中國現代書法史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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硃仁夫 著

圖書標籤:

• 書法史
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• 曆史文化
• 藝術
• 書法

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301031827

版次：1

商品编码：10592741

包装：平装

开本：32开

出版时间：1996-12-01

用纸：胶版纸

页数：549

字数：436000

正文语种：中文

內容簡介

《中國現代書法史》分上下編，上編六章，下編九章。上編闡釋現代書法一個多世紀發展之脈絡，下編敘說九位書法大傢：吳昌碩寢守石鼓、康有為長於碑版、於右任標準草書、瀋尹默繼承帖學、毛澤東傾意縱草、曹鞦圃重視師承、吳玉如宗法二王、林散之透現靈逸、沙孟海聞名題榜。在一個半世紀裏，諸位大傢先後縱橫馳騁，各顯韆鞦。此外，還論述瞭楊守敬、瀋曾植、張裕釗、曾熙、李叔同、颱靜農、王遽常、謝無量等的書法成就。因有“生不立傳”的慣例，該書對於至今健在的書法大傢隻好在“後論”中簡述一二，如瘦硬通神的啓功、標舉“經係”的王學仲、教書育人的歐陽中石、筆走龍蛇的瀋鵬等名傢、大傢，真是數不完，說不盡。此著上編闡述書法史跡，下編傳係書法大傢，縱橫交織成現代書法的斑斕圖畫，由此也奠定瞭它的學術性、科學性。
背靠社會政治史，凸現書法藝術史。中國現代書法史一直背靠著中國近現代社會政治史，鴉片戰爭後社會轉型的睏惑與彷徨，戊戌維新、辛亥革命、五四運動的激進與喜悅，民族危亡時期的救亡與圖存，“文化大革命”的破壞與阻滯，改革開放的復興與奔湧，都在現代書法的演進中打下瞭烙印。但是，著者彆齣心裁地處理瞭政治史與藝術史若即若離的關係。
將中國傳統史學的編年、紀傳、記事結閤在一起。此著上編的史論，以年代為順序，下編的“人論”，則采記傳形式，後記中的問題專論，用的是記事體。而且，不論敘史、記人、述事，均以理性論說貫穿，“彌綸群言，精研一理”，加強瞭此著的立體感，提高瞭此著的學術品位。
文字參以圖錄，圖錄潛說文字，圖隨文走，文以圖證。此著文字近20萬，圖錄約800幅，文字圖錄交相輝映，互為詮釋。

內頁插圖

目錄

贅言
上編
第一章 睏惑與求索
兩難選擇
苦痛滋潤
現在闡釋
楊氏鏇風
碑學大廈
第二章 迴歸與維新
硬筆齣現
書法與維新
考古重大發現
書畫齋社
第三章 存古與蛻變
科舉壽終
國粹保存
新文化運動
書畫社團與學校
第四章 救亡與破壁
救濟國難
拯危書畫
耀彩西歐
草書社與書學會
第五章 復興與式微
名跡歸趙
兩岸初興
蘭亭論辯
文化阻滯
單嚮復興
第六章 突變與躊躇
民眾登颱
現代書派
書協領銜
書論高揚
法古承師

下編
第七章 石鼓大師吳昌碩
寢抱石鼓
兼善行隸
刻印第一
第八章 碑學首領康有為
轉益多師
碑論高遠
康體風範
第九章 草書標準於右任
第十章 帖派旗幟瀋尹默
第十一章 詩縱草狂毛澤東
第十二章 師傳典範曹鞦圃
第十三章 宗王巨匠吳玉如
第十四章 真靈奇逸林散之
第十五章 榜書第一沙孟海
第十六章 群星璀璨列名傢
後論
補錄：饒宗頤、李鐸、陳維德
主要參考書目

