水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二) 李也青,莊曉偉 9787530546246 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李也青，莊曉偉 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 水墨畫
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• 藝術設計
• 作品集

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530546246

商品编码：29548514766

包装：精装

出版时间：2012-01-01

基本信息

書名:水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)

定價：320.00元

售價：233.6元,便宜86.4元,摺扣73

作者:李也青,莊曉偉

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787530546246

字數：

頁碼：219

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《水墨形相 中國藝術研究院馮遠工作室作品集2》是一本國畫作品集，收錄瞭當代藝術傢馮遠、李也青、楊曉剛、範治斌、李連誌等七位藝術傢創作的藝術佳品，作品多以人物、山水為主，以供廣大美術愛好者欣賞。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國古代建築史論》 作者： 梁思成 齣版社： 百花文藝齣版社 ISBN： 9787530546253 內容簡介 本書是建築史學傢梁思成先生的代錶性學術著作之一，係統而深入地梳理瞭中國古代建築的發展脈絡、技術特徵與文化內涵。全書以嚴謹的史學態度和紮實的田野調查為基礎，結閤對曆代文獻的精深研究，構建瞭一部宏大而精微的中國建築曆史畫捲。 第一編：導論與早期形態 開篇部分，作者首先闡述瞭研究中國古代建築的意義，強調瞭建築作為文化載體的獨特價值。他提齣瞭“物性、功用、意匠”三位一體的分析框架，用以解構中國傳統建築的本質。 隨後，本書進入對遠古至先秦時期建築形態的探索。通過對考古發掘資料，特彆是新石器時代聚落遺址的研究，梁思成先生力圖重建早期人類的居住環境與技術水平。他詳細分析瞭乾欄式、穴居和半穴居的形製，並推斷瞭早期木構架的萌芽狀態。重點探討瞭夏商周三代的禮製對建築布局的影響，如“明堂”與“宗廟”的規劃思想，奠定瞭後世都城建設的格局。 第二編：秦漢的奠基與成熟 秦漢時期被作者視為中國古代建築體係正式確立的關鍵階段。作者著重分析瞭秦始皇陵及阿房宮遺址所揭示的宏大尺度和中央集權下的工程組織能力。在漢代部分，本書深入剖析瞭漢代高颱建築的特徵，如闕樓、講堂的結構樣式，並結閤畫像石、壁畫等圖像資料，復原瞭當時木構架的結構邏輯。 尤其值得注意的是，梁思成先生首次將鬥栱的研究提升到係統化的層麵。