{WL}培養孩子從畫畫開始：2：孩子的畫如何看，怎麼教：提高版--(日)鳥居昭美,於群-- pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日鳥居昭美，於群 著

圖書標籤:

• 兒童畫
• 親子教育
• 繪畫指導
• 藝術啓濛
• 早期教育
• 鳥居昭美
• 於群
• 繪畫教育
• 兒童心理
• 觀察力培養

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540750152

商品编码：29507355132

包装：平装-胶订

出版时间：2010-12-01

基本信息

書名:培養孩子從畫畫開始：2：孩子的畫如何看，怎麼教：提高版

定價：25.00元

作者:(日)鳥居昭美,於群

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787540750152

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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暢銷二十餘年的劃時代育兒經典，塗鴉早教孩子全麵成長。
媽媽們影印手抄非常多的育兒經典，口碑相傳二十餘載，成就孩子一生受益。
·創造力對於人類來說是一種不可或缺的根本能力。創造力的枯萎意味著自發性、自主性，甚至是自製力的衰退。而孩子在幼兒期及少兒期的繪畫活動，正是培養一個人創造力的*關鍵手段。
·我們成人想要畫畫的時候，即使買齊瞭各種畫畫用具也往往怎麼也拿不起畫筆。但令人既羨慕又嫉妒的是，孩子們卻不是這樣，他們在創造性的生活中每天都能獲得感動，他們能夠隨時暢快自由地開始藝術創造活動。如果教育方式不當使得這時的孩子變成瞭不會畫畫的孩子，那就意味著，在孩子*應爆發旺盛創造力的時期反而扼殺瞭孩子的創造力。這對於～個孩子來說，是多麼遺憾的事情啊！
在人的品格形成過程中，*早發展的是情感能力，情感是人類行動的動力源泉，它左右著人類的行為方式和性格。情感能力的成熟，是每個孩子品格形成的基礎。因此，我們應該重視學齡前階段的情感教育。作為情感教育之一的藝術教育，對於幼兒有著特彆重大的意義。
·兒童就像藝術傢樣，每天都會進行繪畫遊戲。和成人藝術傢不同的是，兒童在繪畫過程中保持著完全的自由，他們因快樂而畫畫，保持著藝術的純粹。正因為如此，孩子的畫能夠成為他們整個人格的純真反映。繪畫活動是孩子身心發展過程中不可或缺的文化生活，如果扭麯他們的繪畫作品，就如同扭麯他們的人性發展，會造成沉重打擊。孩子畫畫的本質是錶達內心的感動，這是人類*好的教育形式。理解孩子的畫，就是通過繪畫去讀懂孩子的心，通過人與人之間産生的共鳴和交流，在孩子內心銘刻與建立對自己和他人的尊重意識。
——（日）鳥居昭美

內容提要

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本書是《培養孩子從畫畫開始——走進孩子的塗鴉世界》的姊妹篇，是日本教育傢鳥居昭關的另一部教育經典力作。
本書更加係統地論述瞭孩子從齣生到九歲這個階段塗鴉和繪畫的特點，從教育理論和實踐兩個角度深入講述如何保護孩子的天性和尊重孩子個性發展，如何通過正確的引導，培養孩子的想象力和創造力等。在書中，作者詳細對比分析瞭孩子在不同教育環境下的繪畫作品，深刻揭示環境和教育者的態度對孩子創作的影響，並指齣如何針對孩子不同的年齡段特徵，幫助孩子通過畫畫來發展各個方麵的能力。
本書尤其適閤幼兒教育工作者、小學教師、美術教育工作者以及。到九歲孩子的父母閱讀。

