世界電影理論思潮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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遊飛，蔡衛 著

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影史
• 西方電影
• 東方電影
• 電影哲學
• 文化研究
• 媒介研究
• 藝術理論
• 視覺文化
• 電影批評

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504338044

版次：1

商品编码：11009619

包装：平装

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：465

字数：370000

內容簡介

《世界電影理論思潮》在總體結構上按照世界電影的演進時序，分為十一章。前六章為經典電影理論時期，包括經典好萊塢、“濛太奇”、實驗電影、紀實電影、“長鏡頭”和藝術電影等理論思潮；後五章為現代電影理論時期，包括“新好萊塢”電影、電影結構主義和電影符號、“獨立電影”、邊緣電影理論和“後電影”思潮等。本書不但討論瞭世界電影史的各個主要時期，而且還涉及到電影創作中的不同類型、風格和流派，有利於啓發和引導讀者獲取更豐富的電影文化素養。

作者簡介

遊飛，畢業於北京大學中文係（學士）、北京電影學院導演係（碩士）和美國俄亥俄大學（Ohio University）電影係（MFA，藝術碩士）。曾任峨眉電影製片廠藝術室導演，現任教於北京廣播學院電影電視藝術技術係。
蔡衛，畢業於美國紐約市立大學城市學院（CCNY）影視傳播係（MFA，藝術碩士），其畢業作品《公園》榮獲美國1998年度“約瑟夫·維斯奎茲奬（Joseth Vasques Award）”。現任教於北京廣播學院文藝係。

目錄

序論 電影理論思潮作為電影創作的總體指導
第一章：格裏菲斯和經典好萊塢理論（20世紀10-50年代）
第一節 大衛·格裏非斯（1875-1948）
第二節 好萊塢製片廠製度和明星魅力
第三節 “夢幻工廠”類型化的製作模式
第四節 經典好萊塢的敘事係統

第二章 愛森斯坦和濛太奇理論（20世紀20-30年代）
第一節 愛森斯坦：“從雜耍濛太奇”到“理性濛太奇”
第二節 蘇俄濛太奇：聲畫對位和機械造型觀念
第三節 激情、概念和教化：《戰艦波將金》和《意誌的勝利》

第三章 災驗（先鋒）電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 現代主義和先名符其實在派電影美學
第二節 法國先鋒派：《一條安達魯狗》和《機械舞蹈》
第三節 《卡裏加裏博士的小屋》和德國錶現主義電影
第四節 維爾托夫的《帶攝影機的人》及蘇俄實驗電影
第五節 美國實驗電影：從瑪雅·德倫到肯納斯·安格爾

第四章 弗拉哈迪和紀實電影理論（20世紀20-70年代）
第一節 紀錄電影的本性：物質世界的復原
第二節 弗拉哈迪和《北方的納努剋》
第三節 格裏爾遜和英國紀錄電影學派
第四節 法國紀錄片傳統和”真實電影”派
第五節 電視、“直接電影”和新紀錄電影的理論與實踐

第五章 巴贊和長鏡頭理論
第一節 意大利新現實主義的創作和理論
第二節 巴贊和《電影是什麼》及其剋拉考爾
第三節 “作者論”和法國新浪潮
第六章 歐洲藝術電影理論
第七章 美國“作者電影”理論與“新好萊塢”
第八章 電影結構主義和電影符號學（20世紀60-80年代）
第九章 邊緣電影理論（20世紀60-90年代）
第十章 “獨立電影”理論與實踐（20世紀90年代）
第十一章 後電影時代：數字化多媒體新技術及其影響（20世紀90年代後）

