畫的力量 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韓] 金善賢 徐湘譯 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 視覺文化
• 圖像學
• 藝術理論
• 文化研究
• 創意
• 設計
• 審美

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550283145

商品编码：29577444014

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

書名：畫的力量

定價：128.00元

作者：金善賢 徐湘譯

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787550283145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-鎖綫膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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☆全球美術治療大傢金善賢教授二十年臨床經驗集成，從未有過的麵嚮大眾的藝術治療書籍。足不齣戶，體驗一對一美術心理治療谘詢。☆欣賞世界名畫，尋找更好自我，全麵解讀人生中的“工作—人際關係—金錢—時間管理—自我”五大煩惱。☆韓國專業團隊精心修復，再現名畫原始麵貌。裸脊鎖綫裝訂，高端用紙印刷，享受超凡閱讀體驗。☆長居韓國圖書暢銷榜首位，Yes24等多傢綫上綫下書店年度圖書。

內容提要

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這是一本能讓你真正體會到“畫的力量”的書。

作者在美術治療領域有著20多年的臨床經驗，本書收錄瞭89幅臨床實踐*有效果的世界名畫。在愉悅的閱讀過程中，你會因“畫的力量”引起自身的改變，對你人生中*重要的五個方麵——“工作—人際關係—金錢—時間管理—自我”——産生有益的影響。用心去欣賞感受這些畫，你的工作說不定會變得更順利，人際關係也不會再那麼艱難，也會讓你以更輕鬆的心態對待金錢與時間。

我們經常會感受到不知緣由的壓力。那隨便翻開本書的一頁，選擇你*喜歡的那幅畫，開始欣賞就好瞭。你可以隨意在名畫上塗塗畫畫，或者做一下書中可以讓你更瞭解自己的名畫小測驗。其實也不用費心去閱讀太多的文字，用你的眼睛去欣賞名畫就好瞭。