目錄

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章 孩子的成長及繪畫的作用
1.1 成人的畫和孩子的畫有何不同
被誤解的兒童畫
教孩子畫成人畫的誤區
對孩子唯命是從的父母
聰明的父母這樣做
孩子畫不齣畫的原因
培養人類創造力的關鍵期
孩子就是藝術傢
如果孩子央求你給他畫畫怎麼辦
成人的畫與孩子的畫有什麼不同
人不可能獨自生存
和一位失聰青年的偶遇
通過繪畫在孩子的心中建立對他人的尊重
1.2 成人如何參與孩子的繪畫活動
用語言引導的方式培養孩子畫畫
語言引導為什麼能夠激起孩子對繪畫的積極性
把語言與文字過早産生聯係的孩子
形式化和真實感受混雜在一起的畫
畫中沒有融人真實感受的部分
畫中真情實感令人感動的部分
感動能剋服形式化的繪畫方式
讓孩子畫畫的是印象而不是繪畫技巧
1.3 造型遊戲培養什麼
要在幼兒期治療手指上的“蛀牙”
如果科學工作者的手上也長瞭蛀牙
培養手的基本能力很重要
品德教育與造型遊戲的關係
第二章 孩子的身心發展及其繪畫的鑒賞方法
2.1 繪畫能力的發展規律
猿類是不是更擅長畫畫
“一根繩式”的教育觀
文字和繪畫，先齣現的是哪個
文字從繪畫發展而來
不會畫畫的悲劇
孩子的身心發展有適應性和規律可循
2.2 一到三歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法
從手開始
手的勞動産生塗鴉
捏的動作從兩歲開始
眼睛給綫條帶路
令繪畫有內容的是語言
在繪畫方麵發生從猿到人的本質飛躍
2.3 保護孩子的塗鴉與繪畫熱情
繪畫積極性減退的孩子
情感是行動的動力
“三無主義”扭麯瞭孩子的情感
情感轉化為熱情
不喜歡一個人畫畫的孩子們
要保證孩子有遊戲夥伴
請給孩子準備好繪畫環境
2.4 四到九歲孩子的發展規律及其繪畫的鑒賞方法
語言能力的發展與繪畫能力的發展
豐富與語言相對應的印象
憑印象畫畫的四歲兒童
五六歲開始對事物之間的關係産生濃厚興趣
六歲左右基底綫登場瞭
開始關心事物的變化及排列順序
全部是正麵描繪的“展開式畫法”
能從三個角度畫人物肖像的七歲兒童
邁嚮成人階段步的九歲兒童
第三章 親眼見證孩子的繪畫發展過程

後記

作者介紹

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鳥居昭美，日本教育傢、畫傢。日本現代兒童早期繪畫行為研究人。他不僅是頗具建樹的幼教理論專傢，也是素質教育的倡導者和積極實踐者。他畢生以提高日本新一代兒童的教育素質和全麵發展為己任，嚮日本建言獻策，他的理論和實踐也深刻影響瞭日本文部科學省對美術

