![古典音樂日課書 [The Daily Book of Classical Music]](https://pic.tinynews.org/11105998/57981faaN8e52ecd2.jpg)
具体描述
內容簡介
《古典音樂日課書》是對古典音樂的完美闡釋，它能讓你透過音樂知識錶麵，探尋音樂史、樂理和科學對大音樂傢們的思維和創作方法産生瞭怎樣的影響。同時，它還揭示齣中世紀古典音樂是如何發展成為今天的實驗音樂的。不明白恰空舞麯和薩拉班德舞麯是怎麼迴事？想在生活巾添加點無調性音樂？還在猶豫明年夏天去參加哪個古典音樂節？不知道約翰·貝裏斯是誰，也不清楚他對巴赫的作品做瞭什麼？那就每天讀一下這《古典音樂日課書》吧，你可以找到所有這些問題的答案，品味無與倫比的聽覺藝術：這《古典音樂日課書》是一間教室、一個音頻丁作室，也是一座音樂廳，跟隨它開始一段美妙的環球之旅吧！
作者簡介
萊斯利·丘（LMC）是加利福尼亞洛杉磯的一名錄音工程師，曾獲獲格萊美奬提名。他幾乎為現代交響樂團中的每一件樂器都錄製過唱片，同時幫助藝術傢們製作瞭各種獲奬的專輯、影片、電視節目或（音頻類）軟件。他非常熱愛音樂，並對這份職業充滿激情。他會彈吉他，也會唱歌，是StuccoRainbow-重奏組中的一員。內頁插圖
前言/序言
用户评价
《古典音樂日課書》這本書，與其說是一本關於音樂的書，不如說它是一扇窗，讓我得以窺見一個我曾經認為遙不可及的藝術世界。它以一種極其溫和、循序漸進的方式，將那些曾經讓我感到敬畏的古典音樂，變得觸手可及，甚至充滿瞭吸引力。 這本書最讓我欣賞的地方在於它的“恰到好處”。每一天的內容都經過精心設計，不會過於冗長，也不會過於簡略。它像是每天遞給我一份“音樂甜點”，不多不少，剛剛好能滿足我偶爾想要沉浸在美妙鏇律中的渴望。無論是介紹一位作麯傢的人生片段，還是解析一首經典作品的獨特之處，文字都顯得十分精煉，但信息量卻不容小覷。 作者的敘述風格，是我認為這本書最成功的地方之一。他/她並沒有使用那些讓人望而生畏的音樂學術語，而是用一種非常貼近生活，甚至有些許詩意的語言來描述音樂。我常常在閱讀時，腦海中會自然而然地浮現齣畫麵，感受到文字所描繪的音樂情緒。例如，在讀到關於肖邦夜麯的介紹時，我仿佛真的置身於一個寜靜的夜晚，聽著他那低語般的鏇律，感受著那份淡淡的憂傷與浪漫。 這本書的編排也很有趣，它會隨機地將不同時期、不同風格的作麯傢和作品呈現在我麵前。今天可能是巴洛剋時期的嚴謹，明天就可能是浪漫主義時期的激情。這種“驚喜感”讓我對每天的閱讀充滿瞭期待，也讓我有機會接觸到更多元的音樂類型。它打破瞭我原有的對古典音樂的固有分類，讓我看到音樂發展的連續性和豐富性。 而且，書中對於音樂的“可感性”非常注重。它不僅僅是介紹理論，而是鼓勵我去“聽”。通過對作品關鍵鏇律的提示，以及對音樂情感色彩的描繪，它有效地引導我如何在聆聽中去體會，去感受。這本《古典音樂日課書》為我提供瞭一種全新的、更加個人化的音樂體驗方式，它讓我不再是被動地接受信息，而是主動地去探索，去發現，讓我覺得學習古典音樂，原來可以如此輕鬆而愉快。
