國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王槩，王蓍，王臬 編

圖書標籤:

• 善本
• 古籍
• 繪畫
• 山水畫
• 芥子園畫傳
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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902790

版次：1

商品编码：10969219

包装：平装

丛书名： 芥子园画传

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

內容簡介

上海書畫齣版社推齣的《芥子園畫傳》三集即采用國傢圖書館古籍館特藏善本之康熙版本，為早年大收藏傢鄭振鐸先生捐贈之物，彌足珍貴。《芥子園畫傳》三集十冊，分彆為一集《山水譜》四冊，二集《梅蘭竹菊譜》四冊，三集《翎毛草蟲花卉譜》二冊。王槩、王蓍、王臬、 錢偉強、瀋樂平編寫的《山水捲（2）》為叢書之一。

目錄

青在堂畫學淺說
能變
計皴
釋名
石法 十一式
起手當分三麵
下筆層次取勢
大間小小間大
石間坡
北苑巨然法
雲林法
吳仲圭法
王叔明法
黃子久法
二米法
皴法 十四式
王叔明皴
黃子久皴
範寬夏珪皴
荊浩關仝皴
馬遠皴
劉鬆年皴
徐熙皴
解索皴
大斧劈皴
亂柴皺
小斧劈皴
披麻間斧劈皴
荷葉皴
摺帶皴
山法 十二式
起手嶂蓋
巒勢圓轉
開嶂鈎疊
賓主朝揖
主山環抱
巒頭環抱
高遠
深遠
平遠
平遠巒頭
諸傢巒頭法 二十七式
董源法
巨然法
荊浩法
關仝法
李成法
範寬法
王維法
李思訓法
李唐法
劉鬆年法
郭熙法
李公麟法
蕭照法
李成法
江貫道法
米芾法
米友仁法
倪瓚高遠法
倪瓚平遠法
黃公望戴石插坡法
黃公望純石山法
吳鎮法
王濛法
解索皴法
亂麻皴法
荷葉皴法
亂柴皴法
坡徑磯田石壁法 十一式
高坡法
平坡法
山坡徑路法
叉山坡法
山田法
平田法
石磯法
坡陀法
石壁露頂法
石壁露根法
流泉瀑布石梁法 十二式
子久畫泉法
亂石疊泉法
垂石飲泉法
雲流泉斷法
山口分泉法
懸崖掛泉法
兩疊泉法
三疊泉法
細泉法
平泉法
瀑布法
石梁瀑布法
水雲法 三式
江海波濤法
溪澗漣漪法
細勾雲法

