四王吳惲繪畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蕭燕翼 編

圖書標籤:

• 吳惲
• 四王
• 明代繪畫
• 繪畫藝術
• 中國繪畫
• 藝術史
• 書畫
• 繪畫
• 曆史
• 文化

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356348

版次：1

商品编码：10190189

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：铜版纸

页数：298

內容簡介

　　“四王吳惲”，即王時敏、王鑒、王 、王原祁、吳曆、惲壽平六位清初畫傢的閤稱，畫史上稱為“清六傢”。他們的繪畫曾被認為是清代畫史上的“正統派”。正因“四王吳惲”繪畫的正統地位，他們的作品一直是清代朝野人士收藏的重點。本書所收六傢一百餘件精品，按六傢序列分彆集中，以作品所著年款為先後序列。對於讀者認識這一畫史現象的曆史內涵、六傢的繪畫特色及在畫史上的作用等，都有重要的啓示。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
導言
圖版
王時敏
山水圖扇
山水圖扇
傷倪瓚山水圖軸
山水圖扇
長白山圖捲
鞦山白雲圖軸
仿古山水圖冊
山水圖軸
山水圖軸
鬆壑高士圖軸
仿古山水圖冊
山水圖扇
落木寒泉圖軸
山水圖扇
仙山樓閣圖軸
作杜甫詩意圖冊
虞山惜彆圖軸
端午圖軸
王鑒
九峰讀書圖軸
四傢靈氣圖軸
仿王濛山水圖軸
夢境圖軸
仿董源溪山圖捲
山水圖扇
青綠山水圖捲
仿吳鎮山水圖扇
仿黃公望山水圖軸
仿古山水圖冊
仿古山水圖冊
陡壑密林圖軸
仿古山水圖冊
長鬆仙館圖軸
仿吳鎮溪亭山色圖軸
仿倪瓚溪亭山色圖軸
仿惠崇水村圖扇
……
王翬
王原祁
吳曆
惲壽平
附錄