评分這本《古典音樂日課書》簡直是打開瞭我新世界的大門，原本我對古典音樂的印象僅限於幾個耳熟能詳的名字和片段，總覺得它高高在上，難以親近。但自從翻開這本書，我的感受徹底改變瞭。它不像一本枯燥的音樂史教材，而是像一位溫柔而博學的嚮導，每天引領我走進一個迷人的音樂世界。 每天早上，我都會花上十幾分鍾，讓這本書隨機推薦一位作麯傢或一首作品。有時候是巴赫那嚴謹而神聖的賦格，讓我感受到宇宙般的秩序；有時候是莫紮特那輕盈跳躍的鏇律，仿佛能驅散一切陰霾；有時又是貝多芬那激昂澎湃的奏鳴麯，在耳邊奏響英雄的凱歌。書中的介紹並不長，但卻精準地抓住瞭作品的精髓，沒有冗餘的術語，隻有充滿感染力的文字，配上簡短的樂麯推薦，讓我能立刻在腦海中勾勒齣音樂的畫麵，甚至閉上眼睛就能感受到音符在指尖流淌。 更讓我驚喜的是，書中還會穿插一些關於音樂發展的小故事，比如某個時代作麯傢們的生活趣事，或是某部偉大作品誕生的靈感來源。這些看似零散的片段，卻讓冰冷的音樂史變得生動有趣，我仿佛能穿越時空，與那些偉大的靈魂對話，理解他們創作的背景和情感。它讓我明白，每一首古典音樂背後，都有著豐富的人文故事和深刻的情感寄托，不再是單純的音符堆砌。 這本書的版式設計也十分考究，文字清晰，配圖雅緻，翻閱起來本身就是一種享受。而且，它並不是強迫我一次性記住所有東西，而是鼓勵我每天去感受一點點，讓古典音樂的種子在心中慢慢發芽。我不再覺得學習古典音樂是一項艱巨的任務，反而變成瞭一種期待，一種每天給自己充電和舒緩心靈的美好儀式。 我甚至開始主動去尋找書中推薦的樂麯，在通勤路上、午後閑暇，甚至是睡前，讓那些美妙的鏇律伴我左右。漸漸地，我發現自己對音樂的感受力變得越來越敏銳，也越來越能體會到不同樂器、不同麯風帶來的獨特魅力。《古典音樂日課書》不僅僅是一本書，它更像是我私人定製的音樂啓濛課程，讓我以一種輕鬆愉悅的方式，踏上瞭探索古典音樂的奇妙旅程，並且這條路，我願意一直走下去。
评分《古典音樂日課書》這本書，真的是我近年來讀到的最令人驚喜的一本。它精準地抓住瞭我作為普通讀者，想要瞭解古典音樂，但又不知從何下手的痛點，並提供瞭一個極其友好的解決方案。這本書的魅力，在於它將枯燥的音樂知識，轉化成瞭每天一段充滿溫度和故事的“音樂短片”。 最讓我贊賞的是其“日課”的設定。每天隻需要花費十來分鍾，就可以完成一次“音樂充電”。它不像一些百科全書式的書籍，需要你花費大量的精力和時間去係統地閱讀。相反，它像是一位貼心的朋友，每天隻跟你分享一則關於音樂的趣聞，或者推薦一首你可能從未聽過，但卻會讓你驚艷的麯子。這種碎片化的信息攝取方式，讓我能夠非常輕鬆地將學習古典音樂融入到日常生活中。 書中的文字，沒有任何專業的束縛，而是充滿瞭人情味和想象力。作者用一種講故事的口吻，來介紹作麯傢們的生活點滴、創作靈感，以及那些作品背後蘊含的深厚情感。我常常會因為一個作麯傢的命運而唏噓，也會因為一首樂麯的巧妙構思而贊嘆不已。這種敘述方式，讓冰冷的音符變得鮮活起來，也讓我對這些曾經隻存在於曆史書中的人物，産生瞭更加真切的連接感。 這本書還非常巧妙地引導我去“聽”。它不會強迫你去理解復雜的樂理，而是通過對音樂意境的描繪，以及對樂麯情感色彩的解讀，來激發我的聆聽興趣。當我讀到關於某一首麯子的介紹時，我總會忍不住立刻去尋找並聆聽它，然後驚喜地發現，書中所描述的一切，都真切地在我的耳邊迴響。這種“書聽聯動”的體驗，極大地提升瞭我學習古典音樂的效率和樂趣。 它讓我明白，古典音樂並非陽春白雪，而是充滿瞭人性的光輝和情感的共鳴。這本書為我開啓瞭一扇通往美妙音樂世界的大門，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個懂得欣賞、享受其中樂迷。我真心覺得，《古典音樂日課書》是一本值得每個人擁有的“音樂啓濛寶典”。
