目录
译者序有关电影的一切 7
前言 9
第一章看电影的艺术 1
一、电影的独特性 2
二、电影分析面临的挑战 4
三、电影分析的价值 5
四、成为善于接受的观众 7
五、看电影的环境 9
六、准备看电影 13
七、深化我们对电影的反应 15
自测问题：分析你对一部电影的反应 16
第二章主题元素 17
一、主题和中心 18
二、确立主题 30
三、评价主题 31
自测问题：分析主题部分 33
学习影片列表 35
第三章虚构和戏剧的要素 37
一、电影分析和文学分析 38
二、好的故事应具备的要素 38
三、标题的重要性 48
四、戏剧结构 50
五、冲突 53
六、人物刻画 55
七、寓言 66
八、象征 67
九、反讽 76
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 80
学习影片列表 82
第四章视觉设计 83
一、彩色对黑白 84
二、银幕格式（宽高比例） 85
三、电影胶片 88
四、美工设计/美术指导 88
五、服装和化装设计 102
六、布光 107
七、预算对影片视觉的影响 111
自测问题：分析视觉设计 112
学习影片列表 113
第五章摄影和特殊视觉效果 114
一、视觉画面的重要性 115
二、有电影感的电影 115
三、电影的视点 116
四、电影构图元素 122
五、特殊电影技巧 139
六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 145
七、动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效） 154
自测问题：分析摄影手法和视觉特效 164
学习影片列表 165
第六章剪辑 167
一、选择 169
二、一致性、连贯性和节奏 172
三、转场 178
四、节奏、速度和时间控制 180
五、拉伸和压缩时间 184
六、慢动作 192
七、定格、融格和静止画面 194
八、创造性的镜头并置：蒙太奇 197
自测问题：分析剪辑 200
学习影片列表 200
第七章色彩 202
一、现代影片中的色彩 208
二、彩色与黑白的对比 226
自测问题：分析色彩 232
学习影片列表 233
第八章音效与对白 234
一、声音和现代电影 235
二、对白 236
三、声音的三维特性 237
四、有形和无形的声音 240
五、声音中的视角 242
六、音效和对白的特殊用途 244
七、声音作为一种剧情手段 251
八、声音作为一种转场元素 251
九、旁白（画外音）叙述 252
十、作为音响效果的寂静 256
十一、对白和音效的韵律特征 258
十二、外语片或外国片的“声音” 258
自测问题：分析音效和对白 261
学习影片列表 262
第九章配乐 264
一、音乐与电影的密切联系 265
二、配乐的重要性 265
三、配乐的常见功能 266
四、配乐的特殊功能 268
五、合成配乐 281
六、平衡配乐 283
自测问题：电影配乐分析 285
学习影片列表 286
第十章表演 288
一、表演的重要性 289
二、演员的目标 289
三、化身为剧中人物 291
四、电影表演与舞台表演的区别 293
五、演员的类型 300
六、明星制度 304
七、挑选演员 306
八、演员是创造性的贡献者 321
九、对演员的主观反应 325
自测问题：分析表演 327
学习影片列表 328
第十一章导演风格 329
一、风格的概念 333
二、题材 334
三、摄影 337
四、剪辑 339
五、布景和场景设计 340
六、声音和配乐 341
七、选角和表演 341
八、剧本和叙事结构 343
九、不断演变的风格和适应性 347
十、特别剪辑：导演剪辑版 351
十一、四位导演的比较 353
学习影片列表 362
第十二章影片的总体分析 366
一、基本方法：观看、分析和评价影片 367
二、分析、评价和讨论的其他方法 371
三、再读评论 382
四、评价影评人 383
五、制定个人标准 384
自测问题：分析整部影片 386
学习影片列表 388
第十三章改编影片 389
一、改编影片存在的问题 390
二、散文体小说的改编 393
三、戏剧的改编 409
四、从事实到影片：从现实到神话 417
自测问题：分析改编影片 424
学习影片列表 426
第十四章类型片、重拍片和续集片 427
一、类型片 428
二、重拍片和续集片 448
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片 460
学习影片列表 461
第十五章影片与社会 469
一、外国影片 470
二、美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？ 473
三、《电影制片法典》，1930—1960年 474
四、过渡时期的审查制度，1948—1968年 479
五、MPAA分级制度 481
六、审查制度与在电视上播放的电影 487
七、在规范和分级制度之外 489
八、改变对性、暴力和粗口的处理方法 491
九、社会问题影片 494
自测问题：分析社会类影片 504
学习影片列表 505
术语表 508
· · · · · · (收起)
译者序有关电影的一切 7
前言 9
第一章看电影的艺术 1
一、电影的独特性 2
二、电影分析面临的挑战 4
三、电影分析的价值 5
四、成为善于接受的观众 7
五、看电影的环境 9
六、准备看电影 13
七、深化我们对电影的反应 15
自测问题：分析你对一部电影的反应 16
第二章主题元素 17
一、主题和中心 18
二、确立主题 30
三、评价主题 31
自测问题：分析主题部分 33