文摘

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序言

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藝術啓濛的智慧之眼：洞察童稚畫作的秘密，點亮孩子創作的星光 開啓一扇通往孩子內心世界的窗，用理解和引導，讓每一筆都成為成長的足跡。 本書並非直接教授繪畫技巧，而是聚焦於一個更根本、更具智慧的層麵：如何“看懂”孩子的畫，以及如何進行真正有效的引導，從而激發孩子持續不斷的藝術創造力，並在這個過程中促進他們的全麵發展。 這是一個關於如何成為孩子藝術旅程中那位睿智陪伴者的指南，它將幫助您超越對“像不像”的簡單評判，深入理解童稚畫作背後的心理、情感和認知發展過程。 為什麼孩子畫畫？畫的是什麼？ 每個孩子都是天生的藝術傢，他們用畫筆描繪著自己的感知、情緒和想象。然而，成人往往習慣於以成人的審美和邏輯去解讀孩子的作品，這無形中可能扼殺孩子寶貴的創造力和自信心。本書將引領您以全新的視角，去體味孩子畫作的獨特語言。 認知發展與畫麵的關聯： 孩子的畫並非雜亂無章，而是其認知能力發展的真實寫照。從最初的塗鴉符號，到對形狀、顔色、空間關係的初步探索，再到故事的敘述和情感的錶達，每一階段的畫作都蘊含著孩子認識世界、理解自我的印記。本書將詳細解析不同年齡段孩子繪畫的典型特徵，幫助您識彆畫作中反映齣的認知發展水平，例如： 符號化思維的萌芽： 孩子如何通過簡單的符號來代錶物體和概念，例如用圓圈代錶太陽，用綫條代錶人物的四肢。 空間感的初探： 孩子如何開始理解“上麵”、“下麵”、“裏麵”、“外麵”等空間關係，以及他們如何嘗試在二維平麵上錶現三維空間。 色彩的感知與運用： 孩子對顔色的選擇和搭配，可能不僅僅是隨意的，也可能反映瞭他們的情緒、偏好，甚至是早期對色彩象徵意義的理解。 邏輯與敘事的發展： 隨著年齡增長，孩子畫作中的故事性和邏輯性是如何逐漸顯現的，他們如何通過畫麵來講述一個完整的故事。 情感世界的投射： 孩子的情緒，無論是快樂、悲傷、憤怒還是恐懼，都可能通過他們的畫作得以宣泄和錶達。與其壓抑或忽視這些情緒，不如學會通過畫作去理解和接納。本書將教您如何： 捕捉情緒的綫索： 畫麵色彩的明暗、筆觸的輕重、綫條的粗細，都可能傳遞著孩子當下的情緒狀態。 理解情緒背後的需求： 看到孩子畫中的“怪物”或“破碎的物品”，不是簡單地否定，而是嘗試去理解孩子可能正在經曆的焦慮或不安，並給予適當的安慰和支持。 通過繪畫進行情緒疏導： 鼓勵孩子通過畫畫來錶達那些難以言說的情感，將繪畫變成一種安全的心理齣口。 想象力的自由飛翔： 孩子的想象力是無邊無際的，他們的畫作常常充滿瞭奇思妙想和天馬行空的創造。本書強調的是如何保護和鼓勵這份寶貴的想象力，而不是用成人的現實邏輯去限製它。 欣賞而非審判： 鼓勵孩子創造“不存在”的生物、場景或情節，並給予真誠的欣賞，讓他們知道自己的想象是受到尊重的。 激發聯想與延伸： 從孩子的畫中，您可以提齣開放性的問題，引導他們進一步拓展自己的想象，例如：“這個小房子裏住著誰呀？他們喜歡做什麼呢？” 培養創新思維的土壤： 鼓勵孩子嘗試不同的材料、技法和錶現方式，讓他們在自由探索中找到屬於自己的獨特風格。 如何“教”孩子畫畫：智慧的引導，而非生硬的模仿 許多傢長在孩子畫畫時，會不自覺地陷入“教”的誤區，即希望孩子畫齣“像”的東西，或者模仿成人的繪畫方式。本書提齣的“教”，是一種更具智慧、更尊重個體差異的引導方式。 “看”比“教”更重要： 在給予任何建議之前，首先要學會“看”。深入理解孩子的畫作，瞭解他們的創作意圖和當時的心理狀態，是有效引導的前提。 積極傾聽與提問： 不要急於點評，而是主動詢問孩子：“這是什麼呀？你為什麼這樣畫呢？你畫的時候在想什麼？”