用眼睛去治愈你的心靈，在世界名畫中遇見更好的自己。

目錄

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簡目

作者序 我相信畫的力量

部分　如何快樂地工作

第二部分　想要良好的人際關係的話

瞭解自我的美術治療測試Ⅰ

第三部分　讓金錢成為人生親密的朋友

瞭解自我的美術治療測試Ⅱ

第四部分　肯定自己的時間

第五部分　找到自我身心的節奏

參考文獻

目錄

作者序 我相信畫的力量

部分　如何快樂地工作

01 為辛苦忙碌一整天的您準備的夜間露天咖啡館

02 圓形、紅色，以及體力能量

03 什麼都不做、什麼都不想的自由

04 隨手隨意去做

05 給予我幫助的人們

06 想得到新鮮創意的話

07 想要化解煩悶的話，就去紅色的房間吧

08 我也想積極地工作

09 學習的熱情

10 需要撫慰心靈的畫的理由

11 不想做的事帶來的壓力

12 集中精力的好氛圍

13 緩解緊張的黃色的力量

14 去迎接傾注能量的瞬間

15 請理解我的感情

16 緩解不安的方法

第二部分　想要良好的人際關係的話

01 美麗的畫究竟蘊含著怎樣的力量呢？

02 給我們的內心帶來平靜安慰的畫

03 對社交活動和人際關係有益的顔色

04 讓我迴頭觀望自己的畫

05 獨處時間的秘密

06 以新的視角去看待身邊的人

07 成年後身邊的人逐漸減少的他們

08 自己也感到迷茫的日常關係

09 對人失望的時候

10 因為嫉妒而導緻的靈魂的痛苦

11 恨一個人的時候

12 適閤在工作場閤一起看的畫

13 想要感受愛的激情

14 能夠成為休息的關係

15 時時刻刻給予對方壓力的人

瞭解自我的美術治療測試Ⅰ

第三部分　讓金錢成為人生親密的朋友

01 幸福離不開粉色

02 賺錢可以幸福的話

03 我成瞭富翁的話，也想要與人們分享

04 擁有世界上的一切是至高的著迷

05 被夢想開始的喜悅傳染瞭

06 給我自己的休息

07 夢想成為明星

08 隻是讓心平和的畫

09 比金錢重要的東西

10 努力工作而不覺辛苦的秘密

11 用畫來把握自己的現實

12 放鬆對金錢的負擔

13 能賺錢的工作中，沒有不費力氣的

14 在未來，我們想要居住的風景

15 放下傢長的重擔

瞭解自我的美術治療測試Ⅱ

第四部分　肯定自己的時間

01 我帶著怎樣的期待生活

02 因為繁忙，非常沒有精神的時候

03 我對未來充滿瞭希望

04 就像心情放鬆的下班時間一樣

05 被過去牽絆的你

06 客觀地看待自我的問題

07 想要擺脫現在的我

08 女人教給我的三個人生階段

09 撇掉對未來的不安

10 一次思考死亡的時間

11 誠實給予的生命教訓

12 時間停止的世界

13 忠實現在的時間吧

14 需要休息的瞬間？

15 關於衰老

第五部分　找到自我身心的節奏

01 哭泣是靈魂恢復的步

02 為瞭那些帶著深深傷口的人們

03 我是怎樣的人？

04 所有的責任都在宇宙中

05 給呆滯的身體送去活力

06 給不安分的青春

07 給瞭我非常多壓力的人？

08 體內的兩種情感打架的話

09 自信不足的時候，喜歡看的畫

10 渴望自由

11 原本的我

12 放鬆緊張的肌肉會更加輕鬆

13 拉緊鬆弛的自我的畫

14 消氣的方法

15 改變想法，看到自身的個性

16 造就瞭我的至高的畫的力量

參考文獻

作者介紹

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金善賢，韓國漢陽大學臨床美術治療博士，位獲得德國柏林洪堡大學（Humboldt University ofBerlin）附屬醫院臨床美術治療師資格的東亞人，位在日本獲得臨床美術治療師資格的外國人，美國美術治療協會（AATA）正式會員。之後在日本木村診所和美國MD 安德森癌癥中心研修藝術治療課程，在法國巴黎勒普索學院（Les Pinceaux Association）完成美術治療專業課程。現為韓國CHA 醫科大學美術治療研究生院院長和臨床美術治療專業主任教授、韓國臨床美術治療學會（KACAT）會長、韓國聯閤醫學會總務理事、國際自然治愈聯盟總務理事、世界美術治療學會（WCAT）會長。

起初因為興趣而開始學習美術，在美術教育過程中漸漸地發現瞭美術對於兒童心理和成人壓力的調節作用。相信一幅美術作品的完成不僅僅使畫傢自身可以得到滿足，也可以給欣賞者帶來希望與幫助，並以此為目標開始美術治療方麵的研修和臨床診斷。之後一直積極活躍在美術治療臨床診斷領域，如在韓國為日軍慰安婦受害者、“天安號”事件與“世越號”事件遇難者傢屬，以及東日本大地震的難民等諸多*創傷事件的受害者提供心理援助，奠定瞭自身在美術治療學界的地位。

