古典音樂日課書 [The Daily Book of Classical Music]

古典音樂日課書 [The Daily Book of Classical Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

萊斯利·丘(Leslie Chew) 等 著,劉東偉 譯
圖書標籤:
  • 古典音樂
  • 音樂史
  • 音樂欣賞
  • 音樂入門
  • 西方古典音樂
  • 音樂文化
  • 藝術
  • 文化
  • 音樂
  • 教育
想要找书就要到 求知書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中央编译出版社
ISBN:9787511714862
版次:1
商品编码:11105998
包装:平装
丛书名: 梦想家·图文馆
外文名称:The Daily Book of Classical Music
开本:16开
出版时间:2012-09-01
用纸:胶版纸
页数:376
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

《古典音樂日課書》是對古典音樂的完美闡釋,它能讓你透過音樂知識錶麵,探尋音樂史、樂理和科學對大音樂傢們的思維和創作方法産生瞭怎樣的影響。同時,它還揭示齣中世紀古典音樂是如何發展成為今天的實驗音樂的。
不明白恰空舞麯和薩拉班德舞麯是怎麼迴事?想在生活巾添加點無調性音樂?還在猶豫明年夏天去參加哪個古典音樂節?不知道約翰·貝裏斯是誰,也不清楚他對巴赫的作品做瞭什麼?那就每天讀一下這《古典音樂日課書》吧,你可以找到所有這些問題的答案,品味無與倫比的聽覺藝術:這《古典音樂日課書》是一間教室、一個音頻丁作室,也是一座音樂廳,跟隨它開始一段美妙的環球之旅吧!

作者簡介

萊斯利·丘(LMC)是加利福尼亞洛杉磯的一名錄音工程師,曾獲獲格萊美奬提名。他幾乎為現代交響樂團中的每一件樂器都錄製過唱片,同時幫助藝術傢們製作瞭各種獲奬的專輯、影片、電視節目或(音頻類)軟件。他非常熱愛音樂,並對這份職業充滿激情。他會彈吉他,也會唱歌,是StuccoRainbow-重奏組中的一員。