学习影片列表 35
第三章虚构和戏剧的要素 37
一、电影分析和文学分析 38
二、好的故事应具备的要素 38
三、标题的重要性 48
四、戏剧结构 50
五、冲突 53
六、人物刻画 55
七、寓言 66
八、象征 67
九、反讽 76
自测问题：分析虚构的、戏剧的要素 80
学习影片列表 82
第四章视觉设计 83
一、彩色对黑白 84
二、银幕格式（宽高比例） 85
三、电影胶片 88
四、美工设计/美术指导 88
五、服装和化装设计 102
六、布光 107
七、预算对影片视觉的影响 111
自测问题：分析视觉设计 112
学习影片列表 113
第五章摄影和特殊视觉效果 114
一、视觉画面的重要性 115
二、有电影感的电影 115
三、电影的视点 116
四、电影构图元素 122
五、特殊电影技巧 139
六、电影魔术：现代电影中的特殊视觉效果 145
七、动画片中的特效……尤其是为成人而设的（特效） 154
自测问题：分析摄影手法和视觉特效 164
学习影片列表 165
第六章剪辑 167
一、选择 169
二、一致性、连贯性和节奏 172
三、转场 178
四、节奏、速度和时间控制 180
五、拉伸和压缩时间 184
六、慢动作 192
七、定格、融格和静止画面 194
八、创造性的镜头并置：蒙太奇 197
自测问题：分析剪辑 200
学习影片列表 200
第七章色彩 202
一、现代影片中的色彩 208
二、彩色与黑白的对比 226
自测问题：分析色彩 232
学习影片列表 233
第八章音效与对白 234
一、声音和现代电影 235
二、对白 236
三、声音的三维特性 237
四、有形和无形的声音 240
五、声音中的视角 242
六、音效和对白的特殊用途 244
七、声音作为一种剧情手段 251
八、声音作为一种转场元素 251
九、旁白（画外音）叙述 252
十、作为音响效果的寂静 256
十一、对白和音效的韵律特征 258
十二、外语片或外国片的“声音” 258
自测问题：分析音效和对白 261
学习影片列表 262
第九章配乐 264
一、音乐与电影的密切联系 265
二、配乐的重要性 265
三、配乐的常见功能 266
四、配乐的特殊功能 268
五、合成配乐 281
六、平衡配乐 283
自测问题：电影配乐分析 285
学习影片列表 286
第十章表演 288
一、表演的重要性 289
二、演员的目标 289
三、化身为剧中人物 291
四、电影表演与舞台表演的区别 293
五、演员的类型 300
六、明星制度 304
七、挑选演员 306
八、演员是创造性的贡献者 321
九、对演员的主观反应 325
自测问题：分析表演 327
学习影片列表 328
第十一章导演风格 329
一、风格的概念 333
二、题材 334
三、摄影 337
四、剪辑 339
五、布景和场景设计 340
六、声音和配乐 341
七、选角和表演 341
八、剧本和叙事结构 343
九、不断演变的风格和适应性 347
十、特别剪辑：导演剪辑版 351
十一、四位导演的比较 353
学习影片列表 362
第十二章影片的总体分析 366
一、基本方法：观看、分析和评价影片 367
二、分析、评价和讨论的其他方法 371
三、再读评论 382
四、评价影评人 383
五、制定个人标准 384
自测问题：分析整部影片 386
学习影片列表 388
第十三章改编影片 389
一、改编影片存在的问题 390
二、散文体小说的改编 393
三、戏剧的改编 409
四、从事实到影片：从现实到神话 417
自测问题：分析改编影片 424
学习影片列表 426
第十四章类型片、重拍片和续集片 427
一、类型片 428
二、重拍片和续集片 448
自测问题：分析类型片、重拍片和续集片 460
学习影片列表 461
第十五章影片与社会 469
一、外国影片 470
二、美国电影塑造或反映社会和文化价值观吗？ 473
三、《电影制片法典》，1930—1960年 474
四、过渡时期的审查制度，1948—1968年 479
五、MPAA分级制度 481
六、审查制度与在电视上播放的电影 487
七、在规范和分级制度之外 489
八、改变对性、暴力和粗口的处理方法 491
九、社会问题影片 494
自测问题：分析社会类影片 504
学习影片列表 505
术语表 508
· · · · · · (收起)
具体描述
《看電影的藝術》分15章，深入淺齣地講解瞭電影在操作層麵、理論層麵和普通欣賞層麵的知識、技巧和方法，展現瞭電影作為藝術、技術，和作為産業、作為社會的反射文本的多重角色。全書附有450餘幅插圖，含50餘幅彩插，立體形象地展示“視覺設計”、“視覺特效”、“色彩”等內容；含7個特色“閃迴”專題，詳細展現電影中剪輯、色彩等專業技術的演進曆史；各章結尾處附有自學輔助資料，包括15組自測問題、14組學習影片列錶。既適閤做大學影片分析課的教材，也可做電影愛好者的入門讀物。
用户评价
评分
##结合《电影镜头设计》来看，两本书对电影拍摄的理论+实践+经典讲解看起来感觉还是很好的。
评分##信息量很大
评分##当我没看过这本书的时候，我知道怎样去看电影；而当看完这本书之后，我反而不知道怎样去看电影了
评分##作为框架了解电影的一些技术知识很不错。可以在这个框架基础上去了解更多细节知识。
评分##这书举得例子还真是通俗易懂
评分##当我没看过这本书的时候，我知道怎样去看电影；而当看完这本书之后，我反而不知道怎样去看电影了
评分###翻译得不错 但主题一多 每一个就写得浅显了点
评分##有些散，但值得读。值得多读。
评分##很好的电影入门书籍
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