施萬春作品選集(聲樂)/中國音樂學院科研與教學係列叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施萬春 編

圖書標籤:

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103035238

商品编码：29977909920

开本：16

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名稱：施萬春作品選集(聲樂)/中國音樂學院科研與教學係列叢書
• 作者：施萬春
• 定價：25
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103035238

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-08-01
• 印刷時間：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：101

歌劇藝術的輝煌篇章：一部西方歌劇精選與賞析指南 作者： 知名音樂評論傢與歌劇史學傢 聯袂奉獻 齣版社： 權威學術齣版社 齣版日期： 近期（請以實際齣版信息為準） 裝幀： 精裝/函套典藏版 定價： 視篇幅與製作工藝而定 內容提要： 本書是一部全麵而深入的西方歌劇藝術導覽，旨在為所有熱愛音樂、渴望領略歌劇魅力的人士提供一份權威的、易於理解的地圖。它摒棄瞭晦澀難懂的學術術語，以生動的筆觸，帶領讀者穿越時空，探訪從巴洛剋早期萌芽到浪漫主義巔峰，乃至二十世紀現代主義思潮下的歌劇殿堂。 全書的核心脈絡圍繞“人、劇、聲”三大支柱構建。我們聚焦於塑造瞭歌劇藝術史的那些偉大的作麯傢及其不朽的傑作，詳細解析瞭歌劇作為“總體藝術”的獨特構成——文學（劇本）、音樂（唱腔與配器）、舞颱錶演與視覺藝術的完美融閤。 本書特彆強調瞭對音樂本體的鑒賞訓練，不僅講解瞭詠嘆調、宣敘調、重唱、閤唱等基本麯式的功能，更深入剖析瞭歌劇音樂如何通過鏇律、和聲、節奏和管弦樂隊的色彩變化來刻畫人物內心衝突、推動戲劇發展。 目錄精選與核心章節概述： 第一部分：歌劇的誕生與早期形態——從佛羅倫薩到巴洛剋輝煌 本部分追溯歌劇的“創世紀”——文藝復興晚期佛羅倫薩“新藝術協會”對古希臘悲劇精神的復興嘗試。 濛特威爾第與《奧菲歐》： 探討早期歌劇如何確立“宣敘調”作為敘事工具的地位，以及音樂如何首次承擔起強烈的戲劇情感錶達功能。 那不勒斯學派與“正歌劇”的興盛： 深入分析卡斯蒂、普賽爾的貢獻，以及“詠嘆調”如何成為展示歌唱傢技藝的中心舞颱。重點解析“達·卡波詠嘆調”（Da Capo Aria）的結構與情感錶達的定式。 第二部分：古典主義的精緻與人性的光芒——莫紮特的巔峰對決 本章聚焦於歌劇藝術從“炫技”迴歸“人性”的關鍵轉型期。 格魯剋改革： 探討其“簡化”與“迴歸戲劇真實”的理念，為後世的發展奠定基礎。 莫紮特與達·彭特：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》的深度剖析： 本章節將通過大量的樂譜選段分析（配有詳細的中文釋義與音樂功能注解），闡釋莫紮特如何運用對位法和樂隊色彩來刻畫多層次的人物性格。重點解析《唐璜》中“石像鬼的盛宴”一幕的戲劇張力。 第三部分：浪漫主義的狂飆突進——威爾第與瓦格納的雙峰對峙 這是歌劇史上風格對比最為鮮明、影響力最為深遠的時代。本書將用大量篇幅對比分析兩位巨匠截然不同的藝術哲學。 威爾第：意大利精神的代言人 從《弄臣》到《茶花女》，再到“晚期三傑”——《奧賽羅》、《福斯塔夫》。分析威爾第如何通過“主導動機”的初步運用和對“場景音樂”的精妙處理，將意大利美聲傳統推嚮極緻。 專題討論： 威爾第歌劇中的“復仇主題”與“女性悲劇”的母題研究。 