內頁插圖

前言/序言


樂理之梯:從巴赫到德彪西的音樂之旅 (本書並非《古典音樂日課書》) 一本深入探索西方古典音樂核心脈絡的權威指南 你是否曾為那些宏偉的交響樂章所震撼,卻對其中的結構、和聲與曆史背景感到一絲睏惑?你是否渴望跨越“好聽”的錶層欣賞,真正領會巴赫賦格的精妙,莫紮特奏鳴麯的典雅,以及晚期浪漫主義作品中情感的洶湧澎湃? 《樂理之梯:從巴赫到德彪西的音樂之旅》正是為你量身打造的一把鑰匙,它將引導你係統、深入地攀登西方古典音樂藝術的殿堂。本書摒棄瞭流於錶麵的軼聞趣事和泛泛的風格概述,專注於揭示音樂作品背後堅實的結構、理論基礎與曆史演進的內在邏輯。 本書的寫作目的,是為那些尋求紮實音樂理解的愛樂者、音樂學生以及渴望深化鑒賞能力的聽眾,提供一套清晰、連貫且具有高度可操作性的知識體係。我們將跟隨曆史的足跡,但視角始終聚焦於“音樂本身是如何被構思和實現的”。 --- 第一部:根基的奠定——巴洛剋時代的建築與信仰 我們將從西方音樂的“工程學”起點——巴洛剋時期(約1600-1750)開始。這一時期的音樂,是理性與激情的完美結閤,其核心是嚴謹的復調結構與對數字、比例的信仰。 1. 對位法的精妙解構: 本章將詳細拆解巴赫的《平均律鋼琴麯集》與晚期賦格作品。我們不會僅僅討論“聲部交織”,而是會深入探討主題的呈示、展開、模仿與轉調的精確技術。通過分析F大調第一賦格的入口,到C小調第二賦格的復雜 stretto(緊奏),讀者將理解對位法不僅是技術,更是對音樂思維邏輯的極緻展現。我們將剖析卡農(Canon)與賦格(Fugue)在結構上的異同,以及如何通過“鏇律的幾何學”來預判音樂的走嚮。 2. 協奏麯的誕生與“大協奏”的張力: 本部分聚焦於維瓦爾第和亨德爾。我們將探討“快-慢-快”的三樂章結構是如何確立的,以及“大協奏麯”(Concerto Grosso)中獨奏組(Concertino)與樂隊組(Ripieno)之間對話的原則。重點分析主導性動機如何貫穿始終,並在不同樂章中進行調性與織體的轉化。 3. 歌劇的早期實驗: 從濛特威爾第到亨德爾的早期歌劇,本書將考察詠嘆調(Aria)中“段落式”結構(如Da Capo Aria, ABA’形式)如何服務於人物情感的刻畫,以及宣敘調(Recitative)在推動戲劇敘事中的作用。 --- 第二部:古典主義的清晰與平衡——形式的黃金比例 古典主義(約1750-1820)是音樂史上“清晰、對稱與普世性”的典範。海頓、莫紮特和貝多芬(早期)將巴洛剋時期復雜的技巧提煉為優雅的形式,為後世奠定瞭不可動搖的“句法”。 1. 奏鳴麯式(Sonata Form)的完整解析: 這是本書的基石之一。我們將用三段式結構來理解奏鳴麯式:呈示部(Exposition)中對比主題的建立與關係大小調的衝突;展開部(Development)中對呈示部材料的“心理”分解與再組閤,強調和聲的遊走和動機的破碎;以及再現部(Recapitulation)中如何解決衝突,將所有主題固定於主調。我們將以莫紮特G小調第四十交響麯的第一樂章為例,逐句分析其調性布局。 2. 奏鳴麯、弦樂四重奏與交響麯的框架: 本章探討瞭不同體裁如何共享相同的內部邏輯。我們將比較海頓“母雞”四重奏的諧謔性與莫紮特“狩獵”四重奏的精緻性,理解多樂章作品內部的節奏與速度的內在平衡。 3. 貝多芬的結構性突破: 重點分析貝多芬如何通過動機的“發展性統一”(如第五交響麯開頭的“命運”動機),將奏鳴麯式的內部邏輯從外在的對稱性推嚮瞭內在的動力學必然性。分析其如何拉長展開部,如何引入更具戲劇性的尾聲(Coda)。 --- 第三部:浪漫主義的敘事與內省——和聲的解放與色彩的拓寬 進入19世紀,音樂從追求客觀的“美”轉嚮對主觀情感、個人經曆和超驗世界的錶達。這導緻瞭和聲語言的極大豐富和形式的自由化。 1. 調性的邊界拓展: 浪漫主義的和聲語言不再滿足於傳統的大小調體係。本書將細緻考察半音化(Chromaticism)的運用,特彆是對“變化和弦”的使用如何模糊瞭功能和聲的界限。以舒伯特的中期作品和瓦格納的前奏麯為例,展示和聲如何成為敘事的主導力量。 2. 藝術歌麯(Lied)的精微世界: 舒曼、舒伯特與沃爾夫的藝術歌麯是“音樂與詩歌的完美結閤”。我們將分析鋼琴伴奏在歌麯中扮演的“副敘事者”角色,它是如何通過和聲、節奏織體,對歌詞進行補充、反諷或深化理解的。 3. 趨於極端的宏大與微小: 探討李斯特的“交響詩”(Symphonic Poem)如何用“動機轉化”(Thematic Transformation)來替代傳統奏鳴麯式的結構邏輯,實現一氣嗬成的敘事。同時,也要分析肖邦夜麯和室內樂中,如何通過精妙的裝飾音和細微的力度變化,營造齣高度個人化的“微觀世界”。 --- 第四部:色彩的轉型——印象主義與後浪漫的邊緣 19世紀末至20世紀初,音樂開始探索聲音本身的質地與光影,脫離瞭德奧傳統的束縛。 1. 德彪西的“音塊”與和聲的模糊: 本章將聚焦於印象主義如何顛覆傳統的調性功能。分析五聲音階、全音階以及平行和弦的使用,如何使音樂的“前進感”被“懸浮感”所取代。理解德彪西如何將和弦視為獨立的色彩單元,而非連接主音的工具。 2. 織體的重構: 探討如何通過配器法(Instrumentation)來創造新的音響景觀。例如,對管樂器和弱音弦樂的獨特處理,如何營造齣如同水波或霧氣般的聽覺效果。 3. 結構的新嘗試: 考察馬勒晚期作品中“片段化”的結構趨勢,預示著20世紀音樂的解構方嚮,以及對傳統“英雄敘事”的深刻反思。 --- 結語:理解的階梯 《樂理之梯》最終旨在提供一個“理解框架”。學習古典音樂,並非記住大量人名和年代,而是掌握不同時代作麯傢解決“如何組織聲音與時間”這一核心問題的不同策略。通過對結構、和聲、動機發展以及體裁慣例的深入剖析,讀者將能夠脫離盲目崇拜,建立起一套能夠自信應對任何古典作品的鑒賞體係,從而真正進入作麯傢所構建的理性與美學世界。

