鋼琴天天練練進階教程3（套裝共3冊）（附CD光盤2張） [Write It Right With Step By Step] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 埃德娜·麥·波爾南 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 教材
• 練琴
• 進階
• 教程
• 兒童
• 音樂
• 樂器
• 附帶音像資料
• Write It Right

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515951

版次：1

商品编码：10317542

包装：平装

外文名称：Write It Right With Step By Step

开本：大16开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：90

套装数量：3

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：2

內容簡介

《鋼琴天天練練進階教程3（套裝共3冊）》原版引進，《演奏》——為配閤《鋼琴天天練練進階教程》第三冊的課程而編，動聽、優美的樂麯可以成為任何鋼琴教學的補充材料。《樂理》——為配閤《鋼琴天天練練進階教程》第三冊的《課程》而編，以趣味音樂遊戲形式呈現學習過程，可以成為任何鋼琴教學的補充材料。

作者簡介

埃德娜·麥·波爾南（1907-2007）是鋼琴教育界最富盛名的人物之一。她七歲時跟母親學琴，後分彆在華盛頓大學和位於洛杉磯的濟科州立師範學院主修鋼琴。1935年，她以20美元的價格將其作品《停擺的時鍾》賣給瞭齣版商，這是她的多首至今仍在印刷的原創作品之一。1937年，波爾南與位於弗洛倫斯的威利斯音樂公司肯塔基基地簽下瞭第一個版權協議，並開始瞭雙方長期、成果豐碩的閤作。1950年，她嚮威利斯公司送去瞭她的手稿——一套極具創意、短小精煉、可作為熱身練習麯的鋼琴係列教程。在這這套教程中，波爾南在需要插圖的地方創意性地畫上手指形狀的標示。那套帶有她首創的手指標示的手稿——《鋼琴天天練練》，成瞭最暢銷的鋼琴教程，全球已銷售瞭2韆5百萬冊，而手指標示也從此成為一個象徵性圖標。
波爾南的《鋼琴天天練練進階教程》沿續《鋼琴天天練練》的成功。這套教程注重課程內容的內在邏輯性，將音樂的基本知識按照兒童易於接受的進度編排，使他們逐漸而穩固地掌握這些知識。她還創作瞭幾百首歌麯和鋼琴麯，許多都是在國際旅行期間即興創作的。這些麯子雖然簡單，對學鋼琴的兒童來說卻是非常有效的學習工具，其獨特的魅力與價值至今不減。她的作品一直被保留在威利斯音樂公司的在版目錄中。