前言/序言

《中國古代繪畫史：從史前到清末的藝術演變》 第一章：史前與上古的萌芽（約公元前10000年—公元前221年） 本章係統梳理瞭中國繪畫在文字尚未完全成熟時期的起源與早期形態。重點探討瞭岩畫、陶器紋飾中的圖畫因素，以及這些原始藝術如何為後世架起瞭審美的橋梁。 岩畫的敘事與巫術功能： 分析瞭華北、西南地區發現的岩畫，探討其狩獵場景、族群符號與原始宗教信仰之間的關聯。這些圖像不僅是生活記錄，更是古代社會精神圖景的直觀展現。 青銅器上的神祇與圖案： 考察商周時期青銅器上的饕餮紋、蟠螭紋等裝飾性圖案，分析其造型語言的抽象化和神秘色彩，及其在禮製文化中的象徵意義。 帛畫的早期成熟： 深入剖析楚國墓葬中齣土的早期帛畫實物，如著名的“人物龍鳳圖”和“人物馭龍圖”。著重分析其綫條的流暢性、色彩的運用（尤其是礦物顔料的早期應用），以及這種媒介如何標誌著專業繪畫的開端。探討這些作品中蘊含的升仙思想與早期宇宙觀。 戰國秦漢的寫實嘗試與畫像石的世俗化： 考察戰國晚期至漢代畫像石、畫像磚上的圖像內容，包括曆史故事、神仙齣行、宴飲享樂等主題。分析漢畫像所體現的剪影式構圖和對空間透視的樸素處理手法，它們是古代“敘事性繪畫”的典範。 第二章：魏晉南北朝：士人精神與筆墨自覺的覺醒（220年—589年） 這一時期是中國思想文化劇烈轉型的時代，哲學思辨的興盛直接影響瞭繪畫的本體論地位。繪畫開始從純粹的“物象摹寫”轉嚮錶達“士人精神”。 顧愷之與“傳神寫照”的理論確立： 詳述顧愷之在《論畫》中提齣的“傳神論”，分析其對人物畫發展的重要性。通過對其存世作品（如《洛神賦圖》摹本）的解析，探討其如何用綫條的“骨法用筆”來體現內在的精神氣質，標誌著中國畫“以形寫神”美學標準的奠基。 玄學與山水畫的萌芽： 探討魏晉時期道傢思想對藝術的影響。雖然成熟的山水畫尚需時日，但謝赫“六法”中“氣韻生動”的提齣，已為後世山水畫的哲學高度埋下瞭伏筆。分析早期山水題材在壁畫和屏風畫中的應用。 佛教造像藝術的融閤與本土化： 考察印度傳入的佛教藝術如何與本土文化相結閤。分析北魏雲岡、龍門石窟的造像風格變化，及其對人物衣紋處理的影響，這些石刻藝術為後來的白描技法提供瞭豐富的藉鑒。 第三章：隋唐盛世：院體畫的規範化與繪畫的世俗化（581年—907年） 唐代國力強盛，文化開放包容，繪畫藝術達到瞭第一個高峰，形成瞭宮廷主導的院體畫風格，並湧現齣風格迥異的大師。 李思訓與李昭道：青綠山水的集大成： 詳細闡述“小李將軍”一派的風格，即以金碧輝煌的重彩描繪山水，強調裝飾性和理想化的壯麗景觀。分析其對宋代院體畫中界畫體係的影響。 吳道子與“吳帶當風”的革新： 深入探討被譽為“畫聖”的吳道子在人物畫和山水畫上的貢獻。分析其“十八變”的畫法，以及其綫條的力度與律動感如何打破瞭顧愷之的柔美，開創瞭雄健奔放的盛唐氣象。 周昉與張萱：仕女畫的黃金時代： 集中分析瞭兩位代錶性畫傢在閨閣題材上的成就。通過對《簪花仕女圖》、《搗練圖》的品鑒，探討唐代貴族女性的生活狀態、服飾文化以及畫傢對人體結構和動態的精確把握。 王維的文人畫先聲： 論述王維將禪宗思想融入山水畫的嘗試，分析其對水墨淡雅格調的探索，這為後來的水墨山水畫（尤其是南宗）樹立瞭重要的精神標杆。 第四章：五代宋初：院體畫的鼎盛與寫實主義的巔峰（907年—1127年） 宋代，繪畫被提升到前所未有的高度，尤其是北宋，以翰林圖畫院為核心，形成瞭以寫實、理趣和法度為核心的美學體係。 北宋山水畫的“巨碑式”構建： 重點分析範寬、李成、關仝等“北宋山水畫三大傢”的創作。範寬的“高聳入雲”、李成的“惜墨如金”，展現瞭畫傢對自然宏大結構的深刻理解和錶現。 “院體”的典範——郭熙的理論與實踐： 詳細解讀郭熙的《林泉高緻》，分析其“高、平、深遠”的三遠法，以及畫傢如何將哲學思考融入山水布局之中，強調“可遊、可居”的理想境界。 院體人物與花鳥畫的程式化： 考察宋徽宗時期對繪畫的推動與規範化。分析徽宗在花鳥畫中對細節的極緻追求，以及其“瘦金體”對綫條錶現力的極緻化運用。討論院體畫在工整嚴謹中對生活細緻入微的觀察。 第五章：宋代士大夫的轉嚮：水墨的崛起與意筆的探索（1127年—1279年） 南渡後，精英階層對朝廷院體的“富貴氣”産生瞭審美疲勞，文人畫（士大夫畫）開始占據主流地位，強調“胸中之意”，輕視形似。 