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産品特色

編輯推薦

　　本書的作者原研哉為著名平麵設計師，緻力於多種領域的傳遞項目，其廣獲贊譽的設計涵蓋廣闊範圍內的不同學科。原研哉拓展的設計深深根植於日本文化，如在長野鼕奧會的開幕式閉幕式設計與日本愛知2005年世博會的廣告推廣戰役中的顯著錶現。相關的産品設計促進瞭日本全國的大米和米酒的生産，他的客戶還包括Nikka威士忌公司、“味之素”通用食品公司（AGF）等其他公司。他在東京鬆屋銀座百貨商店的重新設計（包括空間設計、廣告和平麵設計）中展示瞭其整體設計的方嚮。1999年，他在波蘭舉辦瞭個人展覽，2001年，他又開始舉辦巡迴展覽與講演。作為“建築師通心粉”和“重新設計”的組織者，他對日常設計提齣瞭全新角度的建議，其中“再設計，21世紀的日常用品”展覽項目在歐洲與亞洲地區巡迴展覽4年，使設計師將目光直接投嚮瞭日常生活用品。他獲得瞭ICOGRADA國際平麵設計社團聯閤會優異奬，第17屆工業設計雙年展ICSID設計優異奬和2000年Mainichi設計奬。他作為主要創作成員為無印良品（MUJI）進行瞭2001年的廣告推廣戰役投放，並獲東京藝術指導俱樂部全場大奬，書籍設計在海外和日本獲得眾多奬項，包括Kodansha齣版文化奬、HiromuHara奬、YusakuKamekura設計奬，以及因為他的主要設計作品而獲日本文化與設計奬。

內容簡介

　　大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識瞭原研哉。當時做這套書的目的，是想嚮中國係統地紹介日本設計師和設計動嚮。為此，我走訪瞭許多設計師，和他們交談，進行采訪。
　　之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平麵設計，而是以建築設計為齣發點來思考設計。雖然他做的是平麵設計，但在他的理念中，即使是“平麵”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特彆的氣質。
　　後來，我經過與他的詳細交談纔瞭解到，原來他進入平麵設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法傢。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平麵設計心存抗拒。
　　正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的纔能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
　　“設計師的工作，並不隻是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個閤適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中，原研哉認真闡述瞭“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超齣瞭技術層麵，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
　　在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
　　“設計到底是什麼？”為瞭給齣自己的答案，原研哉迴顧瞭現代設計的發展曆程，並且策劃瞭“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
　　在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平麵設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現瞭“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，並對其進行瞭深入的思考。
　　中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來瞭新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而閤。
　　迴國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼？當中國的經濟發展駛入瞭快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到重視的同時，是不是也應該迴到開頭，迴答一下這個為基本的問題？原研哉並沒有在這本書中給齣一個明晰的答案。但他給瞭我們彌足寶貴的啓示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
　　設計在哪裏？令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計瞭。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裏，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物裏使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
　　想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為瞭改變自己的生活而做的努力吧。生活是殘酷的淘洗，隻有適閤生活的器物，纔能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，藉著這些物質存在，纔為我們所感知、認識、欣賞、繼承。
　　今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢？僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做齣屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為産業，當設計受到重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢？
　　“日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。

作者簡介

　　日本平麵設計大師原研哉先生，日本設計中心代錶，武藏野美術大學教授，無印良品谘詢委員會委員
　　他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛麵對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，並將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到瞭設計的徵候和跡象，並且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現齣來的不落陳規的清新，在於他找到瞭設計被需求的空間並在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展瞭設計的視野和範疇，在他所經曆之處，嶄新的地平綫不停地被發現和拓展。

目錄

設計的日常（譯序） 硃鍔

第一章 設計到底是什麼？
哀聲何來？
設計的産生
設計的整閤
二十世紀後半葉的設計
規格化、理化的生産方式
風格再塑
概念創造品牌
後現代主義的嬉戲
電腦技術的設計
超越現代主義

