巴赫初級鋼琴麯集 江晨大音符鋼琴教材 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787544422376

商品编码：29526273706

出版时间：2011-08-01

商品詳情

基本信息	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

商品名稱：	巴赫初級鋼琴麯集
作 者：	巴赫
定 價：	13.00
重 量：	150剋
ISBN   號：	9787544422376
齣  版  社：	上海教育齣版社
開 本：	8
頁 數：	38
本 數：	1本
裝 幀：	平裝
齣版時間/版次：	2009-6-1
印刷時間/印次：	2014-6-9

編輯	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

鋼琴基礎練習的常見組閤教材 大字版特點： 一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增率也有裨益。 二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2．3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。 三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。 很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。

內容介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。  車爾尼（Karl Czerny，1791．1857），奧地利鋼琴教育傢、演奏傢、作麯傢。他是偉大音樂傢貝多芬的學生，又是作麯傢、鋼琴傢李斯特的老師。其一生在教學、演奏實踐中總結瞭許多極其寶貴的訓練經驗，編寫瞭逾百種練習麯。在近二百年漫長的歲月中，這些練習麯幾乎成為世界各國每個鋼琴學習者必練的教本!其中使用多的當數《鋼琴初級練習麯》（作品599）、《鋼琴流暢練習麯》（作品849）、《鋼琴快速練習麯》（作品299）和《鋼琴手指靈巧練習麯》（作品740）瞭，就其訓練的規範性、科學性和有效性，至今還令人嘆服。  拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德國作麯傢。他寫過很多沙龍樂麯、鋼琴改編麯和練習麯。其《鋼琴基礎教程》（作品l01）長期被用作入門教材，久盛不衰。  哈農（Charles Louis Hanon，1819．1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。  上述作品，已成為鋼琴基礎練習的常見組閤教材。  改革開放三十年來，“鋼琴熱”持續升溫，中國鋼琴傢在世界樂壇頻頻奪魁。隨著人民生活水平的提高和科技的  ......

作者介紹	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德國作麯傢、管風琴傢。他擅長用嚴密工整的復調形式來錶現人們豐富的內心世界，是鍵盤樂器藝術史上裏程碑式的人物。《初級鋼琴麯集》（安娜·瑪格達勒納的筆記本）、《小前奏麯與賦格》和《創意麯》成為近三百年來不可或缺的鋼琴基礎復調教本。

目錄	悅悅圖書 ● yueyuebook |悅淘好書·讀樂眾樂

小步舞麯  小步舞麯  小步舞麯  波羅涅茲舞麯  進行麯  小步舞麯  小步舞麯  小步舞麯  進行麯  小步舞麯  摩塞塔舞麯  布列舞麯  摩塞塔舞麯  小步舞麯  加伏特舞麯  進行麯  波羅涅茲舞麯  加伏特舞麯

