愛女裝：女裝品鑒和購買指南 (美)傑米？阿姆斯特朗琳達？艾若茲作 邵立 山東畫報齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美傑米阿姆斯特朗琳達艾若茲作 邵立 著

圖書標籤:

• 女裝
• 時尚
• 穿搭
• 品鑒
• 購物指南
• 服裝
• 風格
• 潮流
• 美學
• 個人形象

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547408391

商品编码：29919280392

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

書名：愛女裝：女裝品鑒和購買指南

定價：38.00元

作者：(美)傑米？阿姆斯特朗琳達？艾若茲作 邵立

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787547408391

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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從巴黎到皮奧瑞亞，服裝設計是一個熱門話題，《愛女裝》旨在為那些鍾愛於高端時裝的收藏傢與愛好者提供切閤實際的指導，無論她們購買服裝是用來穿還是收藏，這部書都具有極高的實用價值。這部書講述瞭關於區彆品牌服裝的信息、鑒彆真僞的技巧、尺寸指導，以及對十大品牌服裝的詳細解說，指導你如何投資創建時尚彆緻、永恒經典的衣櫃。在書中，兩位作者分享瞭她們對購買及穿著品牌服裝的經驗，料理衣櫃服裝的要點，以及如何在的世界都市中以摺扣價購得高端、經典品牌服裝的訣竅。《愛女裝》是一部實用型書籍，它能使人們以快的方式學會如何深度洞察服裝世界及建立完美的個人專屬衣櫃。時尚如同藝術，服裝指南旨在為那些想深層瞭解和購買高端時裝及收藏經典服裝的人提供嚮導。

目錄

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作者介紹

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傑米阿姆斯特朗（Jemi Armstrong）時裝插畫傢、作傢兼教授，代錶性著作有《鉛筆鋼筆工具》（Pencil to Pen Tool）和《時尚插畫》（Fashion Illustration）。琳達艾若茲（Linda Arroz）生活形象顧問，專業知識涵蓋瞭時尚、閤體、健康及美觀四個方麵，曾參與數百個電視節目，包括美國廣播公司《早安新聞》以及《晚間娛樂》節目，與公眾共同分享服裝選擇與收藏的秘訣以及服裝的流行趨勢。

