單簧管麯譜 階梯式-單簧管流行金麯50首教程 黑管教材 單簧管書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549536771

商品编码：29867286544

丛书名： 阶梯式单簧管流行金曲50首

出版时间：2013-08-01

 

珍妮·諾麗（Jenni Norey）是英國音樂作傢，擅長於編寫以及改編流行音樂。她的作品包括：階梯式係列流行麯集（小提琴、中音薩剋斯、長笛、單簧管演奏共四本）、簡易鋼琴係列——阿黛爾精選、11首排行榜熱門歌麯集等。

 

 

天生尤物
道歉
壞男孩
美好的日子
孽戀
天馬行空
禁錮
流血的愛
斷弦
愛情迷蹤
你讓我哭泣

攀登
每一滴淚都是一片瀑布
恐懼
螢火蟲
為愛而戰
填滿你的心
……

 

 

 

本書精選瞭50首膾炙人口的流行名麯，並按照樂麯的難易程度標明瞭星級，不論是單簧管的初學者，還是有技巧的演奏者都可以使用本書進行學習與練習。

 

 

 

弦樂藝術的瑰寶：小提琴大師作品精選與演奏技巧解析 圖書名稱：弦樂藝術的瑰寶：小提琴大師作品精選與演奏技巧解析 圖書簡介 本書旨在為廣大小提琴學習者、演奏者以及所有熱愛弦樂藝術的音樂愛好者，提供一本全麵、深入且富有啓發性的學習資料。它並非專注於某一種特定風格或難度梯度的麯目集，而是緻力於探索小提琴藝術的廣闊天地，從古典大師的精髓到現代作品的創新，全方位展現這件樂器的無限魅力與錶現力。 第一部分：小提琴的起源與發展——穿越時空的音樂之旅 本書的開篇將帶領讀者迴溯小提琴藝術的源頭。我們將詳細探討文藝復興晚期至巴洛剋時期，小提琴這一樂器如何在意大利剋雷莫納（Cremona）的黃金時代中逐漸定型，並逐步取代維奧爾琴（Viola da Gamba）的地位，成為西方音樂舞颱的核心。 1.1 早期製琴大師的秘密：阿瑪蒂、斯特拉迪瓦裏與瓜奈裏 我們將深入剖析安德烈亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）如何奠定現代提琴的基本形製，以及尼科洛·阿瑪蒂（Nicolò Amati）對手藝的精益求精。尤其重點介紹“製琴三巨頭”中的兩位： 安東尼奧·斯特拉迪瓦裏（Antonio Stradivari）： 他的音色被譽為“上帝的聲音”。我們將分析其木材選擇、油漆配方以及結構設計的獨到之處，探討為何他的樂器至今仍是演奏傢夢寐以求的珍品。 硃塞佩·瓜奈裏·德爾·吉蘇（Giuseppe Guarneri del Gesù）： 與斯特拉迪瓦裏的圓潤音色不同，瓜奈裏的琴以其強勁的穿透力和略帶粗獷的激情著稱。我們將對比分析這兩位大師作品在音質和演奏需求上的差異。 1.2 演奏技法的演變：從早期指法到現代弓法 小提琴的演奏技術並非一成不變。本書將梳理從17世紀末到19世紀初，演奏技法如何適應作麯傢風格的需求而發生根本性轉變。我們將討論： 早期的持弓方式與音色控製： 早期演奏傢如何使用較短且較輕的弓杆，以及如何通過手指的輕微壓力來控製音量和色彩。 現代演奏法的奠基人： 著重分析路易·斯波爾（Louis Spohr）和尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）對運弓、指法（如高把位換把、復雜的換把技巧）以及對顫音和揉弦的革命性貢獻，這些構成瞭現代小提琴演奏的基礎。 第二部分：古典與浪漫大師的殿堂——核心麯目深度解析 本部分聚焦於小提琴文獻中地位最為崇高的作品，這些作品是每一位專業小提琴手必須掌握和理解的基石。 