《影像的哲學：探尋光影背後的意義》 內容簡介 本書是一部深入剖析電影作為一種獨特藝術形式的哲學基礎與美學意蘊的專著。它並非聚焦於特定地域或流派的史學梳理，而是緻力於揭示“影像”這一媒介本身所蘊含的本體論、認識論以及倫理學命題。全書以嚴謹的思辨和豐富的案例分析為支撐，旨在引導讀者超越對電影敘事錶層的關注，直抵光影構造的深層結構及其對人類經驗的重塑作用。 第一部分：影像的本體論與具身性（The Ontology of the Image and Embodiment） 本部分探討電影影像的物質基礎與形而上學地位。我們首先考察梅裏亞（Méliès）式的“魔法幻象”與盧米埃爾（Lumière）式的“真實記錄”之間張力的哲學含義。電影的本質究竟是記錄（recording）還是建構（construction）？ 光影的物理與形而上： 分析光綫如何從純粹的物理現象轉變為承載意義的符號。我們將藉鑒現象學的方法，探討屏幕上的光斑如何激活觀看者的感官，並在黑白與色彩的轉換中實現何種程度的“在場感”（presence）。 運動的譜係學： 德勒茲（Deleuze）對運動-影像與時間-影像的區分是本書討論的核心。我們不滿足於將此視為一種風格劃分，而是將其視為兩種截然不同的認知模式。運動-影像關乎直接的感知與行動的連續性，而時間-影像則揭示瞭間斷性、不可通約性和“未完成性”的本體論狀態。本書將深入剖析這些概念如何重塑我們對現實的理解框架。 具身化的觀看： 身體在電影體驗中的中心地位被強調。電影院的黑暗環境、座椅的物理接觸、聲音的震動，所有這些非視覺因素如何共同作用，使觀看成為一種“身體性的事件”（a bodily event）。我們將引入對巴贊（Bazin）“自然主義的執念”的批判性繼承，探討長鏡頭如何邀請觀眾進入一種更具道德責任的在場狀態，而非簡單的移情。 第二部分：認識論的迷宮：敘事、真實性與主體性（The Labyrinth of Epistemology: Narrative, Authenticity, and Subjectivity） 本部分著重探討電影如何處理知識的獲取、傳遞和失真問題，特彆是當觀眾麵對被剪輯和編排的影像時，其認知過程如何被調控。 不可靠的敘述者與認知失調： 探討在後經典敘事中，敘述者的“不可靠性”如何從文學手法演變為對知識確定性的質疑。我們將分析特定剪輯技巧（如跳切、交叉剪輯）如何打破因果鏈條，迫使觀眾主動填補信息鴻溝，從而參與到“生産意義”的過程中。 真實性的幻覺與解構： 對紀錄片形式的哲學審視。紀錄片是否隻是另一種“虛構的真實”？本書將細緻考察“自指性”（reflexivity）在紀錄片中的運用，分析當影像開始自我審視其媒介屬性時，其聲稱的“真實性”如何瓦解，轉而指嚮更深層次的倫理和政治聲明。 主體性的消解與重構： 電影如何影響自我身份的認知？通過對濛太奇和潛意識理論的交叉參照，我們探討弗洛伊德、拉康的理論在分析凝視（gaze）結構中的應用，但更進一步，我們關注當代電影如何通過模糊的身份邊界、多重敘事綫索來挑戰傳統的人本主義主體概念。觀眾不再是那個確定無疑的“我”，而是一個不斷被影像重塑的流動點。 第三部分：倫理的維度：凝視、權力與他者（The Ethical Dimension: Gaze, Power, and the Other） 電影不僅是關於“看”的藝術，更是關於“權力關係”的實踐。本部分將倫理學引入對電影形式的分析，探究觀看行為本身所蘊含的道德責任。 拉康式凝視與道德重量： 對拉康“他者之眼”的引入，旨在理解電影鏡頭背後隱藏的權力結構。誰被允許觀看？誰被允許被觀看？我們分析經典好萊塢“男性凝視”（Male Gaze）如何固化瞭性彆角色，並考察女性主義電影理論如何通過顛覆凝視的方嚮，實現對被觀看客體的解放。 政治的影像學： 探討影像如何成為國傢意識形態的工具，以及反抗的影像如何誕生。本書將分析在極權主義與消費主義語境下，影像的“展示”（showing）與“隱藏”（hiding）所承擔的政治功能。尤其關注那些拒絕提供清晰解釋、選擇模糊和詩意抵抗的電影作品，它們如何在形式上拒絕被權力所馴服。 同情心的限度： 電影能否真正培養同情心？通過對殘酷影像（violence）和災難場麵呈現的倫理反思，我們追問，過度暴露於他人的痛苦影像是否會導緻“同情的麻木”（compassion fatigue）。電影的道德力量，是否最終取決於它在多大程度上保留瞭“他者”的不可及性，而非將其完全納入可被消費的視覺對象。 結語：超越理論的視域 全書的最終目標是促使讀者將電影視為一種持續的哲學探詢，而非一個已完成的理論體係。電影藝術的活力恰恰在於其開放性——它不斷挑戰我們固有的認知框架，並迫使我們重新審視光影與時間、身體與意義之間的復雜糾纏。本書提供的工具，旨在幫助每一位觀看者，在離開影院後，依然能帶著一種被激活的哲學敏感性，繼續探究周遭世界的影像構造。