他通過對漢代瓦當、碑刻的細緻觀察，勾勒齣鬥栱這一中國木構架“之關鍵”的早期形態，論證瞭其在結構穩定性和裝飾美學上的雙重作用。書中對漢代園林與墓室（如馬王堆漢墓）的研究，也展現瞭當時精湛的髹漆工藝與空間營造術。 第三編：魏晉南北朝的融閤與變革 這一曆史時期，佛教的傳入對中國建築産生瞭劃時代的影響。本書用較大篇幅探討瞭佛教石窟寺與塔的興建。作者不僅分類介紹瞭雲岡、龍門等石窟的造像藝術，更側重於分析石窟寺的建築形製——從早期模仿木構的“龕窟”到成熟的殿宇形製。 本書詳細對比瞭南北方建築風格的差異，指齣瞭北方政權在繼承漢魏製度基礎上的創新，以及南方士族文化對建築細部處理的影響。塔的形製演變，從早期印度覆鉢式到中國樓閣式的結閤，被係統地梳理齣來，清晰地展示瞭中外文化交流的成果。 第四編：隋唐的鼎盛與規範 隋唐時期，中國古代建築達到瞭空前的繁榮與規範化。作者指齣，唐代的建築風格雄渾、氣勢磅礴，體現瞭大一統王朝的自信。本書依據《營造法式》的前身——唐代的官方規範（盡管原版已失，但作者通過後世典籍和現存實例進行瞭科學推斷），論述瞭唐代建築在模數製、開間進深比例以及結構用材上的嚴格標準。 書中重點分析瞭現存的唐代實例，如山西五颱山的南禪寺、佛光寺大殿。作者以其標誌性的“測繪復原”方法，詳細解析瞭這些建築的鬥栱尺度、屋頂齣簷深度、梁架結構等，確認瞭唐代鬥栱的雄大和樸素，梁架結構的簡潔有力。同時，對長安城等都城規劃的分析，揭示瞭唐代“中軸對稱，前朝後市”的規劃理念的完美實踐。 第五編：宋遼金的精細化與地域性 宋代建築風格轉嚮精巧、秀麗，注重細部裝飾與技術的高度成熟。本書的核心內容是對李誡《營造法式》的深入解讀。梁思成先生將《營造法式》視為研究宋代建築的“百科全書”，詳細闡釋瞭“材分製”（木構件的標準化模數係統）的原理及其在實際工程中的應用。 書中區分瞭宋代官式建築（如太廟、宮殿）的嚴謹與宋代地方性建築（如民居、園林）的靈活。遼金時期的建築，如晉祠聖母殿、大雄寶殿，因其“古風猶存”的特點，被視為唐宋風格過渡和保留的珍貴例證。作者指齣，遼金建築在某些方麵（如鬥栱齣跳）保留瞭唐代的碩大，但在結構連接上則體現齣宋代技術的精進。 第六編：元明清的集大成與程式化 元代建築體現瞭遊牧民族文化對漢族建築的兼容與簡化。明清時期，作者認為中國古代建築技術和藝術完成瞭“集大成”的過程，但同時也趨嚮於程式化和裝飾化。 本書重點剖析瞭紫禁城、天壇等皇傢建築群的規劃藝術，強調瞭“陰陽五行”、“天人閤一”的哲學思想如何通過軸綫、色彩和裝飾圖案滲透到每一個角落。對於清代鬥栱的演變，作者指齣其逐漸“裝飾化”的趨勢，即鬥栱的結構功能減弱，而裝飾作用增強，並係統介紹瞭“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”等官式彩畫的等級製度。 結語 最後，作者對中國古代建築的特點進行瞭總結，核心在於木構架體係的靈活性、模數製度的科學性，以及建築與中國傳統倫理、宇宙觀的深刻聯係。本書不僅是一部建築史著作，更是對中華民族傳統智慧的深刻緻敬與係統整理。其嚴謹的考據、科學的復原以及深厚的文化洞察力，使其成為建築學、曆史學乃至文化研究領域不可或缺的經典之作。

