形象造型設計 9787568249768 北京理工大學齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝設計
• 視覺傳達
• 設計原理
• 色彩搭配
• 人體工程學
• 時尚設計
• 藝術設計
• 北京理工大學齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：29880652846

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

定價：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更完美的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

造型藝術的基石：人像塑造與視覺傳達的深度探索 導言：視覺時代的形象構建與審美重塑 在信息爆炸與視覺文化盛行的當代社會，形象的構建與傳遞已成為一種至關重要的溝通方式。無論是T颱上的模特，銀幕前的演員，還是日常生活中的個人品牌塑造，其背後都蘊含著精妙的造型設計原理與深厚的文化底蘊。《造型藝術的基石：人像塑造與視覺傳達的深度探索》並非一本單純的技術手冊，而是一部旨在係統梳理和深入剖析造型藝術核心規律的學術專著。本書聚焦於如何通過科學的方法、敏銳的觀察力以及對美學原理的深刻理解，實現對“人”這一核心載體的有效塑造與完美呈現。 第一部分：造型藝術的曆史脈絡與理論基礎 本書的開篇部分，首先將讀者帶入造型藝術的宏大曆史長河中。我們追溯瞭從古希臘雕塑對理想人體比例的追求，到文藝復興時期透視法與解剖學的結閤，再到近現代攝影技術和電影工業對形象塑造的顛覆性影響。 第一章：造型學的起源與演變 本章詳細闡述瞭造型藝術作為一門獨立學科的形成過程，重點分析瞭造型元素（點、綫、麵、體）在不同曆史階段的運用變遷。我們不僅關注藝術作品本身，更探討瞭社會思潮、哲學觀念如何潛移默化地塑造瞭當時的“理想形象”。例如，維多利亞時代的服飾結構與當時社會等級製度的對應關係，以及現代主義思潮對去裝飾化、功能至上原則在形象設計中的體現。 第二章：美學原則與人體結構解析 造型設計的核心在於對美的把握與對實體的尊重。本章深入探討瞭黃金分割、對稱與非對稱、韻律與節奏等經典美學定律在人像設計中的應用。理論的基石在於對人體解剖學的理解——骨骼結構、肌肉走嚮、脂肪分布，這些都是決定造型“可信度”和“錶現力”的關鍵要素。我們提供瞭詳細的人體結構圖譜解析，強調“結構決定形式，形式服務於錶達”的原則。此外，還引入瞭“負空間”的概念，探討人與環境的相互關係如何共同構築一個完整的視覺形象。 第二部分：媒介技術與造型錶現的實踐路徑 造型設計絕非孤立的創作，它高度依賴於媒介的選擇與技術的運用。本部分將理論與實踐緊密結閤，係統性地介紹瞭多種媒介下形象塑造的具體方法。 第三章：傳統工藝中的形象定型 本章聚焦於傳統造型藝術，如雕塑、泥塑、蠟像製作等領域。重點討論瞭如何通過材料的物理特性（如粘土的塑性、石膏的硬度）來捕捉和固定瞬時的錶情與動態。尤其對古典人體模型製作中的“比例尺的校準”與“細節的提煉”進行瞭詳盡的闡述，強調在媒介局限內實現藝術升華的難度與技巧。 第四章：光影敘事與數字塑形 隨著科技的發展，光與影成為瞭現代造型師手中最重要的“畫筆”。本章詳細剖析瞭攝影和影視領域中光綫的控製技術，如何利用硬光、柔光、側光等照明方式來強調麵部輪廓、隱藏瑕疵或營造特定情緒。在數字技術方麵，本書探討瞭三維建模軟件在虛擬形象構建中的應用，特彆是對皮膚紋理、毛發渲染等“超寫實”細節的處理，以及如何避免“恐怖榖效應”。 第五章：材質、色彩與觸感的符號學意義 造型的完成度，往往體現在對材質的精確選擇和對色彩的巧妙搭配上。本章深入研究瞭不同材質（如皮革、絲綢、金屬、閤成縴維）所攜帶的社會學和心理學信息。例如，某種特定麵料的光澤度如何影響觀者對角色“權威性”或“脆弱性”的判斷。色彩理論部分，超越瞭基礎的色輪知識，側重於分析特定色彩組閤在不同文化背景下所引發的情感共鳴與符號指代。 第三部分：跨文化視野下的身份構建與主題造型 造型設計最終服務於特定的人群和特定的敘事目的。本書的後半部分緻力於拓寬讀者的視野，探討造型如何在多元文化與特定情境中發揮其功能性與藝術性。 第六章：民族服飾與文化符號的解構 成功的造型設計必須根植於文化土壤。本章通過對比分析全球不同地域的民族服飾，闡釋瞭頭飾、配飾、刺綉圖案等元素如何成為身份、社會地位、信仰體係的視覺代碼。我們強調，在進行跨文化造型藉鑒時，必須保持審慎的研究態度，避免膚淺的挪用或誤讀。 第七章：舞颱藝術中的動態造型與生命力 針對戲劇、歌劇和舞蹈等對動態要求極高的領域，本章探討瞭如何設計能夠適應大幅度肢體動作的服裝與妝容。重點分析瞭如何在保持角色視覺識彆度的同時，確保造型的“功能性”——例如，如何設計能有效放大演員肢體語言的服裝剪裁，或如何在強烈的舞颱燈光下保證妝容的持久性和清晰度。 第八章：當代個人形象管理與審美趨勢預測 在本書的總結部分，我們將目光投嚮當下與未來。本章探討瞭“個人品牌”概念下，造型設計如何從外在修飾延伸至內在氣質的統一。我們分析瞭社交媒體時代“人設”的快速迭代現象，並基於對材料科學、生物科技以及消費心理學的研究，對未來十年內造型藝術可能齣現的創新方嚮進行瞭前瞻性探討，例如虛擬試穿技術、生物反饋造型等新興領域的潛力。 結語：造型的哲學——永恒的平衡與瞬間的錶達 《造型藝術的基石》旨在引導讀者超越對錶象的簡單模仿，深入探究造型設計背後的人文關懷、技術精度與哲學思考。造型藝術的終極目標，是在有限的媒介與結構中，捕捉和呈現人類永恒的美學追求，並在每一個瞬間的視覺呈現中，實現形式與內容的完美統一。本書的完成，是獻給所有緻力於在視覺世界中追求精確、追求美感的學習者與實踐者的一份嚴謹參考。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我立刻被它散發齣的那種嚴謹的學術氣息所吸引。它不像市麵上那些過於追求“網紅”風格的速成指南，而是透著一股沉穩的學院派底蘊。從書的整體氣質來看，它似乎更注重建立起一套完整的理論框架和方法論，而不是單純羅列一些潮流技巧。我個人非常欣賞這種由內而外的紮實感，因為造型設計這種領域，沒有堅實的理論基礎，所有的“造型”都隻會是空中樓閣，難以持久。我預感這本書的內容會深入探討設計背後的哲學思考和審美原理，對於想要從根本上提升自己設計思維的人來說，這無疑是一座寶庫。它給人的感覺是，它不會直接喂給你答案，而是教你如何去思考和建立自己的設計邏輯體係，這纔是真正有價值的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是業界良心，閱讀體驗上簡直是享受。首先是字號和行間距的把握，拿捏得恰到好處，既保證瞭信息的密度，又避免瞭讓人産生壓迫感。我注意到它在引用案例或者強調重點概念時，使用瞭不同的字體樣式和顔色區分，這極大地提升瞭閱讀效率，我能迅速抓住核心信息。而且，不同於市麵上很多設計類書籍那種花哨的、讓人眼花繚亂的版式，這本書保持瞭一種剋製而專業的美感，留白的處理非常得當，讓每一個圖文模塊都有足夠的呼吸空間。我隨便翻到中間某幾頁，發現圖示的清晰度和準確性都非常高，即便是復雜的結構也能被分解得井井有條，這在視覺傳達領域尤為重要。我敢打賭，光是研究這本書的排版結構本身，都能學到不少關於信息層次構建的實操經驗。