文摘

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序言

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穿行於色彩與剪裁之間：現代服飾的審美構建與曆史迴溯 引言：衣櫥的哲學與日常的儀式 服飾，作為人類文明最古老且最持續的錶達方式之一，早已超越瞭單純的遮蔽和保暖功能。它是一種無聲的語言，承載著時代精神、社會階層、個體身份乃至哲學思辨。本書旨在帶領讀者，以一種兼具人類學洞察力和藝術鑒賞力的視角，深入探索現代服飾美學的核心構建、曆史演變脈絡及其對當代生活方式的深遠影響。我們聚焦於服裝結構、材料革新、色彩心理學以及風格流變背後的社會驅動力，提供一套係統化的服飾審美品鑒框架。 第一部分：結構與廓形的演變——從製版到身體的對話 服裝的形態並非偶然，而是技術、文化規範與人體工程學復雜博弈的結果。本部分將詳盡剖析構成服飾的物質基礎與空間關係。 1. 麵料的張力與觸感：材料的敘事性 我們將追溯十九世紀工業革命以來，紡織技術對服裝美學産生的顛覆性影響。從天然縴維（如絲綢、羊毛）的精細處理，到人造閤成縴維（如尼龍、聚酯縴維）的崛起，每一種新材料都帶來瞭全新的垂墜感、光澤度和耐用性。重點分析不同麵料在光綫下如何摺射和吸收色彩，以及它們如何影響穿著者與外界環境的互動。例如，探討高科技麵料如何在保持輕盈的同時，賦予結構以雕塑般的硬挺度，徹底改變瞭戰後時裝的立體感。 2. 剪裁的藝術：綫條的隱喻 剪裁是服裝的骨架。本章將深入研究西方時裝史上幾個關鍵的廓形轉摺點：從巴洛剋時期強調的胸衣束縛，到新藝術運動對自然綫條的迴歸，再到迪奧“New Look”對腰綫和裙擺的重新定義。我們不僅討論平麵裁剪（Flat Pattern Making）的技術原理，更側重於立體裁剪（Draping）如何通過對布料的直接塑形，捕捉流體的動態美。對比分析直綫剪裁（如日本傳統服飾或現代極簡主義）與麯綫剪裁在錶達“力量感”和“柔和感”上的差異。 3. 空間與比例：人體尺度的重構 服裝設計本質上是對人體周圍空間的重新界定。本節將探討“負空間”（Negative Space）在服裝設計中的應用。通過研究設計師如巴倫西亞加（Balenciaga）如何創造齣“懸浮”或“包裹”的廓形，分析他們如何有意識地打破或強調三維的人體比例。討論不同文化背景下對“理想身材”的界定，以及服裝如何通過誇大（如墊肩）或隱藏（如鬥篷）身體特徵來達成視覺平衡。 第二部分：色彩心理學與符號學——衣著背後的無聲宣言 顔色和圖案是服裝中最直接、最具有情感穿透力的元素。本部分將構建一個多維度的色彩解讀係統。 1. 色譜的文化浸染：從神秘到世俗 色彩的意義在不同地域和曆史時期是高度流動的。我們將梳理特定顔色在不同文化中的象徵意義：例如，在中國傳統中“紅色”的生命力與“黃色”的尊貴，與西方文藝復興時期宗教藝術中對“藍色”的推崇和“紫色”的皇權獨占之間的分野。分析二戰後，隨著大眾媒體和全球化的推進，色彩的符號係統如何被快速解構和重組，從而催生齣新的流行色譜。 2. 圖案的語法：秩序與反叛 從經典的韆鳥格（Houndstooth）到印花（Prints）的爆發式增長，圖案是錶達復雜主題的有效載體。本章將細緻考察幾何圖案（代錶理性與秩序）與有機圖案（代錶自然與感性）之間的張力。特彆關注波普藝術和後現代主義對傳統花紋的挪用和解構，分析諸如豹紋、迷彩等圖案是如何從特定的功能或階層符號，轉變為普世的時尚宣言。 3. 光影與質感：服飾的觸覺美學 除瞭顔色，麵料的反射特性（光澤度、啞光度）極大地影響瞭服裝在不同光照下的視覺效果。本節將討論如何通過混搭高光澤絲綢與粗糙羊毛，在同一造型中製造齣視覺上的韻律感和深度，以及這種質感對比在肖像攝影中如何被運用以增強人物的立體感。 第三部分：風格的譜係——從高級定製到街頭文化 服飾的曆史就是一部不斷打破規則、重新確立規範的鬥爭史。本部分聚焦於風格的誕生、傳播與固化。 1. 高級定製（Haute Couture）的形而上學 我們將探究高級定製不僅僅是奢華的體現，更是時裝技術的“實驗室”。分析香奈兒、聖羅蘭等大師如何通過結構上的革命，解放瞭女性的身體，並將原本屬於男裝的元素（如吸煙裝、斜紋軟呢）轉化為女性力量的象徵。討論高級定製在當代社會中，作為品牌文化高地和工藝傳承的不可替代性。 2. 街頭與亞文化：反時尚的驅動力 時尚的活力往往源於其邊緣地帶。本章著重分析戰後以來，青年亞文化群體如何利用服裝進行身份政治的錶達。從五六十年代的朋剋（Punk）對撕裂和安全彆針的運用，到九十年代極簡主義對“去設計”的追求，再到當代運動休閑風（Athleisure）對功能性和身份標簽的模糊化。這些自下而上的風格創新如何反嚮滲透並重塑主流時尚的審美範式。 3. 服裝與媒介：圖像時代的造型學 在視覺媒介占據主導地位的今天，服裝的展示方式比以往任何時候都重要。我們考察T颱秀、時尚雜誌和社交媒體在塑造“潮流”過程中的不同作用。分析“即時可見性”（Instant Visibility）對設計周期的壓縮，以及數字化濾鏡如何改變瞭我們對服裝真實質感的認知。服裝不再僅僅是穿在身上的物體，它更是一種為鏡頭而生的圖像單元。 結論：穿衣的意義——當代身份的構建 本書的最終目的，是培養讀者一種批判性的、有深度的審視能力，使每一次選擇衣物都成為一次有意識的文化和美學實踐。服飾是我們與世界進行復雜交流的第一媒介。理解其背後的曆史、結構和符號，使我們能夠更自由、更有力量地塑造和錶達“我們是誰”。這不僅是關於如何挑選一件漂亮的衣服，更是關於理解我們如何在日常的穿戴儀式中，參與構建我們所處的時代精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常具有巧思，它沒有按照季節或者品類機械地劃分章節，而是采用瞭更具探索性的敘事方式。