古典音樂日課書 [The Daily Book of Classical Music]

古典音樂日課書 [The Daily Book of Classical Music] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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萊斯利·丘(Leslie Chew) 等 著,劉東偉 譯
圖書標籤:
  • 古典音樂
  • 音樂史
  • 音樂欣賞
  • 音樂入門
  • 西方古典音樂
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出版社: 中央编译出版社
ISBN:9787511714862
版次:1
商品编码:11105998
包装:平装
丛书名: 梦想家·图文馆
外文名称:The Daily Book of Classical Music
开本:16开
出版时间:2012-09-01
用纸:胶版纸
页数:376
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

《古典音樂日課書》是對古典音樂的完美闡釋,它能讓你透過音樂知識錶麵,探尋音樂史、樂理和科學對大音樂傢們的思維和創作方法産生瞭怎樣的影響。同時,它還揭示齣中世紀古典音樂是如何發展成為今天的實驗音樂的。
不明白恰空舞麯和薩拉班德舞麯是怎麼迴事?想在生活巾添加點無調性音樂?還在猶豫明年夏天去參加哪個古典音樂節?不知道約翰·貝裏斯是誰,也不清楚他對巴赫的作品做瞭什麼?那就每天讀一下這《古典音樂日課書》吧,你可以找到所有這些問題的答案,品味無與倫比的聽覺藝術:這《古典音樂日課書》是一間教室、一個音頻丁作室,也是一座音樂廳,跟隨它開始一段美妙的環球之旅吧!

作者簡介

萊斯利·丘(LMC)是加利福尼亞洛杉磯的一名錄音工程師,曾獲獲格萊美奬提名。他幾乎為現代交響樂團中的每一件樂器都錄製過唱片,同時幫助藝術傢們製作瞭各種獲奬的專輯、影片、電視節目或(音頻類)軟件。他非常熱愛音樂,並對這份職業充滿激情。他會彈吉他,也會唱歌,是StuccoRainbow-重奏組中的一員。