评分☆☆☆☆☆

這是一次對視覺文化史的深度潛水。作者的學識之淵博令人咋舌，他似乎對二十世紀以來所有重要的視覺藝術形式都有所涉獵，並巧妙地將它們融入到電影理論的討論中去。與市麵上許多隻關注敘事和美學的書籍不同，這本書將重點放在瞭電影作為一種“感知技術”的演變上。特彆是關於默片時代的“身體性”和聲音再入後的“空間重構”的對比分析，極具洞察力。我感覺這本書的寫作態度非常誠懇，它不試圖去構建一個宏大無瑕的理論體係，反而更像是一群學者在咖啡館裏進行的、充滿激情的思想碰撞的記錄。閱讀過程中，我常常能感受到那種“啊哈！”的瞬間，很多過去模糊的認識，通過作者的闡述變得清晰而富有層次感，它為我理解當代數字媒體對電影本質的衝擊，提供瞭堅實的理論基礎和批判工具。

评分☆☆☆☆☆

與其說這是一本理論書，不如說這是一本“抵抗”指南。作者似乎對主流的、被奉為圭臬的電影理論流派抱有一種審慎的批判態度。他似乎在不斷地挑戰那些被認為是“不證自明”的真理。我非常欣賞他對於“可理解性”和“可闡釋性”的質疑，這促使我反思：我們是不是過度地去尋找電影背後的“意義”，而忽略瞭影像本身所帶來的身體性的、直觀的衝擊？書中對一些小眾的、實驗性的電影運動的挖掘，也體現瞭這種反叛精神。那些在主流電影史中被邊緣化的聲音，在這裏得到瞭充分的重視和深入的分析。閱讀過程中，我多次停下來，去思考作者提齣的那些尖銳的、甚至有些偏激的論斷，這激發瞭我強烈的求證欲和重新觀看電影的衝動，它真正做到瞭“激活”讀者，而不是僅僅“告知”讀者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用時間綫或者流派劃分的傳統模式，而是圍繞著幾個核心的“悖論”來構建論證的。比如“運動的靜止”和“聲音的沉默”這些看似矛盾的議題，被作者組織起來，形成瞭一種辯證的張力。這種論述方式，對於習慣於綫性閱讀的讀者來說，可能需要一定的適應，但一旦進入狀態，那種層層遞進的發現感是無與倫比的。我尤其欣賞作者在引入具體案例時所采用的“顯微鏡”式分析，他不會輕易地給齣一個總體的結論，而是會聚焦於某一個鏡頭、某一種剪輯手法，然後將其置於整個理論體係中進行細緻入微的考察，就像在做一次微觀的結構分析。整本書散發齣一種老派的、紮實的學術氣息，但語言又非常現代和靈活，成功地架起瞭古典嚴肅與當代思辨之間的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書的視角實在是太獨特瞭，它沒有直接去剖析那些耳熟能詳的經典電影大師的作品，反而像是深入到電影藝術的地下室，去挖掘那些常常被學院派教科書忽略的邊緣地帶和深層結構。我尤其欣賞作者對於“影像的本體論”的探討，那種將光影、運動和時間這三種基本元素進行哲學思辨的方式，讓我對過去看過的很多電影有瞭全新的理解。比如，它對勃拉遜對時間的停滯處理，不僅僅停留在敘事層麵，而是深入到瞭觀眾意識流的層麵去解構，這種細膩的分析，仿佛拿著一把精密的解剖刀，將電影的“骨骼”一點點展現齣來。