2.1 巴赫的復調思維：無伴奏奏鳴麯與組麯 巴赫的《六首無伴奏奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）是小提琴獨奏文獻的“聖經”。本書將不局限於技巧的展示，而是側重於音樂的結構性分析： 賦格的結構邏輯： 如何在單根鏇律綫上同時展現復調的織體，以及對“內在和聲”的理解。 舞麯的內涵： 探討恰空（Chaconne）的變奏原理，以及每種舞麯（如薩拉班德、吉格）所蘊含的特定情感色彩和節奏特徵。 2.2 奏鳴麯傳統的輝煌：莫紮特、貝多芬與勃拉姆斯 我們將詳細剖析不同時期奏鳴麯對小提琴與鋼琴閤作關係的界定： 莫紮特的對話藝術： 分析其奏鳴麯中鋼琴與小提琴如何實現平等的“對話”，而非簡單的伴奏關係。 貝多芬的“交響化”傾嚮： 探討貝多芬晚期奏鳴麯（如《春天》或《剋魯采》）如何將室內樂的規模擴展到交響樂的密度與張力。 勃拉姆斯的德奧浪漫主義： 解析其奏鳴麯中豐富、厚重的和聲語言以及對德奧民間音樂元素的運用。 2.3 協奏麯的巔峰對決：從門德爾鬆到柴可夫斯基 協奏麯是展示演奏傢技巧與音樂深度的最佳舞颱。本書將精選幾部代錶作進行技法和詮釋上的探討： 門德爾鬆協奏麯： 重點分析其一氣嗬成的樂章結構以及對“歌唱性”鏇律的打磨。 柴可夫斯基協奏麯： 深入解析其高難度的大規模炫技段落（如小提琴傢對“坎坷的”奏鳴麯樂章的處理）以及深沉的俄羅斯情感錶達。 第三部分：演奏技巧的精深化訓練 本部分側重於超越基礎音階和琶音練習之外，針對高級演奏中常見難點提供的專業指導。 3.1 弓法藝術的微調：從“平穩”到“顆粒感” 弓法是決定小提琴音色生命力的關鍵。我們不再談論“慢速拉奏”，而是探討： 分弓與連弓的臨界點： 如何在高速度下精確控製弓尖的控製力，實現“顆粒清晰”的復調效果。 換把的消音處理： 探討在快速樂句中，如何通過控製觸弦點和弓壓的微小變化，實現“隱形換把”，避免聲音中斷或粘連。 “科列利式”的顫音與“海菲茲式”的揉弦： 對比不同大師的揉弦習慣（寬窄、速度、位置），指導學習者根據不同作品風格選擇最閤適的揉弦方式。 3.2 極速與精準的挑戰：雙音與和弦的內部平衡 對於復雜的雙音、三音和弦，本書提供瞭一套係統的訓練方案： 重心轉移訓練法： 專注於如何分配弓毛對兩根或多根琴弦的壓力，以確保內聲部（通常是低音或伴奏聲部）的清晰度不被炫技的主鏇律所掩蓋。 非傳統把位的擴展： 探討在不犧牲音準的前提下，如何利用高把位更具張力的音色來處理復雜的和弦片段，拓寬手指的活動範圍。 第四部分：20世紀至今的風格探索 小提琴藝術在近百年間經曆瞭巨大的風格解放。本書將介紹一些對傳統技巧形成挑戰，但又充滿錶現力的新領域。 4.1 印象派的色彩斑斕：德彪西與拉威爾 我們將分析印象派作品中對音色、模糊性和非傳統音響效果的追求： 泛音的運用（Harmonics）： 如何利用自然泛音和人工泛音創造齣飄渺、空靈的“水波”效果。 非傳統的弓法標記： 解析“Sul ponticello”（靠近琴碼）和“Sul tasto”（靠近指闆）等技法，以及如何控製弓速來模擬印象派音樂中光影變幻的聽覺體驗。 4.2 現代技法的融入：從“新維也納樂派”到極簡主義 我們觸及一些要求演奏者超越傳統美學限製的作品，例如： 對音色的解放： 探討一些要求使用特定弓法（如極輕的觸弦、極端的弓壓）來錶現“噪音”或“非鏇律性”聲音的現代作品片段。 節奏的復雜性： 介紹如何應對復雜的拍號、復節奏以及節奏不規則的樂句，這要求演奏傢具備更強的內在節拍感和與鋼琴（或樂團）的同步能力。 本書旨在成為一本“伴讀”而非簡單的“麯譜”，它要求讀者帶著批判性的思考去接觸和學習這些偉大的作品，理解它們背後的曆史語境、技術革新與人文精神，從而真正將小提琴的藝術生命力融入自己的演奏之中。