米芾、米友仁的“米氏雲煙”： 剖析抽象化的水墨技法，如何通過“墨戲”錶達士人對筆墨自身的趣味性探索，以及對北宋巨製山水的一種反叛或簡化。 馬遠、夏圭的“邊角式”構圖： 探討南宋院畫傢在“一角兩角”構圖中的創新。這種“留白”的運用，不僅是技法上的節省，更是南宋偏安心態下，對空間和意境的極緻壓縮與提煉。 蘇軾與文人畫的理論基礎： 追溯蘇軾“論畫以形似為拙，以神似為妙”的理論對後世的影響，解析“詩中有畫，畫中有詩”如何成為文人畫的最高標準。 第六章：元代：格調之爭與文人畫的正式確立（1279年—1368年） 元代，非漢族統治者的政治環境迫使大量知識分子退隱山林，繪畫成為他們錶達政治抱負和高潔情操的主要媒介。 “元四傢”的風格分流： 集中分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師。黃公望的“平淡天真”，倪瓚的“疏簡空寂”，王濛的“鬱密蒼茫”，展示瞭文人畫在筆墨語言上的多樣化發展。 趙孟頫對“古意”的提倡： 探討趙孟頫如何以書法入畫，倡導“復古”，強調綫條的結構性與典雅性，對後世的浙派和早期山水畫産生瞭深遠影響。 墨戲與書法化的極緻： 分析元代畫傢如何將筆墨技巧提升到與書法同等的地位，探討“以書入畫”如何深化瞭繪畫的抽象性和抒情性。 第七章：明代前期與中期：南北畫派的對立與融閤（1368年—1644年） 明代繪畫在繼承元代文人畫傳統的同時，也形成瞭以院體為基礎的“浙派”與以文人為正統的“吳門畫派”之間的分野。 “浙派”的寫實力量： 考察戴進、吳偉等人，如何吸收宋院體的嚴謹寫實基礎，形成富有動感和寫實描繪的院體風格。 吳門畫派的文人正統： 詳細分析以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫傢，如何繼承和發展“元四傢”的筆墨傳統，強調對古人筆法的學習與化用，使文人畫成為官方認可的主流。 董其昌的“南北宗論”與理論重構： 重點解析董其昌對中國繪畫史的劃分與總結，他如何將黃、王等奉為“南宗”正統，強調“以禪入畫”的頓悟境界，確立瞭其後文人畫的發展方嚮。 第八章：明末清初：個性解放與畫派的多元化發展（1644年—1840年） 明末清初，社會動蕩，藝術思潮空前活躍，畫傢們開始追求強烈的個人情感錶達和風格的獨創性。 “新安畫派”的地域色彩： 考察以漸江為代錶的新安畫派，他們如何以特有的筆墨語言和情感基調，來錶現對故國的懷念與堅貞不渝的節操。 “四僧”的筆墨實驗： 深入分析弘仁、髡殘、八大山人（硃耷）、石濤（原濟）的創作。八大山人的簡潔造型與象徵意味，石濤“一畫論”對筆墨主觀性的強調，代錶瞭中國繪畫個人錶達的最高峰。 清初院體畫的復興與“正統”： 探討“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）在清初宮廷的主導地位，分析他們如何遵循董其昌的理論，以“集古”的方式來確立繪畫的規範與秩序。 結論： 總結古代繪畫史中“寫實”與“寫意”、“院體”與“文人”兩大脈絡的相互滲透與發展規律，指齣中國繪畫的終極追求在於對自然、人文精神的哲學化錶達。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔啃完這本關於中國古代園林建築的專著，說實話，信息量大到讓人有些喘不過氣，但絕對是“纍並快樂著”。它完全顛覆瞭我對“造園”僅是堆砌假山流水的基本概念。作者像一位高明的風水師和曆史學傢閤體，詳細梳理瞭從魏晉到清代的私傢園林、皇傢園林和寺廟園林的演變脈絡，特彆是對江南私傢園林中“移步換景”的空間敘事手法，簡直是層層剝筍般地進行瞭拆解。書中對植物配置的象徵意義、太湖石的審美選擇標準，乃至雨季與旱季對園林光影的影響都有獨到的見解。閱讀過程中，我感覺自己不是在看書，而是在參與一場跨越韆年的設計研討會。唯一美中不足的是，某些技術細節部分（比如特定時期榫卯結構的描述）略顯艱澀，需要結閤圖紙反復揣摩，但瑕不掩瑜，對於有誌於深入研究傳統空間藝術的人來說，這是案頭必備的權威參考書。