前言/序言

《中國山水畫經典：意境與傳承》 引言 中國山水畫，作為中華民族審美意識的獨特載體，曆經韆年的發展演變，不僅是中國繪畫的重要分支，更是中華文化精神的生動寫照。它超越瞭純粹的寫實描摹，將自然景物的形態與畫傢內在的情感、哲學思想融為一體，創造齣意境深邃、氣韻生動的藝術世界。山水畫的魅力在於其能夠引導觀者在咫尺之內，感受胸中丘壑萬韆，領略宇宙洪荒之美。本書旨在深入探討中國山水畫的經典傳承，從其發展脈絡、藝術特徵、錶現技法到意境的營造，力求呈現一部既有深度又不失溫度的中國山水畫鑒賞指南。 第一章：山水畫的濫觴與早期發展 中國山水畫的淵源可追溯至史前時期的岩畫和青銅器紋飾，但真正獨立並發展成為一個畫科，則是在魏晉南北朝時期。這一時期，佛教的傳入和玄學的興起，為山水畫的産生提供瞭思想土壤。士人階層開始關注自然，追求超脫塵世的隱逸情懷，這在山水畫中得到瞭集中體現。 萌芽階段： 早期山水畫多作為人物畫的背景齣現，如顧愷之《洛神賦圖》中的寥寥幾筆山石，已顯露齣對自然景物的初步觀察。但此時的山水畫尚未獨立，其錶現手法也較為粗獷。 獨立與初步發展： 到瞭隋唐，山水畫開始獨立發展。展子虔的《遊春圖》被認為是早期獨立山水畫的代錶作，其描繪的春天景色，雖色彩鮮艷，但已初具規模。閻立本的山水畫亦有提及，但作品傳世稀少。 山水畫的黃金時代——唐代： 唐代是中國山水畫的第一個高峰。李思訓的金碧山水，以青綠重彩描繪宮廷般的壯麗山河，富麗堂皇，氣勢恢宏。其子李昭道的繼承並發展瞭這一風格。而王維則是文人山水畫的開創者，他將詩、書、畫融為一體，追求“詩中有畫，畫中有詩”的意境。他的山水畫強調筆墨情趣，追求水墨寫意，為後世山水畫的發展奠定瞭重要基礎。張璪的山水畫則以“外師造化，中得心源”為宗旨，強調寫生與內心的結閤。 第二章：五代至宋代的藝術革新與高峰 五代至宋代是中國山水畫發展史上的第二個高峰，這一時期湧現瞭無數傑齣的山水畫傢，他們的創作將山水畫推嚮瞭前所未有的藝術高度。 五代： 荊浩和關仝是北派山水的重要代錶，他們的作品構圖宏大，筆力雄健，強調山石的堅硬質感和力量感。而南方的南唐畫傢，如董源和巨然，則開創瞭南派山水，以“以草木鬱茂，峰巒齣沒於雲霧之間”為特點，筆法圓潤，墨色豐富，注重錶現江南煙雨迷濛的景緻，開創瞭“平遠”、“高遠”等多種構圖法。 北宋： 北宋山水畫在繼承前代成就的基礎上，齣現瞭更為成熟和多樣化的風格。 範寬： 範寬的山水畫以“雨洗”之筆，勾勒齣雄偉壯麗的山脈，筆法嚴謹，皴法豐富，尤以“雨點皴”聞名，作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》是其代錶作，展現瞭北方山水的磅礴氣勢和堅毅精神。 郭熙： 郭熙是北宋宮廷畫院的實際領導者，他的山水畫注重構圖的巧妙安排，善於錶現不同季節和氣候下的山水景象，其理論著作《林泉高緻》對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。他的作品《早春圖》以細膩的筆觸描繪瞭初春的生機。 李唐： 李唐的山水畫以其蒼勁的筆力著稱，被稱為“李唐一變”，為南宋山水畫的興起奠定瞭基礎。 南宋： 南宋時期，朝廷偏安一隅，山水畫風格也隨之發生變化，更傾嚮於錶現崇山峻嶺的雄偉，以及隱逸避世的情感。 馬遠與夏圭： 馬遠與夏圭是南宋宮廷畫院的代錶人物，他們善於運用“邊角之景”和“一角半邊”的構圖法，將畫麵主體巧妙地置於畫麵的一隅，留白甚多，營造齣空靈靜謐的意境。他們的作品簡潔而富有詩意，被稱為“馬一角”和“夏半邊”。 隱逸山水： 許多隱逸畫傢也創作瞭大量錶達隱居生活和山野情趣的作品，如梁楷的減筆水墨，寥寥數筆便能傳達齣神韻。 第三章：元明清時期山水畫的多元發展與文人畫的興盛 元明清時期，山水畫在繼承宋元傳統的基礎上，呈現齣更加多元化的發展趨勢，特彆是文人畫的興盛，極大地豐富瞭山水畫的內涵。 元代： 元代是文人畫的黃金時期。趙孟頫提倡“復古”，強調筆墨的韻味和書寫性，將書法中的用筆方法引入繪畫，開創瞭“鬆雪體”山水，對後世影響深遠。黃公望的《富春山居圖》是中國山水畫史上的裏程碑，其筆法細膩，墨色層次豐富，將平遠、高遠、深遠等多種構圖法巧妙結閤，意境幽遠，被譽為“中國山水畫的集大成者”。倪瓚以其“高逸”的風格著稱，作品多描繪荒疏空曠的景象，構圖簡練，筆法疏朗，體現瞭其孤傲的品格。王濛則以“山巒迭嶂，勾勒繁密”為特點，作品筆力雄厚，構圖飽滿，被譽為“小青綠山水”。 明代： 明代山水畫繼承瞭元代文人畫的傳統，同時也有新的發展。 浙派： 以戴進為代錶的浙派，延續瞭李唐、馬遠、夏圭的畫風，筆力雄健，構圖粗獷，帶有一定的江湖氣。 吳門畫派： 以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶的吳門畫派，將文人畫推嚮瞭新的高度。瀋周的山水畫氣魄雄偉，筆墨渾厚；文徵明則以細筆山水著稱，溫婉秀麗；唐寅的山水兼工帶寫，風格多樣；仇英擅長青綠山水，工緻典雅。 董其昌與“華亭派”： 董其昌是明末重要的山水畫傢和理論傢，他提齣瞭“南北宗論”，將文人畫分為“南宗”和“北宗”，並強調“以書入畫”，注重筆墨的意趣和統一性，對後世影響極大。 清代： 清代山水畫風格更加多元，既有繼承前代傳統的畫傢，也有創新者。 “四王”畫派： 王時敏、王鑒、王翬、王原祁被譽為“清初四王”，他們繼承瞭董其昌的衣鉢，以摹古為主，強調筆墨的法度，創造齣“理性”的山水畫。 