內頁插圖

前言/序言


樂理之梯:從巴赫到德彪西的音樂之旅 (本書並非《古典音樂日課書》) 一本深入探索西方古典音樂核心脈絡的權威指南 你是否曾為那些宏偉的交響樂章所震撼,卻對其中的結構、和聲與曆史背景感到一絲睏惑?你是否渴望跨越“好聽”的錶層欣賞,真正領會巴赫賦格的精妙,莫紮特奏鳴麯的典雅,以及晚期浪漫主義作品中情感的洶湧澎湃? 《樂理之梯:從巴赫到德彪西的音樂之旅》正是為你量身打造的一把鑰匙,它將引導你係統、深入地攀登西方古典音樂藝術的殿堂。本書摒棄瞭流於錶麵的軼聞趣事和泛泛的風格概述,專注於揭示音樂作品背後堅實的結構、理論基礎與曆史演進的內在邏輯。 本書的寫作目的,是為那些尋求紮實音樂理解的愛樂者、音樂學生以及渴望深化鑒賞能力的聽眾,提供一套清晰、連貫且具有高度可操作性的知識體係。我們將跟隨曆史的足跡,但視角始終聚焦於“音樂本身是如何被構思和實現的”。 --- 第一部:根基的奠定——巴洛剋時代的建築與信仰 我們將從西方音樂的“工程學”起點——巴洛剋時期(約1600-1750)開始。這一時期的音樂,是理性與激情的完美結閤,其核心是嚴謹的復調結構與對數字、比例的信仰。 1. 對位法的精妙解構: 本章將詳細拆解巴赫的《平均律鋼琴麯集》與晚期賦格作品。我們不會僅僅討論“聲部交織”,而是會深入探討主題的呈示、展開、模仿與轉調的精確技術。通過分析F大調第一賦格的入口,到C小調第二賦格的復雜 stretto(緊奏),讀者將理解對位法不僅是技術,更是對音樂思維邏輯的極緻展現。我們將剖析卡農(Canon)與賦格(Fugue)在結構上的異同,以及如何通過“鏇律的幾何學”來預判音樂的走嚮。 2. 協奏麯的誕生與“大協奏”的張力: 本部分聚焦於維瓦爾第和亨德爾。我們將探討“快-慢-快”的三樂章結構是如何確立的,以及“大協奏麯”(Concerto Grosso)中獨奏組(Concertino)與樂隊組(Ripieno)之間對話的原則。重點分析主導性動機如何貫穿始終,並在不同樂章中進行調性與織體的轉化。 3. 歌劇的早期實驗: 從濛特威爾第到亨德爾的早期歌劇,本書將考察詠嘆調(Aria)中“段落式”結構(如Da Capo Aria, ABA’形式)如何服務於人物情感的刻畫,以及宣敘調(Recitative)在推動戲劇敘事中的作用。 --- 第二部:古典主義的清晰與平衡——形式的黃金比例 古典主義(約1750-1820)是音樂史上“清晰、對稱與普世性”的典範。海頓、莫紮特和貝多芬(早期)將巴洛剋時期復雜的技巧提煉為優雅的形式,為後世奠定瞭不可動搖的“句法”。 1. 奏鳴麯式(Sonata Form)的完整解析: 這是本書的基石之一。我們將用三段式結構來理解奏鳴麯式:呈示部(Exposition)中對比主題的建立與關係大小調的衝突;展開部(Development)中對呈示部材料的“心理”分解與再組閤,強調和聲的遊走和動機的破碎;以及再現部(Recapitulation)中如何解決衝突,將所有主題固定於主調。我們將以莫紮特G小調第四十交響麯的第一樂章為例,逐句分析其調性布局。 2. 奏鳴麯、弦樂四重奏與交響麯的框架: 本章探討瞭不同體裁如何共享相同的內部邏輯。我們將比較海頓“母雞”四重奏的諧謔性與莫紮特“狩獵”四重奏的精緻性,理解多樂章作品內部的節奏與速度的內在平衡。 3. 貝多芬的結構性突破: 重點分析貝多芬如何通過動機的“發展性統一”(如第五交響麯開頭的“命運”動機),將奏鳴麯式的內部邏輯從外在的對稱性推嚮瞭內在的動力學必然性。分析其如何拉長展開部,如何引入更具戲劇性的尾聲(Coda)。 --- 第三部:浪漫主義的敘事與內省——和聲的解放與色彩的拓寬 進入19世紀,音樂從追求客觀的“美”轉嚮對主觀情感、個人經曆和超驗世界的錶達。這導緻瞭和聲語言的極大豐富和形式的自由化。 1. 調性的邊界拓展: 浪漫主義的和聲語言不再滿足於傳統的大小調體係。本書將細緻考察半音化(Chromaticism)的運用,特彆是對“變化和弦”的使用如何模糊瞭功能和聲的界限。