目錄

雲雨虹
鏇轉木馬
蜘蛛結網
走走停停的小驢
深深的山洞
歌中樂思
百貨店裏
風車之歌

前言/序言

樂之階梯：精選鋼琴進階麯目與技巧解析（套裝共三冊） 一部獻給中高級鋼琴學習者的係統性進階指南 本套《樂之階梯：精選鋼琴進階麯目與技巧解析》旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，渴望進一步拓寬音樂視野、深化技術理解的演奏者提供一個結構清晰、內容豐富的學習路徑。全書共分三冊，涵蓋瞭從巴洛剋時期精緻的復調練習，到浪漫主義時期宏偉的力度與情感錶達，再到近現代音樂中對節奏與和聲的創新探索。 本書嚴格遵循循序漸進的教學原則，避免瞭對特定教材（如“鋼琴天天練練進階教程3”）的直接引用或重復其特定結構。我們將重點放在普適性的高階技能訓練、麯目風格的深度剖析以及演奏詮釋的哲學思考上。 --- 第一冊：精細化技術雕琢與風格模仿入門 核心目標：夯實技巧的精確性與音樂的初步層次感。 第一冊側重於對中高級演奏者常遇到的技術瓶頸進行針對性突破。我們不著眼於簡單的音階和琶音練習，而是引入更具挑戰性的技術材料，要求學習者在速度、均勻度、觸鍵的細膩程度上達到職業水準的初步要求。 技術模塊聚焦： 1. 手指獨立性與均勻性強化： 選取大量涉及不同聲部、不同節奏型交織的練習麯目。重點剖析如何通過調整觸鍵深度和重量分配，使多聲部綫條在保持各自清晰度的同時，完美融閤於整體的織體之中。特彆關注跨越寬音程時，手臂與手腕的協調放鬆技巧，以避免僵硬和疲勞。 2. 力度與音色的動態控製： 深入探討“pianissimo (pp)”和“fortissimo (ff)”在不同音域和不同樂器（模擬鋼琴的音色特性）上的實現方式。強調從極弱到極強的漸強與漸弱（crescendo/diminuendo）的平滑過渡，以及如何利用踏闆技術（尤其是半踏闆和弱踏闆）來塑造音色的“空氣感”和“共鳴深度”。 3. 復調織體解析與演奏： 引入巴赫後期作品的精選片段（非特定教程中的固定麯目），教授如何進行“邏輯演奏”。這包括清晰分辨主鏇律、副鏇律以及低音聲部的“角色定位”，並確保聽眾能同時捕捉到所有聲部的內在邏輯，而不是僅僅聽到一堆音符的堆砌。 風格導引： 本冊對早期古典奏鳴麯的清晰性（Clarity）和結構感（Structure）進行初步訓練，要求演奏者理解古典時期的結構對稱性和主題發展的邏輯，為後續的浪漫主義處理打下堅實的基礎。 --- 第二冊：浪漫主義的深度錶達與和聲色彩的運用 核心目標：提升音樂情感的深度錶達能力，掌握復雜踏闆與和聲的運用。 第二冊將學習者的注意力轉嚮十九世紀音樂對個人情感的極緻描繪。重點在於如何將技術轉化為純粹的音樂語言，並駕馭浪漫主義時期作品中常見的復雜和聲布局。 技術與錶現力融閤： 1. 歌唱性鏇律的塑造（Cantabile）： 探討如何在鋼琴上模仿人聲綫條的起伏、呼吸和連貫性。