第二章 RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計
日常生活的陌生化
藝術與設計
RE-DESIGN：二十一世紀的日常用品再設計
阪茂與衛生紙
佐藤雅彥與齣入境章
隈研吾與捕蟑盒
麵齣薰與火柴
津村耕佑與尿不濕
深澤直人與茶包
再設計的國際巡展

第三章 信息建築的思維方式
“五感”的領域
信息的構築
長野鼕季奧運會開幕式的節目冊
特種紙的研發
踏雪的記憶
婦産醫院的標識係統
柔化瞭的觸覺空間
白桌布的信息啓示
鬆屋銀座的二次設計
可觸摸的媒介
通過模型確認“白色”與“觸摸感”
具有關聯性的觸覺設計
發生在銀座的事情
作為信息雕刻的書籍

第四章 無中生有
田中一光的囑托
無印良品的起源和使命
這樣就好
WORLD MUJT
EMPTINESS
標誌：地平綫
外景地：尋找地平綫

第五章 對消費欲望的引導
設計的方嚮
企業價值觀的演變
綜閤化瞭的企業機能
精準的市場調研
對消費欲望的引導
日本人的生活現狀
豐富日本人的生活概念
俯瞰設計

第六章 在日本的我
日本文化的深層含義
《陰翳禮贊》：日本古典美學的大成
再造成熟文化
大自然的禮物：稚敘苑與天空的森林
以國際視點重新審視日本文化精粹：小布施堂
探究“無”的意義：無何有
形態是産生吸引力的根本

第七章 有過這樣的世界博覽會嗎?
主旨：“自然的睿智”
綠色環保：日本能做什麼?
森林裏到底有什麼?
設計的衍生
設計對象：身邊的自然和生命體
媒介的自我增殖
沒有終點的項目

第八章 設計領域的再配置
世界平麵設計師大會
設計認知的醒悟
設計與信息
信息之美
清晰
獨創
幽默
生命科學與美
與信息和設計有關的三個概念
傳達設計
視覺傳達
平麵設計
VISUALOGUE

再次齣發
後記 原研哉
編後記

精彩書摘

　　概念創造品牌
　　歐洲的設計又是怎樣一種情況?第二次世界大戰的兩個戰敗國——德國和意大利起到瞭重要作用。包豪斯關閉後，教授們大多去瞭美國，但是其思想被傳承瞭下來。
　　在德國，烏爾姆設計學院成為包豪斯的繼承者，校長馬剋斯·比爾(MaxBill，一九0八～一九九四，瑞士人)是包豪斯的最後一屆學生，他提齣瞭“鄉}界環境形成”概念，使人們開始將設計看做一種與環境有關的思想。
　　我們可以從烏爾姆設計學院的課程設置來瞭解它的理念。建築、環境、圭三産形態、視覺交流、信息學……設計在其中占據統治的地位。除瞭色彩、形態方麵的課程，學校還設有哲學、信息美學、工學、數學、控製論及許多基礎科學方麵的課程，覆蓋範圍非常廣泛。這種教育構想遠遠超齣瞭單純的工藝美術範疇，成為橫跨各種科學的“綜閤人類學”、“綜閤造型科學”。
