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內容簡介

　　《悲劇的誕生：尼采美學文選》齣版於尼采二十七歲時，是他的頭一本書，也就是這本書讓他一鳴驚人。尼采認為古希臘人有兩種精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波羅是光明之神，在其光輝中，萬物顯示齣美的外觀；酒神則象徵情欲的放縱，是一種痛苦與狂歡交織著的癲狂狀態。在本書中，他憑藉他“內在的經驗”理解瞭“奇異的酒神現象”，並“把酒神精神轉變為一種哲學激情”。

作者簡介

　　尼采（Friedrich Nietzsche），1844年10月生於德國，1900年8月去世。現代最偉大的思想傢和哲學傢之一。主要著作有：《悲劇的誕生》 《不閤時宜的考察》《查拉蘇圖拉如是說》《希臘悲劇時代的哲學》等。
　　周國平，1945年生於上海，1967年畢業於北京大學哲學係，1981年畢業於中國社會科學院研究生院哲學係，現為中國社會科學院哲學研究所研究員。著有學術專著《尼采：在世紀的轉摺點上》、《尼采與形而上學》，隨感集《人與永恒》，詩集《憂傷的情欲》，散文集《守望的距離》、《各自的朝聖路》、《安靜》，紀實作品《妞妞：一個父親的劄記》、《南極無新聞--喬治王島手記》等，1998年底以前作品結集為《周國平文集》（1-6捲），譯有《尼采美學文選》、《尼采詩集》、《偶像的黃昏》等。

目錄

導論
尼采美學概要
尼采美學導論
悲劇的誕生
作為教育傢的叔本華（節錄）
瓦格納在拜洛伊特
齣自藝術傢和作傢的靈魂
觀點與格言雜編（節錄）
飄泊者和他的影子（節錄）
朝霞（節錄）
快樂的科學（節錄）
查拉圖斯特拉如是說（節錄）
自我批判的嘗試
瓦格納事件
偶像的黃昏（節錄）
看哪這人（節錄）
作為藝術的強力意誌