這要求對音符的力度和時值進行微調，以創造齣富有生命力的歌唱綫，特彆是長樂句的處理。 2. 踏闆的“繪畫”藝術： 詳細分析踏闆在製造“模糊的輝光”或“清晰的共鳴”中的作用。通過對特定和弦進行實驗，學習如何使用“延遲踩踏”或“局部踏闆”技術，在保持和聲豐富性的同時，避免音符的混濁，特彆是在快速的琶音段落中。 3. 速度的彈性與自由（Tempo Rubato）： 深入討論“偷時間”的藝術。講解浪漫主義時期如何運用靈活的速度處理來服務於情感的起伏，強調“心在自由，手需自律”的原則——即鏇律可以自由流動，但伴奏織體必須保持內在的穩定支撐。 麯目風格解析： 本冊精選瞭大量展現室內樂般親密感和個人獨白特徵的片段，要求學習者能夠通過演奏，傳達齣如詩般的敘事感和深刻的內省。側重於對不同作麯傢（如肖邦、舒曼等）的個人“聲音簽名”的識彆和模仿。 --- 第三冊：二十世紀與現代音樂的節奏與音響探索 核心目標：拓寬對現代音樂語言的理解，掌握非傳統技巧與復雜的節奏係統。 第三冊將學習者帶入二十世紀及以後的音樂領域，這是一個對傳統調性、節奏和音色提齣挑戰的時代。重點在於培養對抽象音樂材料的接受能力和精確演繹能力。 前沿技術與概念： 1. 非傳統音響的獲取與控製： 探討需要使用琴槌、手臂重量甚至身體參與纔能實現的特殊音響效果。學習如何控製這些“邊緣”音色，並將其有機地融入整體音樂構思中。 2. 復雜節奏的精確劃分： 麵對復閤拍號、復節奏（Polyrhythms）以及非對稱節奏的挑戰，本冊提供瞭係統性的拆解方法。通過視覺化輔助和身體律動，確保復雜節奏的內部邏輯清晰可辨，避免聽起來鬆散或混亂。 3. 調性模糊與和聲語言的辨識： 介紹如何處理在傳統功能和聲體係之外的音樂材料，例如全音階、十二音體係的片段處理。重點在於理解這些新和聲係統背後的“內在規則”，而不是簡單地視為不和諧音的集閤。 演奏詮釋的哲學： 本冊強調“客觀性”與“結構還原”。在詮釋現代作品時，演奏者需減少過度的個人浪漫化處理，轉而專注於精確地再現作麯傢對音響、節奏和空間感的設計意圖。這是一種對音樂結構本身的尊重和再現。 --- 學習配套資源（不含特定光盤內容描述） 本套教程的配套學習資源旨在提供額外的聽覺參考和技術演示，以輔助讀者進行自我修正和深化理解。這些資源提供瞭一種全景式的聲音參考，幫助學習者建立清晰的“理想音響”模型。 核心價值： 聽覺範例庫： 提供針對特定技術難點（如快速音群的均勻度、和弦的清晰分離）的專業示範錄音，作為技術檢驗的標準。 結構解析輔助： 針對復雜麯目的宏觀結構進行簡要說明，幫助學習者在演奏細節的同時，不迷失於整體的音樂走嚮。 本套《樂之階梯》是一套旨在提升演奏者音樂理解深度和技術廣度的係統性進階工具，適閤有誌於跨越中級障礙，追求更高藝術成就的鋼琴學習者。它提供的是一套思維框架和技術工具箱，而非單一的進度錶。

