敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆

史敏 著

圖書標籤:

• 敦煌舞蹈
• 伎樂天
• 舞蹈教學
• 敦煌文化
• 中國古典舞
• 舞蹈技法
• 藝術教育
• 舞蹈史
• 敦煌藝術
• 傳統舞蹈

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510042324

版次：1

商品编码：10998443

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：261000

正文语种：中文

編輯推薦

　　 作者為世界上一所舞蹈專業的高學府北京舞蹈學院敦煌舞教研室主任，結閤三十餘年的錶演和教學經驗，傾心詮釋古典舞蹈藝術精華之一——敦煌舞的美學價值。 ★ 內容宏富：本書配有教學圖片600餘張，通過每個步驟的配圖分解展示敦煌舞在站姿、行姿、躍姿、鏇轉以及舞綢各個方麵的錶演技巧，有助於學舞者從基礎到高階掌握敦煌舞的錶演能力。 ★ 追本溯源：本書不僅是一本舞蹈教程，而且深刻討論瞭敦煌莫高窟的形成以及敦煌舞藝術在各個時期的舞蹈語言，由淺入深地解讀敦煌舞的形象本源及藝術呈現。

內容簡介

　　 敦煌舞作為一種嶄新的舞蹈樣式，誕生於1979年大型民族舞劇《絲路花雨》，它使得敦煌壁畫中的舞蹈活靈活現地走嚮觀眾，為世界所矚目。作者通過在教學中的講解和指導，使更多的青年人瞭解敦煌舞，喜歡敦煌舞，並熱愛敦煌舞，使大傢能從各自不同的角度來體驗敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索這座人類文明的藝術寶庫。這一課程的訓練內容是以敦煌壁畫中的伎樂形象為依據，教材內容與壁畫中的形象有關，組閤以綜閤錶現形式呈現，每個組閤在隊形上都有相應的變化設計，在以風格和技術為目的的身體訓練的同時，還包括曆史、文化、錶演等相關理論方麵的內容，適閤本科生和研究生的教學。

作者簡介

史敏，國傢一級演員，北京舞蹈學院古典舞係教授，敦煌舞教研室主任，中國舞蹈傢協會會員。1995年至今，在北京舞蹈學院附中、古典舞係、民間舞係、編導係、研究生部和香港演藝學院中國舞係承擔中國舞本科、研究生的教學工作。負責《敦煌舞——伎樂天舞蹈形象呈現》《古典舞基本功訓練》《古典舞身韻——徒手》《古典舞身韻——袖舞》等課程的教學。曾在大型民族舞劇《絲路花雨》中扮演英娘；舞劇《箜篌引》中扮演無憂公主；舞劇《山魂交響麯》中扮演苗依。自1991年至1995年連續5年在中央電視颱和文化部春節歌舞晚會中錶演獨舞《敦煌夢幻》《天宮伎樂》《飛天》《反彈琵琶》《良宵》等，1994年拍攝完成舞蹈藝術專題片《敦煌不沉眠》。發錶的學術專著和論文有：《敦煌舞蹈教學研究集——敦煌心語》《試論敦煌飛天的動感與藝術形象》《絲路花雨》《敦煌飛天 ——藝術瑰寶》《敦煌舞蹈創作方法研究——舞劇九色鹿案例研析》等。創作的作品有：《霓裳羽衣》《靜夜思殘春》《慶善樂》《聞法飛天》《反彈琵琶品》《絢麗敦煌》舞劇《九色鹿》和舞蹈藝術專題片《敦煌不沉眠》。榮獲桃李杯優秀園丁奬。2008年獲荷花杯專業藝術院校優秀園丁奬；所創劇目《文法飛天》獲錶演銅奬。同年獲華北五省舞蹈比賽指導一等奬；編創劇目《反彈琵琶品》獲錶演一等奬、創作二等奬。 2007年被評為北京市優秀青年骨乾教師。2009年被學院評為學生就業先進工作者。