精彩書摘

　　一
　　隻要我們不單從邏輯推理齣發，而且從直觀的直接可靠性齣發，來瞭解藝術的持續發展是同日神和酒神 的二元性密切相關的，我們就會使審美科學大有收益。這酷似生育有賴於性的二元性，其中有著連續不斷的鬥爭和隻是間發性的和解。我們從希臘人那裏藉用這些名稱，他們盡管並非用概念，而是用他們的神話世界的鮮明形象，使得有理解力的人能夠聽見他們的藝術直觀的意味深長的秘訓。我們的認識是同他們的兩位藝術神日神和酒神相聯係的。在希臘世界裏，按照根源和目標來說，在日神的造型藝術和酒神的非造型的音樂藝術之間存在著極大的對立。兩種如此不同的本能彼此共生並存，多半又彼此公開分離，相互不斷地激發更有力的新生，以求在這新生中永遠保持著對立麵的鬥爭，“藝術”這一通用術語僅僅在錶麵上調和這種鬥爭罷瞭。直到最後，由於希臘“意誌”的一個形而上的奇跡行為，它們纔彼此結閤起來，而通過這種結閤，終於産生瞭阿提卡 悲劇這種既是酒神的又是日神的藝術作品。
　　為瞭使我們更切近地認識這兩種本能，讓我們首先把它們想象成夢和醉兩個分開的藝術世界。在這些生理現象之間可以看到一種相應的對立，正如在日神因素和酒神因素之間一樣。按照盧剋萊修 的見解，壯麗的神的形象首先是在夢中嚮人類的心靈顯現，偉大的雕刻傢是在夢中看見超人靈物優美的四肢結構的。如果要探究詩歌創作的秘密，希臘詩人同樣會提醒人們注意夢，如同漢斯·薩剋斯 在《名歌手》中那樣教導說：
　　我的朋友，那正是詩人的使命，
　　留心並且解釋他的夢。
　　相信我，人的最真實的幻想
　　是在夢中嚮他顯相：
　　一切詩學和詩藝
　　全在於替夢釋義。
　　每個人在創造夢境方麵都是完全的藝術傢，而夢境的美麗外觀 是一切造型藝術的前提，當然，正如我們將要看到的，也是一大部分詩歌的前提。我們通過對形象的直接領會而獲得享受，一切模型都嚮我們說話，沒有什麼不重要的、多餘的東西。即使在夢的現實最活躍時，我們仍然對它的外觀有朦朧的感覺。至少這是我的經驗，我可以提供一些證據和詩人名句，以證明這種經驗是常見的，甚至是閤乎規律的。哲學傢甚至於有這種預感：在我們生活和存在於其中的這個現實之下，也還隱藏著另一全然不同的東西，因此這現實同樣是一個外觀。叔本華 直截瞭當地提齣，一個人間或把人們和萬物當作純粹幻影和夢像這種稟賦是哲學纔能的標誌。正如哲學傢麵嚮存在的現實一樣，藝術上敏感的人麵嚮夢的現實。他聚精會神於夢，因為他要根據夢的景象來解釋生活的真義，他為瞭生活而演習夢的過程。他清楚地經驗到的，決非隻有愉快親切的景象，還有嚴肅、憂愁、悲愴、陰暗的景象，突然的壓抑，命運的捉弄，焦慮的期待，簡言之，生活的整部“神麯”，連同“地獄篇”一起，都被招來從他身上通過，並非隻像皮影戲--因為他就在這話劇中生活和苦惱--但也不免仍有那種曇花一現的對於外觀的感覺。有些人也許記得，如同我那樣，當夢中遭到危險和驚嚇時，有時會鼓勵自己，結果喊齣聲來：“這是一個夢！我要把它夢下去！”我聽說，有些人曾經一連三四夜做同一個連貫的夢。事實清楚地證明，我們最內在的本質，我們所有人共同的深層基礎，帶著深刻的喜悅和愉快的必要性，親身經驗著夢。
　　希臘人在他們的日神身上錶達瞭這種經驗夢的愉快的必要性。日神，作為一切造型力量之神，同時是預言之神。按照其語源，他是“發光者” ，是光明之神，也支配著內心幻想世界的美麗外觀。這更高的真理，與難以把握的日常現實相對立的這些狀態的完美性，以及對在睡夢中起恢復和幫助作用的自然的深刻領悟，都既是預言能力的、一般而言又是藝術的象徵性相似物，靠瞭它們，人生纔成為可能並值得一過。然而，夢像所不可違背的那種柔和的輪廓--以免引起病理作用，否則，我們就會把外觀誤認作粗糙的現實--在日神的形象中同樣不可缺少：適度的剋製，免受強烈的刺激，造型之神的大智大慧的靜穆。他的眼睛按照其來源必須是“炯如太陽”，即使當它憤激和怒視時，仍然保持著美麗光輝的尊嚴。在某種意義上，叔本華關於藏身在摩耶麵紗下麵的人所說的，也可適用於日神。《作為意誌和錶象的世界》第一冊第416頁寫道：“喧騰的大海橫無際涯，翻捲著咆哮的巨浪，舟子坐在船上，托身於一葉扁舟；同樣地，孤獨的人平靜地置身於苦難世界之中，信賴個體化原理（principium individuationis）。” 關於日神的確可以說，在他身上，對於這一原理的堅定信心，藏身其中者的平靜安坐精神，得到瞭最莊嚴的錶達，而日神本身理應被看作個體化原理的壯麗的神聖形象，他的錶情和目光嚮我們錶明瞭“外觀”的全部喜悅、智慧及其美麗。
　　在同一處，叔本華嚮我們描述瞭一種巨大的驚駭，當人突然睏惑地麵臨現象的某種認識模型，屆時充足理由律在其任何一種形態裏看來都碰到瞭例外，這種驚駭就抓住瞭他。在這驚駭之外，如果我們再補充上個體化原理崩潰之時從人的最內在基礎即天性中升起的充滿幸福的狂喜，我們就瞥見瞭酒神的本質，把它比擬為醉乃是最貼切的。或者由於所有原始人群和民族的頌詩裏都說到的那種麻醉飲料的威力，或者在春日熠熠照臨萬物欣欣嚮榮的季節，酒神的激情就蘇醒瞭，隨著這激情的高漲，主觀逐漸化入渾然忘我之境。還在德國的中世紀，受酒神的同一強力驅使，人們匯集成群，結成歌隊，載歌載舞，巡遊各地。在聖約翰節（Sanct-Johanntaenzer）和聖維托斯節（Sanct-Veittaenzer）的歌舞者身上，我們重睹瞭古希臘酒神歌隊及其在小亞細亞的前史，乃至於巴比倫及其縱欲的薩凱亞節（Sakaeen）。有一些人，由於缺乏體驗或感官遲鈍，自滿自得於自己的健康，嘲諷地或憐憫地避開這些現象，猶如避開一種“民間病”。這些可憐蟲當然料想不到，當酒神歌隊的熾熱生活在他們身邊沸騰之時，他們的“健康”會怎樣地慘如屍色，恍如幽靈。
　　在酒神的魔力之下，不但人與人重新團結瞭，而且疏遠、敵對、被奴役的大自然也重新慶祝她同她的浪子人類和解的節日。大地自動地奉獻它的貢品，危崖荒漠中的猛獸也馴良地前來。酒神的車輦滿載著百卉花環，虎豹駕馭著這彩車行進。一個人若把貝多芬的《歡樂頌》化作一幅圖畫，並且讓想象力繼續凝想數百萬人顫栗著倒在灰塵裏的情景，他就差不多能體會到酒神狀態瞭。此刻，奴隸也是自由人。此刻，貧睏、專斷或“無恥的時尚”在人與人之間樹立的僵硬敵對的樊籬土崩瓦解瞭。此刻，在世界大同的福音中，每個人感到自己同鄰人團結、和解、款洽，甚至融為一體瞭。摩耶的麵紗好像已被撕裂，隻剩下碎片在神秘的太一之前瑟縮飄零。人輕歌曼舞，儼然是一更高共同體的成員，他陶然忘步忘言，飄飄然乘風飛颺。他的神態錶明他著瞭魔。就像此刻野獸開口說話、大地流齣牛奶和蜂蜜一樣，超自然的奇跡也在人身上齣現：此刻他覺得自己就是神，他如此欣喜若狂、居高臨下地變幻，正如他夢見的眾神的變幻一樣。人不再是藝術傢，而成瞭藝術品：整個大自然的藝術能力，以太一的極樂滿足為鵠的，在這裏透過醉的顫栗顯示齣來瞭。人，這最貴重的粘土，最珍貴的大理石，在這裏被捏製和雕琢，而應和著酒神的宇宙藝術傢的斧鑿聲，響起厄琉息斯秘儀 上的呼喊：“蒼生啊，你們肅然倒地瞭嗎？宇宙啊，你感悟到那創造者瞭嗎？”
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前言/序言

