005序二
011译者序
001本书的缘起与致谢
001导言
011第一章 反还原主义：图像之内在意涵
048第二章 具象、画面和边框：图像空间的现象学
083第三章 图像再现与自我意识
100第四章 画家的在场
123第五章 雕塑与超验
142第六章 抽象艺术的逻辑和现象学
170第七章 观念主义的逻辑
194第八章 摄影的现象学
218第九章 数字艺术的存在论与美学
246第十章 建筑之躯
293结语 艺术史和艺术实践——一些未来的可能性
311索引
336译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
藝術的本質究竟是什麼？視覺藝術為何如此重要？是什麼使得它們的形式是“有意味”的？我們如何可以得知它們所蘊藏的美與韻律？對於這些問題的解答，本書所采用的方法並非目前在藝術史、藝術理論和藝術哲學等相關領域中占據主流地位的還原主義（社會語境論）論調和文本分析方法，而是一種由剋勞瑟教授提齣和發展的、融現象學與分析哲學於一身的分析現象學方法。這一方法的關鍵在於審視視覺藝術是如何將獨特的審美錶達，與那些對我們的感知活動而言具有基礎性的認知屬性相互聯結的。同時，本書對這一方法的運用，揭示瞭各異的藝術媒介是如何通過各不相同的方式呈現這些認知和審美屬性的。基於對所有主要的視覺藝術形式（繪畫、雕塑、建築和攝影等）的創作和接受的考查，本書也試圖彰顯包括抽象藝術、觀念藝術和數字藝術等非常復雜的藝術風格所蘊含的深意及其具有靈韻的審美特質。
用户评价
##对还原主义的一种纠偏，和乔纳森·克拉里连读就像是在两极之间反复蹦跳。从康德到梅洛·庞蒂，虽然好像略过了胡塞尔，但胡塞尔的幽灵仿佛一直在头顶盘旋。
评分##克劳瑟逆流而动，敢于批判所谓“还原论”将艺术置于社会历史场域之中的做法；至于他自己的理论建构收效如何，则不得不打个问号了。克劳瑟试图用现象学改造分析哲学，用梅洛–庞蒂改造康德，结果非但无甚新意，反而立论不稳。所谓“现象学深度”的提法，在旨趣上同杜夫海纳的“审美经验现象学”如出一辙；但杜夫海纳是用MP批判性地改造康德，而克劳瑟更多是在“缝合”，导致康德的“先验观念”与MP的“身体知觉”在充当“中介性要素”的作用上产生了无法解决的冲突。“现象学深度”的定义正是上述问题的典型体现：主客体经验进行存在论交互的“深度”，竟是以康德式的审美“距离”为前提的。先割裂再融合，这套路怎么那么熟悉呢？
评分##回到艺术本体，从现象学研究艺术，读不太懂。
评分##回到艺术本体，从现象学研究艺术，读不太懂。
评分##在本书伊始，作者即展示了具有还原主义倾向的艺术史和艺术理论存在的局限性。由此我们可知，艺术史上不同时代的艺术家利用还原主义方法论在艺术创作上各自取得了成就。书中重点考察了艺术创作和接受过程中的现象学深度，通过揭示“有意味的形式”这个与现象学深度息息相关的问题，从而开启了对于艺术的多方位和多角度思考。
评分##作为一名普通的读者，也许《视觉艺术的现象学》比较深奥，但是对于艺术爱好者，以及被艺术形式不断影响生活的现代人来说，各种媒介给人们带来了不同的审美属性，如何接受这些审美，同时理性认识媒介的特性，应该是每位现代社会人的必备技能。
评分##在本书伊始，作者即展示了具有还原主义倾向的艺术史和艺术理论存在的局限性。由此我们可知，艺术史上不同时代的艺术家利用还原主义方法论在艺术创作上各自取得了成就。书中重点考察了艺术创作和接受过程中的现象学深度，通过揭示“有意味的形式”这个与现象学深度息息相关的问题，从而开启了对于艺术的多方位和多角度思考。
评分##实在太难读了，给译者一个辛苦分吧……
评分##书中借由不同媒介展现进行了阐述，但是对于摄影的感触最深，作者通过对不同关键人物的研究认知对比及分析我们可以确定一个结论便是摄影作为一种媒介具有其独特的特性，因尔这些特性赋予了其独特的效果，它记录真实现象，证明时间的存在，更反映一些客观现象，所以我们不得不承认摄影具有现象学深度。 最后，我想说的是摄影这个媒介表现形式正在用它本身的一种呈现艺术在抵抗，在记录，在发展，让真相逐步呈现在大众面前！
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