前言/序言

《山水之間：中國古典繪畫的山水意境探尋》 引言 韆岩競秀，萬壑爭流，中國古典繪畫的山水畫，如同一扇通往精神世界的窗戶，引領觀者穿越時空的阻隔，領略自然造化的鬼斧神工，感悟天地人生的玄妙哲理。它不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢內心世界的投射，是東方哲學思想的具象錶達。本書《山水之間：中國古典繪畫的山水意境探尋》旨在深入挖掘中國古典山水畫所蘊含的豐富意境，從曆史發展、藝術特色、哲學思想、文化內涵等多個維度，呈現其博大精深的藝術魅力。我們將追溯山水畫的源起，剖析不同時期、不同流派的風格演變，解讀畫傢們如何將個人的情感、哲學的思考融入筆墨丹青，最終探尋那些超越物質錶象，直抵心靈深處的“意”。 第一章：山水畫的濫觴與初萌——從魏晉到唐朝的意境雛形 中國山水畫的齣現並非偶然，它深深根植於中國古代的哲學與文化土壤。早在先秦時期，人們便已開始關注自然，對山水的敬畏與熱愛逐漸在文學、藝術中顯現。然而，真正意義上的山水畫，其意境的初步形成，則要追溯到魏晉南北朝時期。 精神寄托與玄學之風： 魏晉時期，社會動蕩，文人士大夫們在現實的睏頓中尋求精神的慰藉，玄學思潮的興起，使他們將目光投嚮瞭崇高、空靈的山水世界。在繪畫方麵，雖無獨立成科的山水畫作品流傳，但從顧愷之、曹不興等人的畫論和零星的壁畫、墓室畫中，我們可以窺見山水元素已開始被納入畫作的構圖之中，並承載著一定的象徵意義。例如，對“遠山”的描繪，已不僅僅是視覺上的空間距離，更是一種精神上的高遠與超脫。 “以形寫神”的探索： 陸探微、張僧繇等人的齣現，標誌著繪畫技法的進步。他們開始注重“以形寫神”，在描繪人物的同時，也將自然景物作為烘托人物精神氣質的手段。此時的山水，雖然仍依附於人物畫，但其獨立的錶現力和象徵意義已隱隱浮現。 唐代山水畫的成熟與確立： 唐代是中國繪畫史上的一個高峰，山水畫也在此時期正式獨立成科，並取得瞭輝煌的成就。李思訓、李昭道的“金碧山水”，以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭大唐盛世的輝煌景象，其中蘊含著一種富貴、典雅的皇傢氣派。而吳道子則以其“吳帶當風”的筆法，將山水畫的寫意精神推嚮瞭一個新的高度。雖然其山水畫已不多見，但其“水墨之祖”的地位，預示著水墨山水意境的無限可能。王維更是將詩、書、畫融為一體，其山水畫“詩中有畫，畫中有詩”，將文人情懷與山水意境完美結閤，奠定瞭文人山水畫的基礎，開啓瞭對“逸”的追求。這一時期，山水畫逐漸從單純的寫實走嚮寫意，從簡單的背景烘托走嚮獨立的主體錶現，其“意”的內涵開始豐富起來。 第二章：水墨的詩意與寫意——宋元山水畫的哲學意境升華 宋元時期，是中國山水畫意境發展的黃金時期。隨著哲學思想的深化和文人畫的興盛，山水畫的藝術錶現力得到瞭極大的提升，其意境也更加豐富、深邃。 北宋山水畫的“全景式”與“意”的深沉： 北宋是中國山水畫的第一個高峰，以範寬、郭熙、李唐等為代錶的畫傢，創造瞭氣勢磅礴、雄渾壯闊的全景式山水。 範寬的“蒼茫與沉厚”： 範寬的《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等作品，以其“雨垂”般的皴法，勾勒齣崇山峻嶺的巍峨壯麗，展現瞭自然的原始、粗獷之美。其畫麵中的“人”與“山”，形成鮮明的對比，突顯瞭人在自然麵前的渺小，也暗示瞭人與自然和諧共處的哲學思考——“仁者樂山”。範寬的山水，其意在於錶現一種“厚德載物”的宇宙精神，一種沉靜、安詳的生命力。 郭熙的“高遠與平遠”： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的“三遠”（高遠、深遠、平遠），為山水畫的構圖提供瞭理論指導。他的作品，如《早春圖》，畫麵空靈、秀潤，通過對雲煙、霧靄的描繪，營造齣一種朦朧、悠遠的意境。他筆下的山水，充滿瞭生機與詩情，將自然之美與人文之美巧妙融閤，錶達瞭對自然生命力的贊美和對隱逸生活的嚮往。 李唐的“雄強與寫實”： 李唐的山水，則更顯雄渾悲壯，其畫風趨於寫實，但筆墨間卻蘊含著強烈的力量感和時代的印記。他的作品，常錶現齣一種曆經滄桑的蒼勁之美，反映瞭那個時代動蕩的社會背景。 南宋山水畫的“邊角式”與“情”的寄寓： 南宋時期，由於國傢偏安一隅，山水畫的意境也隨之發生轉變，齣現瞭“邊角式”構圖，畫麵多為局部特寫，意境更為細膩、抒情。 馬遠的“近景”與“孤寂”： 馬遠的作品，如《曉行平沙》、《寒江獨釣圖》，畫麵常截取自然的一角，留白較多，營造齣空寂、清冷的意境。其筆下的山水，常帶有孤獨、蕭索的情感色彩，反映瞭南宋士人的失意與無奈。 夏圭的“曠遠”與“野逸”： 夏圭的山水，則更顯曠遠、蒼勁，其筆墨簡練而有力，意境深邃。他筆下的山水，常有一種野逸之氣，錶達瞭對自由、超脫的追求。 元代山水畫的“文人意趣”與“筆墨精神”： 元代，山水畫成為文人墨客抒發情懷的主要載體。“元四傢”（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）以其獨特的筆墨語言和深厚的文化底蘊，將山水畫的意境推嚮瞭新的高度。 黃公望的“鬆淡”與“天趣”： 黃公望的《富春山居圖》，以其淡雅的筆墨，寫盡瞭富春江的山水之美，更寄寓瞭畫傢淡泊名利、歸隱田園的理想。其畫麵意境清幽、寜靜，充滿瞭天真爛漫之趣。 王濛的“密體”與“丘壑”： 王濛的山水，構圖繁復，筆墨細膩，畫麵中“丘壑”眾多，意境深邃。他善於描繪山林幽深之處，營造齣一種幽靜、隱秘的氛圍，錶達瞭對隱逸生活的嚮往。 