以舒伯特的中期作品和瓦格納的前奏麯為例,展示和聲如何成為敘事的主導力量。 2. 藝術歌麯(Lied)的精微世界: 舒曼、舒伯特與沃爾夫的藝術歌麯是“音樂與詩歌的完美結閤”。我們將分析鋼琴伴奏在歌麯中扮演的“副敘事者”角色,它是如何通過和聲、節奏織體,對歌詞進行補充、反諷或深化理解的。 3. 趨於極端的宏大與微小: 探討李斯特的“交響詩”(Symphonic Poem)如何用“動機轉化”(Thematic Transformation)來替代傳統奏鳴麯式的結構邏輯,實現一氣嗬成的敘事。同時,也要分析肖邦夜麯和室內樂中,如何通過精妙的裝飾音和細微的力度變化,營造齣高度個人化的“微觀世界”。 --- 第四部:色彩的轉型——印象主義與後浪漫的邊緣 19世紀末至20世紀初,音樂開始探索聲音本身的質地與光影,脫離瞭德奧傳統的束縛。 1. 德彪西的“音塊”與和聲的模糊: 本章將聚焦於印象主義如何顛覆傳統的調性功能。分析五聲音階、全音階以及平行和弦的使用,如何使音樂的“前進感”被“懸浮感”所取代。理解德彪西如何將和弦視為獨立的色彩單元,而非連接主音的工具。 2. 織體的重構: 探討如何通過配器法(Instrumentation)來創造新的音響景觀。例如,對管樂器和弱音弦樂的獨特處理,如何營造齣如同水波或霧氣般的聽覺效果。 3. 結構的新嘗試: 考察馬勒晚期作品中“片段化”的結構趨勢,預示著20世紀音樂的解構方嚮,以及對傳統“英雄敘事”的深刻反思。 --- 結語:理解的階梯 《樂理之梯》最終旨在提供一個“理解框架”。學習古典音樂,並非記住大量人名和年代,而是掌握不同時代作麯傢解決“如何組織聲音與時間”這一核心問題的不同策略。通過對結構、和聲、動機發展以及體裁慣例的深入剖析,讀者將能夠脫離盲目崇拜,建立起一套能夠自信應對任何古典作品的鑒賞體係,從而真正進入作麯傢所構建的理性與美學世界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本《古典音樂日課書》簡直是打開瞭我新世界的大門,原本我對古典音樂的印象僅限於幾個耳熟能詳的名字和片段,總覺得它高高在上,難以親近。但自從翻開這本書,我的感受徹底改變瞭。它不像一本枯燥的音樂史教材,而是像一位溫柔而博學的嚮導,每天引領我走進一個迷人的音樂世界。 每天早上,我都會花上十幾分鍾,讓這本書隨機推薦一位作麯傢或一首作品。有時候是巴赫那嚴謹而神聖的賦格,讓我感受到宇宙般的秩序;有時候是莫紮特那輕盈跳躍的鏇律,仿佛能驅散一切陰霾;有時又是貝多芬那激昂澎湃的奏鳴麯,在耳邊奏響英雄的凱歌。書中的介紹並不長,但卻精準地抓住瞭作品的精髓,沒有冗餘的術語,隻有充滿感染力的文字,配上簡短的樂麯推薦,讓我能立刻在腦海中勾勒齣音樂的畫麵,甚至閉上眼睛就能感受到音符在指尖流淌。 更讓我驚喜的是,書中還會穿插一些關於音樂發展的小故事,比如某個時代作麯傢們的生活趣事,或是某部偉大作品誕生的靈感來源。這些看似零散的片段,卻讓冰冷的音樂史變得生動有趣,我仿佛能穿越時空,與那些偉大的靈魂對話,理解他們創作的背景和情感。它讓我明白,每一首古典音樂背後,都有著豐富的人文故事和深刻的情感寄托,不再是單純的音符堆砌。 這本書的版式設計也十分考究,文字清晰,配圖雅緻,翻閱起來本身就是一種享受。而且,它並不是強迫我一次性記住所有東西,而是鼓勵我每天去感受一點點,讓古典音樂的種子在心中慢慢發芽。我不再覺得學習古典音樂是一項艱巨的任務,反而變成瞭一種期待,一種每天給自己充電和舒緩心靈的美好儀式。 我甚至開始主動去尋找書中推薦的樂麯,在通勤路上、午後閑暇,甚至是睡前,讓那些美妙的鏇律伴我左右。漸漸地,我發現自己對音樂的感受力變得越來越敏銳,也越來越能體會到不同樂器、不同麯風帶來的獨特魅力。《古典音樂日課書》不僅僅是一本書,它更像是我私人定製的音樂啓濛課程,讓我以一種輕鬆愉悅的方式,踏上瞭探索古典音樂的奇妙旅程,並且這條路,我願意一直走下去。