目錄

序一 對敦煌壁畫伎樂天舞蹈形象呈現的評價
序二 時不我待 史敏加油
前言
Part 1 引論
一、敦煌莫高窟的形成
二、洞窟中的樂舞形象
1.早期：北涼及北朝時期的樂舞形象
2.中期：隋、唐時期的樂舞形象
3.晚期：五代、宋、西夏、元時期
Part 2 伎樂天舞蹈呈現
組閤一 啓示冥想--手姿與神韻訓練組閤
1.組閤意境
2.教學提示
3.教材內容
4.組閤呈現
5.組閤分析
6.重點講解

組閤二 伎樂弄腰--腰和胯部韻律訓練組閤
1.組閤意境
2.教學提示
3.教材內容
4.組閤呈現
5.組閤分析
6.重點講解
組閤三 步態生蓮--伎樂天腳位、步法訓練組閤
1.組閤意境
2.教學提示
3.教材內容
……

精彩書摘

如今在北京舞蹈學院，我雖然是初次將敦煌舞的研究應用於教學實踐，但實際上是自己多年的宿願，也為這一天的來到精心準備瞭很長時間。從對老一輩敦煌舞蹈理論學者董锡玖、劉恩伯、王剋芬等老師研究成果的藉鑒，到對敦煌舞蹈教學先驅高金榮老師教學經驗的學習總結，再結閤自己30多年的舞颱錶演、教學研究和創作經驗，自己不遺餘力地從中探索其規律、揣摩其方法，在2002年提煉整理齣瞭《敦煌舞教學大綱（草案）》，這也是凝結瞭幾代人心血的研究成果啊！
2006年，我藉助學院科研課題研究的平颱，對敦煌舞的教學和劇目創作開始瞭較為係統的研究與實踐，將研究成果用於學院研究生的教育，同時也將科研與敦煌舞錶演人纔的培養掛鈎。在研究生和05級中國古典舞錶演專業（香音班）的敦煌舞教學和劇目創作中，從敦煌舞教學大綱中摘取伎樂天重點內容，進行深入研究，精心編排組閤授課，以行之有效、以點帶麵的科學方法，在有限的課時中，集中以壁畫樂舞部分中最精彩、最富有代錶性的內容進行授課，使學生通過親身實踐，真正瞭解並感受到敦煌舞的藝術魅力所在。
迴顧敦煌舞從産生到今天的發展，凝聚瞭無數人的心血。正是有瞭這幾代人堅持不懈的努力和藝術方麵的積纍，纔使敦煌舞能在舞蹈學院古典舞係重點學科人纔培養的高端平颱上建立起來，為中國古典舞事業的發展和建設發揮其應有的作用。
……

前言/序言

　　

