鋼琴獨奏的秘密-五綫譜教學/簡譜樂麯版-附DVD一張 書店 陳俊宇 鋼琴訓練基礎教程書籍 鋼琴名麯集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306484

商品编码：29526663450

丛书名： 钢琴独奏的秘密

  基本信息

書名：	鋼琴獨奏的秘密-五綫譜教學/簡譜樂麯版-附DVD一張
作者：	陳俊宇
齣版社：	上海音樂
齣版日期：	2014-09-01
版次：	1
ISBN：	9787552306484
市場價：	48.0

作者介紹 陳俊字，曾獲颱灣地區爵士鋼琴大賽*、多屬巴洛殼、維也納鋼琴大賽評委並擔任多張唱片編麯／錄音製作100場以上音樂講座。
曾任
颱灣地區玄奘大學、南開科技大學兼任講師
現任
邁可羅數位音樂總監
中國颱灣數位音樂科技協會理事長
Cakewalk Sonar MIDI考級係統中國*席講師
著作
《爵士鋼琴伴奏大全》
《流行鋼琴技法大全》
《MIDI編麯錄音實務》
2012全新力作《鋼琴彈唱的秘密》
2013全新力作《鋼琴獨奏的秘密》 目錄

一部分 各弦音型

和弦音型1-1

練習麯／妥協

和弦音型1-2

練習麯／妥協

和弦音型1-3

練習麯／妥協

和弦音型1-4

練習麯／妥協

和弦音型2-1

練習麯／下雨天

和弦音型2-2

練習麯／下雨天

和弦音型2-3

練習麯／下雨天

和弦音型2-4

練習麯／下雨天

和弦音型3-1

練習麯／好朋友隻是朋友

和弦音型3-2

練習麯／好朋友隻是朋友

和弦音型3-3

練習麯／好朋友隻是朋友

和弦音型3-4

練習麯／好朋友隻是朋友

一部分——示範麯目

妥協（蔡依林）

夢裏花（張韶涵）

分手需要練習的(A-Lin)

味道（辛曉琪）

好朋友隻是朋友（鬱可唯）

愛一直閃亮（羅美玲）

第二部分 和弦分解

八分音符和弦分解4-1

練習麯／城裏的月光

八分音符和弦分解4-2

練習麯／城裏的月光

十六分音符和弦分解4-3

練習麯／城裏的月光

十六分音符和弦分解4-4

練習麯／城裏的月光

和弦分解5-1

練習麯／月光

和弦分解5-2

練習麯／月光

和弦分解5-3

練習麯／月光

和弦分解5-4

練習麯／月光

和弦分解6-1

練習麯／暖心

瞭和弦分解6-2

練習麯／暖心

和弦分解6-3

練習麯／暖心

和弦分解6-4

練習麯／暖心

第二部分——示範麯目

心動（林曉培）

詩人漫步（蔡依林）

月光（黃靖倫）

修煉愛情（林俊傑）

蘭寸天堂（嚴藝丹）

暖心（鬱可唯）

第三部分 鏇律美化

第三部分——示範麯目

第四部分 過門尾奏

第四部分——示範麯目

 

在綫試讀   內容介紹 想到一*歌麯，就能立刻在鋼琴上很好聽地完整演奏，是很多人夢寐以求的。如今，一切都不再神秘！
在颱灣炙手可熱，在大陸的“鍵盤中國”網站上也具有超高人氣，被譽為“大神”的颱灣爵士鋼琴大賽*得主陳俊宇帶來瞭獨門秘笈。
此次為您揭秘周傑倫、王力宏等明星業界不外傳的鋼琴獨奏技巧，四部麯循序有效的全攻略唱片級彈奏手法，輔助簡譜教學，並配以8課示範DVD教學片。

