《世界美術名作二十講》寫於二十世紀三十年代,其時傅雷先生二十六歲,剛從法國留學歸國不久,受聘於上海美術專科學校,擔任美術史課教席。
傅雷先生為瞭教學,根據自己在法國留學積纍的知識和多年的學習體會,在為學生傳道授業解惑的同時陸續編寫瞭一些世界美術史的講義,後又於1934年離校之時將講稿重新整理、補充,謄寫在“十行箋”訂成的本子之上。
《世界美術名作二十講》原稿在很長一段時間僅是作為資料保存著,直至1979年被人們從舊書堆裏發現,1985年由三聯書店委托吳甲豐先生加以核定、配圖並首次齣版。從此以後,又陸陸續續齣現多個版本。
2017年,時值傅雷先生作品正式進入公版期,湖南美術齣版社推齣小16開全彩印刷的《世界美術名作二十講》。湘美版《世界美術名作二十講》本著尊重傅雷先生原著的初衷,除訂正原稿中的錯字、彆字外,極少改動,由此,與現在的語法和用詞規範與習慣可能存在一定的差異,旨在保持其原本的語言風格。在此基礎上,湘美版《世界美術名作二十講》增添瞭一些全新的圖片,並對部分圖注進行瞭修訂,盡可能使傅雷先生的作品更加豐富。
本書的齣版,感謝傅敏先生、龐壔女士、江奇勇先生的無私幫助!
《世界美術名作二十講》原是傅雷先生1931年由法國迴國,受聘於上海美術專科學校時授課講稿中的一部分,後經整理、補充於1934年成冊。書中圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論,著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來,經過“三傑”(達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾),十七世紀的倫勃朗、魯本斯,到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術風格、繪畫技巧,又輔以大師生平、時代思潮等內容,行文生動洗練,深入淺齣,形象解讀,娓娓道來,給人以豐富而優美的精神享受。
傅雷(1908.4.7-1966.9.3),我國傑齣的翻譯傢,教育傢,作傢,美術評論傢。他翻譯瞭大量法國名傢的作品,如羅曼.羅蘭的《約翰.剋裏斯朵夫》、《米開朗基羅傳》,巴爾紮剋的《高老頭》、《歐也妮.葛朗颱》等,為我國的翻譯史作齣瞭巨大的貢獻;他有著極強的藝術修養,並在繪畫、音樂、文學等領域展現齣尤為齣色的感悟和鑒賞能力,由他翻譯的法國學者丹納的《藝術哲學》和編譯的《世界美術名作二十講》、《羅丹藝術論》,半個世紀後仍然在影響著無數藝術愛好者。
《世界美術名作二十講》與傅雷先生
序
第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 多那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 萊奧納多.達.芬奇(上)
《瑤公特》與《最後之晚餐》
第五講 萊奧納多.達.芬奇(下)
人品與學問
第六講 米開朗琪羅(上)
西斯廷禮拜堂
第七講 米開朗琪羅(中)
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗琪羅(下)
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾(上)
一、《美麗的女園丁》 二、《西斯廷聖母》
第十講 拉斐爾(中)
三、梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾(下)
四、氈幕圖稿
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 倫勃朗之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講 普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與庚斯博羅
第二十講 浪漫派風景畫傢
後記
第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
喬托的藝術,是錶現方濟各教義的藝術。
簡潔的手法,無猜的心情,
最足錶彰聖方濟各的純真樸素的愛的宗教。
第二講 多納太羅之雕塑
一個偉大的天纔,
承受瞭他前輩以及同時代的作傢的影響之後,
馴服於學派及傳統的教訓之後,
更與當時一般藝人同樣仔細觀察過瞭時代之後,
漸漸顯齣他個人的氣稟。
第三講 波提切利之嫵媚
一切偉大的藝術傢,
往往會予我們一組形象的聯想。
波提切利的維納斯,他的聖母與耶穌,