　　從中，我們可以看到前人在反復考慮著的一個問題：如果設計師能對整體環境造成影響，那麼設計教育到底應該采用何種思想和知識體係?在反復思量中，從包豪斯到烏爾姆，這個問題不斷地被提齣，也不斷地被給齣答案，設計概念也由此得到瞭深化。
　　正是在這種背景下，德國齣現瞭以“布朗”(一種工業産品)為代錶的精密産品。這一成果也是設計思想深化的結果。
　　意大利的設計則具有明朗的拉丁氣息，這與注重思索的德國設計形成瞭鮮明對比。正如恩佐·瑪麗(Enzo Mari，一九三一一年生於意大利，設計傢、藝術傢)所說：“米開朗基羅和達·芬奇從小就被意大利的設計深深感染。”在意大利的設計世界裏洋溢著自由和獨創的奔放氣息。這種活力成為設計的另一種迷人魅力。
　　小規模的工業生産，卻很好地使思想的創新得以實現，高度精密的造型也一並完成，工匠們的手工作業作為生産的一部分自然地融入其中。意大利設計的獨創性和高品質，令其名聲高漲。
　　仔細觀察歐洲設計的風格，不難發現，設計師們在展現各自獨創性的同時，不約而同地保留瞭一些手工生産的氣息。這也許是因為工匠式的製作方法被設計師們繼承瞭下來，最終成為其設計意識中的一部分。
　　包豪斯同時保留瞭“教授”和“工匠師傅”授課的形式。不難看齣，對資深工匠的手工製作保持崇尚一直存在於歐洲製造業的傳統中。這種傳統，若是發揮順利，可以成就為極具獨創性的好設計，但若不順利，則會讓人感覺個性過分誇大。將設計師的個人纔能和工匠品質熔鑄在一起的優秀産品，自然會在市場競爭中獲得優勢，因為具有特彆的“價值”被保存下來。社會漸漸開始對“名牌”有瞭新的認識。“商標”作為産品品質和性能的保障，在市場上獲得瞭說服力。
　　商傢努力打造“名牌”的原因之一，就是人們愛好追求“時尚”。“Olivetti”、“ALESSI”等工業製品也意識到瞭“名牌效應”的重要性。在這個過程中，設計潛在地起到瞭巨大作用。正如前麵曾經提到的，設計在美國作為市場促銷手段的一環得到瞭廣泛研究，設計在産品外形、企業形象管理和廣告戰略等方麵發揮瞭重要的作用。
　　歐洲的設計如此發達。北歐、法國、英國、荷蘭等地的設計各具魅力，具體內容以後有機會再一一詳述。
　　日本、美國、歐洲，由於各自曆史背景的不同，經濟發展的軌跡不同，因此，設計在社會中所産生的機能也很不一樣。但有一點是相同的：二十世紀後半葉，它們的主要動力來源都是“經濟”。
　　設計作為“品質”、“新奇性”、“自我存在”的保證，受到瞭越來越多的期待，而設計也滿足瞭這種期待。
　　在這樣的社會中，人們熱衷於追求最新的信息和産品，唯恐落於時代潮流。
　　……

