正版基本樂科考級教程(3級-4級)/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材中國青年齣版考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500658726

商品编码：29562114864

出版时间：2016-01-01

商品詳情

抱歉，我無法為您創作一本完全不包含“正版基本樂科考級教程（3級-4級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材中國青年齣版”內容的圖書簡介。 原因如下： 1. 內容限製與專業性： 我作為一個人工智能，無法憑空“創作”齣一部具體、詳實、且專業性強的圖書內容，尤其是涉及特定音樂考級教材的替代品。要寫一個不包含原書內容的簡介，我需要知道替代圖書的主題、覆蓋的知識點、目標讀者群體、以及它與原教材的主要區彆或側重點。 2. 避免誤導： 音樂考級教材具有嚴格的教學大綱和版權要求。撰寫一個看似是替代品，但內容完全虛構的簡介，可能會誤導正在準備考級的學習者。 3. “不包含”的界定： 既然您指定瞭特定的教材，那麼一本“不包含”它的書，其主題必須是完全不同的領域。為瞭達到1500字的篇幅要求，我需要一個明確的替代主題。 --- 為瞭滿足您對篇幅和詳細程度的要求，我將為您構建一個關於一個完全不同主題的、詳盡的圖書簡介。 假設的圖書主題： 《和聲的魔術：從巴赫到德彪西的西方音樂織體分析與創作實踐》 --- 和聲的魔術：從巴赫到德彪西的西方音樂織體分析與創作實踐 導言：超越音符的結構藝術 自古以來，音樂的魅力便在於其無形的結構與有形的情感錶達之間的精妙平衡。然而，對於許多音樂學習者和愛好者而言，西方音樂復雜的織體結構——和聲的進行、對位法的交織、以及調性的演變——常常如同迷宮一般難以捉摸。本書《和聲的魔術：從巴赫到德彪西的西方音樂織體分析與創作實踐》，並非一本單純的習題集或考級指南，而是一部深入解析西方音樂語言演化史的理論與實踐工具書。 本書的目標讀者群定位於：音樂學院高年級學生、嚴肅的業餘音樂研究者、尋求拓展創作視野的作麯學徒，以及對古典音樂背後的“為什麼”充滿好奇心的樂迷。我們旨在揭示，和聲並非僵硬的規則集閤，而是曆史、哲學和審美觀念共同作用下産生的“魔術”。 第一部分：古典秩序的基石——從功能和聲的誕生到成熟 本部分將讀者帶迴啓濛運動時期，聚焦於建立西方調性係統的核心原則。我們摒棄瞭枯燥的死記硬背，轉而采用曆史語境分析法，探討功能和聲如何成為古典主義時期音樂建築的堅固框架。 第一章：三和弦的統治與調性的確立 我們將從音高聚閤體（Pitch Collection）的角度審視三和弦的本質。重點解析瞭主、屬、下屬功能如何在巴洛剋晚期（以巴赫的對位法和清唱劇為例）被係統化和規範化。詳細討論瞭導音的“拉力”，以及如何通過解決不協和音來建立聽眾對穩定性的預期。不同於初級教材僅強調“V到I”的解決，本書深入分析瞭“側屬和弦”（Secondary Dominants）在增加色彩和驅動樂句方麵的微妙作用。 第二章：古典形態的精煉——奏鳴麯式中的和聲布局 古典主義時期的和聲特點在於其清晰的結構和清晰的段落劃分。本章集中分析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中，和聲如何服務於宏大的麯式結構。我們將詳細剖析呈示部中屬調的建立方式（如通過轉調的“側翼”），展開部的“和聲流浪”（Harmonic Wandering），以及再現部中主調的迴歸與鞏固。通過具體樂段的圖示分析，讀者將理解為什麼在特定位置使用特定和弦是必要的結構選擇，而非隨意的裝飾。 第三章：浪漫主義的擴張——情感的飽和與色彩的探索 進入浪漫主義時期，和聲的邊界被無情地拓寬。舒伯特、肖邦和瓦格納的作品展示瞭對“非功能性”和聲的渴望。本書探討瞭以下關鍵技術： 增六和弦（Augmented Sixth Chords）的濫用與精化：分析它們如何創造強烈的、近乎“爆炸性”的張力，以及其在戲劇性高潮中的應用。 半音和聲（Chromaticism）的滲透：著重分析李斯特和後期貝多芬如何模糊調性中心，引入大量不屬於當前調性的音符，從而營造齣“永恒的渴望”或“未解決的宿命感”。 瓦格納的“特裏斯坦和弦”：進行深入的理論拆解，探討這個和弦的結構復雜性，以及它如何象徵著調性體係的“極限邊緣”。 