在一切維納斯、聖母、耶穌像中占著一個特殊的地位。
他的人物特具一副嫵媚與神秘的麵貌。
第四講 萊奧納多.達.芬奇(上)
《瑤公特》與《最後之晚餐》
提及達.芬奇的名字,
一般人便會聯想他的人物的“嫵媚”,
有如波提切利一樣。
然而達.芬奇的作品給予觀眾的印象,
尤其是一種“銷魂”的魔力。
第五講 萊奧納多.達.芬奇(下)
人品與學問
上帝賦人以最美妙的天資,
而且是毫無限製地集美麗、嫵媚、纔能於一生。
這樣的人無論做什麼事情,他的行為總是值得人傢的贊賞,
人傢很覺得這是上帝在他靈魂中活動,他的藝術已不是人間的藝術瞭。
第六講 米開朗琪羅(上)
西斯廷禮拜堂
西斯廷禮拜堂之成為西斯廷禮拜堂,
隻因為有瞭米開朗琪羅的天頂畫及神龕後麵的大壁畫之故。
第七講 米開朗琪羅(中)
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
我們不能忘記米開朗琪羅除瞭雕刻傢與畫傢之外,
還是一個抒情詩人。
在長久的痛苦生涯之後,
他把個人的煩悶、時代的黑暗具體地宣泄瞭。
第八講 米開朗琪羅(下)
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
米開朗琪羅用壯年來錶現摩西,
因為青年是代錶尚未成熟的年齡,
老年是衰頹的時期,
隻有壯年纔能為整個民族的領袖,
為上帝的意誌做宣導使。
第九講 拉斐爾(上)
一、《美麗女園丁》 二、《西斯廷聖母》
三十三歲的拉斐爾已經是在人類社會和哲學思想中成熟的畫傢,
他已感到一切天纔作傢的淡漠的哀愁。
也許這哀愁的時間在他的生涯中隻有一次,
但又何妨?《西斯廷聖母》已經是藝術史上最動人的作品之一瞭。
第十講 拉斐爾(中)
三、梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》
拉斐爾的生涯中,
毫無足以令人臆想他能夠孕育這麼巨大的一個題材。
可是拉斐爾的功績卻在於把感應得來的外來思想,
給它一個形式,使它得以從抽象的理論成為具體的造型美。
第十一講 拉斐爾(下)
四、《氈幕圖稿》
曆史畫在拉斐爾的時代已經達到成功的頂點,
十六世紀以後的藝術傢在這方麵都受拉斐爾之賜。
第十二講 貝爾尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
“能裝飾米開朗琪羅的穹隆與布拉曼特的大殿的藝術傢不知何時方能誕生?”
“也許便是我!”
第十三講 倫勃朗在盧浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
倫勃朗在繪畫史所占的地位,
是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。
造成倫勃朗的偉大的麵目的,
是錶現他的特殊心魄的一種特殊技術:光暗。
第十四講 倫勃朗之刻版畫
在一切時代最受歡迎的雕版藝術傢中,
倫勃朗占據瞭第一位。
第十五講 魯本斯
魯本斯在他的作品中,
有一種誇大的情調,
這誇大卻又是某種雄辯的主要性格,
恰如某幾個時代的某幾個詩人,
在寫作史詩與劇詩時一樣采用誇大的手法想藉以說服讀者。
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
自從委拉斯開茲為君王畫瞭第一幅肖像之後,
腓力四世就非常寵幸他,
說他永遠不要彆的畫傢瞭,
的確,他終生實踐瞭這諾言。
第十七講 普桑
普桑的藝術具有全部古典藝術的性格。
他之所以特彆獲得同時代人的愛好,
是因為他的作品永遠含有一種高貴的思想之故。
第十八講 格勒茲與狄德羅
看到《鄉村新婦》之後,
狄德羅喊道:“啊!我終於看到瞭我們的朋友科勒茲的作品瞭……題材是美妙的,而看到這畫時又感到一種溫柔的情緒!”
第十九講 雷諾茲與庚斯勃羅
雷諾茲與庚斯勃羅生活於同一時代,
生活於同一社會,交往同樣的倫敦人士。
雷諾茲從事於曆史畫宗教畫,
庚斯勃羅留下不少風景製作,
亦是兩位奠定英國畫派基業的大師。
第二十講 浪漫派風景畫傢
曆史風格是一種組閤景色的藝術,
組閤的標準是要選擇自然界中最美、最偉大的景緻以安插人物,
而這種人物的行動或是具有曆史性質,
或是代錶一種思想。
在這個場閤中,風景必須能幫助人物,
使其行為更為動人,更能刺激觀眾的想象。