用户评价

评分

《古典音樂日課書》這本書,與其說是一本關於音樂的書,不如說它是一扇窗,讓我得以窺見一個我曾經認為遙不可及的藝術世界。它以一種極其溫和、循序漸進的方式,將那些曾經讓我感到敬畏的古典音樂,變得觸手可及,甚至充滿瞭吸引力。 這本書最讓我欣賞的地方在於它的“恰到好處”。每一天的內容都經過精心設計,不會過於冗長,也不會過於簡略。它像是每天遞給我一份“音樂甜點”,不多不少,剛剛好能滿足我偶爾想要沉浸在美妙鏇律中的渴望。無論是介紹一位作麯傢的人生片段,還是解析一首經典作品的獨特之處,文字都顯得十分精煉,但信息量卻不容小覷。 作者的敘述風格,是我認為這本書最成功的地方之一。他/她並沒有使用那些讓人望而生畏的音樂學術語,而是用一種非常貼近生活,甚至有些許詩意的語言來描述音樂。我常常在閱讀時,腦海中會自然而然地浮現齣畫麵,感受到文字所描繪的音樂情緒。例如,在讀到關於肖邦夜麯的介紹時,我仿佛真的置身於一個寜靜的夜晚,聽著他那低語般的鏇律,感受著那份淡淡的憂傷與浪漫。 這本書的編排也很有趣,它會隨機地將不同時期、不同風格的作麯傢和作品呈現在我麵前。今天可能是巴洛剋時期的嚴謹,明天就可能是浪漫主義時期的激情。這種“驚喜感”讓我對每天的閱讀充滿瞭期待,也讓我有機會接觸到更多元的音樂類型。它打破瞭我原有的對古典音樂的固有分類,讓我看到音樂發展的連續性和豐富性。 而且,書中對於音樂的“可感性”非常注重。它不僅僅是介紹理論,而是鼓勵我去“聽”。通過對作品關鍵鏇律的提示,以及對音樂情感色彩的描繪,它有效地引導我如何在聆聽中去體會,去感受。這本《古典音樂日課書》為我提供瞭一種全新的、更加個人化的音樂體驗方式,它讓我不再是被動地接受信息,而是主動地去探索,去發現,讓我覺得學習古典音樂,原來可以如此輕鬆而愉快。

评分

這套《古典音樂日課書》的齣現,徹底顛覆瞭我對“古典音樂”這一概念的刻闆印象。一直以來,它在我腦海中都是一個遙遠而嚴肅的存在,充滿瞭復雜的理論和晦澀的術語,讓我望而卻步。然而,這本書的齣現,如同打開瞭一扇親切的窗戶,讓我看到瞭古典音樂豐富多彩、觸手可及的一麵。 最讓我贊嘆的是其“日課”的設計理念。它並非要求我花費大量時間去係統學習,而是每天隻呈現一個精選的主題,可能是一位作麯傢,可能是一部標誌性作品,抑或是一個音樂風格的簡介。這種“微劑量”的學習方式,極大地降低瞭入門門檻,讓我在繁忙的生活中,也能輕鬆地擠齣幾分鍾,進行一次心靈的“音樂洗禮”。 書中的文字風格更是令人耳目一新。它摒棄瞭傳統音樂評論的矯揉造作和專業術語的堆砌,而是用一種非常生活化、充滿故事性的語言來解讀音樂。我常常會被作者對作品的情感描繪所打動,仿佛作者就坐在我身邊,用最樸實的比喻,讓我感受到貝多芬的憤怒與掙紮,或是肖邦的憂傷與浪漫。這種貼近人心的敘述,讓音樂中的情感變得無比真實,也讓我更容易産生共鳴。 此外,書中巧妙地融入瞭對樂器、音樂形式以及不同曆史時期音樂特點的介紹。這些知識點被包裝在引人入勝的敘述中,比如講述某個樂器的獨特音色如何影響瞭作品的情感錶達,或者某個時期作麯傢們如何受到社會變革的影響而創作齣革新性的作品。這些內容,讓我在欣賞音樂的同時,也能對其背後的文化和曆史有更深入的瞭解,讓每一次聆聽都充滿瞭探索的樂趣。 我尤其喜歡書中對作品的推薦方式。並非簡單地列齣麯目,而是會根據當天的介紹,給齣一些具有代錶性的、易於獲取的演奏版本。這讓我不再為“聽什麼”而感到迷茫,可以直接按照書中的指引去體驗,感受那些文字描述中的音樂魅力。這本《古典音樂日課書》,讓我從一個對古典音樂“敬而遠之”的旁觀者,變成瞭一個樂於探索、享受其中的參與者,它真切地豐富瞭我的精神世界。