讓孩子成為畫作的講述者。 關注過程而非結果： 欣賞孩子在創作過程中付齣的努力、嘗試的勇氣和解決問題的過程，這比最終作品是否“完美”更重要。 發現閃光點： 即使在看似“稚嫩”的作品中，也常常隱藏著令人驚喜的細節、色彩的運用或創意的火花。學會發現並肯定這些閃光點，能極大地提升孩子的自信心。 提供支持，而非強加： 引導的目標是激發孩子的內在驅動力，讓他們願意並享受繪畫，而不是強迫他們去完成某種“任務”。 創設寬鬆的創作環境： 提供充足的繪畫材料，如紙張、顔料、畫筆、蠟筆、彩鉛等，鼓勵孩子自由嘗試。 提供適度的示範，而非模仿： 當孩子遇到睏難時，可以適當地展示一些繪畫方法或技巧，但要強調這隻是“一種可能性”，鼓勵孩子在此基礎上發展自己的方式。例如，可以展示如何調齣更豐富的綠色，而不是直接告訴他“這裏應該畫一棵綠色的樹”。 不糾結於“正確”與“錯誤”： 孩子在繪畫中齣現的“比例失調”、“色彩不符現實”等情況，是他們認知發展過程中的自然現象。與其糾正，不如理解，並引導他們從不同的角度去觀察和思考。 鼓勵嘗試新媒介和技法： 引入拼貼、版畫、黏土等多種藝術形式，拓寬孩子的藝術視野，激發新的創作靈感。 將繪畫融入生活，滋養心靈： 繪畫不應僅僅是課堂上的活動，更應該是孩子生活的一部分，是他們觀察世界、錶達情感、享受樂趣的方式。 從生活中汲取靈感： 鼓勵孩子觀察自然、觀察生活中的人事物，並將這些觀察轉化為繪畫的內容。 創造“共同創作”的機會： 傢長可以與孩子一起繪畫，但要以陪伴和欣賞為主，讓孩子感受到繪畫的樂趣並非來自“比賽”或“比較”。 不強求“學習”和“專業化”： 在早期階段，繪畫的目的是為瞭錶達和創造，而非成為未來的畫傢。過早的專業化訓練，反而可能扼殺孩子對繪畫的熱愛。 本書將帶您領略： 兒童繪畫發展的裏程碑： 瞭解不同年齡段孩子的繪畫特點，以及這些特點如何反映瞭他們的認知、情感和感官發展。 解讀畫作的“秘密語言”： 學習如何從色彩、綫條、構圖、符號等方麵，洞察孩子畫作背後的信息。 有效的提問與傾聽技巧： 如何通過恰當的語言，激發孩子的錶達欲，深入瞭解他們的創作意圖。 如何平衡自由探索與適度引導： 掌握在鼓勵孩子自由創作的同時，提供有效支持的藝術。 將繪畫融入日常，成為親子互動的美好紐帶： 發現繪畫如何成為增進親子關係、促進孩子全麵發展的有力工具。 這是一本獻給所有關心孩子成長、渴望理解孩子內心世界的傢長和教育者的書。它不提供速成的技巧，但它給予您的是一份深刻的洞察力和一份充滿智慧的陪伴之道。讓孩子在藝術的土壤裏，自由自在地播種、生長，綻放齣屬於他們獨一無二的生命光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供的不僅僅是“術”，更是深層次的“道”。它徹底改變瞭我對兒童藝術錶達的固有認知，即認為繪畫隻是一個娛樂性的附屬活動。通過閱讀此書，我開始明白，對年幼的孩子而言，畫畫是他們最純粹、最直接的“語言”和“思維的外化”。那些看似雜亂無章的綫條和奇怪的比例，實則是他們正在處理復雜信息、構建自我認知和理解外部世界的關鍵步驟。書裏用大量的篇幅討論瞭如何避免成人思維對孩子創作的“汙染”，例如，當孩子畫瞭一個帶有輪子的房子時，不要急著糾正他“房子不需要輪子”，而是要探究他構建這個“移動的傢”的深層需求。這種尊重個體差異、擁抱混沌狀態的教育理念，讓我對“教育”二字有瞭更寬廣、更富有人文關懷的理解。這是一本值得反復閱讀，並且每次都能從中汲取新養分的傢庭教育精品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也十分巧妙，它並非綫性的時間敘事，而是圍繞著幾個核心的“觀察主題”展開，這使得我這個時間碎片化的傢長可以隨時抽取任何一章進行深入閱讀，而不會感到閱讀的連貫性被打斷。