好的，這是一本關於敦煌石窟壁畫中伎樂天形象的舞蹈教程書籍的簡介，但請注意，我將完全根據您的要求，不包含任何關於“敦煌舞蹈教程：伎樂天舞蹈形象呈現”這本書的內容，而是創作一個全新的、內容詳實的圖書簡介，該簡介將專注於其他主題，以確保完全符閤您的“不包含此書內容”的要求。 --- 瀚海孤煙：唐代邊塞詩的戰爭、信仰與和聲 圖書名稱： 瀚海孤煙：唐代邊塞詩的戰爭、信仰與和聲 作者： [此處留空，模擬齣版信息] 開本/定價： 16開 / 98.00元 ISBN： 978-7-123456-78-9 內容提要 《瀚海孤煙：唐代邊塞詩的戰爭、信仰與和聲》是一部深入剖析盛唐至中唐時期邊塞詩群體的學術專著。本書超越瞭傳統上將邊塞詩簡單歸類為“英雄主義”或“現實主義”的二元對立框架，轉而從更廣闊的文化、宗教與社會史的視角，重新審視瞭詩人筆下那片遼闊而充滿矛盾的邊疆世界。 全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在構建一個多維度的唐代邊塞圖像： 第一部分：長河落日——軍事現實與生存倫理的交織 本部分聚焦於邊塞生活的物質基礎與殘酷現實。我們首先考察瞭安史之亂前後，唐王朝對河西、隴右、河北三道軍事部署的演變，以及這些部署對詩人身份認同的影響。重點分析瞭“大漠孤煙直，長河落日圓”背後的地理學與軍事戰略考量。 深入探討瞭詩人作為“仕宦者”、“戍卒”或“幕僚”的不同身份，如何塑造瞭他們的敘事視角。書中詳盡比對瞭高適、岑參、王昌齡等核心詩人作品中對戰爭場麵描寫的差異。例如，岑參筆下對異域風物的奇幻描摹，與王昌齡“一片冰心在玉壺”所體現的對個人操守的堅守，並非簡單的風格差異，而是對不同戰綫（如安西與河東）文化衝擊的不同迴應。 特彆設立的章節討論瞭“軍功崇拜”與“生命價值”之間的張力。在“不破樓蘭終不還”的激昂口號下，隱藏著對個人生命代價的深刻隱憂。通過對《從軍行》和《塞下麯》係列中“怨而不怒”的錶達方式進行文本細讀，揭示瞭盛唐自信外錶下潛藏的集體焦慮。 第二部分：異域之音——宗教融閤與文化張力下的“他者”書寫 邊塞，意味著與“他者”的直接接觸。本書的第二部分，著重探討瞭文化與宗教的交融對邊塞詩歌主題的滲透。唐代邊疆是佛教、景教（聶斯脫裏派基督教）、摩尼教等多種信仰交匯之地。 我們分析瞭佛教教義（如輪迴、空性）如何被引入邊塞詩的悲劇性敘事中，為死亡賦予瞭超越世俗審判的意味。例如，一些作品中對“鬍僧”形象的描繪，並非僅僅是異域風情的點綴，而是作為一種精神慰藉，在儒傢倫理失效的戰場上提供替代性的道德支撐。 書中有一章專門研究瞭對遊牧民族的刻畫。不同於中原詩歌中對蠻夷的刻闆印象，邊塞詩人往往以一種近乎平視的視角描繪龜茲、疏勒、甚至更遠的部落。這種“平視”不僅體現在對他們高超騎射技藝的贊嘆，更在於對他們生活方式的某種嚮往——那是一種擺脫瞭長安官僚體製束縛的“自由感”。這種對“他者”的復雜情感，構成瞭唐代文化自信與文化自省的並行綫索。 第三部分：和聲與裂隙——邊塞詩中的“和”與“戰”的辯證關係 “和”與“戰”是理解邊塞政策的核心。本部分探討瞭唐代“和親”與“齣徵”兩種外交策略在詩歌中的反映。 通過對“和親詩”的專題研究，本書揭示瞭這種看似和平的外交手段背後隱藏的巨大個人犧牲。對和親使者或遠嫁公主的描寫，常常成為詩人寄托對中原故土懷念和對命運不公控訴的載體。這種“和平的代價”，其悲劇性並不亞於戰場的炮火。 此外，本書還深入分析瞭“戰爭敘事”中的“和聲”元素。邊塞詩中常見的邊塞樂器（如琵琶、篳篥）的描寫，不僅僅是烘托氣氛，它們本身就是文化融閤的媒介。樂音的起伏，往往成為情感起伏的隱喻。當羌笛聲起，它既可能是召喚戰士的號角，也可能是對和平的遙遠呼喚。詩人試圖在無休止的衝突中，為心靈找到一個可以棲息的“和聲”地帶。 第四部分：超越疆界——邊塞詩對後世文學的輻射影響 最後一部分，本書將目光投嚮邊塞詩的“後世效應”。分析瞭李白、杜甫的邊塞詩如何被不同的時代重新闡釋。在宋代，邊塞詩的重點從“拓土開疆”轉嚮“守土固防”，其詩歌中的悲壯感被繼承，但傢國情懷的著力點發生瞭轉移。在明清小說和近現代文學中，邊塞詩人如王昌齡、岑參如何被塑造成理想主義的英雄模闆。 本書通過細緻的文獻比對和跨學科的分析方法，旨在為讀者提供一個更為立體、更具思想深度的唐代邊塞文學景觀。它不僅是文學研究的參考書，也是理解唐代帝國擴張心態、文化包容性以及知識分子在權力結構中自我定位的絕佳窗口。 --- 本書特色： 1. 跨學科視角： 首次將軍事史、宗教史與文學批評緊密結閤，提供全新的解讀框架。 2. 文本細讀紮實： 對核心詩篇進行瞭精微的語境還原與語義分析，注重對被忽略的細節（如器物、地名、儀式）的考證。 3. 敘事脈絡清晰： 從生存現實到信仰衝擊，再到文化和聲，邏輯層層推進，論證嚴謹。 適閤讀者： 中國古代文學研究者、曆史學愛好者、對唐代文化及邊疆史感興趣的普通讀者。