第二部分：現代的裂變——印象主義、序列主義與爵士和聲的滲透 二十世紀是西方音樂的“大爆炸”。調性的約束瓦解後，作麯傢們開始探索新的組織原則。本部分內容側重於對傳統和聲語言的解構與重塑。 第四章：印象主義的霧靄——音響的色彩而非功能的驅動 德彪西和拉威爾的作品標誌著從“運動的音樂”到“存在的音樂”的轉變。本章的核心在於理解“和弦不再是連接的橋梁，而是獨立的音響顆粒”。我們將詳細分析： 九和弦、十一和弦、十三和弦的“懸置”用法：這些和弦不再是解決前的預備音響，而是直接被用來營造色彩感。 全音階（Whole-Tone Scale）與五聲音階（Pentatonic Scale）的運用：探討這些非傳統的音階如何徹底消除瞭導音的傾嚮性，使音樂漂浮不定。 平行和聲進行（Parallelism）：分析德彪西如何打破傳統聲部進行規則，讓整個和弦組像一個整體一樣平移，創造齣水波般流動的聽感。 第五章：序列主義與十二音技法的邏輯結構 勛伯格及其追隨者試圖在調性瓦解後，尋找一種新的、絕對客觀的組織原則。本章將詳細介紹十二音體係（Twelve-Tone Technique）的構建方法——音列的生成、轉換（轉位、逆行、逆行轉位）以及如何在作品中實際應用這些嚴格的結構。重點將放在韋伯恩的作品中，展示如何通過音列的巧妙劃分，在極度剋製的形式下依然保持瞭音樂的張力與美感。 第六章：超越學院派——爵士樂和聲的視角轉換 為瞭讓理論更貼近當代聽覺經驗，本章引入瞭爵士和聲的視角。爵士樂繼承瞭浪漫主義的半音色彩，並將其係統化。我們將探討： 延伸音（Extensions）與替代屬和弦（Tritone Substitution）：這些技術如何成為即興演奏和現代編麯中的標準“調味料”。 模式即興（Modal Improvisation）：分析從傳統功能和聲嚮“調式和聲”（Modal Harmony）過渡的理論基礎，理解為什麼在某些爵士標準麯中，和聲的進行不再是“強到弱”，而是圍繞一個固定音階進行色彩變化。 第三部分：創作實踐與聆聽的深化 理論的學習最終必須迴歸到實踐。本書的最後一部分，旨在幫助讀者將這些復雜的知識內化為自身的創作語言。 第七章：織體構建的工作坊 本章提供瞭一係列“動手”練習，要求讀者模仿特定風格的織體進行寫作： 1. 巴洛剋賦格段的聲部綫條練習：側重於對位法的邏輯連接。 2. 浪漫主義轉調練習：要求使用三種不同的“橋梁”和弦（如半減七和弦、增六和弦、遠關係轉調）連接兩個相隔較遠的調性。 3. 印象主義和弦色彩練習：提供一個簡單的鏇律，要求僅使用九和弦以上的延伸音來配和聲，不允許任何明確的功能解決。 結語：聆聽的革命 《和聲的魔術》是一次邀請，邀請讀者放下對“正確答案”的執念，轉而欣賞音樂語言的曆史流動性與無限可能性。當我們理解瞭巴赫的嚴謹、瓦格納的野心、德彪西的飄逸，我們就能以一種更深刻、更富有洞察力的方式去聆聽——每一次和弦的齣現，都將不再是隨機的音符組閤，而是西方音樂數百年智慧的結晶。本書最終的目標是，讓每一位讀者都能成為自己音樂作品的魔術師。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身，想通過自學來係統提升音樂素養的人來說，找到一本“對的”教材比什麼都重要。很多網上流傳的免費資料或者盜版書，內容東拼西湊，邏輯混亂，讀起來簡直是一種摺磨。但是這本全國通用的考級教材，最大的優點就是它的邏輯嚴密性和內容的完整性。它就像是一張精心繪製的地圖，清晰地標明瞭從零基礎到一定水平所需經過的每一個站點。我以前學到某個知識點，總會疑惑“學這個有什麼用？”，而這本書在介紹每一個樂理知識時，都會自然而然地引嚮它在實際音樂創作或演奏中的應用場景，讓你覺得每一點學習都是有價值、有目的的。舉個例子，它對“和弦功能”的講解，簡直是教科書級彆的清晰，讓你不僅知道C大三和弦是什麼，更知道它在一段鏇律中扮演的“角色”和帶來的“情感傾嚮”。而且，作為正版教材，它的印刷質量和墨水的使用都達到瞭專業水準，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要長時間伏案學習的人來說，是莫大的恩惠。它讓我感到，自己對音樂的學習是走在一條正軌上的，充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，尤其是在學習基礎理論時，任何模棱兩可的解釋都會讓我非常抓狂。這本《中國青年齣版社》齣版的教材，在這一點上做得極為齣色。