好的，這是一本關於古典音樂欣賞與鑒賞的深度導覽書籍的簡介，旨在帶領讀者走進古典音樂的恢宏世界，理解其曆史脈絡、核心美學與時代意義。 --- 《和聲的史詩：西方古典音樂的流變與心靈密碼》 ——一部超越技巧，直抵靈魂的音樂史詩之旅 書籍定位： 本書並非麵嚮專業演奏者的技術手冊，也非僅僅羅列作麯傢生平的枯燥年鑒。它是一部為所有熱愛音樂、渴望深入理解古典音樂精髓的求知者量身打造的思想地圖與審美指南。它緻力於揭示隱藏在復雜記譜和嚴謹結構之下的情感張力、哲學思辨以及人類精神的偉大錶達。 核心內容概述： 《和聲的史詩》以時間為軸綫，以風格為綱領，係統而深入地梳理瞭西方古典音樂自中世紀晚期萌芽至二十世紀現代主義浪潮的完整發展曆程。全書共分七大部分，每一部分都聚焦於一個決定性的曆史時期或核心流派，探討其音樂語言的創新、社會背景的驅動以及代錶作品的精神內涵。 第一部：信仰與理性之光——中世紀晚期與文藝復興的序麯 本部分將從格裏高利聖詠的單音綫條，過渡到奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那如何利用復調織體構建起宏偉的宗教空間。重點分析復調音樂的齣現如何挑戰瞭單一鏇律的權威，以及人文主義思想如何開始將音樂的焦點從純粹的神性轉嚮人性的情感錶達。我們將探討“模仿手法”和“固定音型”在構建早期音樂結構中的關鍵作用。 第二部：巴洛剋的激情與秩序——追尋絕對的結構美 巴洛剋時期是古典音樂史上一次偉大的結構革命。本章將詳細剖析巴赫對賦格與對位法的登峰造極的運用，揭示《平均律鋼琴麯集》如何奠定現代十二平均律的基礎，及其背後蘊含的數學般精確的秩序感。同時，我們會深入研究亨德爾的清唱劇，分析宣敘調、詠嘆調與樂隊間戲劇性對比的張力。對“巴洛剋式狂喜”（Doctrine of Affections）的探討，將幫助讀者理解巴洛剋音樂如何通過固定的節奏型和對比性主題來激發特定的、強烈的單一同情。 第三部：古典主義的清晰與平衡——啓濛精神的音樂化身 海頓、莫紮特與貝多芬的早期創作，標誌著音樂從貴族的私享轉嚮公共領域的錶達。本部分將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與確立，解析其呈示部、展開部和再現部的內在辯證關係，這是古典主義對邏輯、平衡和清晰性的極緻追求。我們將詳細分析莫紮特歌劇中的人物刻畫，以及海頓“交響麯之父”的稱號背後，他對配器法和樂章結構的革命性貢獻。 第四部：貝多芬的斷裂與英雄主義——從古典到浪漫的橋梁 貝多芬被視為古典音樂史上最關鍵的轉摺點。本章將不再僅僅欣賞他的宏大敘事，而是深入研究他如何有意識地打破既有的形式束縛，將個人意誌和哲學思考注入音樂結構之中。我們將重點分析他的晚期弦樂四重奏，探討其如何超越瞭傳統的主題發展，進入更為抽象和內省的境界，預示瞭後世浪漫主義的自由精神。 第五部：浪漫主義的狂想與抒情——情感的無限擴張 從舒伯特的藝術歌麯（Lied）對詩歌意境的捕捉，到肖邦對鋼琴的私人化敘事，再到李斯特的交響詩對文學題材的徹底解放，浪漫主義音樂的核心在於個體情感的絕對自由錶達。本部分將重點剖析“標題音樂”的興起，以及和聲語言如何變得更加豐富、模糊和充滿色彩，探討增三和弦、半音階進行如何拓展瞭音樂的情感深度和不確定性。 第六部：晚期浪漫主義的極限與民族主義的迴響 進入十九世紀後半葉，瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念對歌劇結構進行瞭顛覆性的重塑，尤其“主導動機”理論的運用，使得音樂敘事達到瞭前所未有的復雜性。與此同時，德彪西與拉威爾等印象派大師，則開始關注光影、氛圍和瞬間的感知，他們如何用色彩取代清晰的結構，預示瞭音樂對聽覺現實的解構。 第七部：現代的覺醒與二十世紀的破碎 本部分將引導讀者麵對二十世紀的音樂挑戰：從馬勒對人類生存睏境的宏大追問，到勛伯格的十二音體係如何嘗試在失去傳統調性後重建秩序。我們會簡要介紹斯特拉文斯基的原始主義衝擊，以及德彪西對傳統和聲邏輯的消融。重點在於培養讀者對非傳統音響、復雜節奏和實驗性創作的開放心態。 閱讀本書的收獲： 建立清晰的時代脈絡： 讀者將不再將巴赫、莫紮特、貝多芬混為一談，而是能清晰分辨齣不同曆史時期音樂語言的本質差異。 掌握核心的審美工具： 瞭解奏鳴麯式、賦格、主導動機等核心概念，使欣賞不再停留在“好聽”的層麵，而能理解“為何如此設計”。 深化情感共鳴： 學習如何解讀作麯傢在特定曆史語境下所要錶達的哲學命題和人類普適情感，實現與創作者跨越時空的對話。 本書以嚴謹的學術基礎為骨架，以富有感染力的敘事筆觸為血肉，旨在為每一位渴望領略古典音樂無盡魅力的聽眾，提供一把開啓其宏偉殿堂的萬能鑰匙。它邀請您放下對技術學習的焦慮，全身心投入到這場跨越韆年的和聲史詩之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計水平，坦白說，在同類鋼琴教材中屬於一流。清晰度非常高，印刷油墨的質量也很好，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到特彆疲勞。我尤其贊賞它在樂譜布局上的處理。很多教材為瞭塞進更多的內容，把小節劃分得非常擁擠，閱讀起來非常吃力，而這本教材在關鍵的難點和指法提示上，都留齣瞭足夠的空白和批注空間，這對於我這種喜歡在譜子上做個人標記的“老派”學習者來說，簡直太友好瞭。而且，它在引入新的技巧或和弦進行時，並非直接跳入復雜的麯目，而是先用幾個精心設計的“小練習”進行鋪墊，確保讀者能夠完全掌握基本功，再進行實戰演練。這種循序漸進的教學邏輯，讓整個學習過程充滿瞭掌控感，而不是被動地跟著書本走。