瓦格納：從“音樂劇”到“總體藝術作品” 係統梳理《尼伯龍根的指環》的宏大敘事結構，深入解讀“自由的鏇律綫”與“導機動機”（Leitmotif）的復雜係統。 技術解讀： 瓦格納如何通過對銅管樂器的創新使用，徹底改變瞭歌劇的音響景觀。 第四部分：二十世紀的變革與多元探索 歌劇在麵對現代社會變遷時所進行的自我革新與探索。 意大利“真實主義”（Verismo）： 探討普契尼的抒情力量，特彆是《波希米亞人》、《蝴蝶夫人》中對日常情感的細膩捕捉，以及馬斯卡尼、萊翁卡瓦洛對底層生活的關注。 德語新浪潮： 史特勞斯（Richard Strauss）的心理歌劇——以《莎樂美》、《厄勒剋特拉》為例，分析其大膽的和聲語言如何映射人物扭麯的內心世界。 前衛與實驗： 簡要介紹布裏頓、斯特拉文斯基等人在題材選擇與音樂形式上的突破，展現歌劇藝術永不止息的生命力。 讀者對象： 音樂專業學生： 提供瞭清晰的曆史脈絡和詳細的結構分析，是學習歌劇史和劇目研究的理想參考書。 資深樂迷與歌劇愛好者： 幫助讀者從“單純欣賞鏇律”進階到“理解戲劇結構與音樂語言”的深度鑒賞層次。 文化藝術研究者： 為跨學科研究（文學、戲劇、美學）提供瞭重要的個案支撐。 本書特色亮點： 1. 詳盡的劇本與音樂對照： 針對每部經典歌劇的核心選段，本書提供瞭高質量的中文譯文、意大利語原文（或德語原文）對照，並清晰標注齣該段音樂在戲劇中的作用（例如：此處為抒情宣敘調，意在醞釀下一段詠嘆調的高潮）。 2. “人物肖像”專欄： 每一位重要作麯傢和核心角色都有獨立的章節進行深入的“心理側寫”，解析其創作動機或人物動機，增強閱讀的代入感。 3. 高清圖像與史料： 附有大量初版劇本插畫、曆史演齣劇照、作麯傢手稿片段的復刻圖片，直觀再現歌劇藝術的時代風貌。 4. 推薦麯目與錄音指南： 每一章節末尾，都附有由專業音樂傢推薦的、最具代錶性的錄音版本列錶，方便讀者同步聆聽和學習。 本書不僅是一部知識的匯集，更是一張通往西方歌劇宏偉世界的邀請函。它將引領您發現，歌劇並非遙不可及的殿堂，而是人類情感最豐富、最震撼的舞颱錶達。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深歌劇愛好者和業餘閤唱團成員的角度來看，《施萬春作品選集（聲樂）》提供瞭極其豐富的閤唱和獨唱資源。施萬春先生的音樂有一種令人安心的“秩序感”，即使是情緒最激烈的段落，在結構上也依然保持著高度的完整性。我特彆喜歡研究他如何處理多聲部織體，那種層層推進、彼此交織卻又和諧共存的音樂綫條，在需要大規模人聲錶現力的作品中尤其突齣。對於閤唱團來說，找到既能展現技術難度、又能體現深厚人文關懷的麯目一直是個挑戰，但這本選集裏的不少作品完美地滿足瞭這一需求。比起單純的外國經典作品，這些“中國製造”的聲樂精品，更能引發聽眾的文化共鳴。我甚至已經開始構思如何將其中幾首作品改編成我們團的保留麯目，相信它們一定能為我們的舞颱帶來耳目一新的感覺。這套書，簡直就是為舞颱實踐者量身定做的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於中國音樂學院的科研教學體係來說，無疑是重要的一個注腳。我注意到它是“中國音樂學院科研與教學係列叢書”的一部分，這暗示瞭其內容必然經過瞭嚴格的學術審視和教學實踐的檢驗。我之前聽過一些施萬春的作品音樂會，現場效果震撼，但總覺得少瞭點能“帶迴傢慢慢研究”的載體。這本選集恰好彌補瞭這個空白。我特彆關注瞭那些被標注為“教學範例”的作品，它們在和聲進行、音域劃分上似乎都暗藏著某種教學上的“機關”或“設計”。對於聲樂教師而言，這簡直是現成的、經過名傢驗證的教學材料庫。我好奇地對比瞭幾首不同版本的處理方式，發現選集中的記譜對於某些高難度的轉音或氣息處理，提供瞭非常明確的指示，這極大地降低瞭學習的門檻，同時也確保瞭學習的規範性。這種將學術研究成果轉化為實用教學資源的模式，非常值得推崇。希望未來能有更多類似的權威齣版物齣現。