评分如果說過去我對古典音樂的瞭解僅限於零星幾首“名麯”，那麼《古典音樂日課書》則像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往廣闊音樂殿堂的大門。這本書最令我印象深刻的，是它提供瞭一種近乎“沉浸式”的學習體驗，讓古典音樂不再是書本上的文字，而是活生生的聲音，觸手可及的情感。 它巧妙地將音樂知識與生活節奏相結閤，每天一點點，不多不少。我不需要去背誦冗長的作麯傢年錶，也不必費力去理解復雜的音樂理論。書中的安排，更像是每天一次與一位“音樂知己”的對話。有時，它會帶我認識一位我從未聽過的作麯傢，講述他非凡的人生經曆，以及這些經曆如何熔鑄進他那些動人心弦的樂章。有時，它會聚焦於一首具體的作品，深入淺齣地解析其結構，捕捉其最動人的鏇律片段，讓我仿佛能看到音符在眼前跳躍，聽到情感在空氣中迴蕩。 書中的敘述語言，有一種獨特的魅力。它不像學術論文那樣嚴謹，也不像流行讀物那樣輕浮，而是介於兩者之間，既有深度又不失趣味。作者善於運用生動的比喻和貼切的描寫，將抽象的音樂概念變得形象化。讀著關於德彪西《月光》的文字，我仿佛真的看到月光灑在靜謐的湖麵上，聽到瞭微風拂過水麵的漣漪。這種文字與音樂的融閤，極大地激發瞭我主動去聆聽的欲望。 更重要的是，這本書並沒有試圖把我變成一個音樂評論傢，而是鼓勵我作為一個傾聽者去感受。它會引導我關注音樂中的細節，比如不同樂器組閤産生的奇妙化學反應，或是某個樂句中蘊含的情感轉摺。這些細微之處，往往是構成音樂魅力的關鍵，也是我過去常常忽略的部分。通過這本書，我學會瞭如何用耳朵去“讀懂”音樂，如何從鏇律、和聲、節奏中品味齣作麯傢想要傳達的情感和思想。 我尤其欣賞它提供的“探索指引”。每篇日課後麵，都會附帶一些建議性的麯目推薦，這些推薦並非隨意而為，而是與當天的內容緊密相關，為我的進一步探索提供瞭清晰的方嚮。這本《古典音樂日課書》不僅僅是一本關於古典音樂的書，它更像是一位耐心的老師，一位真誠的朋友，引導我一步步走進這個美妙的世界，讓我從中找到瞭前所未有的慰藉與啓發。
评分這套《古典音樂日課書》的齣現，徹底顛覆瞭我對“古典音樂”這一概念的刻闆印象。一直以來，它在我腦海中都是一個遙遠而嚴肅的存在，充滿瞭復雜的理論和晦澀的術語，讓我望而卻步。然而，這本書的齣現，如同打開瞭一扇親切的窗戶，讓我看到瞭古典音樂豐富多彩、觸手可及的一麵。 最讓我贊嘆的是其“日課”的設計理念。它並非要求我花費大量時間去係統學習，而是每天隻呈現一個精選的主題，可能是一位作麯傢，可能是一部標誌性作品，抑或是一個音樂風格的簡介。這種“微劑量”的學習方式，極大地降低瞭入門門檻，讓我在繁忙的生活中，也能輕鬆地擠齣幾分鍾，進行一次心靈的“音樂洗禮”。 書中的文字風格更是令人耳目一新。它摒棄瞭傳統音樂評論的矯揉造作和專業術語的堆砌，而是用一種非常生活化、充滿故事性的語言來解讀音樂。我常常會被作者對作品的情感描繪所打動，仿佛作者就坐在我身邊，用最樸實的比喻，讓我感受到貝多芬的憤怒與掙紮，或是肖邦的憂傷與浪漫。這種貼近人心的敘述，讓音樂中的情感變得無比真實，也讓我更容易産生共鳴。 此外，書中巧妙地融入瞭對樂器、音樂形式以及不同曆史時期音樂特點的介紹。這些知識點被包裝在引人入勝的敘述中，比如講述某個樂器的獨特音色如何影響瞭作品的情感錶達，或者某個時期作麯傢們如何受到社會變革的影響而創作齣革新性的作品。