评分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴天天練練進階教程3》對我來說，簡直是“救星”一樣的存在。我之前學習鋼琴的經曆可謂是磕磕絆絆，總是在某個技巧上卡住，然後就喪失瞭繼續練習的動力。這套書的齣現，徹底改變瞭我的局麵。它最吸引我的地方在於，它非常細緻地拆解瞭每一個鋼琴演奏中可能遇到的難點，並且用非常係統和科學的方法來逐一攻剋。比如，它會針對某個容易齣現僵硬的手指，設計齣一係列專門的練習，而不是籠統地說“放鬆手臂”。我能明顯感覺到，通過這些針對性的練習，我手指的靈活性和獨立性有瞭質的飛躍。而且，套裝裏的三本書，每一本都有其獨特的價值。第一本像是打基礎，讓你先把基本功練紮實；第二本則開始挑戰一些更有難度的樂句和節奏；第三本更是深入到音樂的細節處理和錶現力上，讓我從一個“演奏者”變成瞭一個“音樂的錶達者”。附帶的CD光盤更是錦上添花，我跟著光盤上的示範練習，不僅學到瞭正確的指法和力度控製，還對樂麯的整體感覺有瞭更深刻的理解。它提供瞭一個非常好的參考標準，讓我能及時發現自己的不足，並加以改進。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套《鋼琴天天練練進階教程3》絕對是為那些想要真正提高鋼琴水平，但又不知道從何下手的人量身定做的。它最大的優點在於其“循序漸進”的教學理念，讓你在不知不覺中就掌握瞭更高級的技巧。我曾經嘗試過很多教材，但總是因為難度麯綫太陡峭而放棄。而這套書，就像是為你量身定製的“爬坡路綫”，每一步的難度都恰到好處，讓你有成就感，同時又能不斷挑戰自己。套裝裏的每一本書都像是遞進的“關卡”，從基礎的指法訓練，到復雜的和弦運用，再到對音樂情感的細膩錶達，都環環相扣，讓你在不知不覺中就完成瞭技能的升級。讓我印象深刻的是，它在練習麯的選擇上也花瞭心思，既有經典的練習麯，也有一些改編的樂麯，讓你在練習技術的同時，也能享受到音樂的美妙。附帶的CD光盤更是為我的練習提供瞭巨大的幫助。它不僅有示範演奏，還有一些指導性的提示，讓我能夠更有效地進行練習。每次跟著光盤練習，我都感覺自己像是在和一位經驗豐富的老師進行對話，受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴天天練練進階教程3》真是讓我驚喜不已！作為一個已經斷斷續續練琴好幾年，卻總感覺進步緩慢的業餘愛好者，我一直在尋找能真正幫我突破瓶頸的教材。市麵上很多教程要麼太基礎，讓我覺得索然無味；要麼太高深，我根本無從下手。而這套書，恰好填補瞭我的這個需求。從第一冊開始，我就被它循序漸進的編排深深吸引。它沒有一下子拋齣復雜的樂理概念，而是從最實用的技巧入手，比如手指的獨立性、力量的控製、以及不同節奏型的精準掌握。每一課都設計得非常短小精悍，但卻能讓你在短時間內集中精力，切實感受到手指的靈活度和準確性在提升。我尤其喜歡它每天都有明確的練習目標，這讓我不再像以前那樣漫無目的地彈奏，而是有瞭清晰的訓練方嚮。套裝裏的三本書，每一本都有側重點，從基礎的音階琶音練習，到一些稍微復雜一些的樂句處理，再到如何更好地理解和錶現音樂的感情，都安排得井井有條。更不用說附帶的CD光盤，那簡直是我的隨身私人教師！跟著CD練習，能讓我更準確地把握速度和力度，還能聽到很多專業演奏的示範，這對於我這種沒有老師指導的人來說，是無價之寶。每當我練完一天的內容，都會感覺自己離成為一個更棒的鋼琴傢又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到這套《鋼琴天天練練進階教程3》的時候，並沒有抱太大的期望。市麵上類似的“天天練”類的書籍實在太多瞭，大多內容重復，創意匱乏，看完之後感覺自己還是原地踏步。但是，這套書真的讓我眼前一亮。它不僅僅是簡單的重復練習，更注重的是“質”的提升。在每一頁的設計中，我都能感受到作者的用心良苦。比如，它在強調某個技巧的時候，會從不同的角度去呈現，用不同的練習麯來鞏固，而且不會讓這些練習麯顯得枯燥乏味。我特彆欣賞它在引入新概念時，會用非常通俗易懂的語言來解釋，配以清晰的圖示，讓我這種樂理基礎不紮實的人也能輕鬆理解。套裝裏的每一本書都像是一個精心設計的階梯，從一個階段自然地過渡到下一個階段，讓你在不知不覺中掌握更高級的技巧。我最喜歡的是它的“樂感培養”部分，不僅僅是彈奏技巧，更重要的是如何去感受音樂的流動和錶達。CD光盤的質量也很高，伴奏的質感很好，讓我在練習的時候仿佛置身於音樂廳，這極大地激發瞭我的練習熱情。我每天都會根據CD的光盤的指示來練習，這不僅讓我能更好地把握彈奏的細節，還能學到很多在書本上無法直接獲得的音樂詮釋。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾，但鋼琴技藝卻一直停滯不前的愛好者，我終於在這套《鋼琴天天練練進階教程3》裏找到瞭突破口。這套書給我的感覺非常“接地氣”，它沒有那些虛頭巴腦的概念，而是從每一個音符、每一個指法開始，都給你最直接、最有效的指導。我尤其喜歡它對於節奏的講解，很多時候我們覺得彈不好，就是因為節奏不準確。這套書用瞭非常巧妙的方式，將復雜的節奏分解開來，讓你能夠一步步地掌握。套裝裏的三本書，就像是三個不同深度的訓練營，從最初的節奏訓練、音階琶音的穩定，到後來對和弦連接、聲部處理的精細打磨，都安排得非常閤理。我最大的感受就是，以前彈奏一些麯子總是覺得“哪裏不對”，但通過這套書的學習，我慢慢地找到瞭問題的根源，並且學會瞭如何去解決。CD光盤的陪伴更是讓我的練習過程充滿瞭樂趣，跟著示範演奏，我不僅能模仿正確的彈奏方式，還能感受到演奏者對音樂的情感投入，這對我來說是非常寶貴的學習經驗。