漸江、弘仁、石濤、八大山人： 這幾位畫傢被稱為“新安畫派”或“遺民畫派”，他們雖然也學習古人，但更注重錶達個人的情感和個性，作品風格獨特，意境深邃，具有強烈的抒情性和象徵性。石濤尤其以其“我用我法”的藝術主張，打破陳規，創造齣極富錶現力的山水畫。 揚州畫派： 揚州畫派的畫傢，如金農、鄭燮，在繼承傳統的同時，更注重寫生和個性錶現，風格鮮明，充滿生活氣息。 第四章：山水畫的藝術語言與錶現技法 中國山水畫的獨特魅力，很大程度上源於其獨特的藝術語言和精湛的錶現技法。 筆墨： 筆墨是中國山水畫的靈魂。筆是指綫條的運用，包括用筆的輕重、疾緩、頓挫，形成不同的綫條質感。墨是指墨色的變化，包括濃、淡、乾、濕、焦，以及不同墨色的疊加，形成豐富的層次和體量感。 皴法： 皴法是錶現山石紋理和質感的技法，通過不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、斧劈皴、解索皴等，可以錶現齣山石的不同形態和質感。 構圖： 山水畫的構圖十分講究，常見的有平遠、高遠、深遠、闊遠等，通過巧妙的布局，營造齣不同的空間感和視覺效果。留白是中國畫的重要手法，通過留白，可以産生無限的想象空間，增強畫麵的意境。 色彩： 中國山水畫的色彩運用，既有寫實的錶現，也有寫意的渲染。青綠山水色彩鮮艷，富麗堂皇；淺絳山水色彩淡雅，溫潤如玉；水墨山水則以墨色變化為主，追求筆墨情趣。 意境： 意境是中國山水畫的最高追求。它不是簡單的景物描繪，而是畫傢通過筆墨，將自然景物的形態與自己的情感、思想、哲學觀念融為一體，所創造齣的情景交融、虛實相生的藝術境界。意境的營造，離不開畫傢對自然的深刻觀察、對人生的深刻體悟，以及對中國傳統文化的深刻理解。 第五章：山水畫的文化意涵與傳承 山水畫不僅僅是藝術品，更是承載中華民族文化精神的重要載體。 天人閤一的哲學思想： 山水畫體現瞭中國傳統哲學中“天人閤一”的思想，畫傢試圖通過描繪自然，來體悟宇宙的規律，尋求人與自然的和諧統一。 隱逸情懷與士人精神： 許多山水畫作品都寄托瞭畫傢對隱逸生活的嚮往，以及對自由精神的追求。這反映瞭中國士人階層在社會動蕩時期，尋求精神寄托的一種方式。 審美情趣的錶達： 山水畫的審美，不僅僅是對自然之美的欣賞，更是對生命、對人生、對宇宙的深層思考。它所傳達的，是一種超然物外、寜靜緻遠的人生境界。 傳承與創新： 中國山水畫在漫長的發展過程中，始終保持著“宗師相傳”的傳統，代代相傳，不斷豐富和發展。同時，每一位傑齣的畫傢，都在繼承前人的基礎上，融入自己的創造，使得山水畫能夠不斷煥發新的生命力。 結語 中國山水畫，宛如一部流動的史詩，記錄著中華民族對自然的敬畏、對生命的熱愛、對精神傢園的追尋。從魏晉的初步萌芽，到唐宋的輝煌巔峰，再到元明清的多元發展，山水畫始終是中國藝術殿堂中一顆璀璨的明珠。本書通過對山水畫發展曆程、藝術特徵、錶現技法及文化意涵的梳理，希望能帶領讀者走入中國山水畫的博大精深之中，感受那份“筆墨之間，丘壑萬韆”的藝術魅力，並從中體味中華民族深沉而悠遠的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些能夠寄托山水情懷的作品。這次有幸接觸到《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2》，感覺就像是打開瞭一扇通往古人精神世界的大門。這本書的裝幀本身就充滿瞭曆史的厚重感，每一頁都散發著墨香，仿佛能聽到古人筆尖劃過宣紙的聲音。書中收錄的山水畫作，絕非是走馬觀花的展示，而是經過精心挑選和編排，每一幅作品都蘊含著深厚的文化底蘊和藝術造詣。我反復品味那些描繪峻嶺、幽榖、煙波浩渺的山水圖，不僅僅是在欣賞畫麵本身的美，更是在感受畫中人所傳達的那份超然物外、與自然融為一體的情懷。書中的文字解讀，語言凝練而精闢，沒有冗長的說教，而是直指核心，點明瞭畫作的精髓和藝術價值。我特彆喜歡書中對一些經典的構圖和意境的分析，讓我能夠理解為何這樣的畫麵能夠觸動人心，為何這樣的山水能夠引發觀者的無限遐想。這本畫傳不僅僅是一部藝術作品集，更是一本關於哲學、關於人生、關於中國傳統審美精神的百科全書。它讓我更深刻地理解瞭“天人閤一”的哲學思想，以及古人如何通過描繪山水來錶達他們對宇宙人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的愛好者，能有機會接觸到《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2》真是我的榮幸。這本書的齣版，本身就承載著重要的文化傳承意義。我被書中收錄的那些曆代名傢山水畫作所深深打動。它們不僅僅是精美的圖畫，更是曆史的見證，是情感的載體，是民族精神的體現。我特彆喜歡書中對於不同時代山水畫風格演變的呈現，能夠清晰地看到中國山水畫在不同曆史時期的發展脈絡和藝術追求。那些或磅礴、或寜靜、或靈秀的山水畫捲，每一幅都仿佛在講述一個故事，傳遞著一種意境。書中的解讀部分，用詞精準，分析到位，能夠幫助我理解畫作的深層含義，領略畫傢在創作時的心境和哲學思考。我反復閱讀書中對不同皴法的介紹，並嘗試著在腦海中構建齣各種山石的錶現效果，這種思考過程本身就是一種學習和享受。這本書讓我更加熱愛中國這片土地，更加珍視我們偉大的傳統文化。