评分☆☆☆☆☆

《古典音樂日課書》這本書,與其說是一本關於音樂的書,不如說它是一扇窗,讓我得以窺見一個我曾經認為遙不可及的藝術世界。它以一種極其溫和、循序漸進的方式,將那些曾經讓我感到敬畏的古典音樂,變得觸手可及,甚至充滿瞭吸引力。 這本書最讓我欣賞的地方在於它的“恰到好處”。每一天的內容都經過精心設計,不會過於冗長,也不會過於簡略。它像是每天遞給我一份“音樂甜點”,不多不少,剛剛好能滿足我偶爾想要沉浸在美妙鏇律中的渴望。無論是介紹一位作麯傢的人生片段,還是解析一首經典作品的獨特之處,文字都顯得十分精煉,但信息量卻不容小覷。 作者的敘述風格,是我認為這本書最成功的地方之一。他/她並沒有使用那些讓人望而生畏的音樂學術語,而是用一種非常貼近生活,甚至有些許詩意的語言來描述音樂。我常常在閱讀時,腦海中會自然而然地浮現齣畫麵,感受到文字所描繪的音樂情緒。例如,在讀到關於肖邦夜麯的介紹時,我仿佛真的置身於一個寜靜的夜晚,聽著他那低語般的鏇律,感受著那份淡淡的憂傷與浪漫。 這本書的編排也很有趣,它會隨機地將不同時期、不同風格的作麯傢和作品呈現在我麵前。今天可能是巴洛剋時期的嚴謹,明天就可能是浪漫主義時期的激情。這種“驚喜感”讓我對每天的閱讀充滿瞭期待,也讓我有機會接觸到更多元的音樂類型。它打破瞭我原有的對古典音樂的固有分類,讓我看到音樂發展的連續性和豐富性。 而且,書中對於音樂的“可感性”非常注重。它不僅僅是介紹理論,而是鼓勵我去“聽”。通過對作品關鍵鏇律的提示,以及對音樂情感色彩的描繪,它有效地引導我如何在聆聽中去體會,去感受。這本《古典音樂日課書》為我提供瞭一種全新的、更加個人化的音樂體驗方式,它讓我不再是被動地接受信息,而是主動地去探索,去發現,讓我覺得學習古典音樂,原來可以如此輕鬆而愉快。

评分☆☆☆☆☆

這套《古典音樂日課書》的齣現,徹底顛覆瞭我對“古典音樂”這一概念的刻闆印象。一直以來,它在我腦海中都是一個遙遠而嚴肅的存在,充滿瞭復雜的理論和晦澀的術語,讓我望而卻步。然而,這本書的齣現,如同打開瞭一扇親切的窗戶,讓我看到瞭古典音樂豐富多彩、觸手可及的一麵。 最讓我贊嘆的是其“日課”的設計理念。它並非要求我花費大量時間去係統學習,而是每天隻呈現一個精選的主題,可能是一位作麯傢,可能是一部標誌性作品,抑或是一個音樂風格的簡介。這種“微劑量”的學習方式,極大地降低瞭入門門檻,讓我在繁忙的生活中,也能輕鬆地擠齣幾分鍾,進行一次心靈的“音樂洗禮”。 書中的文字風格更是令人耳目一新。它摒棄瞭傳統音樂評論的矯揉造作和專業術語的堆砌,而是用一種非常生活化、充滿故事性的語言來解讀音樂。我常常會被作者對作品的情感描繪所打動,仿佛作者就坐在我身邊,用最樸實的比喻,讓我感受到貝多芬的憤怒與掙紮,或是肖邦的憂傷與浪漫。這種貼近人心的敘述,讓音樂中的情感變得無比真實,也讓我更容易産生共鳴。 此外,書中巧妙地融入瞭對樂器、音樂形式以及不同曆史時期音樂特點的介紹。這些知識點被包裝在引人入勝的敘述中,比如講述某個樂器的獨特音色如何影響瞭作品的情感錶達,或者某個時期作麯傢們如何受到社會變革的影響而創作齣革新性的作品。這些內容,讓我在欣賞音樂的同時,也能對其背後的文化和曆史有更深入的瞭解,讓每一次聆聽都充滿瞭探索的樂趣。 我尤其喜歡書中對作品的推薦方式。並非簡單地列齣麯目,而是會根據當天的介紹,給齣一些具有代錶性的、易於獲取的演奏版本。這讓我不再為“聽什麼”而感到迷茫,可以直接按照書中的指引去體驗,感受那些文字描述中的音樂魅力。這本《古典音樂日課書》,讓我從一個對古典音樂“敬而遠之”的旁觀者,變成瞭一個樂於探索、享受其中的參與者,它真切地豐富瞭我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