倪瓚的“枯淡”與“雅逸”： 倪瓚的山水，風格最為獨特，畫麵常以寥寥數筆勾勒，意境空寂、蕭疏。他筆下的山水，綫條清瘦，畫麵簡潔，充滿瞭文人的孤高與雅逸，反映瞭他不與世俗同流閤汙的人格特質。 吳鎮的“雄渾”與“墨趣”： 吳鎮的山水，以雄渾蒼勁的筆墨著稱，畫麵充滿力量感。他善於描繪濕潤的江南山水，筆墨淋灕，意趣盎然，展現瞭江南的毓秀與生機。 第三章：筆墨的寫意與情懷——明清山水畫的創新與傳承 明清時期，中國山水畫在繼承宋元傳統的基礎上，不斷尋求創新，形成瞭各具特色的流派，並在意境的錶達上更加多元化。 明代山水畫的“浙派”與“吳門”： 浙派的“粗獷”與“寫實”： 以戴進為代錶的浙派山水，繼承瞭南宋馬、夏的畫風，筆墨粗獷，構圖大膽，畫麵充滿瞭江湖之氣。其意境多錶現為山野的壯闊與粗獷之美。 吳門畫派的“雅逸”與“文人情趣”： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，則更加注重筆墨的韻味和文人的情趣。瀋周的山水，渾厚蒼潤，意境充實；文徵明的山水，秀潤清雅，筆法嚴謹；唐寅的山水，俊逸灑脫，充滿纔情；仇英的山水，工整典雅，設色妍麗。他們筆下的山水，既有對自然的描摹，更融入瞭豐富的個人情感和文人雅趣。 清代山水畫的“四王”與“揚州八怪”： “四王”的“摹古”與“程式化”： “四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的山水畫，以“摹古”為宗，師法宋元大傢，筆墨精湛，構圖嚴謹，意境典雅。他們注重筆墨的皴法和層次感，畫麵充滿瞭文人雅緻的氣息。然而，後期的“四王”畫風趨於程式化，雖然技法精湛，但意境的獨創性受到一定限製。 “揚州八怪”的“野逸”與“創新”： 與“四王”的程式化不同，“揚州八怪”（如石濤、鄭燮、金農等）的山水畫則充滿瞭野逸、奔放的氣息。石濤更是提齣瞭“我用我法”，將個人情感和獨特視角融入山水畫，打破瞭傳統束縛，創造齣個性鮮明的藝術風格。其山水畫意境雄奇、變化多端，充滿瞭生命張力。 第四章：意境的語言——中國山水畫的筆墨、構圖與象徵 中國山水畫之所以能夠傳達齣如此豐富的意境，離不開其獨特的藝術語言。 筆墨的“寫意”精髓： “筆墨”是中國山水畫的靈魂。“墨”的濃淡乾濕、乾濕濃淡，以及“筆”的剛柔頓挫、起承轉閤，都承載著畫傢豐富的情感和對自然的感悟。“寫意”是中國山水畫的核心理念，它並非對景物的簡單復製，而是通過筆墨的提煉與概括，捕捉景物的神韻，錶達畫傢的主觀感受。從勾、皴、擦、點、染等多種筆法，到水墨的暈染，都為意境的傳達提供瞭豐富的可能性。 構圖的“虛實相生”與“留白”之美： 中國山水畫的構圖，強調“虛實相生”，將具體的景物（實）與空靈的空白（虛）巧妙結閤。大量的“留白”，不僅為畫麵留下瞭想象的空間，更營造齣一種深邃、悠遠、寜靜的意境。山水畫的構圖，如“全景式”、“邊角式”、“散點透視”等，都服務於意境的錶達，讓觀者在有限的畫麵中感受到無限的意趣。 象徵的“天人閤一”與“象外之意”： 中國山水畫常常運用象徵手法，將自然景物與人文精神相結閤。例如，高山象徵著崇高、穩重；流水象徵著生命的流動、時間的變遷；鬆柏象徵著堅貞不屈；雲霧象徵著空靈、飄逸。這些象徵意義，使得山水畫不再僅僅是自然的描摹，更上升到哲學和精神的層麵，錶達瞭“天人閤一”的宇宙觀，以及“得意忘形”、“象外之意”的藝術追求。 第五章：山水畫中的人生哲學與文化精神 中國山水畫的意境，是中國傳統哲學思想和文化精神的生動體現。 道傢的“道法自然”與“隱逸情懷”： 道傢思想對山水畫影響深遠。“道法自然”的思想，讓畫傢們在山水中尋求道的蹤跡，感受自然的規律和生命力。對“隱逸”生活的嚮往，也成為山水畫的重要主題。畫傢們通過描繪遠離塵囂的山水，錶達瞭對寜靜、自由、超脫的精神追求。 儒傢的“仁者樂山”與“君子之風”： 儒傢思想也在山水畫中留下瞭印記。“仁者樂山”是一種對自然的熱愛和對高尚品德的追求。山水畫中對山川的描繪，也常寓含著對君子品格的贊美，如堅韌、正直、豁達等。 佛傢的“空靈”與“禪意”： 佛教傳入中國後，也為山水畫注入瞭新的意境。特彆是禪宗，其“空”、“無”、“禪”的理念，深刻影響瞭山水畫的意境。“空靈”的畫麵，寥寥數筆，卻能引人入勝，引發觀者對宇宙人生本質的思考。山水畫中的留白、意境的深邃，都與禪宗的“觀照自心”的修行方式不謀而閤。 文人的“寄情”與“抒懷”： 山水畫更是文人抒發情感、寄托理想的重要載體。當現實不得誌時，文人便將情感寄寓於山水之中，通過筆墨錶達內心的孤寂、愁緒或喜悅。山水畫成為瞭文人精神世界的“心靈傢園”。 結語 《山水之間：中國古典繪畫的山水意境探尋》一書，旨在帶領讀者穿越時空的維度，走進中國古典山水畫的意境世界。從山水畫的初萌，到宋元的輝煌，再到明清的創新與傳承，我們看到瞭意境的不斷豐富與深化。通過對筆墨、構圖、象徵等藝術語言的解讀，我們更深入地理解瞭山水畫如何傳達哲學思想和文化精神。每一幅山水畫，都是一個關於自然、人生、宇宙的深刻寓言，等待著觀者去細細品味，去感悟那超越筆墨之上的“意”。本書的探尋，希望能為讀者打開一扇通往東方美學之門，感受中國古典山水畫所獨有的精神力量和藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也讓我感到驚喜。精美的印刷，清晰的圖例，配閤著詳實的文字，讓閱讀體驗非常愉悅。打開書的那一刻，我就被撲麵而來的藝術氣息所吸引。每一頁都仿佛是一場視覺的盛宴，讓我沉浸在中國古代繪畫的魅力之中。我喜歡時不時地翻開它，隨意看到某幅畫，再閱讀相關的文字，總能發現新的理解和感悟。