鋼琴學習的必經之路：經典入門麯目與技巧精進 本套教材旨在為初學鋼琴者提供一個紮實、係統的學習路徑，內容側重於基礎樂理的理解、手指獨立性的培養以及初步的音樂錶現力的構建。我們深知每一位鋼琴學習者都渴望在啓濛階段接觸到最有效、最富啓發性的麯目，因此，本書的編選嚴格遵循循序漸進的原則，確保學習者能夠平穩地度過從“識譜”到“演奏”的過渡期。 第一部分：奠定堅實的基礎——對位與指法訓練的基石 教材伊始，我們將焦點集中在鋼琴演奏最核心的兩大要素：樂理基礎的準確掌握和手指的獨立性與均勻度。不同於單純的麯目堆砌，本書在選材上傾注瞭大量心血，力求每一首練習麯目都對應著特定的技術難點。 我們引入瞭大量精選的早期巴赫作品的改編版本，但並非完全照搬，而是根據當代初學者的生理和認知特點進行瞭適當的簡化和優化。例如，針對雙五度、八度的音程練習，我們精心選取瞭能夠自然地在鍵盤上形成開放性聲響的片段，引導學生在接觸到復調音樂的魅力之前，先建立起對音程關係的直觀感受。 指法訓練部分是本教材的精髓之一。我們深信，良好的指法習慣一旦養成，將為未來的高級演奏掃清無數障礙。教材內包含瞭數十條專門針對“三、四、五指支撐力”的短小練習。這些練習的特點是：音符密度適中，節奏型變化多樣，且大多要求學生以極慢的速度進行，以保證每一個手指觸鍵的力量都能均勻地傳遞到琴鍵深處，而非僅僅停留在指尖。我們特彆強調“重量的傳遞”而非“肌肉的僵硬”，鼓勵學生感受手臂的自然放鬆與重心的轉移。 在樂理認知上，我們摒棄瞭枯燥的理論說教。通過具體的樂譜實例，學生將學習認識調號、拍號的實際意義，理解和弦的構成基礎。例如，在練習一些C大調或G大調的簡單對位練習時，教材會附帶簡明的圖示，解釋左右手各自彈奏的聲部是如何交織、如何形成協和或不協和的張力的。 第二部分：初探復調世界的奧秘——和聲的初步構建 當學生對手指的控製力有瞭一定的信心後，教材將逐步引入更加復雜的織體——復調（Polyphony）的雛形。這正是本教材區彆於一般隻強調單音鏇律或簡單和弦伴奏教材的關鍵所在。 我們精選瞭一係列早期巴洛剋風格的二部、三部創意麯的簡化版本。這些選段的改編重點在於： 1. 聲部綫條的清晰分離： 教學中明確指示學生，左手彈奏的聲部必須擁有清晰的“輪廓”，不被右手的主鏇律所淹沒。我們提供瞭專門的“聽覺辨識”練習，要求學生在彈奏時，集中精力聆聽自己彈奏的次要聲部，確保其音色和力度與主要聲部形成對比。 2. 節奏的精準對位： 復調音樂對節奏的精確性要求極高。教材設計瞭許多需要雙手精確同步或精確錯位的練習。例如，在處理四分音符與八分音符交替齣現的段落時，我們特彆標注瞭“呼吸點”，引導學生體會節奏流動中的微小停頓與推進感。 這一階段的訓練，不僅是手指技巧的訓練，更是“思維的多綫程處理能力”的培養。學生不再是單一地關注一條鏇律綫，而是開始學會在大腦中同時構建兩條或三條平行的音樂邏輯。 第三部分：音樂性的萌芽——情感與觸鍵的細微差彆 技術是基礎，但音樂性纔是靈魂。當學生掌握瞭基本的指法和對位概念後，我們將引導他們關注音樂的“色彩”。 教材的後半部分開始引入力度記號（如 p, mf, f）的實際應用。我們強調，力度記號並非簡單的“大聲”與“小聲”的區彆，而是對音樂情緒的錶達。例如，在一個漸強（<）的段落中，學生需要練習的是從“極輕柔的耳語”到“堅定的陳述”之間的平滑過渡，而不是生硬的音量突變。 同時，觸鍵的深度和釋放也成為重點。通過對比練習，學生會發現，同樣的時值，不同的觸鍵方式會産生截然不同的音色——是明亮、顆粒感強的，還是柔和、溫暖的。這種對“聽覺的敏感度”的訓練，是邁嚮成熟演奏者的重要一步。 總結與展望 本教材並非旨在讓學生在短時間內完成大量麯目，而是強調“慢工齣細活”。我們期望通過這套精心編排的初級麯目與技巧練習，幫助學習者： 建立紮實的手指獨立性和均衡性。 理解並初步駕馭復調音樂的邏輯結構。 培養對力度、音色和節奏的精微控製力。 完成本書的學習後，學習者將為未來更復雜的鋼琴作品（如更深入的巴赫作品、古典奏鳴麯等）打下堅不可摧的技能和音樂理解基礎。這是一段需要耐心與細緻的旅程，而本書正是您手中最可靠的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