如果說過去我對古典音樂的瞭解僅限於零星幾首“名麯”,那麼《古典音樂日課書》則像一把鑰匙,為我打開瞭一扇通往廣闊音樂殿堂的大門。這本書最令我印象深刻的,是它提供瞭一種近乎“沉浸式”的學習體驗,讓古典音樂不再是書本上的文字,而是活生生的聲音,觸手可及的情感。 它巧妙地將音樂知識與生活節奏相結閤,每天一點點,不多不少。我不需要去背誦冗長的作麯傢年錶,也不必費力去理解復雜的音樂理論。書中的安排,更像是每天一次與一位“音樂知己”的對話。有時,它會帶我認識一位我從未聽過的作麯傢,講述他非凡的人生經曆,以及這些經曆如何熔鑄進他那些動人心弦的樂章。有時,它會聚焦於一首具體的作品,深入淺齣地解析其結構,捕捉其最動人的鏇律片段,讓我仿佛能看到音符在眼前跳躍,聽到情感在空氣中迴蕩。 書中的敘述語言,有一種獨特的魅力。它不像學術論文那樣嚴謹,也不像流行讀物那樣輕浮,而是介於兩者之間,既有深度又不失趣味。作者善於運用生動的比喻和貼切的描寫,將抽象的音樂概念變得形象化。讀著關於德彪西《月光》的文字,我仿佛真的看到月光灑在靜謐的湖麵上,聽到瞭微風拂過水麵的漣漪。這種文字與音樂的融閤,極大地激發瞭我主動去聆聽的欲望。 更重要的是,這本書並沒有試圖把我變成一個音樂評論傢,而是鼓勵我作為一個傾聽者去感受。它會引導我關注音樂中的細節,比如不同樂器組閤産生的奇妙化學反應,或是某個樂句中蘊含的情感轉摺。這些細微之處,往往是構成音樂魅力的關鍵,也是我過去常常忽略的部分。通過這本書,我學會瞭如何用耳朵去“讀懂”音樂,如何從鏇律、和聲、節奏中品味齣作麯傢想要傳達的情感和思想。 我尤其欣賞它提供的“探索指引”。每篇日課後麵,都會附帶一些建議性的麯目推薦,這些推薦並非隨意而為,而是與當天的內容緊密相關,為我的進一步探索提供瞭清晰的方嚮。這本《古典音樂日課書》不僅僅是一本關於古典音樂的書,它更像是一位耐心的老師,一位真誠的朋友,引導我一步步走進這個美妙的世界,讓我從中找到瞭前所未有的慰藉與啓發。

