前言
作者按
第一部分
一 音乐三讲
“乐”趣
美国创造力
音乐，人文精神的演绎
二 五人谈
指挥家：谢尔盖•库塞维茨基
师者：娜迪亚•布朗热
作曲家：伊戈尔•斯特拉文斯基
乐评人：保罗•罗森菲尔德
钢琴家：威廉•卡佩尔
三 音乐四杰
一想到莫扎特，就……
当代柏辽兹
先驱李斯特
福雷诞辰百年纪念（1945）
四 一位作曲家的日记
第二部分 一代音乐图景：回首二零、三零年代
一 年轻一代的美国作曲家（1926－1959）
美国作曲界新生代之远大前程（1926）
美国作曲界新生代的十年蜕变（1936）
美国作曲界新“学派”（1949）
附谈：五零年代的作曲家（1959）
二 回顾欧洲音乐节及作品首演
苏黎世（1926）
巴登巴登（1927）
巴黎（1928，关于斯特拉文斯基的“俄狄浦斯王”）
伦敦（1931）
柏林（1932）
三 南美作曲家（1941）
第三部分 省思篇
一 乐评
达律斯•米约（1947）
本杰明•布里顿（1947）
斯蒂芬•沃尔普（1948）
里昂•柯希纳（1950）
威廉•舒曼（1951）
二 书评
维吉尔•汤姆森的音乐国度（1939）
勋伯格及其学派（1949）
巴托克的音乐与人生（1953）
第四部分 集腋篇
一 “我的耳朵出问题了吗？”：一场论战
二 诠释者与新音乐
三 交响乐团的困境
四 专业探讨：关于节奏的记谱法
· · · · · · (收起)
具体描述
本書是科普蘭三十多年來對音樂、音樂傢的一係列深入思考之結晶，是他以作麯傢視角寫成的音樂評論文集。其中迴望瞭過去時代的音樂風貌，也觸及當代音樂的若乾麵嚮；探討作為藝術形式的音樂，也帶著極大熱情勾畫曆史上重要作麯傢，亦有對“音樂”本質的探尋和疑問。艾倫•科普蘭被奉為“美國作麯傢之首”。他同時也是位熱情的音樂教育傢、評論傢，一生寫作諸多關於音樂的評論、著作，稱自己的文字作品為“當代音樂的推銷員”。科普蘭盼望它可以給音樂愛好者，以及音樂創作者提供更多曆史視角，藉這本小書，帶領讀者從其豐富的音樂過往與反思中，汲取靈感和力量。
用户评价
##有门槛的一本文集，科普兰的演讲稿＋随笔＋发表在报刊杂志的评论。 最有意义、可读性最强的是开篇的音乐三讲，三篇演讲稿都让我收获颇多。 第二部分抛开内容，文章形式就是论坛、小报常见的大盘点😂而我，对美国音乐界知之甚少…看不懂，飞快跳过了。于是整本书的四分之一就没有了… 这本书不太适合音乐理论薄弱的普通乐迷和读者…
评分##很爱一、三、四部分
评分##你真的很会夸奖人
评分##科普兰的演讲、评论集，内容比较松散的小册子。必须承认这位作曲家对音乐发展的洞察力与前瞻性，在合成器与电子音乐大行其道之前，已敏锐预见这种趋势，当然可能要归因于他对同时代作曲家、音乐前沿的关注与自身的良好素养。有一部分讨论“严肃音乐”未来的内容，让我想起伯恩斯坦的哈佛六讲，考虑到二人后来关系密切，彼此欣赏，倒也不足为奇。像科普兰这样做吧，永远保持对新音乐的好奇，对不完美的作品也保持耐心，“即使是包含严重瑕疵的作品，亦有可能闪耀着创造性的智慧”。
评分##书虽小，知识点不少。科普兰老师的大部分观点还是很精准的，今天来看完全不过时。文章篇幅都不大，但结合20世纪音乐史（特别是前50年），读者可以自行扩展思维，我感觉这本小书最大的阅读乐趣就在于此吧。
评分##「如若我是這些偉人中的任何一個，要知道自己的作品卻使後代創作無能，那可真是叫人一點兒也高興不起來。」科普蘭是音樂家中最樸實的那一類 他所欣賞的人也是。樸實 真誠 純粹 熱情，所有意見和行動裡都透出對音樂的信仰和一種真正的熱愛。音樂家日常中一點一滴的感想、思考之匯聚，虔誠 啟發 毫不浮誇造作也不淺薄的樂評與音樂思考。
评分##很爱一、三、四部分
评分##「如若我是這些偉人中的任何一個，要知道自己的作品卻使後代創作無能，那可真是叫人一點兒也高興不起來。」科普蘭是音樂家中最樸實的那一類 他所欣賞的人也是。樸實 真誠 純粹 熱情，所有意見和行動裡都透出對音樂的信仰和一種真正的熱愛。音樂家日常中一點一滴的感想、思考之匯聚，虔誠 啟發 毫不浮誇造作也不淺薄的樂評與音樂思考。
评分##很爱一、三、四部分
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