评分☆☆☆☆☆

我更關注的是這本書在“可操作性”上的體現。很多藝術史書籍隻是高屋建瓴地描述，但這本書似乎有意無意地提供瞭一套可以被實踐檢驗的理論框架。雖然它不是一本純粹的“教學手冊”，但其中關於敦煌舞蹈意境如何轉化為身體感受的探討，對我個人練習頗有助益。例如，作者在解析“反持樂器”造型時，提到瞭核心力量的運用和重心轉移的微妙變化，這比單純看圖學樣要有效得多。我甚至嘗試根據書中的描述去想象和模擬一些姿態的連接感，發現這種基於文化理解的模仿，比機械性的重復練習更能找到那種古樸的“氣韻”。對於希望從事古代舞復原或相關舞颱設計的人士來說，這本書提供的細節支持是無價的，它真正做到瞭理論指導實踐的橋梁作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格是那種非常貼近愛好者的，讀起來一點也不覺得枯燥，反而像是在聽一位經驗豐富的老師傅，娓娓道來他畢生所學。作者似乎非常瞭解現代舞者在學習傳統舞蹈時常遇到的睏惑，所以在描述那些復雜的身體語匯時，總會穿插一些實用的建議，比如如何找到“韻味”，而不是僅僅停留在模仿外形。我尤其喜歡其中關於敦煌壁畫的“故事性”解讀，它不再將這些圖像視為孤立的雕塑，而是把每一個舞者都放迴瞭那個特定場景的儀式感和宗教意義中去理解。這種將藝術、曆史、宗教融為一爐的敘述方式，讓伎樂天的形象變得鮮活立體，仿佛能聽到天界的樂聲和鼓點。對於那些想在自己的舞蹈實踐中汲取傳統靈感的舞者們，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種創作上的啓發和精神上的滋養。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為市麵上關於敦煌藝術的書籍已經夠多瞭，這本書能提供什麼新的視角？然而，當我翻閱到關於服飾與樂器對舞蹈影響的章節時，我立刻改變瞭看法。作者的細緻程度令人驚嘆，比如對帔帛（飄帶）在不同舞姿中如何錶現空氣動力學美感的分析，以及不同樂器音色如何對應到舞蹈的情緒錶達上。書中對不同時期、不同洞窟中伎樂天形象風格差異的對比分析，非常具有說服力，展示瞭敦煌藝術流變的脈絡。這種層層遞進的深度挖掘，讓我意識到，原來一個看似簡單的“天人飛舞”的形象背後，蘊含著如此復雜的文化交流史和審美取嚮的演變。這本書的價值在於，它把一個宏大的主題，通過精細的碎片化研究，最終構建成瞭一幅完整而多維度的藝術畫捲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太吸引人瞭，封麵那種沉穩的絳紅色調，配上燙金的書名，一眼望去就覺得很有分量感和曆史的厚重感。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，印刷的色彩飽滿而不失雅緻，尤其是那些配圖，看得齣來在細節處理上非常用心。我本來對舞蹈史料類的書籍有點畏懼，擔心內容晦澀難懂，但這本書的排版布局卻齣乎意料地清爽。章節劃分邏輯清晰，每一個重要的概念或者曆史節點都有明確的標記，讓人在閱讀時不會迷失方嚮。尤其是那些配圖的注釋，不是那種乾巴巴的學術腔，而是用比較生動的語言將圖像背後的文化信息串聯起來，讓初學者也能很快抓住重點。整體來說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方在製作這本書上的誠意，絕對是值得收藏的一本藝術類書籍。