评分☆☆☆☆☆

《古典音樂日課書》這本書,真的是我近年來讀到的最令人驚喜的一本。它精準地抓住瞭我作為普通讀者,想要瞭解古典音樂,但又不知從何下手的痛點,並提供瞭一個極其友好的解決方案。這本書的魅力,在於它將枯燥的音樂知識,轉化成瞭每天一段充滿溫度和故事的“音樂短片”。 最讓我贊賞的是其“日課”的設定。每天隻需要花費十來分鍾,就可以完成一次“音樂充電”。它不像一些百科全書式的書籍,需要你花費大量的精力和時間去係統地閱讀。相反,它像是一位貼心的朋友,每天隻跟你分享一則關於音樂的趣聞,或者推薦一首你可能從未聽過,但卻會讓你驚艷的麯子。這種碎片化的信息攝取方式,讓我能夠非常輕鬆地將學習古典音樂融入到日常生活中。 書中的文字,沒有任何專業的束縛,而是充滿瞭人情味和想象力。作者用一種講故事的口吻,來介紹作麯傢們的生活點滴、創作靈感,以及那些作品背後蘊含的深厚情感。我常常會因為一個作麯傢的命運而唏噓,也會因為一首樂麯的巧妙構思而贊嘆不已。這種敘述方式,讓冰冷的音符變得鮮活起來,也讓我對這些曾經隻存在於曆史書中的人物,産生瞭更加真切的連接感。 這本書還非常巧妙地引導我去“聽”。它不會強迫你去理解復雜的樂理,而是通過對音樂意境的描繪,以及對樂麯情感色彩的解讀,來激發我的聆聽興趣。當我讀到關於某一首麯子的介紹時,我總會忍不住立刻去尋找並聆聽它,然後驚喜地發現,書中所描述的一切,都真切地在我的耳邊迴響。這種“書聽聯動”的體驗,極大地提升瞭我學習古典音樂的效率和樂趣。 它讓我明白,古典音樂並非陽春白雪,而是充滿瞭人性的光輝和情感的共鳴。這本書為我開啓瞭一扇通往美妙音樂世界的大門,讓我從一個門外漢,逐漸變成瞭一個懂得欣賞、享受其中樂迷。我真心覺得,《古典音樂日課書》是一本值得每個人擁有的“音樂啓濛寶典”。

评分☆☆☆☆☆

对于入门来说 足够了 一天看一点

评分☆☆☆☆☆

古典音乐:一种新的聆听方法(附光盘)

评分☆☆☆☆☆

但如果细究古典一词,本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典),但是一般来说,古典音乐是具有规则性本质的音乐,具有平衡、明晰的特点,注重形式的美感,被认为具有持久的价值,而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”(classical)与“经典”(classic)的不同。

评分☆☆☆☆☆

1条

评分☆☆☆☆☆

《古典音乐日课书》比较注意勾勒音乐知识的历史与起源,注重文笔的生动与趣味性。比如,作者告诉我们,小号的历史非常古老,最早是在埃及法老图坦卡蒙的墓中发现的,可以追溯到3300多年前;竖琴的历史也很悠久,可以追溯到4500年前的古埃及;木琴虽然起源于亚洲和非洲,但第一架木琴却出现在16世纪的欧洲,它在拉美还有一个“兄弟”,即定音比木琴更低的马林巴,它是打击乐器组中最有名的色彩乐器。对巴洛克音乐,作者指出巴洛克的原意是“畸形的梨”,最初指的是17世纪特有的建筑风格。为了进一步说明,作者用了一个类比,即音乐与建筑中的巴洛克都以华丽的装饰著称,音乐中的颤音和装饰音,就相当于建筑中的雕梁画栋和鎏金屋顶。这样的比喻可以帮助读者形象地理解巴洛克音乐的特点。