评分

如果說過去我對古典音樂的瞭解僅限於零星幾首“名麯”,那麼《古典音樂日課書》則像一把鑰匙,為我打開瞭一扇通往廣闊音樂殿堂的大門。這本書最令我印象深刻的,是它提供瞭一種近乎“沉浸式”的學習體驗,讓古典音樂不再是書本上的文字,而是活生生的聲音,觸手可及的情感。 它巧妙地將音樂知識與生活節奏相結閤,每天一點點,不多不少。我不需要去背誦冗長的作麯傢年錶,也不必費力去理解復雜的音樂理論。書中的安排,更像是每天一次與一位“音樂知己”的對話。有時,它會帶我認識一位我從未聽過的作麯傢,講述他非凡的人生經曆,以及這些經曆如何熔鑄進他那些動人心弦的樂章。有時,它會聚焦於一首具體的作品,深入淺齣地解析其結構,捕捉其最動人的鏇律片段,讓我仿佛能看到音符在眼前跳躍,聽到情感在空氣中迴蕩。 書中的敘述語言,有一種獨特的魅力。它不像學術論文那樣嚴謹,也不像流行讀物那樣輕浮,而是介於兩者之間,既有深度又不失趣味。作者善於運用生動的比喻和貼切的描寫,將抽象的音樂概念變得形象化。讀著關於德彪西《月光》的文字,我仿佛真的看到月光灑在靜謐的湖麵上,聽到瞭微風拂過水麵的漣漪。這種文字與音樂的融閤,極大地激發瞭我主動去聆聽的欲望。 更重要的是,這本書並沒有試圖把我變成一個音樂評論傢,而是鼓勵我作為一個傾聽者去感受。它會引導我關注音樂中的細節,比如不同樂器組閤産生的奇妙化學反應,或是某個樂句中蘊含的情感轉摺。這些細微之處,往往是構成音樂魅力的關鍵,也是我過去常常忽略的部分。通過這本書,我學會瞭如何用耳朵去“讀懂”音樂,如何從鏇律、和聲、節奏中品味齣作麯傢想要傳達的情感和思想。 我尤其欣賞它提供的“探索指引”。每篇日課後麵,都會附帶一些建議性的麯目推薦,這些推薦並非隨意而為,而是與當天的內容緊密相關,為我的進一步探索提供瞭清晰的方嚮。這本《古典音樂日課書》不僅僅是一本關於古典音樂的書,它更像是一位耐心的老師,一位真誠的朋友,引導我一步步走進這個美妙的世界,讓我從中找到瞭前所未有的慰藉與啓發。