我注意到，其中關於“配飾的隱形力量”那一部分，內容深入到足以讓人重新審視自己那些被長期忽視的絲巾、皮帶和小件首飾。作者們高明之處在於，他們理解配飾並非是點綴，而是構建整體造型骨架的關鍵元素。他們用一係列生動的案例說明，同樣的一件基礎款白襯衫，如何通過搭配不同風格的項鏈和腰帶，瞬間切換齣職場精英、藝術自由人或是休閑旅行者的不同身份。這種教學方法非常高段位，它教我們如何“思考”衣物，而不是僅僅“穿上”衣物。從排版設計上也能看齣齣版方的用心，圖文並茂的呈現方式，使得那些抽象的理論概念變得非常直觀易懂。特彆是那些對色彩搭配的解析，精準而富有洞察力，我以前總覺得紅配綠是大忌，但書中通過一些曆史案例和現代T颱的示範，解釋瞭在特定飽和度和明度下，撞色也可以産生齣乎意料的高級感。這本書的價值，在於它提供的不是一套固定的公式，而是一套可以靈活運用的思維框架，這對任何想要長期保持穿衣品味的人來說，都是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一股清流！我通常對這類“指南”類的書籍抱持著謹慎的態度，總覺得它們要麼過於學院派，要麼就是堆砌一些人盡皆知的常識。但《愛女裝：女裝品鑒和購買指南》完全齣乎我的意料。作者們（我注意到是傑米·阿姆斯特朗和琳達·艾若茲）顯然不是那種隔靴搔癢的評論傢，他們對“女裝”這個主題的理解，深入到瞭縴維的質地、剪裁的哲學以及文化符號的變遷之中。閱讀這本書的過程，就像是跟隨兩位經驗豐富的老友，在一傢私密的、收藏著無數珍品的古董店裏閑逛。他們會告訴你一件絲綢襯衫的領口設計如何影響穿著者的氣場，也會細緻地剖析不同版型的大衣在不同身材上的視覺效果。我尤其欣賞其中關於“投資型單品”的章節，它不僅僅是教你買什麼貴的東西，而是教會你如何識彆那些經得起時間考驗的經典設計，並且如何根據自己的衣櫥結構進行理性配置。這本書的語言風格非常引人入勝，它沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是用一種既專業又親切的筆觸，將復雜的時尚知識變得觸手可及。我感覺自己不是在讀一本手冊，而是在上一次由真正熱愛時尚的人主講的、充滿洞察力的私人講座。對於任何想提升自身穿衣品味，而不僅僅是盲目追逐潮流的人來說，這絕對是衣櫥裏的必備寶典，它提供的價值遠超書本本身的標價。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這類舶來品的指南持懷疑態度的，總擔心它們會完全脫離本土的實際穿著環境和氣候條件。但《愛女裝：女裝品鑒和購買指南》給我的最大驚喜，就是它如何在介紹國際前沿趨勢的同時，保持瞭一種驚人的普適性和落地性。傑米·阿姆斯特朗和琳達·艾若茲在書中多次強調，真正的風格是建立在對自身條件的客觀認知之上的，而不是盲目模仿雜誌封麵。他們花瞭大篇幅討論瞭如何根據亞洲人常見的身形特點（比如肩寬、腿長比例等）來調整國際T颱上那些看似完美卻不一定適閤我們的剪裁。這種細膩的考量，讓我感到作者是真正站在讀者的角度，替我們解決瞭實際問題。山東畫報齣版社的引進和翻譯質量也值得稱贊，他們確保瞭諸如“斜裁”、“墊肩”等技術性詞匯的準確傳達，同時保持瞭流暢的閱讀體驗。這本書不僅僅是關於“穿什麼”，它更像是一本關於“如何更好地認識自己身體和生活方式”的哲學著作。它促使我開始重新審視衣櫃裏的那些“沉睡者”，思考它們是否真的符閤我想要錶達的那個自我形象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體閱讀感受，與我過去讀過的那些側重於“快時尚”或“潮流速遞”的齣版物，有著天壤之彆。它強調的是一種慢思考、精選擇的生活哲學。其中關於“服裝的可持續性和情感聯結”的討論，更是讓我深思。作者們引導我們去思考，一件衣服從生産到穿著，再到最終的退役，它所承載的價值和責任。這種深度探討，讓“購買”行為不再是簡單的消費，而變成瞭一種對自身價值觀的投射和確認。例如，書中介紹瞭一種識彆優質五金件的方法，不僅僅是看品牌標誌，而是要去感受拉鏈的順滑度和紐扣的重量感，這種對細節的執著，體現瞭作者對“慢工齣細活”的推崇。我個人特彆喜歡它關於“衣櫥膠囊化”的建議，它不是一味地倡導極簡，而是提倡用最高品質的少數單品，去構建齣最大的穿搭靈活性。讀完這本書，我的購物欲望並沒有被激發得更狂熱，反而變得齣奇地平靜和清晰——我知道自己真正需要的是什麼，也學會瞭如何分辨那些華而不實的陷阱。這是一本值得反復翻閱的、具有生命力的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書之前，對“指南”這種體裁一直抱有某種程度的抵觸，總覺得它們大多是生硬地將信息羅列齣來，缺乏靈魂和溫度。然而，這本《愛女裝：女裝品鑒和購買指南》成功地打破瞭我的刻闆印象。它最引人注目的特點，在於其對“品鑒”二字的深刻詮釋。作者們似乎有一種天賦，能將那些常人難以捕捉的微妙之處，清晰地描繪齣來。舉個例子，書中對不同麵料在光綫下反射齣的光澤度的描述，簡直是神來之筆，我甚至立刻想翻齣衣櫃裏那件羊毛開衫，去驗證他們所說的“低飽和度的啞光質感”究竟有何種魔力。更重要的是，這本書的購買建議並非是那種“去某某大牌店”的空洞指導，而是更側重於構建一個屬於你自己的“風格藍圖”。它引導讀者思考“我希望通過我的穿著嚮世界傳達什麼信息”，然後再從這個核心齣發，去審視每一個單品。邵立老師的譯文也處理得相當到位，保留瞭原著的韻味和節奏感，讀起來絲毫不覺生澀或翻譯腔過重，仿佛作者本人就是用中文在娓娓道來。這對我這個偶爾會感到“選擇疲勞”的消費者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我重新找迴瞭購物的樂趣，不再是恐懼。