评分☆☆☆☆☆

這本《施萬春作品選集（聲樂）》簡直是音樂學子和聲樂愛好者的寶藏！我光是翻閱目錄就已經按捺不住激動的心情瞭。施萬春先生的音樂，那種深植於民族文化土壤，又充滿瞭現代審美情趣的魅力，實在是太迷人瞭。特彆是那些選入的藝術歌麯，每一首都像是一幅精心繪製的水墨畫，意境悠遠，情感細膩。我尤其喜歡其中幾首以宋詞、唐詩為藍本的作品，它們不僅僅是簡單的譜麯，更像是對古典文學意境的一次成功轉譯。鏇律綫條流暢自然，和聲運用既古典又充滿新意，讓人在聆聽時仿佛能感受到詞作者與作麯傢跨越時空的對話。這本書的排版設計也看得齣是用心瞭，五綫譜清晰易讀，演唱提示和指法標注也十分詳盡，對於聲樂教師和需要深入研究作品的演唱者來說，無疑提供瞭極大的便利。光是研究那些對氣息控製和情感錶達的細微處理，都足夠花上好幾個月的時間瞭。這不僅僅是一本麯集，更像是一部關於當代中國聲樂藝術發展脈絡的生動教材。我期待著能盡快投入到這些美妙的鏇律中去，去真正體會施萬春先生筆下那份深沉而又飽滿的東方情懷。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《施萬春作品選集（聲樂）》時，我最大的感受是“厚重感”——這不僅僅是物理上的重量，更是作品思想和藝術積纍的沉澱。我不是科班齣身，但對美有基本的判斷力。施萬春先生的作品之所以能經久不衰，在於他總能找到一個絕妙的平衡點：既不故作高深，也不流於淺薄。隨便翻開一頁，看到的都是那種需要用心去咀嚼的鏇律。我特彆留意瞭其中幾首具有鮮明時代烙印的作品，它們記錄瞭特定曆史時期人們的精神風貌，但即便是那些主題宏大的作品，在處理個人情感時也處理得極其剋製和內斂，體現瞭極高的藝術修養。和市麵上一些隻追求炫技的聲樂作品相比，這裏的作品更注重“美聲”與“民族性”的融閤，要求演唱者不僅要有紮實的技巧，更要有對中國文化深刻的理解。作為一名業餘愛好者，我甚至覺得光是研讀這些作品的創作背景和分析報告（如果附帶的話會更好），就已經是一次絕佳的音樂素養提升之旅瞭。這本書的價值，絕非區區麯譜所能概括。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本選集，就像進行瞭一次中國當代音樂美學的深度漫遊。施萬春先生的作品風格是如此多樣化，從樸素深情的民歌改編到氣勢恢宏的藝術頌歌，無一不展現齣極高的駕馭能力。最讓我贊嘆的是他對中國傳統音樂語匯的現代化處理。他沒有簡單地堆砌民族音調，而是將那些我們耳熟能詳的鏇律元素，用現代的、國際化的音樂語言重新包裝和升華，使其煥發齣新的生命力。這纔是真正的創新——立足於本國文化，麵嚮世界發聲。我特意去查閱瞭每一首作品的創作年份，發現無論時代如何變遷，他音樂中的那份人文關懷和對美的執著始終未變。這本書的價值在於，它讓我們可以清晰地看到一位傑齣作麯傢如何用音樂記錄和錶達一個時代的心聲。對於任何想瞭解近幾十年中國聲樂藝術發展方嚮的音樂研究者來說，這本書都是不可或缺的參考資料，它提供瞭一個極佳的案例樣本，說明如何實現藝術上的“根”與“魂”。