藝術的本質究竟是什麼?視覺藝術為何如此重要?是什麼使得它們的形式是“有意味”的?我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律?對於這些問題的解答,本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義(社會語境論)論調和文本分析方法,而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達,與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時,本書對這一方法的運用,揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式(繪畫、雕塑、建築和攝影等)的創作和接受的考查,本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
##实在太难读了,给译者一个辛苦分吧……
评分##角度新奇但难懂。
评分##于阿那亚单向书店。
评分##太难读了,这种专业门槛去写论文好不好,干嘛做出版物
评分##于阿那亚单向书店。
评分##克劳瑟传递着一个信息,即使这个信息在2009年时就有了。突破局限,突破权威认知,直至今日仍有效。
评分##一方面我觉得这本书大部分内容都很有意思,这从我满篇的勾画可以看出来;另外一方面我又觉得这本书写得过于方便了,很可能变成一本黑话指南。同时这本书里有些观点我是不能认同的,主观臆想太多了,对材料掌握还差很远。
评分##太难读了,这种专业门槛去写论文好不好,干嘛做出版物
评分本书作者克罗瑟指出艺术史中的还原主义倾向,实际上忽略和遗漏了视觉艺术存在的根本目的。如果要让艺术历史避免这种片面的、歪曲事实的分析,它必须要对现象学深度这一维度进行考量——至少在直接或者间接与现象学深度相关联的案例中要如此行事,在碎片化和冲击力的层面,需要考察的问题是关于视觉艺术所声称的自身对于文化价值的保留与传承。实际上,这样的比较艺术史,是指在一种跨越不同文化时空的背景下,考察不同艺术风格之间的关联,基于具体例子中所使用的媒介所保有的关键面向,来阐明具体的作品或者艺术家的全部作品。通过这样的澄清和阐释,比较艺术史便超越了形式主义。
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