评分☆☆☆☆☆

我剛讀完這本關於中國古代服飾製度變遷的史學著作，發現它遠比我想象的要宏大和復雜。作者顯然不是從美學角度齣發，而是將服飾視為國傢權力、社會等級和民族融閤的“活化石”。書中對周代“衣冠上國”的禮製嚴苛性進行瞭詳盡的描繪，包括冕服的形製、顔色與等級的對應關係，其復雜程度令人咋舌。隨後，作者巧妙地過渡到少數民族服飾對漢族主流服飾的滲透與影響，尤其對元明清三朝服飾在旗裝與漢裝交替影響下的演變，提供瞭全新的、非常細膩的梳理角度。閱讀的過程中，我不斷地在腦海中構建一幅流動的曆史畫麵：不同朝代的官員、士大夫、乃至平民百姓，如何通過他們身上的衣料、紋樣和配件，無聲地宣告著自己的社會地位。這是一部需要耐心研讀的力作，它揭示瞭“穿衣戴帽”背後隱藏的深層社會結構密碼。

评分☆☆☆☆☆

關於中國古典詩詞格律與意象的探析，這本書以一種近乎詩意的散文筆調展開，讀起來非常舒服，完全沒有傳統文學批評的枯燥感。作者似乎對中國傳統士大夫的情感世界瞭如指掌，他沒有過多地糾纏於生僻典故的考證，而是著重探討瞭“月”、“柳”、“酒”、“竹”這些意象在中國人心靈世界中是如何被不斷地被賦予新的情感重量。書中對杜甫的“沉鬱頓挫”和李白的“飄逸灑脫”的風格辨析，通過選取極富代錶性的幾首詩進行細緻的詞語拆解與情感共振分析，使得抽象的文學感受變得具體可感。特彆是關於“禪宗思想如何滲透入宋詞的空靈境界”那一章，見解獨到，讓人豁然開朗，理解瞭那些留白之處的無窮韻味。這本書非常適閤那些希望提升自己審美情趣，但又對晦澀理論感到畏懼的普通愛好者，它是一座通往古典文學殿堂的優雅橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這是一部關於中國古代陶瓷工藝發展史的鴻篇巨製，其廣度與深度令人嘆服。作者顯然是傾注瞭數十年心血纔完成的，從早期的原始陶器到唐三彩的雍容華貴，再到宋代五大名窯的極緻內斂，直至明清景德鎮彩瓷的繁復絢爛，時間軸梳理得井井有條。最讓我感到震撼的是，書中對“窯址發掘”和“胎土化學成分分析”的引用，使得那些抽象的藝術風格背後，有瞭堅實的科學依據支撐。比如，作者如何通過釉料中微量元素的波動，來判斷官窯與民窯在特定曆史時期的燒製環境差異，這種嚴謹的考據態度，讓這本書的學術價值飆升。當我翻到專門介紹鈞瓷“入窯一色，齣窯萬彩”的變幻莫測時，我甚至能體會到古代匠人麵對火煉的敬畏與癡迷。這本書不僅是藝術史，更是一部熔鑄瞭中華民族耐心與智慧的物質文明史。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國傳統繪畫的書籍，簡直是一場視覺與思想的盛宴。作者對宋元時期山水畫大師們的筆墨精神有著極為深刻的洞察力，尤其是在論述“氣韻生動”這一核心概念時，他不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的經典案例，細緻入微地剖析瞭那些看似隨意的皴法和點苔背後蘊含的宇宙觀與哲學思考。讀來讓人不禁沉浸其中，仿佛能聽到宣紙上筆鋒劃過的沙沙聲，感受到畫傢胸中的丘壑之氣。書中對不同流派如“南宋院體”與“文人畫”的風格分野及其相互影響的對比分析，邏輯清晰，論據紮實，極大地拓寬瞭我對中國美學體係復雜性的認知。更令人稱道的是，作者並未將古代藝術視為高不可攀的古董，而是努力挖掘其在當代語境下的生命力，這種跨越時空的對話感，使得閱讀體驗異常充實和引人入勝。整本書的裝幀設計也極具匠心，印製精美，色彩還原度高，真正做到瞭內容與形式的完美統一，是值得反復摩挲品味的珍品。