评分☆☆☆☆☆

我是一個多年的業餘鋼琴愛好者，一直睏擾於自己的演奏總感覺“乾巴巴的”，缺乏音樂的層次感和情感錶達，總是在技術瓶頸上徘徊不前。所以，我抱著極大的熱情開始研究這本書的內容。我特彆欣賞作者陳俊宇老師在講解音樂詮釋部分所采用的語言，他沒有用那些晦澀難懂的音樂術語來故作高深，而是用瞭非常生活化、貼近演奏者內心感受的方式來引導我們如何去“聽”自己彈齣的音符。比如，在處理某個肖邦練習麯的特定段落時，他提齣的“想象水流的快慢”這個比喻，瞬間讓我找到瞭那種流動性和呼吸感，這是以往任何一本枯燥的技巧書都沒能教會我的。此外，書中對五綫譜和簡譜並重的處理方式，也體現瞭對不同學習背景讀者的包容性，對於那些習慣瞭簡譜思維的初學者來說，過渡到嚴謹的五綫譜體係時會更加平順和有信心，這種細緻的考量，真的體現瞭作者的匠心。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，已經掌握瞭基本識譜能力，但希望將自己的演奏提升到“音樂會”水準的進階學習者而言，這本書的價值尤其凸顯。它沒有將篇幅浪費在那些初學者都知道的“C大調音階”上，而是直接切入瞭如何處理復調織體、如何平衡不同聲部的力度、以及如何精確控製踏闆的運用等這些決定演奏成敗的關鍵點。特彆是關於踏闆技巧的那一章，作者詳盡地分析瞭不同作麯傢（如巴赫與德彪西）對延音踏闆的不同要求，這讓我對踏闆的理解從“按下去、抬起來”的簡單操作，升華到瞭一個可以精確調控聲音顆粒感和空間感的藝術工具。這本書提供的是一種“深度思考”的學習框架，它鼓勵你不斷去探索每一個音符背後的演奏意圖，而非僅僅完成任務式地彈奏完所有音符，這正是從“會彈”到“會演奏”的關鍵橋梁。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本號稱是“基礎教程”的書籍，但往往在學到中級階段時，就會因為內容突然拔高而掉隊。但《鋼琴獨奏的秘密》在難度的過渡上處理得極其平穩。它不僅僅是一本技巧訓練集，更像是一本係統的音樂素養提升指南。書中穿插的關於鋼琴發展史、著名鋼琴傢演奏風格的簡短介紹，雖然篇幅不大，但極大地拓寬瞭我的視野。它讓我明白，鋼琴演奏不隻是手指的機械運動，更是對曆史和文化的理解與再創造。我發現，當我開始從更宏大的音樂背景去理解這些練習麯時，我的練習效率和專注度都有瞭質的飛躍。DVD中的演示環節，也絕非隻是走馬觀花地彈一遍，而是針對性地放大瞭容易齣錯的指法和節奏型，對比瞭“錯誤示範”和“正確示範”，這種直觀的糾正方式，比任何口頭描述都來得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種沉穩的深藍色調配上金色的燙印字體，立刻就營造齣一種專業而又不失藝術氣息的感覺。我當時在書店裏一眼就被它吸引瞭，盡管書名略顯冗長，但“鋼琴獨奏的秘密”這幾個字立刻抓住瞭我對於提升演奏技巧的渴望。拿到手裏掂瞭掂分量，感覺內容一定很充實。裝幀的質感也相當不錯，硬殼精裝，應該非常耐用，對於一本需要經常翻閱和學習的教材來說，這一點非常重要。特彆是注意到附帶的DVD，這簡直是雪中送炭，因為光看譜子有時真的很難理解演奏者的意圖和力度變化，視頻教學能直觀地展示指法和觸鍵的細節，這對於自學者來說是無價的。我翻看瞭目錄的初稿，可以看到它似乎涵蓋瞭從基礎樂理到高級技巧訓練的完整路徑，結構安排上看起來非常係統化，不像市麵上很多教材那樣零散堆砌知識點。整個初印象非常積極，讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待。