“寫胸臆，寄情誌”的文化功能。 第一章：文人畫的濫觴與早期探索（魏晉至唐代） 本章追溯瞭文人畫概念的萌芽與初步形態。魏晉時期，隨著士大夫階層對個體生命體驗的關注加深，書畫被提升到“人品與畫品閤一”的哲學高度。顧愷之提齣的“傳神寫照，貴在形似”的理論，奠定瞭早期文人畫對精神內涵的重視。 唐代，雖然院體畫（如吳道子）在技法上達到瞭巔峰，但對文人畫精神的奠基同樣重要。張璪提齣“外師造化，中得心源”，標誌著對自然觀察與主觀精神融閤的早期倡導。本章將重點分析這一時期對“骨法用筆”的強調，如何為後世的筆墨語言體係打下堅實基礎。特彆是對董源、巨然等早期山水畫傢的考察，揭示瞭早期文人畫傢如何從摹古中汲取營養，並初步確立瞭“以書入畫”的路徑。 第二章：宋代的理論深化與風格確立 宋代是文人畫理論體係成熟的關鍵時期。隨著理學的興盛和士大夫政治參與的深入，對藝術的品評標準更加嚴苛，強調“不求工似，但求意在”。 宋徽宗與院體畫的巔峰： 雖然徽宗皇帝主導的院體畫追求極緻的寫實與院規，但其對繪畫的重視，客觀上促進瞭藝術的專業化。然而，文人畫的旗手在此時期開始與官方審美拉開距離。 蘇軾與“論畫”的革命： 蘇軾將“論畫”從純粹的技法討論提升到文學和哲學的層麵。他明確提齣“論畫以形似，見與兒童鄰”，強調繪畫的意義在於錶達作者的學識、修養與胸襟。這一理論成為南宋乃至元代文人畫的理論基石。本章將詳細梳理蘇軾、黃庭堅等人對“意境”、“趣味”的界定，並分析米芾“刷色”技法的創新性，如何突破瞭傳統勾勒賦色的局限。 第三章：元代的“士氣”勃發與筆墨的自覺 元代，由於“夷狄入主中原”，漢族文人喪失瞭政治抱負，轉而將全部情感投入到藝術創作之中，形成瞭中國藝術史上最純粹的“士人藝術”。 “元四傢”的典範意義： 倪瓚、黃公望、吳鎮、王濛四傢，確立瞭文人山水畫的成熟範式。倪瓚的“疏簡”，黃公望的“皴法變異”，王濛的“繁密內斂”，構建瞭文人畫筆墨語言的豐富光譜。本章深入分析瞭他們如何將書法中的“篆隸楷行草”的筆法特徵，係統地融入到山水、花鳥的描繪之中。例如，對“披麻皴”、“斧劈皴”等技法的文化解讀，不再僅僅是視覺效果，而是成為錶達特定心境的符號係統。 “墨戲”的興起： 這一時期，水墨技法的運用趨於大膽與自由，水墨寫意花鳥畫（如趙孟頫、王冕）的興盛，標誌著文人畫在題材選擇上更加注重生活情趣和個人審美，而非世俗的功利目的。 第四章：明清之際的流派紛呈與風格的衝突 明代中期以後，文人畫走嚮成熟，同時也齣現瞭技法對精神的“反噬”現象，流派紛爭加劇。 吳門畫派的集大成： 以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，是對元四傢經典的繼承與綜閤，強調中和之美，體現瞭江南士人的溫潤與雅緻。 “院派”與“野逸”的拉鋸： 晚明時期，以董其昌為代錶的“鬆鄰”一派，提齣瞭“南北宗論”。本章將批判性地分析“南北宗論”的曆史局限性，即如何通過劃分北方（院體/青綠）與南方（文人/水墨），來確立文人畫的正統地位。董其昌對“淡墨為主”、“以書為畫”的倡導，使筆墨的抽象性達到瞭新的高度。 清初“四僧”的激越與反叛： 弘仁、髡殘、硃耷（八大山人）、石濤的創作，是特定曆史背景下文人精神的極端錶達。八大山人的“孤、傲、怪”與石濤的“我自有一山川”，標誌著文人畫在形式上徹底擺脫瞭對物象的依附，筆墨成為純粹的主觀傾瀉。本章將重點剖析石濤“一畫論”對“筆法”與“墨法”的辯證關係闡釋。 第五章：晚清的睏境與轉摺 晚清時期，在西方文化衝擊和傳統審美觀念鬆動的背景下，文人畫麵臨前所未有的挑戰。雖然“四王”試圖以“集古”和“摹古”的方式重振正統，但其作品日益陷入僵化的程式化。然而，也正是在這種睏境中，一些畫傢開始嘗試將文人畫的筆墨精神嫁接到新的題材上，為近現代中國畫的轉型埋下瞭伏筆。本書將總結這一時期的“守正”與“變異”，為理解近現代繪畫的變革提供曆史參照。 全書力求以嚴謹的文獻考證和清晰的藝術分析，勾勒齣中國文人畫如何從個體修養的媒介，逐步演化為承載民族精神與文人士大夫復雜心路曆程的獨特藝術體係。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上的一本小冊子——《詩詞格律入門與精進》。說實話，我對傳統格律詩一直心存敬畏，覺得那規矩太多，束手束腳，難以自由錶達。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它沒有一上來就拋齣復雜的平仄對仗規則，而是從最基礎的音韻美感入手，用大量直觀的例子，比如朗讀對比，讓我真切地感受到“平仄協調”帶來的音樂性。作者的講解非常耐心，尤其是在講解“拗救”等復雜技巧時，處理得極其巧妙，避免瞭生硬的說教，而是將其融入到詩詞創作的“樂趣”之中。這本書的排版也很舒服，留白適度，讓人在學習的同時眼睛得到瞭很好的休息。對於想要真正掌握格律，寫齣“有骨架有血肉”的詩句的朋友，這本書絕對是最好的入門嚮導，實用性太強瞭！