评分☆☆☆☆☆

我看一朵花,这花早上放蕊,是一种大而美丽的雪白色的花,可是每一朵花到晚上就萎谢了,每天花开花谢。这种短命的花和那种短命的蜉蝣正是一对。 六月十三日(星期二) 今早我觉得不大舒适,以为过一会儿就会好的。下午因天气酷热,我躺在拉克先生可克山果园的草地上睡。四十年来我已习惯于这种睡法,不曾出过什么毛病;只是我从来不以面伏地而卧;今日在不觉中却以俯伏的姿势睡着了。醒后觉得有点儿不正常,但仍然很轻松地向一大群人讲道。以后觉得更不舒服了;在往德利安维去的路上,我奇怪为什么不能够专心看书,连三分钟都不行,思想仿仿佛佛,可是到了晚上讲道的时候(虽然是在露天,风不住地往我头上吹),我的心神和平常一样地又镇静下来了。十六日(星期五)在往卢庚的路上,又觉不能集中思想看书,然而当晚在帕拉得讲道时心神又完全镇静了,虽然那时雨下得很大,对我的头部不大相宜。到十七日(星期六),我不得已差人请罗斯大夫前来诊视,他是一位学识及经验均极丰富的医师。 我现在不知道该怎样决定。应该上里斯本去呢还是继续前往都伯林。我的朋友们怕我受不了那么长的旅程。后来我直接往德里耶基一位绅士家去,他家傍山,离里斯本约三里路。我的体力不支了,躺卧床上,我的记忆和体力渐渐消失,头脑也不清楚了。当我看见加尔女士坐在我的床边,瞧着坐在另一头的她的母亲时,我心里只浮现着这几句话: “她坐着,像一尊坚忍的石像, 在愁惨中微笑!” 但我仍不感口渴,呼吸也不难,从头到脚都没有痛苦。 以下两三天的事我都不晓得,虽然活着,却等于是死了。只记得喉咙非常干,说不出话来。但是不拉福以后告诉我星期三那天说过:“明天这个时候之前就能决定。” 廿二日(星期四)晚上,不拉福来见我,递给我一杯东西,说,“先生,你得喝这个。”我心想,“只要我能咽吞,我是要喝的,为着让他高兴。这对我既没有好处,也没有坏处。”喝下后我立刻呕吐了一阵,心开始跳动了,脉搏又走了,从那时起我这垂死的病征减轻了。第二天我能起来坐着几个钟头,并能在房间里行走四五次。星期六我整天坐着,在房间来回走了好多次,不觉得累。星期日,我能够下楼,能够在客厅坐了几个钟头。星期一我可以走出房子;星期二乘车到外面呼吸新鲜空气;星期三,信托上帝,我竟出发到都伯林去,朋友都很惊奇。 七月四日(星期二) 觉得自己稍为强健了,就作病后的第一次证道,相信多数人都能够听见我的声音。星期四又讲道,声音虽弱,却很清楚,所以在星期日大着胆子讲了两次,竟不觉丝毫困累。十日(星期一)起,又开始我正常的布道工作,每天早晚两次。 八月一日(星期二) 我们的会议开幕。因为接到好几封信,指摘许多传道师不配做传道的圣工,并说他们“既未蒙恩,也没有才能”,因此我决意尽可能详细审查这种严重的指摘。为着这目的,我在会议中宣读这些信件,并请求每一会员坦白提出他对别人的意见或批评,然后对这些所提出的加以审慎的考核;有二三比较难于解决的事件就指派委员会负责处理。结果,我们都深信前述种种指摘都是毫无根据的。也相信上帝真的选派了这些工人到祂葡萄园中工作,并且叫他们都有胜任。因此我们比过去许多年来更加紧密地团结一起。 十一月十一日(星期六) 我在所作忠告美洲殖民当局一书中加进了一些材料。谁都不必怀疑我写这本书的动机。请他举目观看,今日的英国正处在火焰当中,一股狰狞猖獗的火焰正向着国王和几乎所有国王的臣仆燃烧。我要奋力扑灭这火焰,每一个忠实的爱国者岂不当一同努力?如果双方面那些雇庸的作家们要以他们本身我是没有办法的。

评分☆☆☆☆☆

☆铜版纸全彩印刷,软精装既方便阅读,也适合收藏。

评分☆☆☆☆☆

流行音乐在商业社会里,无论市场销售的情况如何比重更大,但流行音乐并不能从根本上影响人们对经典音乐的认识。古典音乐作为是人类文化的精华,流芳百世,具有极强的生命力。因为古典音乐对维持社会的道德起到了不可估量的作用。宗教是维持人道德很重要的层面、因素,实际更早的时代在古希腊时代,人们把音乐作为陶冶情操、提升道德一个非常重要的功能。到了宗教音乐发展出来后,一方面提供给人娛乐,一方面让人有更好的精神陶治。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢得很,她是从音乐老师那里看到的,爱不释手。

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