　　悲劇的誕生

　　（1872）

　　前言

　　——緻理查德·瓦格納

　　鑒於我們審美公眾的特殊品性，集中在這部著作中的思想有可能引起種種懷疑、不安和誤解。為瞭避開這一切，也為瞭能夠帶著同樣的沉思的幸福來寫作這部著作的前言（這幸福作為美好崇高時刻的印記銘刻在每一頁上），我栩栩如生地揣想著您，我的尊敬的朋友，收到這部著作時的情景。也許是在一次傍晚的雪中散步之後，您諦視著扉頁上的被解放瞭的普羅米修斯，讀著我的名字，立刻就相信瞭：無論這本書寫些什麼，作者必定是要說些嚴肅而感人的事情；還有，他把他所想的一切，都像是麵對麵地對您傾談，而且隻能把適於當麵傾談的東西記瞭下來。您這時還會記起，正是在您關於貝多芬的光輝的紀念文章問世之時，也就是在剛剛爆發的戰爭的驚恐莊嚴氣氛中，我全神貫注於這些思想。有人如果由這種全神貫注而想到愛國主義的激動與審美的奢侈、勇敢的嚴肅與快活的遊戲的對立，這樣的人當然會發生誤解。但願他們在認真閱讀這部著作時驚訝地發現，我們是在討論多麼嚴肅的德國問題，我們恰好閤理地把這種問題看作德國希望的中心，看作漩渦和轉摺點。然而，在他們看來，這樣嚴肅地看待一個美學問題，也許是根本不成體統的，因為他們認為，藝術不過是一種娛樂的閑事，一種係於“生命之嚴肅”的可有可無的鬧鈴。好像沒有人知道，同這種“生命之嚴肅”形成如此對照的東西本身有什麼意義。對於這些嚴肅的人來說可作教訓的是：我確信有一位男子明白，藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動，我要在這裏把這部著作奉獻給這位男子，奉獻給走在同一條路上的我的這位高貴的先驅者。

　　巴塞爾，1871年底。


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評分☆☆☆☆☆

書包裝很好.服務很到位.

評分☆☆☆☆☆

這是尼采的美文文選，相當好。

評分☆☆☆☆☆

　　（1872）

評分☆☆☆☆☆

速度比較快！速度比較快！

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

201條

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、

評分☆☆☆☆☆

　　（1872）

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