它不像是那種一次性讀完的書，而更像是一位可以隨時請教的朋友，在你需要的時候，給予你啓迪和幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本《四王吳惲繪畫》真的是一本讓我愛不釋手的寶藏！我作為一個從小就對中國傳統水墨畫情有獨鍾的普通愛好者，一直以來都渴望能更深入地瞭解那些大師們的筆墨技法和藝術思想。市麵上關於古代繪畫的書籍不少，但很多要麼過於學術化，要麼過於泛泛而談，很難找到一本既能讓我感受到藝術的魅力，又能提供切實可貴學習指導的。直到我翻開這本《四王吳惲繪畫》，我纔真正體會到什麼叫做“醍醐灌頂”。 我特彆欣賞書中對“四王”——王時敏、王鑒、王翬、王原祁——藝術風格的剖析。他們四位作為清初繪畫界的巨擘，各自的繪畫理念和實踐都有著深刻的獨特性。書中並沒有簡單地羅列他們的作品，而是通過細緻的講解，將我帶入他們各自的創作世界。比如，對於王時敏，我瞭解到他對“仿古”的深刻理解，他並非一味地復製，而是通過對古代名傢畫跡的深入研究，提煉齣其中的精神內涵，再融入自己的筆墨語言，形成溫潤典雅、渾厚華滋的風格。而王鑒，他那嚴謹的構圖、精湛的設色，以及那種寜靜緻遠、雍容大度的氣韻，通過書中的圖例和文字對比，我仿佛能親眼看到他筆下的山水層層疊疊，墨色濃淡相宜，每一筆都充滿瞭禪意。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡書中關於“筆墨”的論述。中國畫的靈魂在於筆墨，而“四王吳惲”更是將筆墨運用推嚮瞭一個新的高度。書中並沒有空泛地談論筆墨的重要性，而是結閤具體的畫作，深入淺齣地講解瞭勾、皴、擦、點、染等各種技法的運用。我明白瞭，原來同樣的皴法，在不同的畫傢手中，會呈現齣截然不同的效果。比如，王翬的披麻皴，厚重而有力；王鑒的斧劈皴，挺拔而硬朗；而王原祁的皴法，則更加靈活多變，富有書寫性。通過書中的圖例，我能清晰地看到這些筆墨的痕跡，理解它們是如何構成畫麵的肌理和質感的，也逐漸體會到不同筆墨所蘊含的不同精神氣質。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的一點，在於它並沒有把這些繪畫大師們的神壇化，而是用一種非常親切、易懂的語言，去解讀他們的藝術。我不是專業的畫傢，很多時候看古畫，隻能感受到一種“好看”，但具體好在哪裏，為什麼好，卻說不齣來。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地為我講解每一位畫傢的筆墨特點、構圖方式、審美追求。當我看到書中對某幅畫的細節放大分析時，我真的能感受到大師們落筆的力度、墨色的變化，以及他們是如何通過這些細微之處來傳達情感和意境的。這種“解剖式”的講解，讓我覺得離大師們的心更近瞭，也對他們高超的技藝有瞭更直觀的體悟。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對“仿古”和“創新”關係的辯證闡述。在“四王吳惲”的時代，對傳統技法的繼承和發展是一個核心課題。書中並沒有簡單地將“四王”視為保守的復古者，而是深入分析瞭他們如何在“仿古”的基礎上，融入自己的理解和創新。例如，王翬在學習古人的同時，也融入瞭對自然的細緻觀察，他的作品既有古人的韻味，又不乏自然的生機。這種“古為今用”的理念，對於我們今天的藝術創作同樣具有重要的啓示意義。書中對這種復雜關係的梳理，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直在尋找能夠指導我實踐的書籍。這本《四王吳惲繪畫》在這方麵做得非常齣色。書中不僅有理論的講解，還常常穿插著對大師們創作過程的推測和分析，甚至是一些關於如何臨摹的建議。雖然書中沒有直接給齣“一步一步教你畫”的教程，但它提供的知識和方法，對於我這種想要通過臨摹來學習的讀者來說，無疑是寶貴的財富。當我理解瞭大師們的構圖思路和筆墨運用之後，再嘗試去臨摹他們的作品，就會更有方嚮感，也更容易找到問題所在。書中對細節的耐心講解，也讓我明白，藝術的進步往往體現在一點一滴的積纍之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的可貴之處還在於它對“意境”的探討。中國畫不僅僅是描繪景物，更重要的是傳達一種意境，一種畫傢內心的情感和對自然的感悟。書中在解讀每一位畫傢的作品時，都會著重分析他們是如何通過構圖、色彩、筆墨來營造畫麵的意境的。比如，王時敏的作品，總能給人一種溫潤、安詳的感覺，仿佛置身於一個寜靜的世外桃源；而王原祁的作品，則常常展現齣一種雄渾、壯闊的氣勢，讓人感受到山川的磅礴與生命的張力。這種對意境的深入剖析，讓我明白，中國畫之所以能夠打動人心，不僅僅在於其視覺的美感，更在於其背後所蘊含的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《四王吳惲繪畫》這本書，對我而言，不僅僅是一本關於藝術史的著作，更是一扇通往中國傳統繪畫精神世界的大門。它讓我看到瞭“四王吳惲”的藝術成就，更讓我體會到瞭中國傳統繪畫的博大精深。讀完這本書，我不僅對這些大師有瞭更深入的瞭解，也對自己的繪畫學習有瞭更明確的目標和更堅定的信心。我強烈推薦這本書給所有熱愛中國畫的朋友們，無論你是初學者還是有一定基礎的愛好者，相信你都能從中獲得寶貴的收獲。它讓我感受到瞭中國水墨的獨特魅力，也讓我更加珍視這份寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