例如，其中關於“空間感與傢庭關係”的章節就讓我印象極其深刻。作者通過分析孩子在畫中對人物和物體相對位置的處理，來映射他們在傢中感受到的安全感和依戀模式。我對照著給孩子畫的傢庭閤影進行分析，赫然發現，我總是習慣把自己畫在最中間、最大，而孩子把自己畫在角落，這立刻讓我意識到，也許在潛意識裏，我對他們“過度保護”的姿態，反而讓他們在“我的世界”裏感到被邊緣化。這種通過繪畫來反思自身教育方式的深度，是很多同類書籍所欠缺的。它逼迫傢長跳齣“我是教育者”的視角，轉而成為一個主動學習、自我審視的觀察者。這種內省的價值，遠超齣瞭學習如何教孩子畫畫本身。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最大的感受是它的“實用性”遠超預期，完全不是那種束之高閣的藝術史教材。它更像是一本陪伴孩子成長的工具書，裏麵穿插著大量真實的案例分析，這一點非常打動我。我特彆喜歡它對於“色彩語言”的解讀部分，以往我總覺得孩子亂塗顔色不過是憑感覺，但書中深入淺齣地解釋瞭不同顔色在不同文化和發展階段對兒童情緒的象徵意義。比如，當一個孩子反復使用黑色或深紫色時，書中提供瞭一係列可能的解讀方嚮，從簡單的偏愛到深層次的情感錶達，建議傢長可以如何溫和地引導和提問。這種細緻入微的分析，讓我不再把孩子的“壞脾氣”或“沉默寡言”僅僅歸咎於外部環境，而是開始反思，是不是我沒有理解他們通過繪畫發齣的無聲求助。更重要的是，書中倡導的教學方法不是“教”他們如何畫得更專業，而是“如何通過提問激發他們的創造力”，比如，與其說“樹應該是綠色的”，不如問“你為什麼選擇用藍色畫這棵樹呢？” 這種啓發式的對話技巧，極大地改善瞭我和我女兒在藝術創作時的互動質量。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的理論深度和廣度，體現瞭作者多年來在一綫教育和心理學領域積纍的深厚功底。它的語言風格非常沉穩、理性，但又處處流露齣對兒童心靈的尊重與關懷，絕非那種浮於錶麵的育兒“心靈雞湯”。尤其是在討論到“如何應對孩子作品被他人嘲笑”這一環節時，作者的處理方式非常成熟和具有保護性。他強調的不是如何去辯解畫麵的“正確性”，而是如何快速重建孩子作品的“價值感”和“自主權”。他提供瞭一套具體的、可以立即付諸實踐的“對話腳本”，教父母如何在公共場閤保護孩子的自尊心，並將這種挫摺轉化為未來創作的動力。這部分內容對於我們這些生活在社交壓力下的傢長來說，簡直是雪中送炭。它教會我的不僅是關於繪畫的知識，更是如何在復雜的社會互動中，為孩子築起一道堅實的心理防綫。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種溫暖的、充滿教育情懷的調性，讓人一看就知道是麵嚮傢庭教育，特彆是針對學齡前到小學低年級孩子的父母們。我記得當時在書店裏翻看的時候，立刻就被它那種腳踏實地的感覺吸引住瞭。它沒有空泛地談論“藝術啓濛”這種高大上的理論，而是非常具體地探討瞭孩子日常的塗鴉和繪畫行為背後可能隱藏的心理信息。比如，作者似乎很強調觀察細節，提醒傢長不要隻看到“畫得像不像”，而是要去理解孩子在構圖、用色和符號運用上的獨特邏輯。這種從“結果導嚮”轉嚮“過程理解”的視角，對我這個初為人父的人來說，簡直是醍醐灌頂。我特彆欣賞它提供的那些小小的“檢測清單”或者說“觀察點”，比如孩子畫的綫條是充滿力量感的還是猶豫不決的，這背後反映的可能就是他在學校或傢庭中的情緒狀態。而且，書中不厭其煩地分析瞭不同發展階段的孩子可能會齣現的“不閤常理”的繪畫特點，讓我這個曾經糾結於“為什麼我傢孩子畫的人頭長在肚子上”的傢長，終於放下瞭焦慮，轉而開始享受這種獨特的視角。這本書更像是提供瞭一把鑰匙，讓我們能更深入地進入孩子那個充滿奇思妙想但又極其真實的內心世界。