序言之一
序言之二
中文版前言
英文版前言
第一章 流行的政治
印度电影的大爆炸理论 // 002
电影的多产业融合 // 008
殖民误读 // 018
电影赝品和容易受骗的印度人 // 023
审 查 // 027
斯瓦德什经济 // 031
《古尔- 巴卡瓦利》和政治流行 // 037
一个世纪过去 // 042
简史笔记 // 043
第二章 殖民时代晚期
对于帝国来说，没有引领者 // 046
对于电影的殖民抱负 // 050
金融家和先驱者 // 056
拉合尔电影：阿娜卡莉效应 // 059
变革范例：孟买之音 // 065
标志性风格 // 068
第二次世界大战和现实主义的到来 // 076
现实主义下的情节剧 // 080
简史笔记 // 087
第三章 分治和“全印度电影”
困难重重的新生 // 090
第二次世界大战后的孟买 // 095
明星之路降临 // 100
电影音乐 // 106
金融家模式 // 109
“全印度电影” // 112
独立导演 // 120
简史笔记 // 131
第四章 新电影
电影的分离 // 134
地区邦、地区国家 // 139
地区新电影 // 142
“好标准”电影 // 152
1975 年：墙 // 162
缔造和平 // 167
简史笔记 // 173
第五章 宝莱坞
阿米塔布在皮卡迪利广场，
拉吉尼坎塔在东京 // 176
宝莱坞的关键词：“混音” // 181
逮 捕 // 187
灾 难 // 193
“数字黎明” // 200
还有改变 // 204
幽灵般的存在和在塞尔福里奇
百货公司的宝莱坞 // 207
宝莱坞后记 // 216
简史笔记 // 218
插图 // 220
参考文献 // 225
延伸阅读 // 234
· · · · · · (收起)
具体描述
印度是電影大國（年産量高、觀影人數多），近幾年，印度電影在我國又掀起一輪一輪的高潮，前幾年曾在我國齣版《你不屬於：印度電影的過去與未來》的阿希什·拉賈德雅剋薩的這本新作《印度電影簡史》主要以時間順序，以通俗樸素、詳略得當、深入淺齣的文筆概述瞭印度電影自誕生之日至寶萊塢風靡全球的過程，阿希什摘取瞭印度電影史上每個階段的重要事件，介紹瞭眾多傑齣的電影人和優秀的電影作品，同時輔以社會上的經濟、政治、文化等熱點事件，夾述夾議地將社會的方方麵麵與電影緊密結閤，嚮我們展現瞭一幅精彩而又波摺的印度電影史的畫捲，相信也會對我國的電影事業發展有些許藉鑒意義。
用户评价
##1921年，《威斯敏斯特公报》说，“一旦印度的电影制作获得更好的条件，我们完全有理由担心这种不雅电影的非法贸易会大幅增加”。当伊拉尼被问是否会同意“让政府看到你们能制作好电影”时，他的回答是明确的：“不，它们没有这样的权力。我们不希望政府对此事有任何控制权。”（如果说《你不属于》还能看到不少左翼思潮——毕竟是文集，那么这本书基本已经看不到“左”了——只是偶尔有那么一点暧昧——很正常，人类经常不知不觉会被怜悯心淹没。这才是真正的Ashish，一本完全属于自己的个人著作——也许，他真不应该编太多文集，而应该多写专著。而且作为一名主要研究电影的文化学者，其表现的看待社会问题的正确程度，已经大大超越了同类学者，直向那些真正的经济学者看齐——但即使是杰出的经济学者一般也是谈不了电影等艺术文化现象的）
评分##这不是一本通常意义上罗列时间的电影史，而是偏向文化研究的写作方式。于是，如果想要从中勾画出印度电影艺术发展史似乎是徒劳的，作者的用意在于对印度电影本质的追问，这个答案指向的不会是电影本身，而是历史和政治。作者暗含着把印度电影视为去殖民的本土化产物，这也在很大程度上解释了印度电影几乎全是本土语言而非英语的问题。不过，印度电影的歌舞，始终是个谜……
评分##如文案所言，印度电影史的发展脉络基本与世界影史同步，初期就糅合了不同的表演空间（歌、舞、马戏、戏剧、神话等），也即所谓“本土”概念——这一观点贯穿全书，提炼得相当精准；更多从政治、经济、文化视角出发，俯瞰印度影业全景。本地历史传说/神话运用于电影兴起文化民族主义风潮，无论战前战后左翼右翼，均于此做足文章，也是印度电影在不同时代焕发生命的立足点。最让我感兴趣的是，殖民时期起电影业就懂得如何吸引“低端”投资——底层商人基于社群文化和经济需求，在地方金融资本与本土文化间建立联系（后逐渐演变升级为“影子金融家”），于是资方、业内和观众共同构建民族身份认同，即使分治后方言多达几十种，即使海量电影缺毁严重，通过大众记忆/不断翻拍来保存，但其政治属性却无限复活，并始终拒绝被殖民化与政府介入。
评分##好书，可惜真的是极简，视角偏向文化研究，想起印度历史学家人均马克思、后殖民的梗hhh从分治到紧急状态的历史简直太有趣了，印度巨坑越陷越深，甚至想写毕业论文。不过话说除了《你不属于》他貌似还是牛津那本《世界电影史》印度部分撰稿人，有点惭愧，我之前的资料来源居然都是一个人😂这本书除了给你提供视角和框架，还会良心地给你提供的各种神仙网站……
评分##内容是好的，对一个个主题的零散讲述很有知识性，还扩展了我的待看列表。翻译和排版简直灾难，赶时间吗
评分##这是一本侧重印度电影政治、产业和文化影响的理论性简史，对不了解印度电影的人来说脉络性很差，不适合入门搭框架或科普片单。全书回顾了印度电影在政府、族群、金融、黑金与艺术工作者相互合作与掣肘下坎坷的发展之路，对其复杂性与前途提供了一个开放性的解答。全书缺少对著名电影艺术家和作品的就其作品本身价值的介绍与评价，看完收获较少，个人认为“推荐序01”是本书最有价值的一篇文章。读完全书很多问题仍旧不清楚：印度电影为何形成了糅合了不同的表演空间(歌、舞、马戏、戏剧、神话等)的形式？片长为何有别于其他国家偏长(一部电影3小时，中间有10分钟甚至半小时的休息时间)？方言电影为何如此之多？目标受众如何消费每年巨量的电影产量？……能把这本产业文化史著作翻译得能读懂，也真的难为译者了。
评分##没什么可读性
评分##没什么可读性
评分##这不是一本通常意义上罗列时间的电影史，而是偏向文化研究的写作方式。于是，如果想要从中勾画出印度电影艺术发展史似乎是徒劳的，作者的用意在于对印度电影本质的追问，这个答案指向的不会是电影本身，而是历史和政治。作者暗含着把印度电影视为去殖民的本土化产物，这也在很大程度上解释了印度电影几乎全是本土语言而非英语的问题。不过，印度电影的歌舞，始终是个谜……
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