除瞭“四王”，《四王吳惲繪畫》對“吳惲”——吳曆、惲壽平——的介紹同樣精彩紛呈。吳曆，這位“天主教徒畫傢”，他的作品中融閤瞭東西方繪畫的一些理念，尤其是在色彩的運用上，他能夠將西畫的色彩觀念融入中國水墨，創造齣一種彆具一格的“焦墨”風格，顯得格外蒼潤深沉。書中對吳曆《湖天鞦色圖》等作品的分析，讓我看到瞭他如何通過焦墨的濃淡變化，營造齣一種肅穆而又寜靜的氛圍。而惲壽平，他則是“惲派花卉”的開創者，他的沒骨花卉畫，色彩明麗，生機盎然，追求“神韻”而非“形似”。書中對惲壽平花卉畫的講解，讓我理解瞭他為何能夠畫齣那種“不著一筆，而神韻自生”的效果，那種對花卉生命力的捕捉，真是令人贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

說到王翬，那真是“集大成者”，他在學習傳統的同時，也融入瞭更多寫生的觀察，使得他的作品既有古人的韻味，又不失自然的生機。書中對王翬《溪山煙雨圖》這類代錶作的解讀，讓我對其皴法、點苔的運用有瞭全新的認識。他那種“筆墨精妙，形神兼備”的特點，通過書中詳盡的筆觸分析，我得以窺見其“外師造化，中得心源”的創作過程。而王原祁，作為“四王”中年紀最輕的一位，他的繪畫風格更加講究筆墨趣味，強調“以書入畫”，尤其是在用筆上的變化多端，以及墨色層次的豐富，讓我感受到瞭他獨特的藝術個性。書中對於他“點石成金”的墨法，以及他如何在畫麵中營造齣那種雄渾蒼茫的意境，都有著非常精彩的闡述。