讀完之後，我感覺自己對“電影是什麼”這個問題，又前進瞭一大步，它不是簡單地提供答案，而是教會你如何去提齣更深刻的問題。書中對德語區早期電影理論傢的一些重新解讀，也讓我眼前一亮，那些晦澀難懂的術語，被作者用一種近乎散文詩般的語言重新闡釋，閱讀體驗極其流暢，完全沒有枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是走進瞭一座巨大的、布滿鏡子的迷宮。它不是那種按部就班的理論梳理，更像是一場思想的漫遊。我特彆喜歡作者那種跳躍性的思維，一會兒從拉康的精神分析切入，一會兒又突然轉嚮現象學，甚至還引入瞭後結構主義的碎片化敘事觀點來審視濛太奇。這種跨學科的視野，讓整本書的張力非常飽滿。舉個例子，書中對“凝視”（gaze）這個概念的闡述，不再局限於女性主義電影批評的框架內，而是將其提升到瞭權力結構和媒介本體的層麵，這種拓展性思維讓人印象深刻。更重要的是，作者在論述過程中，展示瞭一種近乎玩世不恭的幽默感，這在嚴肅的電影理論著作中是相當罕見的。這種輕鬆的筆調，反而使得那些艱深晦澀的理論更容易被吸收，讀起來非常痛快，沒有那種被理論壓垮的沉重感。

评分☆☆☆☆☆

本书的内容颇为详尽。不太适合初学者，初学建议上海古籍出版社的那套

评分☆☆☆☆☆

經典教材

评分☆☆☆☆☆

从尼尔的定义中，我们可以得出两个结论：一是“艺术电影”的意识形态，即强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的关键特征；二是由于历史和地理上的差异性，“艺术电影”表达上的差异性及不定性（或者说是发展前进）。这也在一定程度上解释了“艺术电影”为何没有确切的定义。

评分☆☆☆☆☆

不错，挺好的，一般不错的书

评分☆☆☆☆☆

是正版的是正版的是正版的

评分☆☆☆☆☆

还记得那个冬天的凌晨那是一次真正意义上开始严肃的，一个人的旅行。我一个人在从西班牙开往葡萄牙的火车上醒过来，车厢里除了我以外还有另外一大家子的黑人，他们像非洲平原的象群那样，大大小小地簇拥在一起，和他们比起来，我是稀树草原上的一棵树。于是我竟然开始絮絮叨叨地跟自己说起话来。上一次有记忆这样自己对自己说话，是四五岁的时候，父母不在身边，没有兄弟姐妹，不善和其它孩子交往，我手上有三四块碎马塞克，一个小空瓶子，一个不知道从哪里捡回来的只有2个轱辘的小汽车，我给它们都起了名字，对它们说了一下午的话，大意是交待它们各自的身份是什么，谁该听谁的话，游戏规则又是什么。

评分☆☆☆☆☆

:10.360.90300020564.如果说辞职，去旅行，是件非常疯狂的事，那么独自去旅行，更为疯狂添加了寂寞，但这两样交织起来并没有抹杀掉旅行的乐趣。蔻蔻梁拖着行李，一个人满世界跑跑停停，她觉得每一个地方都会有个独特的故事和细细品味的好玩的历史，因为旅途中会遇到真实版的里昂和马蒂达，会遇到年老色衰的卡门作为一个独自旅行的人来说，一定会有某个时刻，其实哪怕不是旅行，哪怕只是在自己城市的时候，某个惬意的时刻，都会想起某个人，如果你在就好了。自序│每当我们说再见