评分

這本《古典音樂日課書》簡直是打開瞭我新世界的大門,原本我對古典音樂的印象僅限於幾個耳熟能詳的名字和片段,總覺得它高高在上,難以親近。但自從翻開這本書,我的感受徹底改變瞭。它不像一本枯燥的音樂史教材,而是像一位溫柔而博學的嚮導,每天引領我走進一個迷人的音樂世界。 每天早上,我都會花上十幾分鍾,讓這本書隨機推薦一位作麯傢或一首作品。有時候是巴赫那嚴謹而神聖的賦格,讓我感受到宇宙般的秩序;有時候是莫紮特那輕盈跳躍的鏇律,仿佛能驅散一切陰霾;有時又是貝多芬那激昂澎湃的奏鳴麯,在耳邊奏響英雄的凱歌。書中的介紹並不長,但卻精準地抓住瞭作品的精髓,沒有冗餘的術語,隻有充滿感染力的文字,配上簡短的樂麯推薦,讓我能立刻在腦海中勾勒齣音樂的畫麵,甚至閉上眼睛就能感受到音符在指尖流淌。 更讓我驚喜的是,書中還會穿插一些關於音樂發展的小故事,比如某個時代作麯傢們的生活趣事,或是某部偉大作品誕生的靈感來源。這些看似零散的片段,卻讓冰冷的音樂史變得生動有趣,我仿佛能穿越時空,與那些偉大的靈魂對話,理解他們創作的背景和情感。它讓我明白,每一首古典音樂背後,都有著豐富的人文故事和深刻的情感寄托,不再是單純的音符堆砌。 這本書的版式設計也十分考究,文字清晰,配圖雅緻,翻閱起來本身就是一種享受。而且,它並不是強迫我一次性記住所有東西,而是鼓勵我每天去感受一點點,讓古典音樂的種子在心中慢慢發芽。我不再覺得學習古典音樂是一項艱巨的任務,反而變成瞭一種期待,一種每天給自己充電和舒緩心靈的美好儀式。 我甚至開始主動去尋找書中推薦的樂麯,在通勤路上、午後閑暇,甚至是睡前,讓那些美妙的鏇律伴我左右。漸漸地,我發現自己對音樂的感受力變得越來越敏銳,也越來越能體會到不同樂器、不同麯風帶來的獨特魅力。《古典音樂日課書》不僅僅是一本書,它更像是我私人定製的音樂啓濛課程,讓我以一種輕鬆愉悅的方式,踏上瞭探索古典音樂的奇妙旅程,並且這條路,我願意一直走下去。

评分

《古典音樂日課書》這本書,真的是我近年來讀到的最令人驚喜的一本。它精準地抓住瞭我作為普通讀者,想要瞭解古典音樂,但又不知從何下手的痛點,並提供瞭一個極其友好的解決方案。這本書的魅力,在於它將枯燥的音樂知識,轉化成瞭每天一段充滿溫度和故事的“音樂短片”。 最讓我贊賞的是其“日課”的設定。每天隻需要花費十來分鍾,就可以完成一次“音樂充電”。它不像一些百科全書式的書籍,需要你花費大量的精力和時間去係統地閱讀。相反,它像是一位貼心的朋友,每天隻跟你分享一則關於音樂的趣聞,或者推薦一首你可能從未聽過,但卻會讓你驚艷的麯子。這種碎片化的信息攝取方式,讓我能夠非常輕鬆地將學習古典音樂融入到日常生活中。 書中的文字,沒有任何專業的束縛,而是充滿瞭人情味和想象力。作者用一種講故事的口吻,來介紹作麯傢們的生活點滴、創作靈感,以及那些作品背後蘊含的深厚情感。我常常會因為一個作麯傢的命運而唏噓,也會因為一首樂麯的巧妙構思而贊嘆不已。這種敘述方式,讓冰冷的音符變得鮮活起來,也讓我對這些曾經隻存在於曆史書中的人物,産生瞭更加真切的連接感。 這本書還非常巧妙地引導我去“聽”。它不會強迫你去理解復雜的樂理,而是通過對音樂意境的描繪,以及對樂麯情感色彩的解讀,來激發我的聆聽興趣。當我讀到關於某一首麯子的介紹時,我總會忍不住立刻去尋找並聆聽它,然後驚喜地發現,書中所描述的一切,都真切地在我的耳邊迴響。這種“書聽聯動”的體驗,極大地提升瞭我學習古典音樂的效率和樂趣。 它讓我明白,古典音樂並非陽春白雪,而是充滿瞭人性的光輝和情感的共鳴。這本書為我開啓瞭一扇通往美妙音樂世界的大門,讓我從一個門外漢,逐漸變成瞭一個懂得欣賞、享受其中樂迷。我真心覺得,《古典音樂日課書》是一本值得每個人擁有的“音樂啓濛寶典”。

评分

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分

莱斯利·丘(LMC)是加利福尼亚洛杉矶的一名录音工程师,曾获获格莱n美奖提名。他几乎为现代交响乐团中的每一件乐器都录制过唱o片,同时帮o助艺术家们p制作了p各种获奖的专辑、影片、电视节目或(音频类)软件。他非常热爱音q乐,并对这份职业充满激情。他会弹吉他,也会唱歌,是StuccoRarinbow-重奏组中s的一员。

评分

中世纪音乐(400—1400):一切都从这里开始

评分

1条

评分

学习中,。。。。。。

评分

好好好好哦好好

评分

内容丰富,印刷质量好,补充基础知识

评分

很漂亮的一本书,书的内容也很有意思

评分

中世纪早期(1150年前):不光是用耳朵听

相关图书

本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有