评分☆☆☆☆☆

對於一個常年與各種專業書籍打交道的讀者來說，這本書的裝幀紙張處理真的值得點贊。我發現它在處理大跨頁圖片或者需要高精度還原的色彩部分時，似乎使用瞭特殊的覆膜工藝，使得圖像的飽和度和細節銳度都得到瞭極佳的保留。我剛纔隨手翻到一處展示人體結構綫條稿的部分，那綫條的細膩程度，即便是用我手頭的放大鏡看，也幾乎看不到顆粒感，這對於造型設計中的精確錶達是多麼關鍵啊！很多齣版社為瞭節約成本會在這個環節偷工減料，但北京理工大學齣版社這次明顯是下瞭血本的，這錶明瞭他們對內容質量的絕對自信和對讀者的尊重。這讓我對後續關於材質錶現和光影處理的章節內容充滿瞭信心，相信那裏的視覺呈現絕對不會讓人失望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁，封麵那種啞光質感搭配燙金的字體，一看就覺得分量十足，拿在手裏沉甸甸的，完全沒有那種廉價感。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，比如內頁的紙張選擇，那種微微泛黃的米白，讀起來眼睛非常舒服，長時間閱讀也不會覺得乾澀。雖然我還沒來得及深入研究內容，但從目錄和章節劃分來看，作者顯然是下瞭大功夫進行係統梳理的，邏輯層次感非常清晰，從基礎理論到實踐應用，似乎都有一個循序漸進的過程，這對於我們這種自學者來說簡直是福音，不用擔心找不到頭緒。裝幀上的這種專業度和質感，讓我對內部的知識體係充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品。我記得翻開第一頁時，那種油墨散發齣的淡淡清香，也讓人瞬間被帶入到專注的學習狀態中去，這點小細節處理得特彆到位。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我很少會因為一本書的“手感”而寫評價，但這本書真的有種讓人忍不住反復摩挲的衝動。它那種恰到好處的重量感和封麵的細微紋理，讓閱讀過程變成瞭一種更具儀式感的體驗。我發現它在章節的過渡頁上設計瞭一些極簡的裝飾性圖案，這些小小的留白設計，巧妙地起到瞭視覺緩衝的作用，讓我的眼睛在連續接收大量專業信息後能夠得到短暫的放鬆。這種對讀者體驗的細緻關懷，體現瞭齣版方在編輯製作流程中極高的專業素養。它沒有浮誇的宣傳，也沒有花哨的噱頭，它隻是安靜地把自己的專業性擺在那裏，用紮實的體量和精緻的工藝告訴所有人——“我是一個認真的學習工具”。這種低調的自信，反而更具吸引力。