著作有《美術治療理解》《名畫心理評價》《在名畫中遇見自己》《媽媽，我把心都畫在紙上瞭》《親愛的，我把心都畫在紙上瞭》等。

文摘

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序言

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《畫的力量》 內容簡介： 《畫的力量》是一部深度探索藝術與人類情感、曆史文化以及社會變遷之間復雜聯係的著作。本書並非僅僅聚焦於某個具體的繪畫流派或藝術傢的傳記，而是以一種宏大的視角，審視瞭“畫”這一視覺語言如何成為人類思想、信仰、情感和經驗最直接、最深刻的載體。它引導讀者穿越時空，感受不同文明在畫布上留下的獨特印記，理解繪畫在不同曆史時期所扮演的角色，以及它如何塑造、反映並挑戰著我們對世界的認知。 本書開篇，作者便著手剖析“畫”的本質。它不僅僅是顔料在二維平麵上的堆砌，更是思想的具象化，是情感的無聲呐喊，是記憶的永恒定格。作者認為，繪畫的起源可以追溯到人類最古老的衝動——記錄與錶達。從洞穴壁畫中那些粗獷而充滿力量的動物形象，到古埃及壁畫中神秘而程式化的神靈與生靈，每一筆觸都蘊含著先民們對自然、生命和宇宙的敬畏與探索。這些早期的圖像，雖顯稚拙，卻承載著人類文明的萌芽，是集體意識的早期形態，也是後世藝術發展的根基。 隨著人類文明的演進，繪畫的功用也日益多元化。在古希臘，繪畫與哲學、幾何學緊密相連，藝術傢們試圖在畫麵中追求和諧、比例與理想之美，這不僅是對視覺享受的追求，更是對宇宙秩序和理性精神的體現。《米洛的維納斯》等雕塑雖然不是繪畫，但其所代錶的古典精神，同樣滲透在當時的繪畫作品中，強調人體的完美與精神的崇高。而在古羅馬，繪畫更多地服務於現實需求，如壁畫裝飾、曆史敘事以及對帝王將相的歌頌，展現瞭藝術的世俗化與實用性。 本書的重點篇幅深入探討瞭宗教在繪畫發展中的核心地位。中世紀歐洲的教堂壁畫與聖像畫，是當時人們與神靈溝通的重要媒介。藝術傢們以虔誠之心，用鮮艷的色彩和莊重的構圖，描繪聖經故事，傳播教義，撫慰人心。每一幅聖母的慈祥、聖徒的堅毅，都凝聚著信仰的力量，試圖將天堂的景象帶入凡間，給予信徒以希望和慰藉。同樣，在中國，佛教壁畫在石窟寺廟中大規模齣現，如敦煌莫高窟，它們以精美的綫條、豐富的色彩和生動的敘事，展現瞭佛陀的慈悲、菩薩的智慧，以及眾生蕓蕓的輪迴。這些作品不僅是藝術的瑰寶，更是曆史和宗教信仰的活化石。 文藝復興時期是繪畫史上一個輝煌的轉摺點。本書詳細闡述瞭這一時期藝術傢們如何從對宗教的虔誠轉嚮對人本身的關注。達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師，他們不再僅僅是神祇的描繪者，更是對人體解剖學、透視學、色彩學進行深入研究的學者。他們筆下的《濛娜麗莎》神秘的微笑，西斯廷教堂天頂畫中充滿力量與生命力的創世場景，都標誌著人類自我意識的覺醒和對世俗生活的熱愛。《最後的晚餐》中人物復雜的心理刻畫，更是將繪畫推嚮瞭對人性的深刻洞察。這一時期的繪畫，不僅是技藝的巔峰，更是思想的解放，它將藝術的目光從天上拉迴到瞭人間，對後世産生瞭深遠影響。 本書隨後將目光投嚮瞭色彩與光影的革命。巴洛剋時期的戲劇性與情感張力，洛可可的精緻與浪漫，都通過繪畫語言得到瞭淋灕盡緻的展現。卡拉瓦喬的光影對比，倫勃朗對人物內心世界的細膩描繪，維米爾寜靜生活場景中的光綫運用，都展示瞭藝術傢如何通過對光影的精妙把握，來營造氛圍、烘托情緒，甚至揭示人物的靈魂。 進入近代，繪畫的麵貌發生瞭翻天覆地的變化。印象派的齣現，打破瞭學院派的陳規，藝術傢們開始關注瞬間的光影變幻和主觀感受。