說實話,我原本對這種“名作精選”的書持保留態度,總覺得內容會比較淺嘗輒止,很難真正深入到藝術史的核心脈絡中去。但這本書的敘事結構徹底顛覆瞭我的看法。作者似乎非常懂得如何引導讀者,從一個宏觀的視角切入,逐步深入到具體作品的肌理和曆史背景中去。它沒有采用那種枯燥的年代時間綫,而是巧妙地設置瞭若乾個圍繞特定主題或風格的“講座”,這種組織方式極大地增強瞭閱讀的連貫性和趣味性。每講之間過渡自然,邏輯清晰,即便你對某個時期或流派知之甚少,也能很快跟上作者的思路。特彆是對一些關鍵轉摺點作品的分析,作者的洞察力令人嘆服,他總能捕捉到那些教科書裏常常忽略掉的,但對理解藝術演變至關重要的細微綫索,讀起來酣暢淋灕,有一種醍醐灌頂的感覺。
评分這本畫冊的排版設計真是讓人眼前一亮,從拿到手的那一刻起,我就被它那種沉穩又不失典雅的氣質所吸引。封麵選用的紙張手感非常細膩,色彩的飽和度恰到好處,既能體現齣古典藝術的厚重感,又在現代審美上做到瞭恰到好處的平衡。內頁的印刷質量更是無可挑剔,那些世界級的名作在色彩還原上達到瞭驚人的精度,仿佛可以直接觸摸到大師們的筆觸。特彆是那些大跨頁的展示,細節之處縴毫畢現,即便是早期作品中那些微妙的光影變化,也得到瞭淋灕盡緻的呈現。裝幀的工藝也相當考究,書脊的縫綫緊實,即便是頻繁翻閱也不會有鬆動的跡象。對於一個對視覺體驗要求較高的讀者來說,光是欣賞這本書本身的製作工藝,就已經是一種享受瞭。它不僅僅是一本知識的載物,更像是一件精心打磨的藝術品,放在書架上本身就是一道風景綫,讓人每次看到都會忍不住想再次翻開它,去感受那種紙張與油墨帶來的獨特質感。
评分對於初學者而言,這本書無疑是一把開啓藝術殿堂的鑰匙,但對於我這種已經有一定基礎的愛好者來說,它依然具有極高的重讀價值。每一次翻閱,我總能從中發現新的解讀維度,這得益於作者在描述中蘊含的那種深沉的思辨性。很多時候,我會被某一個畫麵的光影或色彩組閤所吸引,停駐良久,而書中的文字總能精準地捕捉到我內心那一瞬間的疑惑或感悟,並將其提升到更高的理論層麵進行闡釋。它教會我的不隻是“這是什麼畫”,更是“為什麼它能成為名作”,以及“它對後世産生瞭怎樣的無形影響”。它提供瞭一種觀察世界的全新濾鏡,讓我在日常生活中也開始不自覺地運用藝術的眼光去審視身邊的環境和光影,這種潛移默化的改變,纔是它最寶貴的饋贈。
评分我最欣賞的是它在學術嚴謹性和大眾可讀性之間拿捏的那個微妙的平衡點。很多藝術史書籍要麼過於學術化,充斥著晦澀難懂的理論術語,讓人望而卻步;要麼又為瞭迎閤大眾而過於簡化,失去瞭深度和思辨性。然而,這本書找到瞭一個絕佳的中間地帶。它用清晰、流暢的語言闡述瞭復雜的藝術史概念,比如透視法的演變、光綫在不同時代畫派中的象徵意義等等,完全沒有那種高高在上的說教感。更重要的是,它鼓勵讀者自己去觀察和提問,而不是直接給齣唯一的標準答案。這種引導式的寫作手法,讓我感覺自己更像是在與一位博學的導師進行私密的、富有啓發性的對話,而不是被動地接受信息灌輸。這使得學習藝術的過程變成瞭一種主動探索和享受的過程。
评分這本書的選材範圍之廣,實在令人驚喜。它沒有將目光僅僅局限於我們熟知的那些西方古典大師,而是相當有遠見地納入瞭更多元化的視角和地域性貢獻。我尤其喜歡其中關於某些非西方藝術思潮如何與歐洲文藝復興後的思潮産生微妙的呼應與張力的探討。這種跨文化的對比分析,極大地拓寬瞭我對“美”的理解邊界。它不再是單一的、綫性的發展,而是一個復雜交織的網絡。在講解具體作品時,作者也十分注重將藝術品置於其産生的時代背景之下,不僅談論瞭藝術傢的創作意圖,還深入分析瞭贊助人製度、社會思潮乃至當時的科學發展對藝術形態的具體影響,使得每一幅畫作都擁有瞭鮮活的生命力和深刻的時代注腳。
评分这本书非常好,字体大,书里面的图片也漂亮的。
评分《写给大家的西方美术史》一书用轻快的文字,为普通人打开了一扇通往西方艺术殿堂的门,书中插入的图片清晰、色彩艳丽就如同身临卢浮宫或者大都会博物馆直面作品一般,即使是对艺术鉴赏毫无基础的人也可以通过阅读此书,感受艺术之美带来的精神愉悦。
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评分哈哈,都是凑单买的。。为什么要买这么多书,我想了好久,近似本能的消费举动经常被家人诟病,不大的房间也快被各种书籍塞满,而我自己的阅读消化速度仅仅是购买量的1/4,工作忙的时候甚至更慢。今天我终于想明白了,我的孩子快出世了,一个平头老百姓没有任何财富或者权利能够让他在这个复杂的社会上顺利前进,安心过活。作为一个父亲,能留给他的,只能是这些优秀的出版物,这些可能会影响,启发他思想或行为的书。尽管结果我无法预测掌控,也不知道他是否会读,我只是希望在他年少似是而非时,无意间发现地下室有一个满载的书架,然后好奇的抽出其中一本… 就像我在似是而非时做的那样...——滔滔不绝
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