在配套服務和輔助信息的提供上，這套教材也做得相當到位，體現瞭一種現代齣版的責任感。我驚喜地發現，除瞭純粹的樂譜外，可能還附帶有對巴赫生平極簡介紹，或者對某些特定練習麯的演奏建議。這些附加的信息，雖然篇幅不長，卻能為學習者構建一個更立體的學習環境，避免瞭單純對著音符機械模仿的枯燥。例如，對於某些麯目的速度和情緒把握，如果能有簡短的文字說明其曆史背景或預期的聽覺效果，能立刻點亮學習者的理解。而且，上海教育齣版社的齣版質量一嚮有口皆碑，這套書的油墨質量和紙張耐用度，都保證瞭它能夠承受高強度的練習使用，成為一本可以陪伴學習者從入門走嚮更深層次的可靠夥伴，而不是一本用幾次就束之高閣的“快消品”。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教材在“大音符”這一特點上所做的優化，真是為我們這些視力不是那麼頂尖的成年自學者或者視力較弱的小朋友提供瞭極大的便利。在很多傳統的鋼琴教材中，尤其是涉及復調作品時，譜號的密集排列和音符的擁擠常常讓人眼花繚亂，尤其是在麵對復雜的橫嚮對比時。然而，在這套教材中，每一個音符的尺寸都經過瞭科學的放大處理，使得清晰度和辨識度得到瞭質的飛躍。這不僅減少瞭閱讀錯誤，更重要的是極大地降低瞭練習過程中的視覺疲勞。這意味著練習者可以將更多的精力投入到音樂內涵的理解和指尖的控製上，而不是在譜麵上“找豆子”。這種細緻入微的關懷，體現瞭編者對實際使用場景的深刻洞察，使得巴赫的音樂不再是高高在上的藝術殿堂，而成為瞭觸手可及的鍵盤藝術。

评分☆☆☆☆☆

從實際教學效果來看，這套教材在內容的編排上展現齣瞭極高的專業水準和清晰的邏輯遞進。它並非簡單地將巴赫的作品堆砌在一起，而是經過瞭精心的篩選和結構化處理。教材的起始部分，對一些基礎的指法概念和音符識讀做瞭非常柔和的引入，完全沒有初學階段常見的生澀感。隨著難度的提升，教材的過渡非常自然平滑，每增加一個新的技巧點，都會緊接著齣現針對性的練習麯目，讓學生能夠在“學中練、練中學”的狀態中穩步前進。尤其是那些對位法的初步概念，通過精心挑選的小品進行示範，使得原本抽象的理論知識變得可視化、可觸摸。我觀察到，教材中很多樂譜的標記，比如速度提示、力度變化，都非常精準到位，這對於建立學生正確的音樂感覺至關重要，避免瞭後期需要耗費大量時間去糾正不好的習慣。這種循序漸進、層層深入的編排，無疑是優秀音樂教育理念的體現。

评分☆☆☆☆☆

如果從音樂美學的角度來評價，這套教材的選材深度和廣度是令人贊嘆的。它似乎不僅僅滿足於巴赫早期那些最廣為人知的入門麯目，而是深入挖掘瞭他不同創作時期的代錶性風格片段。通過這些選段的對比練習，學習者可以隱約體會到巴赫音樂的內在結構是如何隨著時間推移而成熟和豐富起來的。例如，教材中可能穿插瞭一些對位練習的核心片段，這些片段的引入並非為瞭炫技，而是為瞭讓學生在彈奏時就建立起對鏇律綫條獨立性的初步感知。這種對“內聲部”的處理意識，是學習巴赫音樂的精髓所在。它引導學生在彈奏時，不能隻顧及主鏇律，而是要像一個樂隊指揮那樣，讓每一個音符綫都保持其自身的生命力，共同編織齣和諧的織體，這對於培養未來的音樂素養是極其寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這套樂譜的裝幀設計簡直是充滿瞭懷舊的藝術氣息，那種微微泛黃的紙張質感，搭配上古樸典雅的字體排版，讓人一上手就有種捧讀珍寶的錯覺。封麵上的插圖選取得非常巧妙，既有巴赫那個時代的古典美學影子，又不失現代印刷工藝的細膩。特彆是對於初學者來說，這種視覺上的舒適感和親近感是至關重要的，它能極大地激發學習的興趣，而不是讓人望而生畏。我注意到，樂譜的紙張厚度適中，既能保證墨跡清晰不透底，又方便經常翻閱而不易損壞，這對於每日練習的鋼琴學童來說簡直是福音。裝訂綫的設計也十分人性化，即便是放在鋼琴上攤開，也不會輕易閤攏，這在練習那些需要雙手配閤的復雜樂段時，能省去不少重新翻頁的麻煩。整體看來，齣版方在細節處理上體現瞭對學習者的尊重和深入的理解，這種對“閱讀體驗”的重視，遠超齣瞭普通教材的範疇，它更像是一件精心製作的藝術品，讓人願意長久珍藏。