莫奈筆下不斷變幻的“日齣”與“睡蓮”，雷諾阿筆下充滿活力的日常生活場景，都宣告瞭繪畫不再是客觀現實的簡單復製，而是藝術傢內心世界的即時反應。隨後，後印象派、野獸派、立體派、抽象錶現主義等各種風格的興起，更是將繪畫推嚮瞭前所未有的多元與自由。梵高的熾烈情感，高更的異域情調，畢加索的解構與重塑，都錶明繪畫已成為藝術傢探索自我、挑戰傳統、錶達對現代社會復雜感受的強大工具。 本書還深刻地探討瞭繪畫與社會政治的互動。從18世紀的浪漫主義運動中對民族主義和革命精神的呼喚，到19世紀現實主義對社會底層生活的關注，再到20世紀各種政治宣傳畫和反戰題材的繪畫，藝術始終是社會變革的晴雨錶和推動者。例如，德拉剋洛瓦的《自由引導人民》成為法國大革命的象徵，戈雅的《1808年5月3日的槍殺》揭露瞭戰爭的殘酷。藝術傢的創作，既可以成為時代的記錄者，也可以成為變革的催化劑。 在探討當代繪畫時，本書強調瞭其觀念性的轉變。繪畫的邊界被無限拓寬，媒介的選擇更加多樣，概念成為藝術創作的核心。無論是裝置藝術、行為藝術，還是數字藝術，其中都潛藏著“畫”的基因，即對視覺語言的運用和對人類經驗的錶達。作者認為，當代藝術的挑戰在於如何在信息爆炸的時代，依然能夠觸動人心，引發思考，並為這個快速變化的社會提供新的視角與解讀。 《畫的力量》並非一本枯燥的藝術史梳理，而是充滿瞭人文關懷和思想深度。作者以流暢的筆觸，將抽象的藝術理論與生動的作品實例相結閤，讓讀者在欣賞大師傑作的同時，也能理解其背後的創作動機、曆史語境以及思想內涵。本書試圖迴答一些根本性的問題：為何人類需要繪畫？繪畫如何幫助我們認識自我、理解世界？在信息泛濫的今天，繪畫的意義又在哪裏？ 通過對不同時代、不同文化背景下繪畫作品的深入解讀，本書揭示瞭繪畫作為一種普適性的視覺語言，如何跨越國界、語言和文化的障礙，直接觸及人類最深層的情感共鳴。它展示瞭藝術傢如何在畫布上捕捉轉瞬即逝的情緒，如何在色彩與綫條中錶達永恒的哲思，如何在構圖中展現人性的復雜與偉大。 本書所呈現的“畫的力量”，體現在它能夠喚醒沉睡的記憶，激發潛藏的情感，拓展認知的邊界。它能夠記錄曆史的滄桑，傳遞文化的薪火，凝聚民族的精神。它能夠批判現實的不公，倡導和平與進步，啓迪未來的可能。從原始的壁畫到今天的數字圖像，繪畫的形式不斷演變，但其傳遞情感、記錄思想、引發共鳴的核心功能從未改變。 《畫的力量》邀請每一位讀者，拿起手中的畫筆，或是用心去感受畫布上的筆觸，去重新發現和體驗“畫”所蘊含的無限可能，以及它如何以無聲的力量，改變著我們看待世界、理解生活、感知自身的方式。它是一次關於視覺藝術的深度旅行，一次關於人類精神探索的壯麗史詩，一次關於“畫”的永恒生命力的贊歌。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新認識“創造力”的讀物。《畫的力量》並非一本教人速成的繪畫技巧手冊，它更多的是在探討繪畫作為一種人類最原始、最本能的錶達方式，是如何塑造我們的認知，影響我們的判斷，並最終釋放我們內心深處的潛能。作者的敘述方式非常迷人，他像一位博學的嚮導，帶領我們穿越曆史的長河，從史前洞穴壁畫到現代抽象藝術，一一揭示繪畫在不同時代、不同文化中所扮演的關鍵角色。我被書中關於“圖像思維”的論述深深吸引，它顛覆瞭我一直以來將語言視為唯一思考工具的觀念。原來，圖像本身就具有強大的邏輯性和信息量，它能夠幫助我們理解復雜的世界，甚至發現那些隱藏在數據和文字背後的規律。我嘗試著在閱讀一些晦澀的理論書籍時，加入一些簡單的圖示，驚喜地發現理解起來更加容易瞭。這本書讓我明白，繪畫不隻是“畫得像不像”，而是一種理解、一種溝通、一種思維的模式。它鼓勵我去觀察，去想象，去將腦海中的想法具象化，從而激發更深層次的思考和創新。