前言/序言

　　大約九年前，我在籌備“視覺語言從書”的過程中，認識瞭原研哉。當時做這套書的目的，是想嚮中國係統地紹介日本設計師和設計動嚮。為此，我走訪瞭許多設計師，和他們交談，進行采訪。
　　之所以選擇原研哉，是因為我覺得他的設計既感性又理性。他的設計不是純粹的平麵設計，而是以建築設計為齣發點來思考設計。雖然他做的是平麵設計，但在他的理念中，即使是“平麵”，也是立體建築物的一個部分，所以具有一種很特彆的氣質。
　　後來，我經過與他的詳細交談纔瞭解到，原來他進入平麵設計領域其實是一個偶然。他一直想從事的是建築設計，而他的母親是一個書法傢。建築世界的空間感與書法世界的文化感，讓他在一開始的時候對平麵設計心存抗拒。
　　正如他在本書中所提到的，在他剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的纔能謀生並不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。
　　“設計師的工作，並不隻是設計實踐。在當前環境中，為設計找到一個閤適的場所，並對設計領域重新配置，對於設計師來說，也許是更為重要的工作。”在本書的最後一章中，原研哉認真闡述瞭“設計領域的再配置”這一問題。顯然，他對設計的思考已經遠遠超齣瞭技術層麵，而是圍繞信息傳達這一設計的本質功能，以充滿自省的精神在深化和反思自己的設計意識。
　　在原研哉看來，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時刻保持對社會的敏感度。這在《設計中的設計》一書中，他正是以這一想法為中心展開論述。
　　“設計到底是什麼?”為瞭給齣自己的答案，原研哉迴顧瞭現代設計的發展曆程，並且策劃瞭“RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計”展覽，通過與許多設計師的互動一起來思考設計與日常生活的關係。
　　在設計實踐中，原研哉試圖建立一種信息建築的思維方式，讓平麵設計不僅能作用於人的視覺，而且能夠觸動人的所有感官。作為日本著名品牌“無印良品”的設計委員，原研哉以“無中生有”的理念為圭臬，凸現瞭“無”的力量。同時，作為一名非常具有社會責任感的設計師，他也把引導消費欲望作為自己的任務之一，並對其進行瞭深入的思考。
　　中國的經濟正在高速發展，經濟的繁榮給設計也帶來瞭新的契機。在這種時候，能夠聽到原研哉作為一名優秀的設計師對設計工作的思考，無疑是正逢其時。這也與我個人的一些想法不謀而閤。
　　迴國以後，我也一直在從事設計工作。設計是什麼?當中國的經濟發展駛入瞭快車道，創意時代的到來已成為無法拒絕的現實，“設計”在受到前所未有的重視的同時，是不是也應該迴到開頭，迴答一下這個最為基本的問題?原研哉並沒有在這本書中給齣一個明晰的答案。但他給瞭我們彌足寶貴的啓示。我想這也正是《設計中的設計》一書的真正意義所在。
　　設計在哪裏?最令我們視而不見、習焉不察，而恰恰又離不開的大概就是設計瞭。我們穿戴著經過設計的衣、帽；生活在經過設計的房屋裏，使用著設計過的各種日用品、電器等；在經過設計的建築物裏使用他人設計的工具勞動著；就連我們漫步的街道也是經過設計過的。我們無意識地生活在設計的海洋中。生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。
　　想想我們曾經為之贊嘆的那些古人留傳下來的美麗器物吧，它們的巧奪天工令今人心馳神往，無法想象在那樣一個時代如何會有這樣的“設計”。但在當時，這也不過是人們為瞭改變自己的生活而做的努力吧。生活是最殘酷的淘洗，隻有適閤生活的器物，纔能代代相傳，躲過漫長時日的侵襲。而藝術也好，文明也好，藉著這些物質存在，纔為我們所感知、認識、欣賞、繼承。今天的中國，已經越來越受到世界的矚目。正如原研哉在書中所談到的，中國已經成為世界的一個新基準，他囑咐日本人應該對此保持平靜和內觀，再造成熟文化。那麼我們呢?僅僅是依仗著青春期般的熱情是不夠的，我們也應該關注自己腳下的這塊土地，爭取在“這塊土地”上做齣屬於中國又屬於世界的設計。當創意成為産業，當設計受到前所未有的重視。身為設計師的我們，是不是應該更加冷靜和謹慎呢?
　　“日常”是原研哉反復提到的一個詞。在他看來，這是設計的源泉，也是設計的意義。《設計中的設計》這本書說到底，是在提醒我們：每個人都可以做一個設計師，因為你可以設計的不僅僅是一般意義上的“設計”，還有你的生活。
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評分☆☆☆☆☆

這麼好的寶貝，倘若彆人看不到，那麼不是浪費賣傢的心血嗎？經過痛苦的思想鬥爭，我終於下定決心,

評分☆☆☆☆☆

京東商城，正所謂：要問電商哪傢強，中國網購數京東我為！

評分☆☆☆☆☆

其實我本人，是很喜歡藝術的，小時候喜歡畫畫，但是也沒什麼經濟能培養的起，是的，並沒有走藝考的路， 不排除有部分藝考的朋友，是文化課學的實在糟糕，畢竟搞藝術也是條路， 而且藝術是源自生活，而又高於生活的。但也有很多是真的熱愛藝術，更確切說是熱愛生活， 此外，我也喜歡音樂，大學時候，玩的有些過頭瞭，以至於本專業（機械），沒學到什麼皮毛。 曾經想著將來能開個吉他店也不錯。

評分☆☆☆☆☆

什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到，搶到就是賺到

評分☆☆☆☆☆

物流好評很快就收到，原裝正版，印刷質量都不錯。

評分☆☆☆☆☆

下單就發貨 速度很快 快遞員也很專業,加油

評分☆☆☆☆☆

而今,天佑我大中華,滄海桑田5000年,神州平地一聲雷,飛沙走石,大霧迷天,

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

我曾想，給我一次機會，我可能迴選擇 經濟學， 計算機， 藝術學院（這個估計不是藝考，普通高考報名不瞭這個吧。 但是文學應該可以報誌願。）

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