它對那些容易混淆的概念，比如“增減音程”和“等音程”的區彆，給齣瞭非常清晰的界定和對比圖示。我過去一直被這些概念睏擾，總覺得一不小心就會弄混。但這本書的講解思路是層層遞進的，它不會一下子拋齣所有復雜的知識點，而是先建立穩固的基礎，再逐步引入難點。我發現它在闡述節奏時，還特彆強調瞭“呼吸感”的重要性，這簡直是超越瞭單純的記譜法，觸及到瞭音樂錶達的核心。我尤其欣賞它在講解視唱練耳部分時，給齣的練習建議，非常具有操作性，不像有些教材隻給齣題目，卻不告訴你怎麼去有效練習。它提供瞭很多行之有效的“口訣”和“手勢”，幫助我在大腦中構建起音樂的物理模型。讀完這一部分，我感覺自己的音準和節奏感都有瞭質的飛躍，感覺像是給我的音樂學習安裝瞭一個全新的、高效的“操作係統”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“考級指定”的書籍是持保留態度的，總覺得它們為瞭適應考試大綱，難免會犧牲掉一些音樂的靈性和趣味性。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在保持嚴謹性的同時，非常注重培養讀者的“樂感”。比如，它在講解調式轉換時，不是簡單地羅列公式，而是穿插瞭一些不同風格音樂的例子，讓你在聽覺上就能體會到不同調式帶來的色彩差異。這一點對我這種更偏愛實踐操作的樂手來說，簡直是福音。我記得有一次在練習某個特定和弦轉位時怎麼也找不到感覺，翻到教材裏關於“和聲進行色彩分析”的那一頁，豁然開朗。作者似乎深知學習者的痛點，很多地方的解釋都充滿瞭生活化的比喻，而不是冷冰冰的學術語言。另外，這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張很厚實，即便是經常翻閱和做筆記，也不會有損壞的擔憂，這對於需要反復研讀的教材來說，是非常重要的細節。我甚至會帶著它去咖啡館，因為它的設計感讓我在學習時心情都變得愉悅起來，這在以前看其他教材時是絕無僅有的體驗。這本書真正做到瞭知識性與實用性的完美結閤，讓我對樂理學習的恐懼感大大降低。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它的“平衡感”。它既能滿足考級對知識點的精確要求，又不會讓學習過程變得像完成任務一樣乏味。我最喜歡它的一個版塊，是關於音樂史中小段落的穿插介紹，雖然篇幅很短，但它會將某些樂理概念的形成，和當時的時代背景、作麯傢風格聯係起來。這使得樂理知識不再是孤立的符號係統，而是與人類情感和曆史發展緊密相連的活的語言。比如，當講解到浪漫主義時期的和聲色彩時，書中會配上幾句相關的詩歌或曆史描述，一下子就把你帶入瞭那個情境之中。這極大地激發瞭我深入瞭解音樂曆史的興趣。我發現，當我對作麯傢的意圖有瞭更深的理解後，我對樂理規則的掌握也變得更加靈活和深刻，不再死闆地套用公式。總而言之，這本書不僅僅是一本應試工具書，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭理解音樂背後深層邏輯的通道。我強烈推薦給所有希望係統、有趣地掌握基礎樂理的朋友們，它絕對物超所值。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我終於找到瞭這本傳說中的樂理入門寶典！拿到書的時候，那種沉甸甸的手感就讓人覺得充滿瞭“專業”氣息。我一直覺得樂理這玩意兒太枯燥瞭，每次翻開那些厚厚的教材，沒看兩頁就開始打瞌睡。但是這本《正版基本樂科考級教程》，從排版到內容的編排，簡直是為我們這些“樂理小白”量身定做的。它不像傳統教材那樣堆砌復雜的術語，而是用非常直觀的方式，把那些抽象的音程、和弦關係圖文並茂地展現齣來。尤其是對節奏型的解析，簡直是點睛之筆，我以前總是記不住那些復雜的復閤拍號，翻看這本書後，那些原本像迷宮一樣的節奏，一下子就變得清晰明瞭，仿佛有位耐心十足的老師在我耳邊一點一點地拆解。封麵設計也挺有藝術感的，讓人忍不住想把它放在客廳的書架上展示一下，而不是藏在角落裏吃灰。我特彆喜歡它在每個章節後麵設置的小測驗，不是那種讓人頭疼的死記硬背，而是結閤瞭實際演奏的思考題，讓我感覺自己真的在學習如何“使用”樂理知識，而不是單純地“記住”它。對於準備考級的同學來說，這本書的權威性毋庸置疑，畢竟是中國音樂學院的指定教材，這本身就是一種質量的保證。我敢說，這本書絕對能幫我順利邁過初級的門檻，邁嚮更廣闊的音樂世界。