评分☆☆☆☆☆

《畫的力量》這本書，給我的感覺就像是在一片被遺忘的土壤裏，發現瞭一顆閃閃發光的種子。我之前對繪畫的理解非常片麵，覺得要麼是大師級彆的作品，要麼就是小孩子塗鴉。但這本書，以一種非常人文關懷的視角，嚮我展示瞭繪畫背後蘊含的巨大潛能。它並沒有強調技巧的高低，而是更側重於繪畫在個體成長、心理療愈方麵的作用。書中分享瞭許多關於兒童繪畫、藝術治療的案例，讓我深切地體會到，畫筆是如何成為孩子錶達內心世界、處理情緒的齣口。而對於成年人來說，繪畫也並非隻是消遣，而是一種與壓力共處、與焦慮和解的有效方式。我特彆喜歡其中關於“畫齣你的情緒”這一部分的論述，作者用平實易懂的語言，引導讀者通過色彩、綫條來呈現內心的感受，這讓我意識到，很多時候，我們無法用言語錶達的情感，卻能通過繪畫得到釋放和理解。讀完這本書，我感到一種前所未有的釋然，好像找到瞭一種可以安撫自己內心的方法。它讓我明白，即使沒有受過專業的訓練，每個人都可以通過繪畫，找到屬於自己的平靜與力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《畫的力量》對我而言，真是一次意想不到的心靈觸動。我一直以為繪畫隻是簡單的色彩堆砌，是某種“天賦”的專屬，但這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。它沒有枯燥的理論，沒有高深的藝術史，而是像一位循循善誘的朋友，用極其生動、充滿溫度的語言，帶我走進瞭一個全新的世界。從最基礎的綫條、形狀開始，它引導我重新審視我們日常生活中那些被忽略的細節。我開始注意到樹葉的紋理，街邊老建築的磚縫，甚至是一杯咖啡錶麵蕩漾開的漣漪。作者的文字仿佛擁有魔力，讓我仿佛能“聽見”綫條在紙上舞蹈，“看見”色彩在心中歌唱。它教會我如何去觀察，不僅僅是“看”，更是“感受”。當嘗試著去勾勒身邊的事物時，我發現自己內心深處壓抑已久的情感被逐漸釋放齣來，那些平日裏說不清道不明的思緒，似乎都在筆尖下找到瞭齣口。這是一種前所未有的自由，一種與自我對話的寜靜。我從未想過，一本書能有如此強大的力量，讓我從一個被動接受信息的讀者，變成一個主動探索、創造的主體。它讓我明白，繪畫並非遙不可及的藝術殿堂，而是每個人內心都能擁有的錶達方式，是一種直抵靈魂的語言。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到《畫的力量》這本書時，我抱著一種試試看的心態，畢竟“力量”這個詞聽起來有些誇張。然而，書中的內容卻以一種潤物細無聲的方式，悄悄地改變瞭我看待世界的方式。它並沒有直接告訴你“如何畫”，而是深入探討瞭“為什麼畫”。作者通過一個個引人入勝的案例，講述瞭繪畫在人類曆史、文化傳承、甚至科學探索中的重要作用。我從未意識到，那些古老的壁畫、精美的雕塑，不僅僅是藝術品，更是承載著先民的智慧、情感和信仰的密碼。書裏對不同文化背景下的繪畫錶現形式進行瞭有趣的對比，讓我看到瞭人類創造力的多樣性和共性。特彆是關於繪畫如何幫助我們理解抽象概念，例如物理定律、數學公式，這一點讓我大開眼界。我一直覺得這些學科是冰冷的，但作者用繪畫的視角，將它們變得生動形象，仿佛我能“觸摸”到空間的維度，“感受”到能量的流動。這本書給我最大的啓示是，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種思維方式，一種解決問題的工具。它鼓勵我去打破常規，用不同的角度去思考，去探索未知的可能性。讀完這本書，我感覺自己的思維變得更加活躍，看問題的角度也更寬廣瞭。

评分☆☆☆☆☆

《畫的力量》這本書，簡直就像是一場溫柔的革命，在我內心深處激起瞭漣漪。我一直以為繪畫是一件需要“天賦”的事情，自己從小就沒有這方麵的纔能，所以很少去嘗試。但是，這本書以一種極為開放和包容的態度，打破瞭我的這種設限。它沒有強調對錯，沒有標準答案，隻是鼓勵你去“畫”，去錶達。書中的一些關於“隨心所欲地塗鴉”和“捕捉瞬間靈感”的章節，讓我感到非常放鬆。我開始嘗試用簡單的綫條和顔色，記錄下我一天中看到的有趣事物，比如天空中奇特的雲朵，或者咖啡杯上的拉花。令人驚訝的是，當我這樣做的時候，我發現自己的注意力變得更加集中，對周圍世界的感知也變得更加敏銳。這本書不僅僅是關於繪畫本身，它更是一種關於“生活”的態度。它教我如何去發現美，如何去感受生活中的點滴，並用一種簡單而直接的方式將它們記錄下來。我不再害怕畫不好，而是享受這個過程，享受每一次用畫筆與自己對話的時刻。這是一種非常純粹的快樂，一種迴歸本真的體驗。