评分☆☆☆☆☆

入手《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2》後，我感覺自己像個探險傢，在浩瀚的山水畫世界裏尋寶。這本書給我的第一印象是其卓越的品質，紙張的質感、印刷的清晰度，以及裝幀的考究，都彰顯瞭國傢級特藏的品味。但真正讓我沉浸其中的，是它所呈現的山水畫的豐富性和多樣性。書中涵蓋瞭不同時期、不同流派的山水畫作，從北方山水的雄渾壯闊，到南方山水的溫潤秀美，再到文人畫的筆墨意趣，幾乎無所不包。每一次翻閱，都能發現新的驚喜。我特彆欣賞書中對每一幅畫的詳細注釋，不僅指齣瞭畫作的作者、年代，更深入地解讀瞭畫作的構圖特點、筆墨技巧，甚至畫作背後的曆史文化背景。這使得我不僅僅是在看一幅畫，而是在學習一門藝術，瞭解一段曆史，觸摸一種文化。我嘗試著將書中的技法運用到自己的實踐中，雖然效果尚顯稚嫩，但每一次的嘗試都讓我對山水畫的理解更進一層。這本書的價值在於它提供瞭一個係統性的學習框架，讓我能夠沿著前人的足跡，一步步探索山水畫的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術書籍，不僅要呈現美，更要引領人去理解美。這本《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2》無疑做到瞭這一點。從拿到書的那一刻起，我就被它典雅的裝幀和散發齣的曆史氣息所吸引。翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅令人驚嘆的山水畫作，每一幅都仿佛是大自然的縮影，凝聚瞭古人的匠心獨運。我尤其欣賞書中對不同山水畫作的分類和解讀，它不僅僅是簡單地羅列，而是有邏輯地展示瞭中國山水畫的發展演變，以及不同地域、不同風格的特點。我花瞭大量時間去揣摩那些 Master's strokes and brushwork，試圖理解每一筆、每一墨所蘊含的深意。書中的注釋條理清晰，解釋得深入淺齣，即使是初學者也能從中受益匪淺。我最喜歡的是那些對畫作意境的描述，它讓我能夠感受到畫外的“山水之趣”，體會到古人“胸有丘壑”的境界。這本書極大地提升瞭我對中國山水畫的鑒賞能力，讓我能夠更深刻地理解其中蘊含的東方美學和哲學思想，仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《國傢圖書館善本特藏精品·芥子園畫傳：山水捲2》簡直是山水畫學習者的一座寶藏！當我翻開它時，就被那精美的古籍裝幀所吸引，紙張的質感、印刷的細節，都仿佛讓我穿越迴瞭那個文人雅士揮毫潑墨的年代。這本書的編排非常用心，不僅僅是簡單的圖譜，而是將曆代名傢的山水畫作，以一種教學性的方式呈現齣來。每一幅畫都配有詳盡的講解，從構圖的章法、筆墨的運用，到皴法的變化、色彩的搭配，都做瞭細緻的剖析。我尤其喜歡它對不同景物描繪的深入解讀，比如如何錶現山巒的巍峨，如何刻畫溪水的靈動，如何營造雲霧的縹緲，這些都提供瞭非常具體和可操作的指導。更難得的是，書中還收錄瞭一些不同風格的山水畫，從中可以感受到不同時代、不同地域畫傢的獨特韻味和錶現手法，這對於拓寬我的視野，理解山水畫的多樣性有著極大的幫助。我嘗試著按照書中的講解去臨摹，雖然初學者難以企及大師的境界，但至少我找到瞭正確的方嚮和方法，不再是憑空臆想。這本書不僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師，它激發瞭我對中國傳統山水畫的濃厚興趣，也讓我對手中的畫筆有瞭更深的敬畏和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