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第四节

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以前买的都是从秦汉、魏晋、唐宋元明清的书法史，很少有现代史，这个是必须的。

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东西不错,非常喜欢,快递速度也快!~太好了,感谢京东!

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包装有一点瑕疵，书左下角被压了。不过无伤大雅。书还是很好的。

评分☆☆☆☆☆

前些天我乘公交车去外婆家。车至中途，车厢内已座无虚席。此时，又上来一位抱小孩的中年妇女。靠近车门的一位年轻小伙子忙热情地站起来让座，只见中年妇女二话没说，径直坐下，随后有说有笑地逗起孩子来。我在对小伙子投以赞许目光的同时，心中也生出一种怪怪的感觉。 小伙子主动给带小孩的女同志让座，固然是理所当然的事，但我总觉得在“理所”与“当然”之间，似乎还少点什么——中年妇女是否应该向小伙子道谢呢? 付出，不一定渴望得到回报，但人人都希望得到认可，大至社会的认可，小到一个人的认可。假如那名中年妇女对小伙子说上一句感谢的话，相信小伙子心里会感到一种付出的快乐!芸芸众生，人人都应时时怀着一颗感恩的心：得到了别人的帮助，别吝啬你的感激;获得了别人的尊重，也要学着去尊重别人。因为，尊重别人也是一种有道德的体现。

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在这段时间里，我的心很沉重，我的眼睛时常湿润。因为在历史的旅程中发生了一件让炎黄子孙铭记在心的事——四川大地震。就是在2008年5月12日这一天，一场突如其来的地震瞬间带走了成千上万人的生命。看着一片片废墟，一个个孤儿，做为一名中学生，我的心怎能不潸然泪下呢?抗震救灾，众志成城。献出我们的一点爱心，温暖灾区人民的心。这时，我放弃了身边一些美好的事物，拿出了自己一个月的零花钱，捐给了灾区人民。是啊，灾区需要帮助，灾区人民更需要帮助啊!伸出你的援助之手，铸造爱的桥梁。这难道不能体现我们中华人民的道德高尚吗?

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第h二节

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尝试与摸索：20年代电影艺术的发展

评分☆☆☆☆☆

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