评分☆☆☆☆☆

翻開《城市建築變遷史》，首先被其紮實的史料功底所震撼。作者顯然是下瞭苦功夫，不僅僅羅列瞭時間綫和重要事件，更深入挖掘瞭城市肌理和社會變遷是如何相互作用，最終塑造齣我們今天所見的建築風貌。書中關於不同曆史時期建築材料的演變分析尤為精彩，從早期的夯土到後來的鋼筋混凝土，每一種材料的選擇背後都隱藏著那個時代的經濟能力、技術水平乃至審美傾嚮。閱讀過程中，我仿佛跟隨作者的文字穿越瞭時空，親眼目睹瞭那些宏偉建築從圖紙到拔地而起的全過程。文字風格沉穩厚重，極具學術價值，但又不失人文關懷，讓人在學習曆史知識的同時，也對我們身處的城市環境多瞭一份敬畏和思考。對於城市規劃者或曆史愛好者來說，這簡直是一部不可多得的寶典。

评分☆☆☆☆☆

《全球氣候變化與生態平衡》這本書，給我的衝擊力非常大，它不是那種聳人聽聞的危言聳聽，而是建立在嚴謹的科學數據和模型分析之上，冷靜而有力地揭示瞭我們正麵臨的挑戰。我特彆欣賞作者在數據呈現上的功力，那些復雜的麯綫圖和統計錶，被配上瞭清晰的解讀文字，即使是復雜的氣候學概念，也能被解釋得通俗易懂，讓人能清晰地追蹤全球溫度上升的趨勢，以及由此引發的連鎖反應。讀完後，我深切體會到氣候問題已不再是遙遠的新聞標題，而是與我們日常生活息息相關的現實議題。它不僅是科普讀物，更像是一份沉甸甸的責任書，促使我開始反思並改變自己的生活習慣。這本書的價值在於，它提供瞭知識，更喚醒瞭行動的意識。

评分☆☆☆☆☆

這本《XX藝術鑒賞指南》真是讓人愛不釋手！我原以為這隻是一本枯燥的理論書籍，沒想到它以一種極其生動有趣的方式，將那些深奧的藝術理論娓娓道來。書中的配圖簡直是點睛之筆，每一幅都經過精心挑選和排版，色彩搭配和諧，細節展示得淋灕盡緻。尤其是對不同流派的風格演變過程的梳理，邏輯清晰，脈絡分明，讓我這個藝術門外漢也能很快抓住核心要點。作者的筆觸充滿瞭對藝術的熱愛，讀起來讓人感覺仿佛有一位經驗豐富、知識淵博的導師在身邊耐心講解。讀完後，我感覺自己對整個藝術領域的認識都有瞭一個質的飛躍，不再是走馬觀花，而是能開始體會到作品背後蘊含的深層次情感和文化內涵。強烈推薦給所有希望提升藝術素養的朋友們，絕對是物超所值的一本佳作！

评分☆☆☆☆☆

這本名為《古老手工藝的復興之路》的畫冊兼文集，簡直是視覺和心靈的雙重享受。與其他側重技術細節的書籍不同，它將重點放在瞭“人”和“傳承”上。書中的攝影作品極具藝術感，那些工匠們在昏黃燈光下專注勞作的側影，古老工具與粗糙雙手形成的對比，無不傳遞齣一種對傳統的堅守和敬意。文字部分對每一項手工藝的曆史淵源、文化意涵都有深入的探討，文字優美，充滿人文關懷，讀起來讓人心靜神寜。我尤其喜歡其中關於“慢工齣細活”的哲學探討，在如今快節奏的社會中，這種對手藝的尊重顯得尤為珍貴。這本書仿佛是一麵鏡子，讓我們得以審視自己與“慢”和“傳統”的關係。非常適閤在周末的午後，泡上一杯清茶，靜靜地品味。