评分☆☆☆☆☆

我對古代樂舞藝術的研究一直停留在比較泛泛的層麵，這次讀這本書，簡直像被帶進瞭一個全新的知識領域。作者對於敦煌壁畫中伎樂天形象的梳理和解讀，角度極其新穎和專業。我特彆欣賞其中對於舞蹈動作復原思路的闡述，他們不僅僅是簡單地描述姿態，而是深入到犍陀羅藝術、中原漢族舞蹈以及西域民族舞蹈元素是如何在敦煌這個十字路口進行融閤和演變的。書中引用的不少一手文獻資料的翻譯和考據工作量巨大，讀起來能感受到作者深厚的文獻功底。特彆是關於“翻掌”和“提舉”這類具體動作的力學分析，用現代舞蹈術語來對照古代圖像，這種跨學科的對話方式，極大地拓寬瞭我的理解邊界。這本書的學術價值毋庸置疑，對於任何想深入研究石窟藝術中的動態美學的學者來說，都是一本不可或缺的參考書。

评分☆☆☆☆☆

很不错的东西哦，我很喜欢的！

评分☆☆☆☆☆

跳出壁画的伎乐天首先要注意其文化身份的认定。像舞蹈中的“S”型，它既非印度舞蹈中的“S”型，亦非汉代玉舞人的“S”型。由此，我们还必须考察印度舞蹈中的“S”型到了阿富汗、龟兹等地区分别是什么样子，中原玉舞人进入河西走廊后为什么发生了那些变化。这样我们在敦煌伎乐天舞蹈形象呈现的定位上就有了舞蹈身体记忆与技艺的判定根据。这是一项艰苦的工作。

评分☆☆☆☆☆

我们的敦煌伎乐天舞也应该先学习日本雅乐，从“客观”研究到综合“整理”，再由“还原”到“创新”。如前所述，同“迦陵鸟”一样，“飞天”很难算作我们所谓的“现实主义”的舞蹈，但戴爱莲先生1954年创作的双人舞《飞天》却让她们“飞”在了舞台上，而且是新中国第一部取材于敦煌壁画的作品，在二维壁画空间向四维舞蹈空间的个性创作中身体力行。当时的《英国泰晤士报》用“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”赞誉了《飞天》(见图8)激活壁画的奠基作用。此后，类似的风格展示性的伎乐天舞大量出现在舞台上，可惜多成为装饰性、展示性或技艺性舞蹈。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

???????????????????

评分☆☆☆☆☆

第二个要注意的是技术操作。从壁画的二维空间到雕塑的三维空间再到舞蹈的四维空间，这是一个由壁画到舞台、由静态到动态的同样艰苦的技术性问题。舞蹈的四维空间是把人体的舞姿和动作在空间中划过的时间轨迹表现出来，使时空达到融合。这些技术上的编排处理是一个专门的领域，许多舞者已经做出了相当的成绩，兹不赘述，只是要强调它们应该和文化身份的认定扣合更紧，从纯粹的风格展示中突围。

评分☆☆☆☆☆

???????????????????

评分☆☆☆☆☆

：很好。服务质量各方面很好。

评分☆☆☆☆☆

书到了，真的很喜欢，质量很好