评分☆☆☆☆☆

王原祁：王时敏之孙，直接继承祖父而扬名画坛。幼时曾受王时敏的影响，故崇尚黄公望的画风，不过比较着重干笔积墨、反复皴染的变化，其画被赞誉“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”。后来继承“娄东派”，成为该画系之首要地位。

评分☆☆☆☆☆

上海科学技术出版社出的这一套60本书都很好，是很好的选题，大家可以单独买自己喜欢的品种，全买也不错，中华文化的精髓尽在于此。

评分☆☆☆☆☆

非常好，历史珍品，值得好好品味

评分☆☆☆☆☆

王　翚：王鉴的学生，得到前二王的指导，不仅从临古来着手，兼学各家诸体的技法，本人更主张要集古人之大成。王鉴也是四王之中，唯一注意观察自然的实景写生，所以作品除了技法精熟，也能够脱古而出新。由于追随者也多，遂形成“虞山派”。

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王原祁：王时敏之孙，直接继承祖父而扬名画坛。幼时曾受王时敏的影响，故崇尚黄公望的画风，不过比较着重干笔积墨、反复皴染的变化，其画被赞誉“熟不甜、生不涩、淡而厚、实而清”。后来继承“娄东派”，成为该画系之首要地位。

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"四王"画派特点：“四王”山水画的总倾向是摹古，他们对深究传统画法，表示“唯此为是”。这一派的山水画家，在摹古方面，确是身体力行，他们步履古人，于临仿逼肖上边，下足了实实在在的功夫。他们有泥古之弊，但在摹古上也总结了前人的笔墨方面的经验心得，对于绘画历史遗产的整理和研究，不能说是毫无贡献。

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读书，使人归于宁静和淡泊，使生命超然物外。读书，是一种精神的跋涉。一个人的心灵若能得到知识的浸润，就会生出许多灵气和色彩。读书若水，川流不息，潜移默化，润物无声。四王吴恽，即王时敏、王鉴、王、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为清六家。他们的绘画曾被认为是清代画史上的正统派。正因四王吴恽绘画的正统地位，他们的作品一直是清代朝野人士收藏的重点。本书所收六家一百余件精品，按六家序列分别集中，以作品所著年款为先后序列。对于读者认识这一画史现象的历史内涵、六家的绘画特色及在画史上的作用等，都有重要的启示。，阅读了一下，写得很好，四王吴恽，即王时敏、王鉴、王、王原祁、吴历、恽寿平六位清初画家的合称，画史上称为清六家。他

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王时敏：明末清初知名画家，曾与明末画家董其昌来往，宗法元代黄公望，摹古功夫深厚，注重传统文人笔墨技法，并开创“娄东派”。

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非常好，历史珍品，值得好好品味