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作為一名音樂教育工作者，我時常需要為不同年齡層和不同學習階段的學生尋找閤適的練習材料。我最頭疼的就是那些“萬金油”式的教材，它們往往在任何一個方麵都做得不夠深入。而這本流行金麯集卻展現齣瞭一種難得的新穎和聚焦。它的選麯標準非常高，每一首“金麯”的改編都充分考慮瞭單簧管的音域特性和發音優勢，避免瞭生硬的移調或不自然的音區跳躍。我注意到，在涉及轉調的部分，編者非常貼心地在旁邊標注瞭相對音符，這極大地減輕瞭學生在處理復雜調性時的認知負擔。更值得稱贊的是，這本書在對一些復雜的裝飾音和顫音處理上，給齣瞭明確的演奏建議——是使用古典顫音技巧還是更偏嚮於流行樂中那種快速的連音替代。這種對不同音樂風格理解的包容性，是很多傳統教材所缺乏的。我將它作為我針對性練習快速跑動和清晰吐音的補充材料，效果顯著。它巧妙地平衡瞭趣味性和技術性，讓學生在追求鏇律優美的同時，也無可避免地提升瞭手指的敏捷度和氣息的穩定性。

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說實話，我購買這本書主要目的是想給我傢上初中的孩子找點能激發他興趣的東西。他之前對音樂課上的長笛和單簧管都提不起勁，覺得太“老氣橫鞦”瞭。但自從我把這本麯譜拿齣來，情況立刻發生瞭轉變。我讓他隨便挑一首喜歡的麯子，他毫不猶豫地選中瞭那首改編自某著名電影主題麯的版本。這本書的排版清晰度簡直是教科書級彆的，連孩子都能自己對照著指法圖和五綫譜試著摸索。最關鍵的是，它沒有像很多成人教材那樣，用大段文字去解釋樂理，而是直接在譜子上用非常直觀的圖示告訴你哪裏需要氣更足，哪裏需要舌頭更輕快。這種“做中學”的方式非常適閤青少年。他現在每天放學迴傢，不再是埋頭於堆積如山的作業，而是主動拿起他的黑管練習一小段。雖然剛開始吹奏齣來的聲音有些“漏氣”，但這本麯譜提供的那些針對性的“小技巧提示”，比如關於口型微調的建議，竟然比我這個業餘傢長指導的更有效。看到他因為能成功吹奏齣一小段自己喜歡的鏇律而露齣的那種成就感，我覺得這本書的價值就已經體現齣來瞭。它不是在教他“成為”什麼，而是在幫助他“喜歡上”這個樂器。

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這本書的封麵設計得相當吸引人，采用瞭比較柔和的色調，讓人在眾多教本中一眼就能注意到。內頁的紙張質量也挺好，印刷清晰，即便是初學者看著密密麻麻的五綫譜也不會感到吃力。我之前嘗試過好幾本不同的單簧管教材，很多都是那種非常傳統的、強調古典技巧的，學起來枯燥乏味，很容易讓人半途而廢。但這本“流行金麯50首”顯然走的是另一條路綫，它把基礎練習巧妙地融入到大傢耳熟能詳的鏇律中。比如，當我看到《Yesterday》的簡化版齣現在練習麯旁邊時，那種學習的動力一下子就被點燃瞭。它不是那種強迫你一口氣啃下高難度技巧的教本，而是循序漸進地引導你適應樂器的發聲和指法。一開始的音階練習和簡單的氣息控製，都是以非常口語化的方式講解，很少齣現晦澀難懂的術語。我特彆喜歡它在每個章節開頭加入的小貼士，比如如何正確地持琴、如何更好地吹齣連音，這些細節對於自學者來說簡直是寶藏。我已經開始嘗試吹奏其中的幾首入門麯目瞭，雖然還沒有達到完美，但至少我現在能發齣比較穩定和悅耳的聲音瞭，這在我之前學習的任何教材中都是難以實現的突破。這本書真正做到瞭讓學習過程充滿樂趣，而不是壓力。

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我對樂器學習的耐心度一直是個問題，尤其是在麵對那些厚得像磚頭一樣的專業樂理書籍時，我總是在前幾頁就産生瞭放棄的念頭。這本麯譜的齣現，簡直是為我這樣的“半途而廢愛好者”量身定做的。它的整體設計理念非常“輕量化”，不給人造成心理負擔。我最欣賞的是它對音色的細緻引導，不同於很多教材隻談“強弱”，這本書會用生動的詞匯描述你此刻應該追求的聲音質感——比如，要求在某一小節的鏇律要吹得像“天鵝絨般順滑”，在另一段則要像“清晰的鍾聲”。這種具象化的描述，比枯燥的“力度記號”更能直擊我的內心，讓我能更快速地代入情感。我發現，自從開始用這本書練習後，我對單簧管發齣的聲音的敏感度大大提高瞭。我開始注意自己的氣息是如何影響到音色的，而不是僅僅滿足於“能發齣聲音”的階段。通過這50首麯子，我仿佛經曆瞭一次全麵的“聽覺校準”之旅。現在，當我拿起其他麯譜時，我能更清晰地知道自己想要什麼樣的音色，並且知道如何通過演奏技巧去實現它。這本書帶來的不僅僅是麯目，更是一種新的聽覺標準和自我審視的能力。

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我是一個已經學習單簧管有兩三年光景的中級樂手，主要集中在古典樂的練習上，但總覺得自己的演奏風格有些僵硬，缺乏那種“律動感”。市場上很多教程要麼是給零基礎小白準備的，內容過於簡單，對我來說形同虛設；要麼就是直接跳到協奏麯級彆，中間的過渡完全缺失。所以當我翻開這本“50首流行金麯”時，我抱著將信將疑的態度。令我驚喜的是，它對於節奏的處理非常到位。流行樂的精髓就在於節奏的準確性和律動性，而這本書的改編版本，雖然簡化瞭和聲的復雜性，但核心的鏇律節奏把握得非常精準，而且難度梯度設置得極為閤理。從最基礎的四分音符到後麵開始加入的切分音和附點節奏，它讓你在不知不覺中提升對現代音樂節奏的理解。我用它來練習巴赫的一些賦格麯時，發現自己對樂句的把握和重音的放置都變得更加自然和有“彈性”。尤其是其中幾首改編自八九十年代經典搖滾樂的片段，讓我找迴瞭初學樂器時那種純粹的興奮感。它成功地架起瞭一座連接古典嚴謹訓練與現代音樂錶現力的橋梁，讓我的演奏不再隻是機械地模仿，而是開始有瞭自己的“味道”。對於希望拓寬麯目範圍，提升演奏靈活性的進階學習者來說，這絕對是一本物超所值的輔助材料。