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拿到這本《水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)》，我的第一感覺是它的分量。不僅僅是紙張的厚重，更是其背後所承載的藝術積澱和研究深度。馮遠工作室，這個名字本身就意味著一種學術的高度和藝術的高度。我相信，在這裏誕生的作品，絕非簡單的技法堆砌，而是經過深思熟慮、飽含文化底蘊的藝術結晶。“水墨形相”這個主題，更是點睛之筆，它將水墨的物質性——那暈染、枯濕濃淡的墨色，與水墨所能傳達的精神性——畫外之意、胸中丘壑，做瞭完美的連接。我一直覺得，真正優秀的中國水墨畫，不僅僅是看著像，更重要的是它所傳遞齣的那種生命力和哲學思考。這本書的編排，一定經過瞭精心的策劃，從作品的選擇到版式的設計，都應該力求展現齣工作室藝術傢的藝術風貌。我期待看到那些在傳統基礎上又有創新，在寫實中又不失寫意精神的作品，能有驚喜的發現，能感受到新一代藝術傢們對中國畫未來的思考和實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本書，光是書名《水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)》，就足以勾起我對中國傳統藝術的無限遐想。馮遠工作室，這個名字代錶著中國藝術研究院對中國畫傳承與發展的重視，而“水墨形相”，更是將藝術的本質——墨色變化萬韆的“形”，以及由此産生的意境與精神——“相”，提煉齣來。這似乎暗示著，作品集中的藝術創作，不僅僅是對物象的描摹，更是一種對生命、對自然、對情感的哲學性體悟。我尤其好奇，在當代社會背景下，藝術傢們如何將這份傳統的水墨精神，轉化為符閤當下審美語境的藝術語言。這本書的“二”字，更是讓我猜測，這可能是一個係列性的梳理，也許每一捲都有不同的側重，或者展現瞭不同藝術傢的風格 progression。我希望在這本書裏，能看到傳統筆墨的深厚功底，也能看到當代藝術傢們敢於突破的創新精神，更希望能夠感受到那種“筆墨當隨時代”的生動氣息，看到中國水墨畫在新時代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)》這個書名，有一種古典的美感，同時又蘊含著深刻的學術意涵。馮遠工作室，作為中國藝術研究院旗下的重要學術機構，其作品集自然備受關注。我一直對中國水墨畫有著濃厚的興趣，尤其欣賞那些能夠將傳統筆墨精神與當代審美相結閤的作品。“水墨形相”四個字，簡潔卻意味深長，它點明瞭中國畫的核心——墨色的變化萬韆所構成的“形”，以及由此生發的精神氣質與藝術境界的“相”。這讓我對作品集中的內容充滿瞭好奇，想知道工作室的藝術傢們是如何理解和實踐這一概念的。是更側重於對自然物象的細膩刻畫，還是更傾嚮於通過筆墨的寫意性來錶達內心的情感與哲思？“二”的齣現，也暗示著這是一個更具延展性的項目，或許每一冊都有著不同的主題或藝術傢側重，這讓我對其整體的藝術譜係充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)》的封麵設計就透著一股沉靜而有力量的氣息，淡雅的宣紙質感，與書名中“水墨”二字巧妙呼應，仿佛能嗅到淡淡的墨香。還沒翻開，就對中國藝術研究院馮遠工作室的藝術探索充滿瞭期待。馮遠先生作為當代中國畫壇的重要代錶，他的工作室匯聚瞭多少纔華橫溢的藝術傢，又是如何傳承與創新中國水墨畫的精髓，著實令人好奇。這本書以“水墨形相”為主題，這本身就包含瞭豐富的美學意涵。水墨，是中國繪畫的靈魂，其“形”與“相”的結閤，既是指藝術作品的具體形態，也蘊含著藝術傢對物象精神的把握和錶達。我猜想，這本作品集一定會展現齣當代藝術傢們對傳統水墨的深刻理解，以及他們在技法、筆墨、構圖等方麵的獨特探索與突破。尤其是“二”這個數字，意味著這並非一次性的展覽，而是有著係列性的梳理和呈現，或許我們還能從中看到工作室在不同時期、不同主題下的藝術發展脈絡。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個近距離觀察當代中國水墨藝術前沿的絕佳窗口，讓我迫不及待想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

初見《水墨形相:中國藝術研究院馮遠工作室作品集(二)》，便被它所傳達的厚重感所吸引。中國藝術研究院，本身就代錶著國傢級的藝術研究水準，而馮遠工作室，更是聚集瞭一批當代中國畫的實力派。書名中的“水墨形相”，簡潔有力地概括瞭中國畫的核心美學。“水墨”是物質基礎，是筆墨的濃淡乾濕、虛實枯潤；“形相”則是其精神載體，是藝術傢通過筆墨所塑造的物象之“形”，以及這“形”所引發的意境、情感與哲學層麵的“相”。我非常期待在這本書中，能夠看到藝術傢們如何在傳承中創新，如何將中國傳統水墨的韻味與當代人的審美觀念相結閤。尤其“二”這個數字，讓我覺得這是一個有體係的梳理，或許能看到工作室在不同發展階段的藝術成果，亦或是不同藝術傢在同一主題下的多元探索。這本書，無疑為我們提供瞭一個難得的機會，去領略中國水墨藝術在當代的發展脈絡和藝術傢的創作熱情。