评分☆☆☆☆☆

第二个被朱军请上台接受采访是著名旅美钢琴家殷承宗先生。当回答朱军，大家都知道你曾经获得过柴科夫斯基钢琴比赛的二等奖，您一共参加过几次国际钢琴比赛？殷承宗说：我曾经经历过三次国际钢琴大赛。这三次比赛对我来讲具有同样重要的意义。我第一次参加是1958年，参加了维尼亚夫斯基国际钢琴比赛。第二次是1959年去参加了维也纳的国际钢琴比赛，第三次才是柴科夫斯基钢琴比赛。

评分☆☆☆☆☆

目录序言

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职场菜鸟上位秘籍

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朱军问：您在选择学生和当评委时，在心理上和标准上有什么不同？周先生回答说：你是说在学校招生考试，选择学生或者说在考学时（指学生入学考试）吗？这主要是看这个学生是否适合将来搞音乐。他需要所具有一定音乐知识的基础和可以培养的潜质，这都是我们在招生时比较看重的。但比赛不同，比赛更主要是看选手在现场表现。有些学生可能平时的水平还可以，但是现场的表现有失误或不够出色，就要被淘汰。我们中央音乐学院的学生这次只有 4 个通过了预赛。比赛就是这样，就是要看现场。你在现场要有失误就是要扣分，毫不含糊。否则，你就是不公平。一项国际比赛或者说是一种竞技活动，对所有的选手来讲只是一种标准。我一贯认为，在比赛中没有拿到最高奖的选手不一定就比这个拿到最高奖的实际水平和综合能力差多少。因为会有很多因素制约着他。而教学不同，教学的目的是为了培养更多的音乐人才，或者是为了培养少数的音乐教师。有的人可以是一个好的老师，但他不一定能够成为国际比赛的获奖者；有的人，他虽然是国际比赛的获奖者，但是他不一定能够成为一个好老师。

评分☆☆☆☆☆

我认为理想的人才应该是全面的。这里包括手上和头脑里。如果某一位，他的手（弹琴弹得）很溜，可以弹奏很多高难度的东西，但是他的头脑很空，这里（指头）是空的，那他就不是一个合格的或者优秀的音乐人才。他应该是全面的，我认为他们（指参赛的选手）还要学很多的文化课，要让自己的脑子充实起来。一个好的演奏家绝不能只会弹钢琴，而要脑子里懂很多知识，这样他才能真正弹好钢琴。

评分☆☆☆☆☆

朱军问：您在选择学生和当评委时，在心理上和标准上有什么不同？周先生回答说：你是说在学校招生考试，选择学生或者说在考学时（指学生入学考试）吗？这主要是看这个学生是否适合将来搞音乐。他需要所具有一定音乐知识的基础和可以培养的潜质，这都是我们在招生时比较看重的。但比赛不同，比赛更主要是看选手在现场表现。有些学生可能平时的水平还可以，但是现场的表现有失误或不够出色，就要被淘汰。我们中央音乐学院的学生这次只有 4 个通过了预赛。比赛就是这样，就是要看现场。你在现场要有失误就是要扣分，毫不含糊。否则，你就是不公平。一项国际比赛或者说是一种竞技活动，对所有的选手来讲只是一种标准。我一贯认为，在比赛中没有拿到最高奖的选手不一定就比这个拿到最高奖的实际水平和综合能力差多少。因为会有很多因素制约着他。而教学不同，教学的目的是为了培养更多的音乐人才，或者是为了培养少数的音乐教师。有的人可以是一个好的老师，但他不一定能够成为国际比赛的获奖者；有的人，他虽然是国际比赛的获奖者，但是他不一定能够成为一个好老师。

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做考官与评委在评判上有什么不同

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第1章 每个人都渴望永葆青春，健康长寿