這些內容，讓我在欣賞音樂的同時，也能對其背後的文化和曆史有更深入的瞭解，讓每一次聆聽都充滿瞭探索的樂趣。 我尤其喜歡書中對作品的推薦方式。並非簡單地列齣麯目，而是會根據當天的介紹，給齣一些具有代錶性的、易於獲取的演奏版本。這讓我不再為“聽什麼”而感到迷茫，可以直接按照書中的指引去體驗，感受那些文字描述中的音樂魅力。這本《古典音樂日課書》，讓我從一個對古典音樂“敬而遠之”的旁觀者，變成瞭一個樂於探索、享受其中的參與者，它真切地豐富瞭我的精神世界。
评分☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。
评分中世纪中期（1150—1300）：律动的诗
评分两条线，一条线是音乐的诞生，艺术的诞生，另一条线则是听众的诞生，而听众的诞生，换个角度来说就是聆听民主化了。过去只有很少的人能听到音乐，但是现在能听音乐的人多了，民主化了，但是权力仍然不完全在“听众”的手上，聆听仍然不是民主的。为什麽呢？因为听众被要求守规矩，尤其在20世纪初期的时候，尤其在听古典音乐、严肃音乐的规则成立了。比如说我们听古典音乐会要注重礼仪，鼓掌不能乱鼓，不能吵闹等等。我们非常规矩，因为听音乐被认为是去朝圣，是去圣殿，是非常严肃、认真的事情，在这个圣殿里面我们要把一切的干扰排除，在音乐之外，其他所有的声音都被排除在外。史无前例地，我们现代人的耳朵被独立到一个无以复加的地步。
评分帮上初一的儿子买的，他很喜欢。就是有点贵了。
评分￥22.80(7.6折)
评分书很精美，用的是铜板纸。 很不错的一本书。
评分从本书中，我们知道了，勃拉姆斯思维慎密，据说小时候他就发明了只有他自己才明白的记谱法，随时可以记下头脑中出现的旋律。德沃夏克《第九交响曲》（“自新大陆”）的创作成功，促使更多的的美国音乐家从印第安人和黑人音乐中汲取营养，他对此十分欣慰，说：“所有这些都是建立一个伟大而高贵的音乐学派所必不可少的。”威尔第在创作第二部歌剧时，他的第一任妻子和两个孩子相继去世，第二部歌剧也以失败告终，作曲家深受打击。但是，在斯卡拉歌剧院经理的鼓励下，他振作精神，完成了下一部歌剧《纳布科》，打了个漂亮的翻身仗。拉威尔的《波莱罗》成功问世后，他却开玩笑地说：“这是一部没有音乐的管弦乐曲。”格什温的《蓝色狂想曲》是一位乐队负责人怀特曼的委约作品，作曲家并没有当回事，但有一天却在报纸上读到了怀特曼的声明，说这部协奏曲将在六周后的纽约上演。格什温被逼投入创作，居然在一个月内就写完了这部作品，然后由格罗菲配器，使首演获得圆满成功，《蓝色狂想曲》也成了美国音乐史上的里程碑之作。
评分不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！
评分流行音乐在商业社会里，无论市场销售的情况如何比重更大，但流行音乐并不能从根本上影响人们对经典音乐的认识。古典音乐作为是人类文化的精华，流芳百世，具有极强的生命力。因为古典音乐对维持社会的道德起到了不可估量的作用。宗教是维持人道德很重要的层面、因素，实际更早的时代在古希腊时代，人们把音乐作为陶冶情操、提升道德一个非常重要的功能。到了宗教音乐发展出来后，一方面提供给人娛乐，一方面让人有更好的精神陶治。
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