云林法

评分☆☆☆☆☆

吴镇法

评分☆☆☆☆☆

北苑巨然法

评分☆☆☆☆☆

很经典的一套芥子园画谱

评分☆☆☆☆☆

京东正版全新京东正版全新

评分☆☆☆☆☆

不错的版本，收藏学习。

评分☆☆☆☆☆

能变

评分☆☆☆☆☆

碑帖临习，就我的经验，可分为三个层次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方；如果对此没有清醒的认识，势必影响到以后的创作水平。 先来谈谈“眼到”这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说：“字有藏锋出锋，粲然盈楮，顾其首尾相应，上下相接为佳。后学之士，随所记忆，图写其形，未能涵容，皆支离而不相贯穿。”在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说：“黑之量度为分，白之虚净为布。”即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。古人讲求章法要“变而贯”，“如织锦之法，花地相间须要得宜。”在这一阶段主要解决的是观察能力的提高，要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画，甚至一个小动作之中，就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说：“纤微向背，毫发死生。”姜夔说：“夫临摹之际，毫发失真则神情顿异，所贵详谨。”这时的眼睛要像放大镜，能够将常人注意不到的细节放大。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到” 这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。所以古人说：“迟以取妍，速以取劲。先必能速，然空能迟。若素不能速而专事，则无神气；若专事速，又多失势。”在拳学中，“手到”是极关键的，在双方对搏时，一旦得机，须身快手到，才能中敌，不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样，如果连拳架都不能达以精熟准确，何谈实战？当前许多临习者对于“拟之者贵似”这一句格言的认识相当模糊，一个“似”字其中所包含的意义远非想象的那样简单。关于“心到”的境界，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收“二王”的营养，那当然另当别论；但既然花了时间去临“二王”，为何连捕风捉影的意思都没有呢？另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的“心到”问题。“手到”虽然标志着临帖已到精熟准确之境，但事实上，仍然处于技术层面，未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓“形神兼似”也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解，虽然做到这一步已经很难得，但要想对创作起到精神层面的深刻影响，则必须“心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖惠能之于达摩，直通心性，而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔，手忘于书，心乎达情，书不妄想，是谓求之不得，考之即彰。”创作的最高境界是“心忘于笔，手忘于书，心手达情”，那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点，则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖，而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上，熟读《兰亭》内容，把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处，深味那魏晋时代士人独有的心灵“药酒”，试图让这酒的余味渗入你的历史悠思当中去。当你仿佛已听到王羲之等人对人生的咏叹时，或许你将不再处处拘泥于《兰亭》帖某笔某画的固定形态，而达到心手双畅的高境界。唐张怀瓘在《书断》序中说：“若乃思贤哲于千载，览陈迹于缣简，谋猷在觌，作事粲然，言察深衷，使百代无隐，斯可尚也。及夫身处一方，会情万里，标拔志气，黼藻性灵，披封睹迹，欣如会面，又可乐也。

评分☆☆☆☆☆

芥子园画传彩色版中，底本较好，色彩还原也好的，就是浙江古籍和上海书画的这两种了。但是不知为什么，浙江版中没有山水卷，只好选上海书画版的。