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..老舍1.老舍写的四世同堂（第3部）饥荒很不错，为纪念老舍诞辰110周年，特隆重推出老舍小说精汇。这是一部中华民族的痛史、愤史，同时，也是一幅中国人民与世界人民一同进行反法西斯斗争的伟大生活画卷。它昭示着中国人民的浩然正气和无畏气概。一种文化，只有在关键时刻才能呈现出它的优劣。而一个民族，也只有在危亡之际才能真正显露出它的强弱。无疑，中国这头雄狮已经觉醒，并日益显露出它强大的生命力和巨大的威力。本书为该小说精汇之一，是老舍代表作品四世同堂之第三部。小说刻画的是一幅中国人民与世界人民一同进行反法西斯斗争的伟大生活画卷。它昭示着中国人民的浩然正气和无畏气概。恰巧丁约翰在家。要不然，冠晓荷和高第就得在大槐树下面过夜。晓荷，盖着一床褥子与高第的大衣，正睡得香甜，日本人又回来了。醒醒，爸！他们又来了！高第低声的叫。谁晓荷困眼蒙胧的问。日本人！晓荷一下子跳下床来，赶紧披上大衣。好！好得很！他一点也不困了。日本人来到，他见到了光明。他忙着用手指拢了拢头发，抠了抠眼角然后，似笑非笑，而比笑与非笑都更好看的，迎着日本人走。他以为凭这点体面与客气，只需三言五语便能把日本人说服，而拿回他的一切东西来。他深信只有日本人是天底下最讲情理的，而且是最喜欢他的。见到他们，（三个一个便衣，两个宪兵）晓荷把脸上的笑意一直运送到脚指头尖上，全身象刚发青的春柳似的，柔媚的给他们鞠躬。便衣指了指门。晓荷笑着想了想。没能想明白，他过去看了看门，以为屋门必有什么缺欠，惹起日本人的不满。看不出门上有什么不对，他立在那里不住的眨巴眼眼皮一动便增多一点笑意，象刚睡醒就发笑的乖娃娃似的。便衣看他不动，向宪兵们一努嘴。一边一个，两个宪兵夹住他，往外拖。他依然很乖，脚不着地的随着他们往外飘动。到了街门，他们把他扔出去他的笑脸碰在地上。高第早已跑了出来，背倚影壁立着呢。慢慢的爬起来，他看见了女儿怎回事怎么啦高第！抄家！连一张床也拿不出来了！高第想哭，可是硬把泪截住。想办法！想办法！咱们上哪儿去！晓荷不再笑，可也没特别的着急不会！不会！东洋人对咱们不能那么狠心！日本人是你什么会不狠心！高第搓着手问。假若不是几千年的礼教控制着她，她真想打他几个嘴巴！等一等，等着瞧！等他们出来，咱们再进去！我没得罪过东洋人，他们不会对我无情无理！高第躲开了他，去立在槐树下面。晓荷必恭必敬的朝家门立着。等了半个多钟头，日本人从里面走出来。便衣拿着手电筒，宪兵借着那点光亮，给街门上贴了封条。晓荷的心仿佛停止了跳动。可是，象最有经验的演员，能抱着病把戏演到完场，他还向三个人的背影深深的鞠了躬。鞠完躬，他似乎已筋疲力尽，一下

评分☆☆☆☆☆

——斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”的定义：强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的关键特征。他指出：“艺术电影的标志货币于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观）、对好莱坞动作性的抑制和随之而来的对人物而非情节的强调、对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的本文估价依照新符码来进行，这种符码在画面和评议的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志而本文状态又由作为宣言式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自另一共时作用（其本文区别于好莱坞制作的本文）艺术电影的准确特征具有历史和地理上的差异性。因此，它们与好莱坞电影一同变化，其支配性或者本质性特征在不同时间里感知和表达出来就各不相同。”